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Del lugar al no-lugar: conceptos de espacio en la arquitectura

Zapata Urán, Claudia Helena [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº110

Escritos en la Facultad Nº110

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXXI: 10 de septiembre de 2015 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de D

Año XI, Vol. 110, Septiembre 2015, Buenos Aires, Argentina | 174 páginas

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Introducción
El concepto de lugar, junto con sus diversas interpretaciones en la arquitectura tradicional y actual, ha desencadenado importantes polémicas; y no sólo por considerárselo como espacio y contexto a la vez, sino también por la inclusión del movimiento en él y su relación con ciertos pensamientos filosóficos, matemáticos y físicos, entre otros; que como consecuencia, exhiben una arquitectura que antes se cimentaba en el paradigma de espacio, y ahora, casi por default, se fundamenta en la idea de lugar.
Mediante el desarrollo de diversas tecnologías respecto a la construcción de materiales como el hormigón armado, los cerramientos de vidrio y las estructuras de acero; la habitual concepción sobre lo platónico y la tradición matemática de espacio, cambió; ello se registra no sólo en los textos de grandes pensadores, sino también, en los resultados proyectuales de diversas disciplinas artísticas; dentro de éstas, la pintura del neoplasticismo, los estudios de la Bauhaus y las obras de Le Corbusier y Mies van der Rohe. Las últimas, como ejemplo de evolución respecto a lo tradicional. Concerniente a esto, Josep María Montaner, explica:

Se trata de una concepción del espacio libre, fluido, ligero, continuo, abierto, transparente, en total contraposición a la idea tradicional de espacio diferenciado volumétricamente, de forma identificable, discontinuo, cerrado y estático.
Un espacio-tiempo en el que se ha introducido la variable del movimiento. Con ello se da un paso trascendental en la evolución de la arquitectura: definir una concepción internacional del espacio basada en la planta sobre un
plano horizontal libre, con fachada transparente y un vacío fluido que gira entorno a los elementos puntuales
y verticales de los pilares de hormigón armado o acero. (1994, pág 4)

Es conveniente resaltar que cuando se dice tradicional, se está aludiendo puntualmente al Movimiento Moderno, pese a que los referentes citados hacen parte del mismo. Y es justamente por su obra dentro del movimiento que se los señala, ya que la misma significó un rompimiento con las ideas historicistas de la modernidad, donde la afectividad por el lugar fue siempre irrelevante; precisamente, porque los objetivos arquitectónicos eran indudablemente autónomos y exhibían, en vez de una estrecha relación con el entorno, una relación genérica con
él, dando como resultante, arquitecturas estáticas o ancladas.
Respecto a la importancia del entorno o del contexto y a las ideas de espacio y lugar en el campo arquitectónico; el presente Ensayo tiene como objeto, no sólo dar cuenta de la diferencia entre éstos, sino también, y mediante el análisis de algunos Proyectos de Graduación pertenecientes a la carrera de Diseño de Interiores de la Universidad de Palermo; reflexionar sobre el emplazamiento, los procesos de diseños y las hipótesis proyectuales, a fin de constatar que el ámbito disciplinar abordado es indudablemente una de las ramas que conforman a la arquitectura y por ello, las proyecciones espaciales deberán ser planteadas con igual atención, donde antes que la concepción autónoma y racional, prima la posición del usuario, junto con su experiencia corporal y visual.

Proyectos de Grado: Síntesis
Delprato, Laura. Rehabilitando viviendas: Los diseños de interiores sustentables en viviendas unifamiliares. El Proyecto de Graduación se centra en el re-diseño de una vivienda unifamiliar ubicada en el Partido del Tigre; Buenos Aires, Argentina.
La propuesta del diseño se rige mediante la aplicación de principios ecológicos y sustentables en viviendas construidas bajo el sistema tradicional, con el fin de establecer pautas o proporcionar herramientas para la intervención sustentable en cualquier tipo de viviendas.
El trabajo se inscribe en la categoría Proyecto Profesional y se enmarca en la Línea Temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes de forma adecuada. Su relación con el campo disciplinar es acorde, ya que mediante el espacio y un estudio profundo sobre la sustentabilidad, da cuenta acerca de los temas actuales bio-ambientales y la influencia de éstos, en el área de la construcción y el diseño.
El marco teórico del Proyecto se estructura mediante contenidos que se relacionan profundamente con el Diseño de Interiores y los principios sustentables; de esta manera, se examina la disciplina y el profesional, esbozándose un breve contexto histórico y la situación laboral actual en la Argentina.
Respecto a lo sustentable, se plantean aspectos sobre la ecología en relación con la arquitectura y el diseño, tomando como base los influjos de la arquitectura bioclimática, como también, temas sobre las energías renovables y las alternativas aplicadas en el área del diseño, y los recursos, de los que se resalta el agua y los conceptos que ésta inscribe; trátese de su captación, re-utilización y su consumo, entre otros.
Concerniente al Diseño de Interiores y a los principios sustentables, se proponen algunas herramientas o pautas que se relacionan puntualmente con el consumo eléctrico y del agua, con los hábitos de los individuos y con la aplicación de materiales sustentables. Asimismo, se ahonda en temas de confort, mobiliario e implementación de terrazas verdes y almacenamiento de aguas pluviales.
Escobar, Victoria. Integración de locales comerciales: Modelo de Espacio Integrado Saludable (J.A.E.S). El Proyecto de Investigación y Desarrollo se arma mediante un estudio significativo sobre la integración; ésta, desde un punto de vista comercial y urbanístico. Plantea un modelo de negocio para un proyecto de áreas de reunión, bajo el nombre Jardín Aquarela Espacio Saludable (JAES), que da lugar a siete locales comerciales y varias actividades integradas que transmiten la visión saludable propuesta por JAES.
El trabajo se inscribe en la categoría Proyecto Profesional y se enmarca en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes de forma adecuada. Su relación con el campo disciplinar es acorde, al vincular de manera precisa la situación actual del mercado, las normativas de marca y su segmentación, con los espacios físicos comerciales insertados agrupadamente en áreas de uso común.
La construcción del marco teórico se arma a partir de conceptos que se vinculan estrechamente con el mercado y los espacios físicos comerciales. De esta manera, sobre el primero, se examina la situación actual, su desarrollo y sus orígenes.
Se enfatiza en su definición, en la estandarización de procesos de venta y ubicación de establecimientos. Y sobre los locales comerciales, se esboza un breve contexto histórico enmarcado dentro de la Arquitectura Moderna, analizándose asimismo, el surgimiento de los grupos delimitados arquitectónicamente, y con esto, los primeros estudios de mercadotecnia llevados a cabo en los Estados Unidos. Se tiene en cuenta el concepto de shopping center y se los clasifica como de usos generales, especializados y limitados. Igualmente, se segmentan según su
función, enfatizándose fuertemente en las galerías y grandes almacenes.
El trabajo presenta además, amplios temas sobre la sociedad; en este caso, se analizan determinadas necesidades respecto al mercado, y de manera muy puntual se propone una asociación de usos, mediante una temática determinada que culmina con un modelo de negocio para la realización del complejo comercial (JAES); en este sentido, el modelo contempla todo lo necesario para su viabilidad, y teniendo en cuenta su mensaje saludable al beneficio de los usuarios, se propone el desarrollo de un ecosistema compuesto por un jardín, accesos, circulaciones y áreas comerciales que recrean en sí, la temática saludable.
García, Marisol. Numerología y Cromoterapia en el interiorismo: Propuesta de diseño para viviendas unifamiliares.
El Proyecto de Graduación se ocupa del re-diseño de una vivienda unifamiliar ubicada en el Partido de la Matanza; Buenos Aires, Argentina. La hipótesis de diseño se esboza entorno a la numerología y la cromoterapia; ambas, utilizadas como herramientas clave en el proceso de diseño proyectual.
El trabajo se inscribe en la categoría Proyecto Profesional y se enmarca en la Línea Temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. Su relación con el campo disciplinar es acorde, al intentar vincular la numerología como sustento cuantitativo y la cromoterapia como medicina alternativa, con el Diseño de Interiores personalizado para cierto grupo de individuos; regido por temas, que aunque subjetivos, pueden ser de interés para un mercado poco explorado a nivel teórico fundamentado.
El marco teórico del Proyecto se construye mediante los conceptos propios del Diseño de Interiores y lo que éste inscribe; de esta manera, se examina las tipologías de viviendas y sus composiciones espaciales, así como sus orígenes, del que se despliega un importante contexto histórico, planteando un recorrido desde las antiguas civilizaciones hasta la actualidad.
Se estudia detenidamente el comportamiento del individuo con relación a su medio ambiente, y cómo desde lo social y familiar, éste adopta determinas conductas. En síntesis, se analiza la convivencia, la identidad y los sucesos cotidianos, concibiéndose al individuo como protagonista del espacio, al ser éste capaz de crear, modificar y dejarse influenciar por el espacio mismo.
Respecto a la numerología y sus influjos en el campo del diseño, se registran conceptos sobre la proporción aurea, el número de oro y otros apartados que se relacionan con la arquitectura, las matemáticas y el hombre en un contexto renacentista. La misma se estudia igualmente, en torno al cosmos, ya que éste responde a arquetipos matemáticos.
En cuanto a la cromoterapia, se la define como una medicina alternativa que mediante los colores del espectro solar, da cuenta sobre el desequilibrio de las energías. Pues la luz en su espectro, posee todos los colores y la cromoterapia los interpreta y les otorga significados que aparentemente generan determinadas sensaciones en las personas.
Dentro de otros temas no menos importantes, el trabajo plantea un proceso de diseño, en el que se tiene principalmente en cuenta el perfil del cliente, obtenido del estudio numerológico que traza las ideas para materializar el espacio; en este sentido, se enfatiza en un programa de necesidades basado en la funcionalidad y la aplicación puntual de ciertos colores en el espacio, que corresponden al perfil analizado.
Kis, Carolina Paula. Lo pequeño no quita el diseño: Diseñar en espacios reducidos bajo la convivencia de diversas generaciones.
El Proyecto consiste en un análisis sobre los espacios reducidos en general, y sobre el espacio del dormitorio en
particular. En este sentido, la autora se propone dar cuenta que mediante el Diseño de Interiores; personas con diversidad generacional, sea por ejemplo un niño y un adolescente, pueden convivir armónicamente en un mismo lugar que posea la particularidad de ser reducido respecto a su superficie.
El trabajo se inscribe en la categoría Ensayo y se enmarca en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes de forma adecuada. Su relación con el campo disciplinar es acorde, ya que mediante los conceptos básicos del diseño, intenta proporcionar una solución a las problemáticas que se hallan al momento de compartir un dormitorio de escasas dimensiones.
La construcción del marco teórico se organiza mediante contenidos que se desarrollan en torno al Diseño de Interiores y su influencia en el comportamiento de los individuos. De esta manera, se define la profesión, enmarcándosela en un breve contexto histórico, así como el roll del diseñador, el proceso proyectual y sus etapas. Se estudia de forma profunda, temas relacionados con el espacio, resaltándose principalmente su definición, sus límites, su función y su dimensionamiento.
Se analiza el comportamiento de las personas, subrayándose las etapas evolutivas de niño-adolescente-adulto, afín de conocer sobre sus necesidades, y mediante los distintos recursos de diseño, solucionar ciertas problemáticas a nivel espacial.
De la misma forma, y dentro de otras temáticas no menos importantes, se estudian conceptos de diseño en general, donde se enfatiza en el uso del mobiliario flexible, la iluminación, las texturas y el color, apoyándose en el análisis de varios casos puntuales, que serán la base para las pautas propuestas a lo largo del trabajo.
Mora, Alfonsina L. Después de la pared: La pintura mural como ampliación y decoración de espacios. El Proyecto de Graduación consiste en un estudio sobre los espacios reducidos; proponiéndose mediante su análisis, una pintura mural tridimensional, afín de corroborar que las mismas, generan ilusión óptica respecto a la amplitud visual del espacio. En este sentido, la autora plantea un mural en el hall de entrada de un edificio residencial, ubicado en el barrio Almagro; Buenos Aires, Argentina.
El trabajo se inscribe en la categoría Creación y Expresión y se enmarca en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes de forma adecuada. Su relación con el ámbito disciplinar es acorde, al plantear la pintura ilusionista como alternativa visual en determinadas ambientaciones interiores, proporcionando así, otra opción diferente a la del uso tradicional del espejo, que posibilita igualmente la ilusión de amplitud en espacios reducidos.
El marco teórico se plantea mediante contenidos que analizan detenida y acertadamente temas concernientes al Diseño de Interiores vinculados con el Arte y la influencia de éstos en el comportamiento del individuo. Así, se examina la vivienda/ hogar y su significado para los usuarios y la relación de éstos con el espacio que habitan. Se define el Diseño de Interiores y el profesional desde una perspectiva disciplinar, enmarcándoselos en un breve contexto histórico y resaltándose ciertas herramientas fundamentales, dentro de éstas: los materiales, las texturas, los colores y principalmente la iluminación.
Respecto al Arte, se subraya la postura del artista frente a la obra y los diferentes mecanismos de percepción; así como la pintura mural, de la que se expone un breve repaso histórico, analizándose algunas técnicas que tienen sus orígenes en las producciones de la antigua ciudad de Pompeya; y concerniente al concepto de amplitud visual, el mismo se esboza entorno a varias técnicas: la perspectiva, la pintura ilusionista, el trampantojo, la inserción de elementos arquitectónicos en la pintura (arcos, columnas y puertas) y las nomenclaturas, entre
otros. Todas ejemplificadas mediante la obra de los artistas Eric Grohe y John Pugt.
Y dentro de otros contenidos no menos importantes; la propuesta puntual de la autora culmina en un mural 3D como recurso principal para la ilusión óptica de amplitud. Para su realización se releva el lugar y se proyecta correctamente, bajo el método de la perspectiva y la inclusión de elementos arquitectónicos, así como la aplicación de texturas y colores, enfatizándose igualmente en los efectos de iluminación.
Páramo, Leonardo. Escritorio del hogar: Adaptándose a los espacios actuales. El Proyecto de Graduación se centra en el diseño de un escritorio doméstico regido bajo los principios minimalistas y la función, ésta, orientada al usuario contemporáneo, y por lógica, a las nuevas necesidades; que a consecuencia de los avances tecnológicos, se han ido modificando en las últimas décadas.
El trabajo se inscribe en la categoría Creación y Expresión, y se enmarca en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes de forma adecuada. Su relación con el campo disciplinar es acorde, al estudiarse el minimalismo como un estilo que le proporciona al mobiliario cotidiano, la flexibilidad pertinente para el desarrollo de actividades diarias, y por intentar, mediante los conceptos básicos del diseño,
proveer una solución a las problemáticas que se registran en ambientes de escasas dimensiones.
El marco teórico es construido a partir de conceptos que se relacionan con el diseño de los espacios reducidos y la influencia del mobiliario, tanto en el ambiente como en sus usuarios. Así, se enfatiza en las temáticas del diseño en general, su historia y los influjos del Diseño Industrial en el área del mobiliario. Se examinan varias corrientes o tendencias de diseño, enmarcándoselas en un breve contexto histórico y resaltándose principalmente el minimalismo, al ser éste el eje troncal en la hipótesis del diseño propuesto.
Se analiza cuidadosamente las necesidades de los usuarios en el ámbito laboral y la relación que éstos tienen con el mobiliario, lo último, respecto a su uso, su función y su flexibilidad.
En cuanto al espacio y a los escritorios, se estudia su composición y cómo ésta se ha transformado en las últimas
décadas. Asimismo, se tiene en cuenta los lugares específicos de trabajo y el hogar, concluyéndose la implementación del home office, como una tendencia que ha ganado gran importancia en el mundo contemporáneo.
Rojas Ospina, Angie. Diseño con identidad: Medios de exploración y reflexión en el diseño de interiores. El Proyecto de Grado se enmarca dentro de un razonamiento presidido por la conceptualización, el lenguaje propio, la técnica de representación y el análisis en los procesos de diseño; planteándose así, el uso de las herramientas o técnicas, no sólo como alternativas de representación, sino también como medios fundamentales para proyectar.
El trabajo se inscribe en la categoría Ensayo y se inserta en la línea temática Pedagogía del diseño y las comunicaciones, de forma correcta. Su relación con el campo disciplinar es acorde, ya que desde una reflexión propia, intenta resignificar las cualidades de las herramientas tradicionales de representación en el proceso de diseño; y junto con las tecnologías actuales (CAD), ampliar la naturaleza perceptual del diseñador.
La construcción del marco teórico se estructura mediante contenidos que analizan profundamente la disciplina de
Diseño de Interiores y su hacedor; de tal manera, se examina la profesión y la evolución tecnológica a fin de establecer un marco referencial respecto a las nuevas necesidades en los procesos de diseño. Se estudia el proyecto de interiores, dotado de un lenguaje capaz de comunicar un mensaje específico, mediante el uso de las herramientas de representación.
Se define la identidad en el diseño bajo la perspectiva de originalidad e innovación y cómo el uso de los mecanismos digitales interfiere en la producción.
El proceso de diseño se asimila en base a sus etapas, concibiéndose éstas, como determinantes para la obtención de ideas auténticas y lógicas que estimulan al desarrollo creativo. Se analiza la representación como una manera de expresión que ordena datos e ideas, de manera analógica y lógica, así como de forma y contenido. Con relación a las técnicas, se examina las tradicionales: el dibujo técnico a mano alzada y la perspectiva como concepción de la realidad, ambas concebidas como medio de expresión individual; y las contemporáneas: los sistemas CAD, planteados como un instrumento efectivo en la investigación proyectual.
En lo que se refiere a la fotografía, se estudia como herramienta de acercamiento a la realidad y se la propone como técnica, al ser ésta un conformador integral que posee lenguaje y mensajes como resultados de una composición. Igualmente, el ensayo da cuenta sobre amplios conceptos que tienen que ver con la identidad y la relevancia de la autenticidad de los diseños, sin hacer de lado la ética y la responsabilidad.
Velásquez, Mónica Daiana. La sala de espera y el bienestar del usuario: El interior como elemento que ayuda a la salud.
El Proyecto de Graduación se ocupa del re-diseño de la sala de espera del Hospital Naval Pedro Mallo, ubicado en Buenos Aires, Argentina. La hipótesis de diseño se conforma a través de dos parámetros; el de la psicología ambiental: la influencia del entorno/espacio en el comportamiento de los individuos/usuarios, y el de los conceptos básicos sensoriales: la percepción espacial, mediante los influjos de los sentidos.
En este caso, el Proyecto propone que la composición espacial influya positivamente en el ánimo y la conducta de aquellos que circulan el área, y mediante los sentidos, dar cuenta de cómo es la percepción espacial de las personas allí ínsitas.
El trabajo se inscribe en la categoría Proyecto Profesional y se enmarca en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes de forma adecuada. Su relación con el ámbito disciplinar es acorde, por tomar como objeto de análisis al individuo en el espacio, intentando fomentar su bienestar, y por fusionar la psicología ambiental que se resume en la relación del individuo y su medio, con el Diseño de Interiores; donde su ejercicio por default, se concibe como un acto social, protagonizado por el usuario y su contexto.
El marco teórico se construye a partir de contenidos que se estudian en torno al Diseño de Interiores y las áreas hospitalarias; examinándose así, el campo profesional y su desarrollo en el ámbito de los hospitales, donde se destaca principalmente las necesidades de bienestar y confort, sujetas a temas ambientales e individuales. La salud se define mediante los conceptos de la Organización Mundial de la Salud y dentro de ésta, se subraya la medicina integrativa que alude al conjunto de mente, espíritu y cuerpo; es decir, el equilibrio entre las partes que integran al ser humano.
Respecto a lo sensorial y su influencia en la percepción espacial, se analiza no sólo la conexión del cuerpo y la mente, sino también otros temas como: características individuales, educacionales y culturales de cada persona. Se expone la percepción de la forma según los principios de la Gestalt, considerándosela como un conjunto y no como partes aisladas.
Concerniente a los espacios hospitalarios, se estudia la sala de espera, definiéndosela como un lugar carente de un diseño espacial agradable a sus usuarios y se trazan ciertas pautas para el diseño de las mismas, en beneficio de su público; dentro de éstas, se describen los elementos básicos para la estructuración de un espacio: las aislaciones térmicas, los revestimientos, el cielorraso, la iluminación, los colores y las texturas, culminando en una propuesta de diseño puntual, basada en conceptos sensoriales y de funcionalidad, que
proporciona pautas específicas con relación al uso de las herramientas de diseño.

Proyectos de Grado: Aportes
Delprato, Laura. Rehabilitando viviendas: Los diseños de interiores sustentables en viviendas unifamiliares. Con relación a los diversos aspectos disciplinares, el trabajo ahonda en una problemática actual, ya que la importancia del factor ecológico en los últimos tiempos, junto con la necesidad de instruir sobre temas ambientales que involucran antes que todo la responsabilidad; se consideran aquí como los principales ejes analíticos del Proyecto, dando cuenta de amplios temas sobre la optimización de los recursos; hecho particular que se relaciona estrechamente con la responsabilidad, subrayándole al profesional del diseño, que sus construcciones deben contemplar de alguna forma, consideraciones importantes sobre la regularización en el consumo de energía eléctrica, agua y acondicionamientos térmicos, entre otros. El Proyecto de Grado, se considera un documento de consulta para la creación de espacios realizados bajo principios sustentables, ya que proporciona pautas específicas de eco-diseño y transmite un mensaje de conciencia respecto al cuidado del medio ambiente, dirigido no sólo a los académicos de la disciplina, sino también, a la sociedad en general.

Escobar, Victoria. Integración de locales comerciales: Modelo de Espacio Integrado Saludable (J.A.E.S). Desde los parámetros que conciernen a la disciplina, el Proyecto se ocupa de un tema innovador; esto, al analizarse la conceptualización casi generalizada respecto de los locales comerciales, concebidos en la actualidad como meros puntos de venta; dicha concepción se considera aquí la base fundamental del análisis realizado por la autora, y más si se tiene en cuenta que tal consideración, pudo traer como resultado la pérdida conceptual de espacio significativo de llegada al público.
Bajo esta perspectiva, el Proyecto de Investigación y Desarrollo, resulta interesante, ya que por un lado, propone un modelo de negocio apto para su materialización, donde contempla todas las herramientas necesarias que conducen a un proyecto viable, y por otro, la relación de la mercadotecnia y el Diseño de Interiores que incluye la orientación hacia la realización de espacios comerciales. Esta combinación se considera muy conveniente y proporciona a los profesionales del diseño, parámetros substanciales al momento de introducirse en el mercado y la posibilidad de generar ventajas competitivas, mediante composiciones espaciales específicas.
García, Marisol. Numerología y Cromoterapia en el interiorismo: Propuesta de diseño para viviendas unifamiliares.
Teniendo en cuenta diversos aspectos disciplinares; el Proyecto de Graduación ahonda en un núcleo temático poco analizado, y es precisamente esto, lo que le proporciona un grado interesante de innovación, y más si se analiza la relevancia del cliente en la realización de un proyecto; pues llegar a tener un conocimiento profundo de éste y desarrollar una estrategia de acercamiento, minimizaría tiempos y posibles mal-interpretaciones en el momento de la entrevista, que será determinante a la hora de diseñar; esta particularidad, se considera en el presente Ensayo el eje analítico que presenta la autora.
En este sentido, y mediante el perfil del cliente obtenido a través del estudio numerológico; el profesional alcanza a conocer de manera más detallada y en un lapso menor, informaciones profundas respecto a la personalidad del comitente y así trazar los lineamientos específicos para la realización del espacio.
Bajo esta perspectiva, el trabajo resulta interesante, ya que da cuenta sobre un procedimiento distinto para llevar a cabo una entrevista óptima entre el diseñador y el futuro usuario del espacio, donde no sólo se tiene en cuenta la composición espacial, sino también, parámetros psicológicos que acercan al profesional del diseño a la naturaleza del individuo, que por defecto, es un tema súper complejo de abordar.

Kis, Carolina Paula. Lo pequeño no quita el diseño: Diseñar en espacios reducidos bajo la convivencia de diversas generaciones. Desde lo disciplinar, el Proyecto aborda una problemática actual, y más aún si se analiza bajo la complejidad del usuario, en este caso, niño-adolescente; es por ello que la preocupación por resolver ciertas necesidades en los individuos de diferentes edades que coexisten en un mismo espacio, y mediante el diseño, proveer la satisfacción espacial a cada uno de éstos; se considera aquí el principal eje analítico que revela el Proyecto.
Bajo esta perspectiva el trabajo resulta interesante, ya que responde a una problemática habitacional actual, respecto al uso de los espacios súper reducidos de tipo mono-ambientes que se registran en el mercado. En este sentido, el ensayo proporciona datos puntuales sobre la desestructuración familiar como un fenómeno social, los altos costos de alquiler, y por defecto, sus influjos en la economía e industria inmobiliaria, que a razón de la situación actual, opta por la construcción de lugares chicos, sin contemplar en muchos casos los temas de confortabilidad correspondientes.
En síntesis, el trabajo se concibe como un documento de consulta para la creación de manuscritos que traten sobre nuevas alternativas en el mercado inmobiliario de la ciudad y como base interesante para la realización de ambientes reducidos, donde prima la optimización espacial, la flexibilidad, la función y la estética.

Mora, Alfonsina L. Después de la pared: La pintura mural como ampliación y decoración de espacios. Desde ciertos parámetros disciplinares, el Proyecto de Grado ahonda en núcleos temáticos interesantes, y más aún, si se tiene en cuenta el grado artístico propio del Diseño de Interiores; pues se analiza que el uso del espejo como elemento casi único capaz de ampliar visualmente los espacios reducidos, es el principal tema de análisis, del que se desglosan importantes contenidos relacionados con el arte. Bajo esta perspectiva, el trabajo resulta interesante, ya que frente a la necesidad de modificar visualmente las dimensiones espaciales y suplantando
la aplicación del elemento tradicional; la autora propone una alternativa que aunque compleja, es acertada.
El Proyecto plantea una cantidad de conceptos muy convenientes para el área del Diseño de Interiores, al tener en cuenta que ésta es una disciplina social y artística. Asimismo, se considera como un documento de consulta, ya que proporciona datos específicos sobre el arte en general y la pintura mural en particular, la cual es propuesta no sólo como una nueva alternativa de ampliación visual, sino que mediante su estudio, se le intenta revalorizar.

Páramo, Leonardo. Escritorio del hogar: Adaptándose a los espacios actuales. Desde lo disciplinar, el trabajo de graduación se inscribe en el estudio de una problemática actual e interesante, al tener en cuenta la multifuncionalidad de los objetos en la actualidad, los avances tecnológicos y la manera en que éstos han modificado las tareas y la cotidianeidad de las personas; esta concepción es considerada aquí como el principal eje analítico del trabajo, suministrándole substancia respecto a su contenido. Bajo esta perspectiva, el trabajo resulta interesante, ya que el autor intenta, no sólo dar respuesta a temas de función en mobiliarios, sino que responde también a una problemática integral, donde se tiene en cuenta el objeto, el usuario y el espacio como contenedor.
Por lo tanto, este trabajo a nivel teórico y ampliándose en sus aspectos formales de sustento, puede considerarse un documento de consulta para otras disciplinas, dentro de éstas: arquitectura, diseño de interiores y de mobiliario; campos que enfatizan en la actualización, el confort, la optimización espacial, la multifunción, la flexibilidad y la estética, entre otros.

Rojas Ospina, Angie. Diseño con identidad: Medios de exploración y reflexión en el diseño de interiores. Teniendo en cuenta diversos aspectos disciplinares, los núcleos estudiados tratan sobre una problemática actual e interesante; pues la influencia de las herramientas digitales como consecuencia de los avances tecnológicos en el área del diseño; se considera aquí el principal eje analítico que le otorga al Proyecto un importante grado de actualización e innovación.
Bajo esta perspectiva, el trabajo resulta interesante y más al contemplar el planteo de la autora y su preocupación por la falta de identidad o autenticidad en los diseños actuales. Es así, y mediante una reflexión autónoma, como en este Proyecto de Graduación, se registra un estudio profundo y coherente sobre el uso de las herramientas digitales y la re-significación del dibujo tradicional, ambos concebidos como elementos fundamentales en el proceso de diseño, aportando importantes contenidos teóricos, no sólo para el área del diseño, sino también
para las demás disciplinas asociadas al ámbito artístico.

Velásquez, Mónica Daiana. La sala de espera y el bienestar del usuario: El interior como elemento que ayuda a la salud.
En lo que concierne al campo disciplinar, el Proyecto de Grado ahonda en una problemática súper social, que aunque muy trata a nivel teórico, en resultados de proyectos como tal, poco explorada, y más, al tener en cuenta la falta de diseño y poca funcionalidad en las salas de espera de ciertas instituciones públicas. Es por ello, que la preocupación de la autora, y su intento por mejorar la calidad de vida de sus usuarios; se detecta aquí, como el principal núcleo temático, que transforma al Proyecto en un documento contundente.
La autora toma adecuadamente al ser humano como eje central en cada diseño, y en base a él, propone una solución espacial regida principalmente por los conceptos de la psicología ambiental con el fin de dar cuenta sobre su impacto en el comportamiento de los usuarios. Bajo esta perspectiva, el trabajo resulta interesante, ya que considera lo psíquico como instrumento fundamental para la práctica del diseño, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de las personas que circulan el lugar; y los sentidos, como una herramienta que le proporciona al individuo un acercamiento con el medioambiente; donde entre otros, se percibe y evalúa el espacio. En
síntesis, aquí se concluye que el aporte al campo disciplinar se halla en el suministro de datos específicos sobre la psicología ambiental y los influjos de los órganos sensoriales; en este caso, el profesional puede diseñar bajo otros aspectos, teniendo en cuenta que el fin será el de incentivar mediante el espacio, el buen ánimo de los individuos.

Proyectos de Grado: Análisis del corpus
La síntesis y los aportes de los Proyectos de Graduación aquí descritos, constituyen en el presente Ensayo un eje fundamental para el esbozo de los conceptos de espacio, lugar y no-lugar en la arquitectura. Todos los trabajos analizados consisten en textos importantes que de alguna manera le dan forma a espacios, y mediante sus cualidades, los convierte posteriormente en lugares, sean éstos de carácter público o privado, o bien, permanentes o efímeros.
En la actualidad, el concepto de no-lugar se ha reducido a significados de gran carga intuitiva, llegando a concebirse como un espacio que lleva a otro aún más importante, o un recinto neutro que da cabida a múltiples actividades. En el primer caso, el espacio que lleva a otro, podría ser un aeropuerto, y en el segundo, el ambiente que aloja diversas actividades, puede tratarse de un centro comercial. Sin embargo, un no-lugar, y aunque el término resulte confuso, consiste en descripciones exageradas sobre recintos “poco acogedores y/o carentes de
personalidad”.
Pero más que desprovistos de personalidad, el no-lugar en este escrito, se analiza como un ambiente arquitectónicamente pobre y/o excesivo; una hipérbole, sea por su frialdad en cuanto a su función, por su exceso de función respecto a lo comercial, por su marcado gusto hacia la tendencia, convirtiéndose en mera repetición de una moda, y como consecuencia, mostrando o reduciendo su propio lenguaje arquitectónico, en una deformación de sí mismo.
Identificación fácil e inmediata, función, rapidez, higiene, claridad y simbolismo, son entre otros, las características que definen a los no-lugares. Éstos, no son un fenómeno de la actualidad, al contrario, los no-lugares forman parte de la historia de la arquitectura, e igual que los lineamientos del Movimiento Moderno y Post-moderno, son indispensables respecto de su análisis, para la comprensión de arquitecturas complejas. Con relación a esto, David Rivera, explica:

Despreciar los No-lugares o hacer chistes a su costa se encuentra a la orden del día, desde hace mucho más tiempo de lo que parece, desde mucho antes de que existieran aeropuertos y centros comerciales, y el concepto de Nolugar, cuya acuñación se suele atribuir al libro de 1992 del antropólogo Marc Augé, se halla presente de forma persistente en la literatura del siglo XIX, de Baudelaire a Robert Louis Stevenson, relacionado estrechamente como está con la aparición de la sociedad de masas. El metro de Londres, por ejemplo, inaugurado en 1863, es ya un perfecto No-lugar y como tal aparece reflejado por cronistas y novelistas del siglo XIX, véase por ejemplo London: A Pilgrimage, de Blanchard Jerrold y Gustave Doré. (2011. Pág 37)

Por lo tanto, el concepto de los denominados no-lugares, al parecer, forma parte de los relatos propios de la modernidad, convirtiéndose de alguna manera, en un distintivo de la actualidad, sea por su contenido espacial arquitectónico, por el desarrollo de la homogeneidad o por el lenguaje simbólico e historicista propio, de la misma etapa del modernismo, o bien, de las sociedades modernizadas.
El Antropólogo Marc Augé, da cuenta de la situación de ciertas áreas urbanas que correspondieron a sitios de uso histórico y turístico, definidos por su propia identidad, y cómo éstos, con el transcurso de la sobre-modernidad dieron paso a la conformación de otros espacios a los que él denomina nolugares; espacios vinculados al desencuentro o espacios del anonimato. En este sentido, el autor se refiere puntualmente a autopistas y terminales aéreos; medios de transporte y otros espacios, que como vías de comunicación, sólo vinculan al individuo consigo mismo.
La actualidad aún da cuenta de diversas obras producidas en siglos pasados que muestran perfectamente las concepciones de los no-lugares; en sentido, aquí se resalta a un gran referente arquitectónico del no-lugar, Mies van der Rohe, con el Pabellón de Alemania. O en Norteamérica, los suburbios de mediados del siglo XX, los centros comerciales, las estaciones de servicios, las autopistas y los parques de atracciones, entre otros. Respecto a la noción y uso del término, Rem Koolhaas explica otra alternativa; el Junkspace (espacio-basura):

Como no puede captarse, el “espacio-basura” no puede recordarse. Es ampuloso, pero poco memorable, como
un salvapantallas. En el “espacio-basura” las marcas desempeñan el mismo papel que los agujeros negros en
el universo: son entes a través de los cuales desaparece el significado. El “espacio-basura” es post-existencial: nos hace sentir inseguros del lugar donde estamos, oculta el lugar adónde vamos y anula ese lugar en el que estábamos. (2007, pág 14)

Un no-lugar, que al parecer, es por sí mismo un recipiente de banalidades. Sin embargo, un no-lugar, igual que cualquier otro tipo de espacio, no es únicamente banal; esto, al tener en cuenta que frecuentemente son diseñados para ser confortables, y asimismo, para producir diversos efectos en sus usuarios; en este sentido, de fascinación o desagrado. Pues al estar dentro de ellos, se percibe impropiedad e inquietud, o en algunos, orden y estabilidad. Por lo tanto, los no-lugares, a la vez que perturban, agradan a sus espectadores.

Conclusiones
La Arquitectura y sus distintas ramas, sea Diseño de Interiores, Efímera, de Vidrieras e Industrial, entre otras; es una de las disciplinas que se adecúa correctamente al mundo actual, en el que la globalización ha venido siendo el eje central del cuadro laboral y comunicacional durante los últimos años. La globalización y sus efectos, reflejan los perímetros difusos de las diversas disciplinas en las que cada vez van apareciendo interferencias de otras áreas, dando como resultante un nuevo contexto que comprueba la falta de fronteras entre contenidos; así, lo industrial, la indumentaria, la gráfica, el interiorismo y la arquitectura, por ejemplo, se mezclan entre sí, manifestando lo pluridisciplinar que caracteriza al diseño de hoy.
Entender la arquitectura y con ello el concepto de no-lugar, espacio y lugar, no se trata solamente de poner en ejercicio la experiencia inmediata personal que proporciona el acceso a un posible entendimiento espacial; por el contrario, en este Ensayo, se intenta dar cuenta que mediante el proceso perceptivo, y con éste, su desarrollo y sus efectos, interpretados aquí como un conjunto fundamental que hace parte del estado de cualquier objeto, es que se aprende a verla, a sentirla, experimentarla y comprenderla.
En los últimos años, los espacios de consumo, catalogados por grandes pensadores como los perfectos no-lugares, han asumido una importante responsabilidad urbana, y frente a la situación respecto a la falta de ideologías en lo que implica las tendencias, la sociedad sitúa al valor de la marca como una etiqueta propia que define la individualidad del consumidor, proporcionando de forma consiente, un conjunto específico de características, servicios y beneficios.
Pese al exagerado consumo y al exceso de función, en cuanto a lo comercial de los llamados no-lugares, los Proyectos de Grado aquí expuestos, presentan todos, una intención de diseño que se determina en base a una necesidad y un usuario.
Dichas propuestas no son limitadas, al contrario, son aplicables a espacios domésticos, efímeros y públicos. O bien, a ámbitos que forman parte de los famosos lugares y no-lugares, y esto se debe a que el proceso de diseño proyectual puede ser manejado bajo un mismo criterio; es decir, para proyectar espacios, es necesario una hipótesis. No es posible diseñar/ proyectar sin una reflexión previa, y más teniendo en cuenta el mundo actual, donde del diseño vanguardista se extraen valiosos conceptos sobre tecnologías, nuevos materiales y dentro de otros, ricas propuestas de sostenibilidad.

Referencias bibliográficas
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(*) Diseñadora de Interiores (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados.
Organizados alfabéticamente por apellido del autor

Laura Delprato
Rehabilitando viviendas. Los diseños de interiores sustentables en viviendas unifamiliares
Diseño de Interiores. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría de Proyecto Profesional y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.
En los últimos años se ha producido un cambio en la percepción de los temas bioambientales, tanto a nivel global como en el área de la construcción, lo que permite entender que la dirección correcta de la evolución en el diseño es la ecología y, a su vez, la sustentabilidad. Este último concepto, desde hace varias décadas, ha llamado la atención a estudiosos de diferentes disciplinas, biólogos, sociólogos, antropólogos, geógrafos, urbanistas, arquitectos y, por supuesto, diseñadores.
Muchas de estas áreas han evolucionado desde su concepción en camino de la sustentabilidad, pero no siempre
la evolución abarca todas las necesidades. En el caso puntual del Diseño de Interiores, la evolución se disparó hacia las nuevas viviendas, hacia las nuevas formas constructivas, las nuevas tecnologías, los nuevos materiales, la reutilización, el reciclado, etc.; pero no hizo hincapié en el rediseño de lo ya existente, en cómo adaptar o mejorar lo que ya está en uso. Este punto es en donde surge el conflicto que da vida al proyecto ¿qué pasa con las viviendas tradicionales en la evolución de la sustentabilidad?, ¿qué respuesta da un diseñador de interiores a un cliente que quiere una vivienda sustentable pero que ya tiene una construida bajo otros parámetros? Sin una respuesta que pueda abarcar la totalidad de la pregunta, nace la necesidad de crear un proyecto profesional que sirva como respuesta al conflicto mencionado.
Dada la necesidad de obtener una respuesta a la problemática social que viene afectando al Diseño de Interiores a nivel mundial, surge este Proyecto de Graduación y es desde este mismo que se buscará resolver positivamente esta necesidad.
Para llevar a cabo este trabajo, se utiliza una vivienda unifamiliar existente, emplazada en un barrio cerrado de la localidad de Benavídez, Partido de Tigre. Dicha vivienda pertenece a una familia tipo, un matrimonio y dos hijos, que deciden adaptarla a un diseño más sustentable.
Entre los objetivos principales se encuentra brindar al diseñador de interiores las herramientas necesarias para abarcar proyectos de la misma magnitud. Además se busca ofrecerle a la carrera de Diseño de Interiores un aporte teórico y significativo, que sirva de plataforma para brindar soluciones integrales al problema presentado. Como objetivos secundarios, pero no menos importantes, se encuentra la adquisición de nuevos conocimientos, la exploración de nuevas tecnologías, la reutilización de viejas y buenas costumbres para la autora del proyecto, que le valgan en su futura carrera profesional.
Finalizando con el objetivo general del proyecto que sería demostrar con un ejemplo en particular, que el diseñador de interiores puede llevar a cabo una intervención sustentable en cualquier tipo de vivienda.

Victoria Eugenia Escobar Mejías
Integración de Locales Comerciales. Modelo de Espacio Integrado Saludable (J.A.E.S)
Licenciatura en Diseño. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto Integral de Investigación y Desarrollo se inscribe en la categoría Proyecto Profesional y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, y abre un estudio que fue orientado hacia la integración. Desde el comienzo del contexto histórico en el que se puntualiza el nacimiento de los centros urbanísticos y sus primeros asentamientos comerciales, se pone en evidencia la importancia de la generación de asociaciones comerciales para promover las funciones mercantiles de estas áreas. Mediante la estrategia de
relacionar actividades, funciones, usos y conocimientos fueron asociadas distintas profesiones de las que los diseñadores se valen para llevar adelante la producción de sus proyectos como el marketing, el escaparatismo y la mercadotecnia. Se realiza un recordatorio de la importancia de la conformación de equipos de trabajo que sistemáticamente aporten conocimientos a la elaboración de los productos del diseño, incluso desde su fase proyectiva. La coexistencia de espacios comerciales y recreativos esquematiza cómo desde tres directrices puede ser amparada la creación de un proyecto de esta naturaleza.
La directriz del diseño repasa los lineamientos esenciales para la conformación de las localidades comerciales desde su unicidad y singularidad pero con la proyección a formar parte de una comunidad de locales comerciales a fines por su segmentación, se traza un escrito para el llamado a la conciencia de quienes son creadores de espacios a retomar el camino ético de la mano de la producción de localidades para el consumo de productos sin dejar de lado la satisfacción de necesidades de los usuarios.
La directriz de la mercadotecnia establece la importancia de la creación de estos productos adaptados para un público que evidencie una necesidad a través de un adecuado estudio del consumidor y luego a partir de allí iniciar el recorrido hacia la creación, para así dar paso a encarar la directriz funcional desde donde se da la constitución del marco legal que cobija la producción de ganancias y que da norma a las relaciones entre los representantes de cada empresa de esta asociación de espacios comerciales y recreativos. La presentación Modelo de Espacio Saludable Jardín Aquarela se da mediante la aplicación de estas directrices para aproximar la idea de un modelo de asociación de espacios comerciales especializados a través de lo saludable como tronco vertical y la distribución de locales comerciales y recreativos homólogamente a través del trazado de un jardín. Para presentación de esta aproximación son aplicados los recordatorios que desde el diseño son evocados para reforzar el concepto del sistema de espacios que coexisten bajo la premisa saludable y que a su
vez son el nicho para el desarrollo de actividades integradas que generen tráfico de personas a través de todo el espacio.
El valor estético del proyecto no es de menor ambición pues el estilo del espacio es la proyección un imaginario de cómo puede verse un sistema integral de actividades, coexistentes y que impulsen la salud de los usuarios.

Marisol García
Numerología y cromoterapia en el interiorismo. Refacción de una vivienda unifamiliar
Diseño de Interiores. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación, inscripto en la categoría de Proyecto Profesional y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, tiene como premisa refaccionar una vivienda unifamiliar para un grupo popular consolidado por uno o dos jefes de familia e hijos. En este caso particular está dirigido a un clan comprendido por dos personas de género femenino, utilizando como herramientas la numerología y la cromoterapia como parte integral del proceso de diseño.
Resulta pertinente aclarar que la numerología es una disciplina utilizada para conocer aspectos generales de la vida de las personas, sus aptitudes y capacidades interiores. Descubierto por Pitágoras, un filósofo y matemático griego que a través de un esquema numérico pudo explicar el orden, la proporción y la armonía de todas las cosas como cuerpos moviéndose, es decir, del universo.
En la actualidad se recurre a esta disciplina por medio de un método numérico que comienza con una designación en números del alfabeto de la real academia española dando como resultado una lectura más compleja sobre las vibraciones que existen en relación al hombre y todo lo que lo rodea. Y la cromoterapia conocida como medicina alternativa, porque busca a través de la utilización de los colores del espectro solar curar o prevenir distintas enfermedades producto de un desequilibrio de energías dadas entre el cuerpo, la mente y el alma es aplicada en la actualidad en el diseño de indumentaria, siendo estas dos variables, el eje del PG.
Con el propósito de incorporar al interiorismo estas dos disciplinas, se conceptualiza el presente caso en relación a las dimensiones dadas del ambiente y las medidas básicas de proporción implementadas por el Neufert. Se realizó un relevamiento fotográfico detallado del lugar a intervenir, documentado también con planos que exponen la disposición, dimensiones y materialidad que actualmente presenta la vivienda elegida. A su vez, se realiza un perfil detallado de ambas clientes para identificar aspectos que ayuden a realizar un rediseño acorde a sus necesidades y personalidades.

Carolina Paula Kis
Lo pequeño no quita el diseño. Diseñar en espacios reducidos bajo la convivencia de diversas generaciones
Diseño de Interiores. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se encuadra en la categoría de Ensayo y en la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.
El dormitorio es el espacio en los que los seres humanos transcurren parte de su vida.
A lo largo del PG se desarrollan conceptos como la función y la estética dentro del diseño de interiores. Cuáles son los aspectos primordiales para poder llevar un proyecto a cabo.
Particularmente son analizados aquellos elementos de diseño que hagan amena la convivencia en un mismo espacio de dormir, de individuos de diferentes generaciones. Un factor agregado a este dormitorio con individuos de diversas etapas del ciclo de vida, es el hecho de que conviven en un espacio con dimensiones reducidas.
Una de las particularidades de la temática elegida, es que los individuos pertenecen a una misma familia: son hermanos.
Es allí donde es probable que se encuentre una mayor complicación a la hora de la convivencia y dicho problema puede solucionarse mediante el diseño de interiores. No serán los mismos intereses entre un infante de ocho años y un joven de 21, tampoco entre un adolescente y un niño o un adulto y un adolescente. El infante jugará con muñecos, la adolescente estará en rebeldía buscando su identidad y el adulto con su vida profesional.
Por más difícil que parezca lograr que dos seres tan diferentes logren convivir dentro de un mismo espacio reducido, no es imposible. Será un gran desafío para el diseñador de interiores y tendrá que crear un espacio armónico para todos los integrantes del ambiente.
A lo largo del Proyecto de Graduación se exponen aspectos tales como el rol del diseñador de interiores, todos aquellos elementos que lo hacen ser hoy quien es y cómo funciona su carrera profesional; también se tratará la psicología evolutiva del ser humano para comprender los comportamientos y deseos de los mismos en cada etapa de su ciclo de vida; a su vez se hablará sobre los diversos tipos espaciales con los que trabaja el interiorista y uno de los elementos más importantes previos a las pautas de diseño para solucionar la problemática particular planteada anteriormente, son los recursos utilizados para diseñar en el interiorismo. De esta manera se arriba a la solución de la problemática bajo pautas de diseño.

Alfonsina Luján Mora
Después de la pared. La pintura mural como ampliación y decoración de espacios
Diseño de Interiores. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación, enmarcado en la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, constata mediante la observación que profesionales en el rubro de la decoración de interiores, ante un pequeño espacio de carácter privado, sea residencial o público como lo son las oficinas, los locales comerciales y edificios de acceso al público, efectúan la misma solución respecto a la búsqueda de ampliación espacial: el espejo, un elemento decorativo de fácil aplicación. Es decir, frente a la necesidad de modificar visualmente las dimensiones espaciales de un ambiente cuya superficie es reducida, pero al no poder ampliarse de manera
física por cuestiones constructivas, como puede ser un espacio que se encuentre entre medianeras, se recurre a la colocación de espejos. El PG propone otra solución a la hora de enfrentar esta problemática: la utilización de murales decorativos en tercera dimensión. Por ser una alternativa cimentada en lo irrepetible, novedoso y original es que este trabajo pertenece a la categoría de Creación y Expresión.
El empleo de la pintura mural tridimensional es la que dará como resultado un nuevo espacio visual ficticio, es decir que, mediante la utilización de la pintura se dotará al espacio de una tridimensionalidad visual que hará que el ojo del espectador perciba un nuevo espacio físico. La ilusión óptica creada mediante el manejo de técnicas de la pintura y el dibujo será, entonces, la que hará fantasear con un ambiente real.
Otro de los temas que se desarrollan en este PG, es la utilización de la iluminación como un recurso, lo que ayudará en la percepción de la pintura mural que se realice en el espacio elegido para su desarrollo, el hall de entrada de un edificio, como en la creación de una nueva apreciación del espacio.
Contar con el sistema de iluminación y de luminaria adecuada ayudará también a la percepción y el registro de la obra pictórica que se realice en la pared. En cambio, un diseño lumínico ineficiente imposibilitará la apreciación de los efectos del mural, lo que hará que todo el trabajo del artista y del interiorista haya sido en vano.
Dado que el estudio presentado se centra en la pintura mural en general, son muchos los temas que se analizan en el PG. A medida que se desarrollan los capítulos se ahonda en aspectos históricos vinculados a la evolución de las técnicas de representación a través del tiempo, en técnicas particulares, como el ilusionismo y el trampantojo, y en la obra de sus máximos exponentes artísticos.

Leonardo Páramo
Escritorio del hogar. Adaptándose a los espacios actuales
Diseño Industrial. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación presenta como finalidad la creación de un escritorio para el hogar con características y funciones acorde al espacio y los tiempos en los que la gente vive hoy en día. El Proyecto se inscribe en la categoría de Creación y Expresión y la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. Pensado para el usuario moderno, el cual hoy en día se ha vuelto más complejo ya que presenta una gran cantidad de nuevos objetos que utiliza, también nuevas tareas y por sobre todo una gran cantidad de horas frente
a dicha pieza de mobiliario. A lo largo del desarrollo se irá justificando la decisión de tomar al minimalismo y aplicarlo a un producto como el escritorio.
En primer lugar se realiza un barrido histórico abarcando los puntos primordiales que fueron afectando a diferentes
corrientes de diseño, también cómo fue desarrollándose el
diseñador industrial como profesional y las responsabilidades que posee como tal para luego llegar al diseño de mobiliario en la actualidad analizando sus características y las problemáticas que posee hoy en día.
En segundo lugar se analizan las corrientes de diseño necesarias, nombrando sus características y puntos a favor y en contra que poseen respecto al diseño. Estas corrientes son el funcionalismo en el cual se explica a la Bauhaus, la Braun el diseño Escandinavo y el minimalismo, para luego seguir con la corriente estética opuesta, siendo esta el Pop Art. La razón para analizar estas corrientes opuestas es para determinar la relevancia de la funcionalidad por sobre la estética.
A continuación se explica la relación que existe entre el usuario y los productos, la cual es de gran importancia ya que una persona está rodeada constantemente de objetos. A pesar de esta estrecha relación entre uno y otro se los intenta separar y analizar individualmente. Por parte de los productos se estudia los diferentes tipos que hay y como afectan al usuario, luego se pasa a la ergonomía y cómo ésta condiciona al objeto para seguir con los materiales, los cuales estarán determinados por el tipo de producto y el uso que se les dé. También definirán
los procesos a utilizar.
Luego se procede a explicar los factores involucrados en el diseño del escritorio. Para determinarlos primero se analizaron escritorios a lo largo del tiempo y las razones por las cuales estos fueron modificando su morfología o las prestaciones funcionales. Luego se procede a analizar al usuario y a los productos pero nuevamente a lo largo del tiempo y como poco a poco se fueron incorporando nuevos objetos que complejizaron el uso del escritorio. Hasta que finalmente se analiza el contexto en el cual se encuentran los previos factores, y cómo estos espacios modernos y más pequeños condicionan y modifican a la pieza de mobiliario a diseñar.
Por último se prosigue con la explicación del diseño y cómo todo lo analizado previamente afecta de alguna manera en las decisiones a tomar en la creación del escritorio.

Angie V. Rojas Ospina
Diseño con identidad. Medios de exploración y reflexión en el diseño de interiores.
Diseño de Interiores. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Pedagogía del diseño y las comunicaciones

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Ensayo y en la línea temática Pedagogía del diseño y las comunicaciones.
En un panorama donde la tecnología es especialmente activa y progresiva, surge en el área del diseño una
ambigüedad y contradicción relacionada con el tema. En el escenario actual, la tecnología termina por infiltrarse en cada una de las actividades cotidianas del ser humano. Su impacto para muchos es sinónimo de un nivel de vida más avanzado, aunque en ocasiones cuestionable; puesto que cada vez más se genera dependencia a ella, dejando de lado la habilidad crítica del intelecto humano.
Es común escuchar en el ámbito del diseño, por parte de los docentes o incluso de los mismos alumnos, que el diseño de la actualidad carece de identidad, es decir, sin referencia o detalle alguno que lo diferencie de otros; o peor aún, que muchas de las nuevas creaciones resultan ser una simple copia de los referentes gráficos tomados de Internet, blogs, revistas y libros, atribuyéndoles en muchas ocasiones, el nombre de inspiración.
Curiosamente dentro del medio de las prácticas proyectuales, se suele culpar, quizá apresuradamente, a la aparición de herramientas de representación 3D, que dejan sin lugar a las técnicas de representación más tradicionales, que involucran aspectos práctico cognoscitivos, para la concepción del objeto u espacio de estudio. Una exploración de las cualidades sensibles e innatas del trazo, como elemento expresivo y gestual
que delata una intención propia del diseñador.
Nace así una dura crítica hacia los programas de modelado 3D en el proceso del interiorismo, dónde la prefiguración del espacio se da por la configuración y ordenamiento de una serie de elementos prediseñados que se descargan de una galería online. Muchos entonces, empiezan a preguntarse cuál es el aporte real y valioso del diseñador como individuo creativo, si ya todo está hecho, poniendo en duda no sólo la identidad
de un diseño, sino peor aún, el rol del diseñador.
Este trabajo no sólo procura rescatar las cualidades intrínsecas de las técnicas de representación y su articulación con el proceso de diseño. Se intenta analizar desde las técnicas más tradicionales y hasta más contemporáneas para establecer las similitudes y diferencias de las mismas y en qué medida podrían favorecer a la creación de un proyecto íntegro y con identidad propia. Al mismo tiempo se busca verificar la posibilidad de emplear tecnologías como la fotografía y el modelado 3d para la exploración morfológica y conceptual de un proyecto, utilizando la máquina para pensar y no sólo para representar; una herramienta a la disposición del diseñador, y no del modo contrario. Se plantea la necesidad de explorar e incursionar en otras técnicas alternativas como la fotografía, entendida herramienta disparadora de un inconsciente óptico que permite la concepción y exploración de un espacio, que podría servir de disparador de nuevos recursos creativos.
Técnicas alternativas que irrumpen con una mirada crítica sobre la percepción individual, y que no son del todo ajenas al diseñador como individuo de naturaleza activa con tendencia a la innovación y concepción prefigurativa. Técnicas que de alguna forma permiten ampliar el bagaje perceptual del diseñador, permitiendo la exploración y la reflexión a partir de imágenes propias que sean el despertar de nuevas ideas.

Mónica Daiana Velásquez
La sala de espera y el bienestar del usuario. El interior como elemento que ayuda a la salud
Diseño de Interiores. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Proyecto Profesional y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. A medida que se fue desarrollando el trabajo, se definieron conceptos que eran necesario desglosar para luego poder desarrollar el rediseño de la sala de espera del Hospital Pedro Mallo.
Se define el campo en donde trabaja el diseñador de interiores, y lo que el mismo puede hacer en un ámbito sanitario. Luego se específica qué es la salud para la medicina integrativa, que tiene como hipótesis que el cuerpo no sólo es el que padece enfermedades, sino que todo lo que compone a una persona, es decir, el cuerpo, mente y espíritu cuando se encuentran en desequilibrio puede causar enfermedades.
Se elige la definición de este tipo de medicina ya que es la más cercana en lo que refiere a la percepción del entorno y los sentidos. Ambos conceptos hablan sobre cómo el ser humano es influido por el entorno a partir de sus sentidos.
El rol del diseñador es sacar el máximo provecho a cada ambiente y lograr que las personas sientan sensaciones de agrado y de comodidad en el mismo y a la vez, tratar de cubrir las necesidades que tiene cada usuario.
Cada espacio tiene determinadas falencias que necesita cubrir, en el ámbito sanitario, más específicamente en las salas de espera, sus problemas de diseño son más notables, es decir, pueden ser percibidos fácilmente por personas que se encuentran en un estado de fragilidad emocional significativa. Estas personas a partir de los defectos del espacio, que pueden ser desde la iluminación hasta la temperatura ambiental, se ven afectados de forma negativa y extienden el mal estado en el que se encuentran.
Esto depende de cómo se organice el espacio, se diseñe, y qué tipos de elementos lo constituyan. Por eso el medio ambiente puede impactar en la conducta de las personas, en sus acciones o interacciones.
El rol del diseñador hoy en día es diseñar un espacio para todos, es decir, fomentar la comodidad, la seguridad, la circulación, el fácil mantenimiento y el bienestar de cada paciente y trabajador que se encuentre en el mismo, ya sea con alguna discapacidad o no. En otras palabras, crear un espacio en donde todas las personas se sientan atendidas de la misma forma, con los mismos derechos y que cada una de sus necesidades sea satisfecha al igual que todos.
A partir del rediseño de la sala de espera del Hospital Pedro Mallo, en la cual se disponen diferentes áreas se busca que cada una de las personas que se atienda en el mismo se sienta identificada con el espacio y que se sienta como “en casa”, es decir cómoda, para que su estadía sea placentera.
Esto se logra utilizando elementos del diseño como la paleta de colores, las texturas, diferentes tipos de iluminación que acentúan diferentes espacios, el cambio del solado, de los revestimientos de las paredes, de destacar espacios que son importantes para la recepción del paciente, ubicar diferentes sectores de espera, los cuales no son monótonos, sino que cada uno tiene una función especial, un espacio se encuentra cercano al sector de juegos de los niños, y por otra parte un área de recreación para adultos, en donde se puede escuchar
una música ambiental que sonará en toda el área o también se puede leer un libro, que permite estimular los sentidos de los pacientes.


Del lugar al no-lugar: conceptos de espacio en la arquitectura fue publicado de la página 159 a página169 en Escritos en la Facultad Nº110

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