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La ideología en las colecciones de moda. El desarrollo ideológico por encima del proceso de inspiración

Rondinone, Daniela [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº115

Escritos en la Facultad Nº115

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXXIII: 14 de abril del 2016

Año XII, Vol. 115, Abril 2016, Buenos Aires, Argentina | 152 páginas

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Introducción
La mayoría de los Proyectos de Graduación presentados en los diferentes ciclos académicos del sector de Diseño de Indumentaria y Textil de la Facultad de Diseño y Comunicación en la Universidad de Palermo concluyen en el diseño y/o
realización de una colección de indumentaria o accesorios.
La metodología utilizada hasta el momento consiste en tomar como punto de partida diversos temas de inspiración que van
a colaborar posteriormente en la conformación de un concepto para la colección. Tal como indica Atkinson:

La inspiración es la chispa que enciende la creatividad.
Aunque esta última en ocasiones se describa como crear algo de la nada, a menudo se la considera como la transmutación
o transformación de algo que ya existe. Este punto de partida es la influencia o inspiración de una creación. (Atkinson, 2012, p. 53).

Los trabajos de los últimos ciclos exponen brevemente el proceso de inspiración que se llevó a cabo previo a la realización
de la colección o línea de indumentaria, enfocándose por el contrario en mayor medida en la ideología de marca y el usuario al cual ésta apunta.
Si se toma en consideración este hecho, y sumado al aumento en la cantidad de colecciones presentadas por año por las
marcas más prestigiosas, se podría deducir que ha habido una tendencia a la reducción en la importancia que se le da
al desarrollo de temas de inspiración y conceptos de una colección. Asimismo, se observa un considerable y completo
enfoque en los diferentes aspectos que conforman la ideología y filosofía de marca.
El objetivo del presente ensayo es analizar los indicios que nos permiten hacer estas afirmaciones y realizar hipótesis sobre las consecuencias de esta tendencia.

Presentación de los Proyectos de Graduación
- Arnez Navia, Lindsay. (2015). Vistiendo de noche a lo grande.
Moda Demi Couture. Categoría: Proyecto Profesional.
Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes.
Luego de identificar una problemática en la sociedad actual relacionada con los exigentes ideales de belleza vigentes los
cuales resultan inalcanzables para la mayoría de las mujeres, y sumado a la dificultad que tiene el público femenino joven
en conseguir prendas de talles especiales, el proyecto propone el diseño de una línea de vestidos pertenecientes al rubro
de indumentaria Demi Couture orientada a jóvenes mujeres con sobrepeso, concebida tomando como punto de partida el
diseño de autor. Para ello, la autora realiza una completa investigación acerca de dicho rubro en conjunto con el mercado
de talles especiales, logrando que la propuesta se adecúe a los requerimientos de este tipo de usuario. El objetivo planteado
consiste en poder satisfacer la necesidad y demanda del nicho de mercado planteado, con un producto que intente lograr que
las mujeres con curvas no se sientan excluidas de la sociedad por sus medidas.
La propuesta resulta innovadora, demostrando un gran manejo por parte de la autora de aspectos técnicos que facilitan
la unificación y comprensión de la colección, tales como muestrarios de textiles y texturas, figurines y fichas técnicas con un gran nivel de detalle. Por otra parte, también demuestra un gran compromiso con la sociedad, al abocarse a un público que suele ser dejado de lado por gran parte de las marcas nacionales.

- Campos Braz, Bianca. (2015). Moda y cine: una relación simbiótica. Rediseño del vestuario de la película Bastardos
sin gloria. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Historia y Tendencias.
El proyecto propone el rediseño del vestuario de la película Bastardos sin gloria, realizando con tal propósito una intensa
investigación acerca del contexto económico, cultural y social de la Segunda Guerra Mundial, período histórico en el
cual transcurre la historia. El objetivo planteado consiste en analizar las prendas escogidas originalmente en relación con
la construcción de los personajes, para en base a ello realizar una propuesta personal y renovada. También, se incorpora el
contenido documental de la época al análisis del vestuario en el cine, realizando una reflexión sobre la semiótica, psicología
y construcción de la personalidad de los personajes.
La propuesta resulta enriquecedora, ya que en el desarrollo del proyecto la autora realiza una gran investigación acerca
de la forma en que se relaciona la moda con los diferentes acontecimientos culturales, así como también establece vínculos
que relacionan a la moda con el cine y la gran influencia que este fenómeno tuvo en las últimas décadas, realizando de esta forma importantes aportes tanto para el área del diseño de indumentaria como para la del diseño de vestuario.

- Durán, Valeria. (2015). Prendas funcionales. Indumentaria para niños con parálisis cerebral con cuadriplejia. Categoría:
Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes.
En respuesta a una falencia existente en el mercado actual relacionada con la falta de prendas pensadas específicamente para niños con parálisis cerebral con cuadriplejia, el proyecto propone la creación de una Colección de indumentaria infantil
para niños y niñas que padecen dicha enfermedad. Para ello se incluye en el proceso una profunda investigación acerca las
características de la patología en cuestión, sobre todo aquellas relacionadas con el tipo de vestimenta y con la dinámica del
vestir que presenta el usuario. También, se reflexiona acerca de los recursos de diseño a tener en cuenta al momento de
diseñar una Colección, los cuales posteriormente serán tenidos en cuenta al momento de elaborar la propuesta. El objetivo
planteado consiste en poder diseñar prendas para niños con discapacidad motriz según sus necesidades particulares.
La propuesta resulta enriquecedora ya que se realiza una intensiva investigación acerca de la parálisis cerebral con
cuadriplejia en niños, y cómo esta problemática se encuentra relacionada con la vestimenta, para de esta manera ofrecer
una colección funcional, novedosa y creativa para este tipo de usuario, con una gran calidad estilística a través del desarrollo
de estampados textiles.

- Felchle, Bárbara. (2015). M Y/O F. Proceso creativo de una colección desde el discurso andrógino. Categoría: Creación y
Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes.
En el contexto de una sociedad que evoluciona hacia la revalorización del individualismo y la autorrealización, y frente a una fuerte tendencia que tiene como protagonista a la androginia, el proyecto plantea el proceso creativo de una colección con un marco de inspiración relacionado con el estereotipo andrógino representado en prendas formuladas bajo los nuevos textiles. Para ello la autora realiza un estudio del vestido en sus dimensiones funcional y social, para comprender al sujeto postmoderno y a sus necesidades vestimentarias.
El objetivo planteado consiste en dar a conocer las características arquetípicas del andrógino, investigar sobre su
psicología y los fundamentos sociológicos que acompañaron la formación del tercer género.
La propuesta resulta enriquecedora ya que si bien existen diversas investigaciones relacionadas con el carácter andrógino
en la moda, tal como se demuestra en los antecedentes tomados como base, el presente proyecto incluye una visión
diferente al tomar en consideración la utilización de los nuevos textiles que apoyan la sustentabilidad.

- Fioriolli, Catalina. (2015). Indumentaria sustentable. Ecodiseño.
Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes.
El proyecto propone el diseño de una serie de prendas basadas en la consciencia sustentable, planteando a su vez un rol
diferente del diseñador de indumentaria desde una perspectiva responsable con el medio ambiente. Para ello, se realiza un
abordaje que comienza con la descripción del diseño sustentable, para luego dar lugar a una profunda reflexión acerca de
la producción de textiles sustentables por una parte y procesos de elaboración naturales por otra. El objetivo planteado
consiste en tener algún grado de influencia en la comunidad de diseñadores para poder generar conciencia ecológica en
productos de buena calidad, contribuyendo de esta manera a una menor contaminación del planeta.
La propuesta resulta enriquecedora para la disciplina, ya que los problemas ambientales representan una problemática
a nivel mundial, por lo que la autora demuestra un serio compromiso con la sociedad al buscar una forma en la cual a
través de la realización de prendas se disminuya el impacto de la contaminación, lo cual no resulta menor si se tiene en
cuenta que la industria de la moda genera grandes desechos y procesos perjudiciales.

- Foschia, Fiamma. (2015). Nuevo Lujo. Colección de autor a partir de la fusión de rubros. Categoría: Creación y Expresión.
Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes.
Tomando como punto de partida los cambios en los rubros de indumentaria en conjunto con la modificación del concepto
de lujo sin dejar de lado el contexto social, el proyecto propone el diseño de una Colección de indumentaria concebida
desde el diseño de autor la cual refleja lo reflexionado en el trabajo, a la vez que muestra una impronta personal. Para
ello, la autora realiza una completa investigación acerca de las características de la sociedad moderna, para luego adentrarse
en la descripción detallada de los principales rubros de indumentaria. El objetivo planteado consiste en el diseño de una serie de prendas que muestre la fusión de los diferentes rubros existentes, creando de esta manera uno nuevo que a su vez represente el nuevo lujo femenino.
La propuesta resulta enriquecedora, ya que a la vez que propone una Colección de Autor de gran calidad estilística y
artística, también incluye una profunda investigación acerca de los diferentes rubros y cómo fue su fusión en los últimos
años, reflejando una tendencia que comenzó a observarse en las principales capitales de la moda.

- Schneider, Luciana. (2015). Alta costura, arte en las manos.
Técnicas artesanales y experimentales. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos,
Espacios e Imágenes.
Luego de identificar el impacto que generaron los avances tecnológicos dentro del mundo de la moda, entre ellos el declive
del trabajo manual, el proyecto propone incorporar el uso de técnicas innovadoras y experimentales a las tradicionales,
concluyendo en la realización de una Colección de indumentaria ornamentada con características artesanales. Para ello, se
realiza un profundo abordaje acerca del rubro de indumentaria denominado Alta Costura, incluyendo también las reglas y
requisitos necesarios para formar parte del mismo. El objetivo planteado consiste en demostrar la adaptación que adquieren
las texturas modernas y experimentales en combinación con aquellas más tradicionales dentro de dicho rubro.
La temática resulta enriquecedora, ya que a la vez que propone una Colección de Alta Costura de gran calidad estilística, también incluye un profundo trabajo de elaboración de texturas artesanales, en combinación con técnicas experimentales y
mixtas que le aportan actualidad al proyecto.

- Suárez, Belén. (2015). Puesta en escena de los desfiles de moda. Su función como herramienta de comunicación. Categoría:
Ensayo. Línea temática: Historia y Tendencia.
Luego de identificar la importancia que presenta la escenografía en los desfiles de moda a la hora de ayudar a transmitir los conceptos del diseñador, el proyecto propone un análisis específico acerca de los elementos que sustentan la idea rectora de la colección y los diferentes aspectos del tema de inspiración que se desean comunicar. Para ello, se realiza un
profundo abordaje acerca de los diversos elementos y acontecimientos de la Historia de la Moda, para de esta manera
comprender adecuadamente las tendencias de moda actuales.
El objetivo planteado consiste en indagar la historia de los desfiles de moda y su evolución a través de los años, reflexionando
también tomando como referencia los casos de ciertos diseñadores consagrados.
La temática resulta enriquecedora, ya que ofrece un profundo análisis y reflexión acerca de todos los elementos y signos que
pueden ser desarrollados al observar un desfile de moda. De esta manera es posible establecer una relación entre dichos
conceptos y la identidad de la marca, así como también de la presencia de ésta en el mercado.

- Villamizar Carreño, María. (2015). Convencional y Funcional.
Transformación de tipologías, materialidades y formas en la sastrería deportiva masculina. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes.
Luego de identificar una necesidad en el público masculino relacionada con la sensación de confortabilidad y frescura
al realizar las actividades diarias, el proyecto propone la realización de una Colección de Indumentaria masculina de Autor que responda a las necesidades del hombre postmoderno relacionadas con el vestir. Para ello, se realiza un profundo
abordaje acerca de la historia de la indumentaria masculina y su aplicación en la actualidad, así como también de los
diferentes rubros. El objetivo planteado consiste en fusionar las tipologías correspondientes a los rubros pret â porter y
sportswear a nivel de estructura y materialidad, analizando para ello su presencia en el mercado.
La temática resulta enriquecedora, ya que no sólo realiza un desarrollo acerca de la fusión de diferentes rubros de la
indumentaria, sino que también se enfoca en un segmento de moda masculina, el cual no es comúnmente abordado por los
estudiantes de la carrera.

- Zieguenaghen, Karen. (2015). Zapato de diseño para talles especiales. Desarrollando nuevas curvas de talles. Categoría:
Proyecto Profesional. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes.
Luego de identificar la falta de ciertos talles de calzado en el mercado local, sobre todo de aquellos por debajo del 36 o
por encima del 40, el proyecto propone la realización de una Colección de calzado femenino que contemple dichos talles, a
la vez que demuestre el carácter identitario de la autora. Para ello, se abordan en profundidad las características de la producción del calzado, con el desarrollo de todos sus procesos, los cuales resultan ampliamente diferentes a los empleados en la realización de indumentaria. El objetivo planteado consiste en lograr que las mujeres fuera de las curvas estándar puedan elegir diseño y todos los detalles que requieran para su confort.
La temática resulta enriquecedora, ya que se desarrolla en profundidad el área de calzado, así como también se realiza un profundo análisis de los costos que deben ser tenidos en cuenta para la realización de cada uno de los diseños, lo cual
resulta esencial a la hora de plantear un Proyecto.

Análisis del corpus de Proyectos de Grado
En los últimos ciclos de Proyecto de Graduación de la Universidad de Palermo, en el área de Diseño de Indumentaria
y Textil, se han presentado trabajos que muestran un gran desarrollo por parte de los alumnos en lo que respecta a ideología
y concepto de marca. Dichos proyectos suelen concluir con la presentación de una colección que represente todos los
elementos mencionados anteriormente. Sin embargo, a la hora de desarrollar la idea rectora y tema de inspiración de dicha
colección, es posible identificar que los elementos básicos que la componen no se encuentran presentes en la forma o
con la importancia que se les solía dar. Esto se pudo observar a través de la carencia de cuadernos de bocetos, también llamados sketchbooks, en los proyectos, lo cual impide realizar una investigación profunda y personal del concepto. Acerca
de la importancia de este tipo de formato, Atkinson afirma:

Una buena fuente de inspiración debe, ante todo, emocionar; tiene que ser atrayente y significativa, por lo que
probablemente estará relacionada con una experiencia personal. Dicha experiencia puede suceder en cualquier momento, y como diseñador debe estar preparado, dispuesto a absorberla y documentarla para un uso posterior
(…) El cuaderno de bocetos es ideal para utilizarlo como referencia para buscar ideas e inspiración; es el punto de
partida desde donde debería comenzar la investigación creativa. (Atkinson, 2012, p. 56).

También se identificó una falta de otros formatos tales como memoria descriptiva o moodboard.
No obstante, se aprecia una gran dedicación por parte de los alumnos hacia el desarrollo conceptual de la marca en sí y de
los ideales que ésta representa. Para ello en sus investigaciones realizan una profunda búsqueda de bibliografía, entrevistas a
referentes del sector y especialistas en otras áreas, y en algunos casos, encuestas a posibles clientes que les brindan una mayor información del usuario.
En base a ello es posible afirmar que para los alumnos resulta más importante representar una ideología a nivel marca que
desarrollar un concepto profundo a nivel colección.
En lo que respecta a las ideologías elegidas por los diferentes alumnos, se puede observar un hilo conductor entre ellas.
Tanto en las creaciones de este ciclo como en el anterior, se aprecia un alto contenido social en las propuestas presentadas,
predominando también la inclusión social. Este aspecto se ve reflejado en el proyecto de Ziegenhagen Karen titulado Zapato de diseño para talles especiales, el cual se aboca a un tipo de usuario que no se encuentra contemplado por el resto de las marcas de dicho segmento. Tal como indica la autora:

Además de buscar un beneficio económico y crecer como marca, creando la nueva línea de talles especiales, Thiagen,
busca incluir ese segmento de mercado al que le es tan difícil acceder a los zapatos que desea (…) De esta manera Thiagen pretende tomar conciencia de la dificultad de estas mujeres y desarrollar con ellas un compromiso social al proveerles la satisfacción de inclusión en el diseño, la individualidad y la posibilidad de expresar su estilo propio. (Ziegenhagen, 2015, p. 86).

Otro proyecto que demuestra esta tendencia es Vistiendo de noche a lo grande, de Arnez Lindsay, quien decidió enfocarse
en un tipo de mujer que no suele estar incluida en las propuestas nacionales de indumentaria. En consecuencia, el usuario
se transformó en el punto de partida y eje central de la investigación, diseñando la colección en base a las características
que éste presenta. Al respecto, Arnez afirma:

(…) en función al relevamiento realizado se detectó que no existen marcas ni diseñadores con lógica de autor dentro del campo argentino de indumentaria que ofrezca a estas jóvenes de la sociedad vestidos de noche, es decir moda de Demi Couture en talles especiales. Normalmente estas mujeres, y sólo las que pueden sustentarlo, acuden a casas de moda para solicitar vestidos a medida. (Arnez, 2015, p. 5).

Es preciso destacar que en relación a la inclusión social las temáticas incluidas no abordan únicamente problemáticas
relacionadas con la falta de talles, como en los casos ya mencionados, sino que también ponen foco en otras áreas, tales como cuestiones de género en el caso de Felchle Bárbara con su proyecto M Y/O F que se encuentra orientado a las características arquetípicas del andrógino, o el caso de Prendas funcionales, proyecto de Durán Valeria, quien ofrece una propuesta funcional, novedosa y creativa para niños con cuadriplejia.
Otra ideología por la cual los alumnos parecen tener preferencia es el cuidado del medio ambiente, con todo lo que esto
implica. El proyecto Indumentaria sustentable de Fioriolli Catalina realiza un abordaje profundo al respecto. Se enfoca en investigar la producción de textiles sustentables y procesos de elaboración naturales, cuidando también una temática
sensible para la sociedad argentina como lo es la calidad de los trabajadores de la industria textil. Acerca de este último
aspecto, Fioriolli desarrolla:

Además de generar un producto sustentable, se debe tener en cuenta el trabajo de todos los integrantes de la cadena
de producción, es decir, al llamado comercio justo. El cual consiste en comerciar y negociar de manera justa entre productores y consumidores. No sirve generar una prenda que sea sustentable si las personas encargadas de su confección son esclavizadas y mantenidas en deplorables condiciones de trabajo. (Fioriolli, 2015, p. 77)

Todos los casos mencionados anteriormente permiten tomar noción de un indudable cambio en la forma en la cual los
futuros graduados plantean sus proyectos de diseño. Si bien la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil tiene como base
un plan de estudios con materias que tienen como objetivo desarrollar la capacidad creativa de los alumnos, y se los
incentiva para poder representar conceptos en su máxima expresión, es evidente que también resultará pertinente guiarlos
en el desarrollo y producción de ideologías de gran contenido social. El hecho de que éstas se encuentren en sintonía con
las problemáticas actuales, sobre todo en el ámbito nacional, le permitirá al egresado tener una mirada más amplia del
diseño de moda, así como también posibilitarà conformar proyectos que posean una conformación sólida de la filosofía de marca, lo cual permitirá conocer a la perfección al usuario al cual se apunta.

Conclusiones
Luego de presentar las principales características y aspectos de los Proyectos de Graduación correspondientes a la Facultad
de Diseño y Comunicación, es posible tener noción en primera instancia del gran compromiso con el que se realizan las
creaciones. Si bien los alumnos deben incluir una búsqueda bibliográfica por las características del Proyecto, en la mayoría
de los casos el entusiasmo y profesionalismo con el que se abordan las propuestas permiten que se consulte a referentes
tanto del sector como de otras áreas afines, lo cual enriquece considerablemente las creaciones presentadas.
El hecho de que se establezcan relaciones con otros profesionales, tal como se mencionó anteriormente, no sólo permite
potenciar la investigación, sino que también colabora en el desarrollo de una actitud positiva hacia el trabajo interdisciplinario.
Este aspecto resultará de suma importancia en la futura vida profesional de los graduados, ya que les permitirá abordar sus proyectos desde una perspectiva que incluya el trabajo en conjunto de diferentes áreas para lograr mejores resultados.
Por otra parte, se pudieron analizar diferentes aspectos de los proyectos, los cuales permitieron observar una notable
tendencia por parte de los alumnos hacia un gran desarrollo de ideologías en sus investigaciones, abordando en menor
medida el proceso de inspiración y de conceptualización.
Estas ideologías a su vez demostraron una importante carga de temáticas sociales, sobre todo aquellas de inclusión en
aspectos como la diversidad de talles, cuestiones de género o patologías médicas específicas.
Todos estos aspectos mencionados permiten previsualizar la forma en la que los alumnos se comportarán en su futuro
ámbito laboral, ya que seguramente escogerán proyectos que le aporten importancia considerable a las ideologías de
marca, así como también al desarrollo de una filosofía consistente que permita tener claridad al momento de conformar
el universo del usuario. También presentarán una importante preferencia por el abordaje de temáticas de contenido social,
desarrollando en menor medida los temas de inspiración y elaboración de conceptos.

Referencias bibliográficas
Arnez Navia, L. (2015). Vistiendo de noche a lo grande. Moda Demi Couture. Proyecto de Graduación. Facultad
de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
Atkinson, M. (2012). Cómo crear una colección final de moda. Barcelona: Blume.
Campos Braz, B. (2015). Moda y cine: una relación simbiótica. Rediseño del vestuario de la película Bastardos sin
gloria. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
Durán, V. (2015). Prendas funcionales. Indumentaria para niños con parálisis cerebral con cuadriplejia. Proyecto de
Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
Felchle, B. (2015). M Y/O F. Proceso creativo de una colección desde el discurso andrógino. Proyecto de Graduación.
Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
Fioriolli, C. (2015). Indumentaria sustentable. Ecodiseño. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
Foschia, F. (2015). Nuevo Lujo. Colección de autor a partir de la fusión de rubros. Proyecto de Graduación. Facultad
de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
Schneider, L. (2015). Alta costura, arte en las manos. Técnicas artesanales y experimentales. Proyecto de Graduación.
Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
Suárez, B. (2015). Puesta en escena de los desfiles de moda. Su función como herramienta de comunicación. Proyecto
de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
Villamizar Carreño, M. (2015). Convencional y Funcional. Transformación de tipologías, materialidades y formas
en la sastrería deportiva masculina. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
Zieguenaghen, K. (2015). Zapato de diseño para talles especiales. Desarrollando nuevas curvas de talles. Proyecto de
Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.

(*) Diseñadora Textil y de Indumentaria (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación, Facultad de Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados
Organizados alfabéticamente por apellido del autor

Lindsay Arnez Navia
Vistiendo de noche a lo grande. Moda Demi Couture
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Proyecto Profesional y a su vez se encuentra encuadrado dentro de la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.
Son muchas las empresas que enfocan sus campañas hacia la belleza ideal, o perfección del cuerpo humano, difundiendo
imágenes de mujeres con extrema delgadez. Esta situación ha ocasionado un incremento en enfermedades como bulimia y
anorexia, o adicciones a todo tipo de tratamientos con el fin de llegar a ser perfectos para sentirse parte de la sociedad.
Dicha problemática se produce mayormente en jóvenes que se encuentran presionadas ante el ideal de belleza impuesto.
Así, se detectó un cliente potencial para satisfacer, el mismo se compone de mujeres jóvenes con sobrepeso de 16 a 21
años de edad, que no encuentran modelos de vestidos en talles especiales. Debido a esta problemática, se ha observado lo
existente que el mercado ofrece. La observación se enfocó en el barrio de Balvanera, y se detectó que varios locales
repiten la oferta en cuanto a vestidos de noche, ya que son prendas de reventa. Además los talles que se encuentran van
del 1 al 3, y 4 en pocas ocasiones. Por otro lado, la oferta existente no pertenece al rubro Demi Couture, debido a que
son productos producidos industrialmente y que carecen de trabajo artesanal, característica distintiva de dicho rubro. El
objetivo del Proyecto de Graduación es diseñar una línea de Demi Couture, relacionándolo con la vía de diseño de autor, ya
que este último posee puntos de conexión con el rubro elegido y es un método en ascenso dentro de los últimos años. Dicha línea se incorporará a la empresa Lindsay, para satisfacer la necesidad del público objetivo.
Para lograr llevar a cabo la propuesta de diseño, se ha analizado previamente la ley de talles 3330 investigando si es
acatada por parte de los empresarios. Además se explicaron las características que distinguen al Demi Couture, y el Diseño
de autor. Seguidamente se seleccionaron diseñadores que realicen vestidos de noche, investigando por medio de la observación la oferta que ofrecen al mercado. A su vez, se ha dado prioridad al cliente potencial detectado, indagando
sobre sus gustos y elecciones al momento de concurrir a un evento. Dicho relevamiento se efectuó mediante una encuesta
realizada a 120 mujeres que acudieron ocasionalmente al local de Lindsay. Por último se explicaron las cualidades que
distinguen al proceso de producción tanto del Demi Couture y el diseño de autor para terminar exponiendo la propuesta de diseño.

Bianca Campos Braz
Moda y cine: una relación simbiótica. Rediseño del vestuario de la película Bastardos sin gloria
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Historia y Tendencias

Desde que surgió el concepto de moda para considerar el proceso cíclico de consumo y producción de indumentaria en
el siglo XIV hasta la actualidad, Francia ha sido reconocida como la vanguardia de la moda a nivel mundial, especialmente
porque fue allí donde nació la alta costura, donde proliferaron las maisons y donde se inspiraron los actores más importantes de este universo. En efecto, la industria francesa de indumentaria fue una de las más perturbadas por la caída del consumo, la imposibilidad de acceder a las materias primas necesarias y la destrucción de las empresas del rubro derivadas de la intervención de Francia en la Segunda Guerra Mundial.
El contenido documental funciona como soporte y fuente de consulta, de inspiración y resignificación para la creación de
los personajes de un film. Así, la propuesta de este Proyecto de Graduación es incorporar el contenido documental de la
época al análisis del vestuario en el cine, reflexionando sobre la semiótica, la psicosociología y la construcción de la personalidad de los personajes, demostrando que el vestuario es un recurso válido para narrar una historia. Para la introducción del cambio en el vestuario del film, se observan los contextos del conflicto estudiado, principalmente el contexto climático, factor fundamental en la elaboración de un vestuario. Se realizará una descripción pormenorizada de la documentación indumentaria de cada pieza, sus accesorios y calzados, por cambio de acto y escena. Esto incluye el análisis morfológico de las tipologías, de la silueta, de las proporciones, líneas y detalles técnicos como textiles y texturas, color y avíos, en base a estimaciones semióticas y psicosociológicas.
Este Proyecto aporta a todos los estudiantes de indumentaria y cine, futuros vestuaristas y futuros directores, así como
también a vestuaristas y directores graduados que desean comprender el proceso de composición de un personaje a
través de un análisis psicológico, del funcionamiento de signos por medio de su significante y su significado y entender
cómo el vestuario puede ser usado como un recurso más para contar una historia.

Valeria Anabel Durán
Prendas funcionales. Indumentaria para niños con parálisis cerebral con cuadriplejia
Diseño textil y de indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe dentro de la categoría de Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y
producción de objetos, espacios e imágenes. El PG intenta resolver cómo a través de la transformación de moldería se
pueden lograr prendas que aporten practicidad al momento de vestir al niño con parálisis cerebral. Así, se plantea como
objetivo general, desarrollar una colección correspondiente a la temporada otoño-invierno 2016, para estos niños, cuyos
rangos de edad oscilan entre los 5 a 10 años. Dicho período etario está relacionado con que en esa etapa los padres o
profesionales que lo asisten al niño comienzan a tener mayor dificultad a la hora de vestirlo debido al aumento de peso que
adquiere el usuario con el paso del tiempo. Son niños que se encuentran sentados en sillas de ruedas, acostados u realizando actividades sostenidos por un tercero, por lo que necesitan incondicionalmente de alguien que les facilite su dinámica del vestir. Además, resulta fundamental a nivel psicológico que dichos niños usen prendas adecuadas a su edad, su sexo y su rutina diaria. Es así como a partir de la implementación de moldería base transformada, textiles de tejido de punto y avíos específicos, se pretende poner el foco en la comodidad de los niños sin dejar de lado los aspectos relacionados con la moda y el diseño. Por otra parte se percibe la necesidad de un cambio de paradigma en el campo del diseño de indumentaria que genere mayor responsabilidad social y civil desde el indumento.
La temática que aborda el trabajo hace un recorrido por la funcionalidad aplicada a la indumentaria; la parálisis cerebral,
secuelas como discapacidad que padece el usuario al que se dirige el PG; la indumentaria infantil como mercado al que
responde la colección propuesta por la autora; el análisis de moldería, tipologías y materiales, para comprender cuáles
son los elementos que se disponen a la hora de diseñar; y por último la propuesta de diseño donde se explica cuál será la
inspiración de dicha colección comprendiendo una paleta de color y silueta específica. También se desarrolla la carta textil
y avíos seleccionados, así igual con la moldería.
El presente proyecto surge como respuesta a que hoy en día, no existe ninguna marca de indumentaria infantil en la
República Argentina que contemple este nicho de mercado.
Los niños deben resignar sus gustos y sus deseos de compra ya que no pueden acceder a la moda. Deben vestir prendas de uno o dos talles más grandes para obtener la amplitud en los accesos necesaria para facilitar la actividad de sacar y poner la prenda. O se encuentran limitados ante la aplicación de determinados avíos o uso de ciertos materiales que pueden resultar corrosivos para su cuerpo. Como consecuencia de esto, se ven obligados a usar prendas ideadas y confeccionadas por padres, terapistas ocupacionales o modistas para adaptarlas a sus cuerpos. Así, los niños con cuadriplejia son excluidos por parte del mercado la indumentaria infantil. No sólo hay un déficit de indumentaria que le proporcione la comodidad y practicidad necesaria para vestir y desenvolverse normalmente en su rutina diaria, sino que tampoco tienen acceso a indumentaria que sumado a esto presente características propias del diseño infantil.
La inclusión social tiene una directa relación con los avances sociales que vemos hoy en día. El diseño textil y de indumentaria también avanza contribuyendo desde la creatividad y la materialización de prendas y accesorios que respondan a las necesidades que se presenten en la sociedad y que puedan darle a esta una mejor calidad de vida.

Bárbara Felchle
M y/o F. Proceso creativo de una colección desde el discurso andrógino
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos,
espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción
de objetos, espacios e imágenes.
El tema del PG, que por su temática queda enmarcado en la contemporaneidad, es el proceso creativo de una colección
con un marco de inspiración en las raíces sociológicas del estereotipo andrógino tomando carácter en prendas formuladas
bajo los nuevos textiles. De esta forma, la propuesta de carácter andrógino, se formula con textiles que apoyan la
sustentabilidad, y preservación por el medio ambiente.
La androginia reencarna la función social que aflora del eje de la posmodernidad producto de un imaginario que evoluciona
a la revalorarización del individualismo y autorrealización.
La esencia propulsora del abordaje del tema como marco de inspiración procede de una búsqueda de entendimiento en la
naturalización en la formación de identidades de género en la era de la posmodernidad y un conocimiento sobre la evolución de roles en la sociedad, como así también en la búsqueda de un saber sobre la innovación en el campo de la industria textil.

Catalina Fioriolli
Indumentaria Sustentable. Ecodiseño
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes

En el Proyecto de Graduación, inscripto en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción
de objetos, espacios e imágenes, se exhibe el desarrollo de una marca que presenta una colección de indumentaria sustentable orientada a un público femenino de entre 25 y 35 años, utilizando materiales nobles y naturales tal como lana y algodón, mediante distintos tipos de elaboración y teñidos. Se utilizarán materiales no contaminantes para el medio ambiente, dándole así una revalorización al uso de fibras naturales, para poder generar un reposicionamiento en el mercado textil y que el resto de las marcas y productores se interesen en utilizarlas para generar nuevos productos.
Desde la búsqueda de la materia prima, la confección de las prendas y el packaging el proceso intentará ser lo menos
perjudicial para el medio ambiente.
Con el siguiente proyecto se pretende crear un aporte en el campo del Diseño Textil y de Indumentaria en cuanto a la
contaminación, el uso y agotamiento de los recursos, así también como a sustentabilidad en la producción de textiles.
Este Proyecto de Graduación está destinado a influir en la sociedad vinculada al Diseño Textil y de Indumentaria y al
desarrollo sustentable, con el fin de promover nuevas tecnologías a la hora de llevar a cabo la tarea del diseñador como
creador de textil, prendas, colecciones o cualquier objeto de diseño y aplicar en este proceso de construcción y creación,
brindándole un valor agregado mediante la sustentabilidad del mismo.

Fiamma Foschia
Nuevo Lujo. Colección de autor a partir de la fusión de rubros
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y Producción de objetos,
espacios e imágenes

El PG pertenece a la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria, se enmarca en la categoría Creación y Expresión
y corresponde a la línea temática Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes.
El Proyecto de Graduación trata sobre la búsqueda del nuevo lujo femenino basado en la fusión de rubros. La sociedad
actual presenta nuevos estilos de vida y hábitos de consumo que serán necesarios de analizar para comprender el rumbo del mercado de lujo. Las nuevas delimitaciones de los rubros de indumentaria, la fusión de los mismos y, el auge del rubro del sportswear en particular, serán temas a analizar que se estarán relacionando con el desarrollo del nuevo lujo.
La problemática a indagar comprende en el entendimiento de los cambios en los rubros de indumentaria y, sobre todo, de las tendencias que trajeron nuevos paradigmas en el sportswear con el fin de mostrar cómo estos fenómenos pueden verse
reflejados en la mutación del concepto de lujo en relación al contexto social actual.
El trabajo se estructura en cinco capítulos que están organizados de tal manera que permite la exploración del tema desde una perspectiva general hacia un enfoque más particular finalizando con la realización de una colección de autor que
resuma lo analizado a lo largo del PG. Parte del análisis de las características y de los cambios ocurridos a lo largo de la
historia del sistema de la moda. Para ello, se indaga también en la sociedad que permite el surgimiento y la evolución
del mismo. Luego, se retoman aquellos cambios sociales especificándolos en el lujo. Se aborda en el concepto de lujo
y en la mutación del mismo hasta llegar a la delimitación del término en la actualidad. Posteriormente se realiza un estudio
de los rubros de indumentaria más importantes y se lleva a cabo un análisis de casos para determinar la situación actual
de los mismos en donde surge la importancia del sportswear.
Aquello, da lugar al análisis de la tendencia del sportswear desde sus bases sociales para luego relacionarlo con el lujo.
Por último, se desarrolla una colección como conclusión de lo investigado a lo largo del trabajo que incluye, además, la
impronta personal del diseñador. La colección refleja el nuevo lujo femenino fusionando rubros de indumentaria y, sobre
todo, haciendo hincapié en el rubro sportswear.

Luciana Verónica Schneider
Alta costura, arte en las manos. Técnicas artesanales y experimentales
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se encuentra enmarcado en la categoría Creación y Expresión, por diseñar una propuesta
de colección, y muestrarios de texturas experimentales, utilizando técnicas tradicionales junto con nuevas y creativas,
con recursos nacionales. A partir de la revalorización de la artesanía en la alta costura, incorporar e implementar nuevos
métodos de ornamentación, experimentando con textiles, tintes, abalorios, e incluso costuras manuales escondidas, como
también fusionando técnicas creando nuevos tejidos o diseños.
La línea temática en la que se enmarca el PG es Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, por tener el
objetivo de plasmar, incorporar y fusionar métodos antiguos de la alta costura junto con los nuevos que se van originando
dentro de Argentina. Ya sea por pequeñas comunidades que se van conociendo, o por la búsqueda para generar nuevos
textiles, texturas o herramientas que puedan ser utilizadas en el rubro, otorgándole un mayor valor tanto creativo como de
calidad. Impulsando así la imaginación, creatividad y amplitud de oportunidades y técnicas nuevas.
La problemática que plantea el proyecto está enfocada principalmente en el interrogante de cómo lograr revalorizar el
trabajo artesanal en la alta costura dentro del territorio argentino, sin ignorar el contexto actual y los recursos presentes
en el país.
Propone incorporar técnicas innovadoras y experimentales a las tradicionales, sin desenfocarse del rubro y su esencia,
integrando éstas para la creación de una colección. Acercar diversos métodos con cursos, talleres y facilitando información,
de técnicas que se van originando o popularizando en la actualidad. Y concientizar de la calidad y cantidad de recursos
propios para el desarrollo textil que presenta la Argentina, para así explotarlos y sacar beneficio de ellos, creando diseños y
formas innovadoras, diferentes y atractivas.
El objetivo principal es proponer diferentes opciones de texturas para la realización de textiles u ornamentos, haciendo
versátil ciertas telas, fusionando técnicas para crear otras. A su vez, la aplicación de éstas dentro de una colección, demostrando la adaptación que adquieren dentro del rubro de la alta costura, y revelando un aporte significativo en la indumentaria, por la incorporación de texturas modernas, originales y experimentales.
El aporte propuesto por el autor del PG, es de promover la utilización de la mano de obra en la alta costura, sin dejar de lado el valor que conlleva. Y la implementación de nuevos métodos para su ornamentación, facilitando información sobre algunas antiguas y nuevas técnicas.
La diagramación y resolución del proyecto está destinado a lectores interesados en la alta costura, o hacia aquellos que
proponen implementar técnicas experimentales en el rubro textil, a partir de fusiones o métodos poco conocidos o difundidos. Ofreciendo un acercamiento de algunas técnicas, que en la actualidad se van popularizando paulatinamente.

María Belén Suárez
Puesta en escena de los desfiles de moda. Su función como herramienta de comunicación.
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación surge como un aporte para la realización de escenografías en los desfiles de moda. Expone
una nueva mirada en la creación de elementos que sustentan la idea rectora de la colección y el elemento que el diseñador
desea comunicar; por ese motivo se enmarca dentro de la categoría Ensayo.
Debido a su línea temática Historia y Tendencias, y su pregunta problema ¿Cómo la escenografía en los desfiles de moda ayuda a transmitir la idea que el diseñador quiere comunicar?, el PG no deja de lado la funcionalidad y la utilidad de lo propuesto.
Se toma este tema considerándolo un elemento importante para el desarrollo de desfiles tanto de firmas ya consagradas
como para aquellas que se están iniciando. Los diseñadores buscan a través de sus diseños comunicar ideas, el diseño
es una forma de expresión, y los desfiles son una de las vías para hacerlo, es por ello que crear una atmósfera adecuada
no sólo favorece la comprensión y la comunicación con los espectadores, sino también seduce a la prensa quien luego va
a hablar del suceso.
A lo largo del proyecto se intenta reflexionar a partir de los desfiles de Alexander McQueen, John Galliano y Chanel la
relación que se establece entre las puestas en escena de los desfiles de moda y el tema de inspiración de la colección;
junto al relato que se quiere sustentar.
Indagar la historia de los desfiles de moda y su evolución a través de los años, es otro de los objetivos a desarrollar: los
primeros comienzos con una función determinada distinta a la actual.
Luego de definir los distintos tipos de desfiles y tipos de escenografías que se pueden presentar se reflexionará acerca
de la función de las puestas en escena en los desfiles de moda, como un relato literario o teatral.
Por último, otro de los objetivos específicos será describir el impacto que tienen los desfiles que cuentan con una escenografía elaborada, y si estos logran cumplir con su objetivo de comunicación.
La moda es un elemento de comunicación que muestra una cultura, un estilo o un entorno socio-económico, es una forma
de presentarse ante la sociedad. La indumentaria puede dar cuenta de estados de ánimo, orígenes, gustos musicales,
entre otras cosas. Los desfiles son la herramienta que poseen los diseñadores para presentarse ante el mundo, la creación
de la escenografía ayuda a la comunicación con los espectadores, por lo que su ausencia entorpece el objetivo. Es por
ello que los desfiles presentados por los diseñadores John Galliano (para Dior), Alexander McQueen y Karl Lagerfeld
(para Chanel) poseen puestas en escena pensadas y diseñadas tanto como la colección en sí, logrando como resultado una mejor conexión con el público y una mayor repercusión en los medios.
Las puestas en escena de estos desfiles son pensadas en conjunto con la temática de la colección, se relacionan con su nombre, con la idea rectora que tomaron, con aquello que el diseñador quiere comunicar a partir de sus diseños. Es por
eso que aquellos desfiles que no constan con una, pueden no lograr una debida interpretación.
Hay que pensar en los diseñadores como grandes comunicadores, comunicadores implícitos. Cada una de sus creaciones
están pensadas, elaboradas, diseñadas y destinadas para comunicar algo, una inquietud, un sentimiento o una postura
a favor o en contra de un hecho.
Los desfiles de moda son el primer medio por el cual un diseñador muestra al mundo su nueva creación, su última colección. A través de ellos el diseñador puede difundir sus ideas, generar conocimiento de marca, conseguir cobertura en los medios y disposición del público hacia su firma. Elegir y dar con la manera adecuada para presentar una colección es una de las primeras decisiones que hay que tomar.

María Paula Villamizar Carreño
Convencional y funcional. Transformación de las tipologías, materialidades y formas en la sastrería deportiva masculina
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación pertenece a la categoría de Creación y Expresión, y a la línea temática de Diseño y producción
de objetos, espacios e imágenes.
En el mundo actual tanto el hombre como la mujer poseen cada vez más necesidades al momento de vestir, cuando se
movilizan de un lugar a otro, a través de diversos medios de transporte, en cualquier momento del día. Las actividades
realizadas en la cotidianidad se encargan de generar diversos efectos en los individuos, lo más común es el cansancio, tanto mental como corporal. A su vez se sabe que el hombre es quien transpira en mayor cantidad, lo cual le produce incomodidad e incluso malos olores de manera más rápida y fuerte que en una mujer. A pesar de que el hombre es menos complicado que la mujer, también posee las mismas necesidades y quiere que lo tengan más en cuenta, ya que en la mayoría de las ocasiones la búsqueda de una solución que supla este tipo de necesidades pasa desapercibida. Se desea encontrar una respuesta a este problema, con el objetivo de sentirse cómodo en sus actividades cotidianas con lo que lleva puesto.
Por ello surge la idea de la creación de prendas con nueva ocasión de uso, a través de la fusión de dos rubros de gran
importancia: sastreril y deportivo. Donde la necesidad de sentirse confortable y fresco al realizar tantas actividades
durante el día, pueda fusionarse con el verse bien al momento de ir al trabajo o algún evento.
El Proyecto de Graduación tiene como objetivo fusionar tipologías que forman parte de los rubros sastreril y deportivo,
a nivel estructural y de materialidad, dando como resultado la creación de prendas que posean dos beneficios: estética y
funcionalidad, tanto a nivel constructivo, morfológico y de materialidad. De este modo, se tiene como finalidad brindar
al hombre la comodidad que lleva buscando durante tanto tiempo. Aplicando un toque de novedad, a través de técnicas
textiles creadas de autoría, a determinadas materialidades de cada una de las prendas que los componen.
El aporte del Proyecto de Graduación es, en primera instancia el proporcionar información acerca de la indumentaria
híbrida que se comienza a implementar en el mercado, así mismo las técnicas textiles que se trabajan actualmente y
que avanzan paso a paso en la Argentina. De esta manera el poder desarrollar prendas estéticas y funcionales, brindando
mayor comodidad al género masculino y que además puedan utilizarse en varias ocasiones de uso durante el día. Prendas
que sean lejanas de lo convencional, y cada vez más cercanas a lo funcional.

Karen Cynthia Ziegenhagen
Zapato de diseño para talles especiales. Desarrollando nuevas curvas de talles
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría de Proyecto Profesional y en la línea temática de Diseño y
producción de objetos, espacios e imágenes. El objetivo es adaptar el proceso de armado del calzado estandarizado a una
nueva curva de talles especiales que comprenden números más chicos y más grandes. Se toma como punto de partida
el sentimiento de exclusión de estas mujeres que están fuera de la curva estándar y se desarrolla una línea exclusiva para
este segmento.
Para esto se diseña una nueva colección para la marca de zapatos Thiagen que tiene como característica el implemento
de una nueva curva de talles fuera de la estándar utilizada en la gran mayoría de las marcas de calzado en la Argentina. Esta curva de talles especiales comprende los pequeños 32 - 33 y 34 y los más grandes 41- 42 - 43 y 44.
El PG es un aporte a la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria por su temática y principalmente contribuye a la materia
Zapatos con el desarrollo estándar de un calzado así también como con modificaciones y materiales necesarios para el desarrollo de un nuevo segmento en una marca fuera del estándar.
También aporta el estudio específico de los sistemas de puntos y los orígenes de los talles de zapatos que se pueden incluir
en un segmento de la materia de calzado de la Universidad.
También aporta a la carrera en general con el estudio de la inclusión de las mujeres y sus sentimientos de exclusión en un
mercado casi inexistente y con la relevante consideración de que la moda es importante para satisfacer a todos los sectores
del mercado permitiéndoles su expresión propia. Además ofrece otro aporte a la materia de Diseño Textil de la carrera
con el estudio de tratamientos y ornamentos textiles.
Con este Proyecto de Graduación por lo tanto, se pretende ofrecer variada información lograda a través de una minuciosa
investigación que puede ser útil a materias de la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria. De la misma manera aporta a
la marca Thiagen la información necesaria para el lanzamiento de una nueva línea de talles especiales fuera de la curva
estándar apuntando a un nuevo mercado con el objetivo de lograr con su expansión y apertura el crecimiento de la marca.


La ideología en las colecciones de moda. El desarrollo ideológico por encima del proceso de inspiración fue publicado de la página 123 a página131 en Escritos en la Facultad Nº115

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