Estudiantes Internacionales Estudiantes Internacionales en la Universidad de Palermo Reuniones informativas MyUP
Universidad de Palermo - Buenos Aires, Argentina

Facultad de Diseño y Comunicación Inscripción Solicitud de información

  1. Diseño y Comunicación >
  2. Publicaciones DC >
  3. Escritos en la Facultad Nº119 >
  4. Identidad cultural en el diseño. Una forma de comunicar

Identidad cultural en el diseño. Una forma de comunicar

Rondinone, Daniela [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº119

Escritos en la Facultad Nº119

ISSN: 1669-2306

Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación

Año XII, Vol. 119, Julio 2016, Buenos Aires, Argentina | 142 páginas

descargar PDF ver índice de la publicación

Ver todos los libros de la publicación

compartir en Facebook


Licencia Creative Commons Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional

Introducción
El presente Ensayo pretende dar a conocer los Proyectos de Graduación presentados por los alumnos de la Facultad de
Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, lo cual supone un acontecimiento sumamente importante dentro del
ámbito universitario ya que se transforma en una de las últimas etapas que permitirán el pasaje hacia la vida profesional.
Dentro de la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil, son diversas las temáticas que son tomadas como punto de partida
para las investigaciones realizadas, lo que permite dar cuenta de la amplitud de opciones que ofrece la disciplina. Tal como
indica Wucius Wong en su libro Fundamentos del Diseño, al hablar de diseño no se hace referencia únicamente a la parte
estética del producto o elemento en cuestión:

Muchos piensan en el diseño como en algún tipo de esfuerzo dedicado a embellecer la apariencia exterior de las cosas. Ciertamente, el solo embellecimiento es una parte del diseño, pero el diseño es mucho más que eso. (...)
En pocas palabras, un buen diseño es la mejor expresión visual de la esencia de «algo», ya sea esto un mensaje o un producto. Para hacerlo fiel y eficazmente, el diseñador debe buscar la mejor forma posible para ese «algo» sea conformado, fabricado, distribuido, usado y relacionado con su ambiente. Su creación no debe ser sólo estética sino también funcional, mientras refleja o guía el gusto de su época. (Wong, 1995, p. 41).

Al tomar al diseño como una guía del gusto de determinada época, tal como indica Wong, fue posible observar que los
Proyectos presentados en la actual edición demuestran una marcada tendencia que presentan los jóvenes actuales hacia
el abordaje de temáticas relacionadas con la identidad cultural, con todo lo que ello implica. Las culturas tomadas como eje principal son variadas en cuanto a su geografía y características principales, así como también son diferentes las justificaciones de su elección y sus objetivos. Sin embargo, cada una de ellas es representada a través de colecciones de
indumentaria y reflexiones que pretenden no sólo revalorizarlas, sino que también reflejan sus principales signos y valores
sociales y culturales.
El presente Ensayo pretende dar a conocer las características fundamentales de cada uno de los cuatro Proyectos de
Graduación que integran la presente publicación, así como también analizar las diferentes interpretaciones que cada uno
de los autores realizó acerca del término identidad cultural, aplicado a la moda y la indumentaria.

Presentación de los Proyectos de Graduación
- Jacobi, S. (2015). El ciclo de la moda. Una mirada social al retorno de las tendencias. Categoría: Investigación. Línea
temática: Historia y Tendencias.
Luego de observar la reiterada utilización en la actualidad de aspectos de la moda de las décadas 80 y 90, la autora plantea
una serie de preguntas que buscan dar respuesta a este fenómeno e indagar si se trata de una respuesta actual a circunstancias socio culturales similares en los períodos pasados. Ante ello, el proyecto pretende realizar un análisis acerca de los procesos cíclicos de la moda y su relación con el contexto social de la época. Para ello, se realiza una completa investigación acerca los parecidos sociales y culturales entre la época de donde surge la tendencia y el momento en el cual se vuelve a retomar la misma tendencia, reeditando ciertos elementos que corresponden a un momento histórico particular. El objetivo planteado consiste en poder estudiar las causas y resignificaciones de las reediciones en la moda. Esto es realizado tanto desde la perspectiva de los modelos, que pueden ser ídolos o inclusive pares, como también de los usuarios. La propuesta resulta enriquecedora, ya que la autora realiza una interesante reflexión que combina no sólo los elementos bibliográficos consultados, sino que también incluye datos reales y concretos provenientes de los propios protagonistas de esta tendencia, los adolescentes. Este acercamiento permite focalizar de una mejor manera la investigación.

- Jaramillo, C. (2015). Desenvolver el cuerpo. Proyección de una colección con moldería diferencial inspirada en la cultura
japonesa para vestir distintos tipos somáticos. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes.
El proyecto propone describir el planteamiento de un sistema de moldería diferencial que tiene como premisa la transformación de la morfología de las prendas dependiendo cómo el usuario las use, amarre, abotone, cruce o pliegue. Para ello se toma como punto de partida la cultura japonesa, mediante los pensamientos de esta nación reflejados en la manera de actuar de sus habitantes. Por otra parte, se mantiene un enlace directo para la ejecución de esta moldería en las técnicas de plegado presentes en el origami y de supresión de costuras en piezas como el kimono. El objetivo planteado consiste en conseguir que a través de pocos recursos se logre una prenda compleja, que genere por sí misma diferentes formas, siluetas, movimientos, caídas y volúmenes, logrando este resultado con una interacción entre el sujeto portador y el objeto. La propuesta resulta enriquecedora, ya que el autor realiza una profunda investigación acerca de los pilares de la cultura japonesa, focalizando en aquellos aspectos relacionados con la vestimenta típica como en el caso del kimono. Esto resulta fundamental al momento de elaborar la propuesta final, la cual refleja a la perfección el objetivo planteado a través de una serie de diseños que componen la colección.

- Spinaci, A. (2015). Cultura Selk´nam: el último grito de la moda. Nuevas formas, usos, estilos y propuestas con identidad
nacional. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes.
Luego de identificar la riqueza cultural que posee la cultura Selk´nam debido a sus pinturas corporales y a todo su simbolismo en general, el proyecto propone el desarrollo de una línea de indumentaria que tenga sus bases en la resignificación de dicha cultura, teniendo en cuenta sus costumbres, ritos y creencias. Para ello se toma como inspiración la abstracción geométrica de los dibujos que pintaban sobre su piel para los ritos de iniciación. El objetivo planteado consiste en tratar de crear en base a la inspiración de la etnia nuevas formas, usos, estilos y propuestas con una identidad nacional para intentar que el usuario se desapegue de la mirada hacia Europa comprendiendo la riqueza de los recursos conceptuales y artesanales que existen en Argentina. También se pretende valorar lo que han dejado los antepasados de dicho país, pieza sumamente importante para que los ciudadanos se sientan parte de la cultura nacional. La propuesta resulta enriquecedora ya que la autora realiza una profunda investigación acerca de una civilización de antepasados argentinos, la cual es utilizada no sólo como fuente de inspiración para la realización de una colección de indumentaria, sino que también a modo de revalorización y recuperación de la cultura argentina.

- Vázquez Parera, F. (2015). Homogeneización cultural e indumentaria. Paradigmas de la moda de lujo nacional, su
evolución dinámica y su interrelación con la Alta Costura parisina. Categoría: Ensayo. Línea temática: Historia y Tendencias.
El Ensayo presentado se enfoca en reflexionar acerca de la forma en la que los rubros de indumentaria se interrelacionan
en la época actual en la cual rige la glocalización cultural, a partir del cambio de producción, marketing y comercialización
de la moda de lujo en Buenos Aires en relación a la alta costura parisina. Para ello la autora establece patrones y datos que
toman como foco a diseñadores argentinos de moda de lujo.
El objetivo planteado consiste en explorar la moda de lujo en el mercado actual nacional, así como también reflexionar
acerca de la relación entre las nuevas tecnologías y los medios de comunicación en el fenómeno de globalización. La propuesta resulta enriquecedora ya que la autora no sólo realiza una profunda investigación acerca de la temática en cuestión, es decir, la moda de lujo, analizando los diferentes aspectos que deben ser tenidos en cuenta tanto a nivel nacional como internacional; sino que también realiza una extensa reflexión y conclusión, las cuales permiten abordar la problemática en su totalidad.

Análisis del corpus de Proyectos de Grado
Una vez realizada la presentación de los cuatro Proyectos de Graduación que forman parte del presente escrito, resulta
pertinente proceder a la realización de un profundo análisis y desarrollo acerca de la temática planteada anteriormente, es
decir, la identidad cultural. Al referirse a la identidad cultural, se incluye un conjunto de valores, orgullos, tradiciones,
símbolos, creencias y modos de comportamiento que funcionan como elementos característicos dentro de determinado
grupo social. De esta manera, es posible que un individuo se identifique con alguno o varios de los contenidos culturales
en diferentes maneras, permitiendo por lo tanto que dentro de un grupo aparentemente homogéneo se desarrollen varias
identidades. La gran cantidad de elementos que componen la identidad cultural a su vez tiene una fuerte relación con el
sentido de pertenencia, es decir, la necesidad emocional que tiene el ser humano de ser miembro de un grupo, lo cual le
permite comunicarse con y en relación con su entorno. Por lo tanto, es posible afirmar que la identidad cultural es el sentido
de pertenencia a un determinado grupo social, constituyéndose de esta manera como un criterio de diferenciación de la
otredad colectiva. Todos los conceptos mencionados tienen sin duda una fuerte relación con el ámbito del Diseño de
Indumentaria y Textil, ya que es el diseñador quien tiene la capacidad de captar las riquezas escondidas en la cultura de cada pueblo, sea cual sea su ubicación geográfica, y en base a ello desarrollar la habilidad de integrar los recursos del lugar que habita o investiga. En relación a la cultura argentina, tomada a continuación a modo de ejemplo, Alejandra Acosta afirma:

El diseño textil y de indumentaria es el resultado de esos cruces permanentes y cotidianos de saberes y simbologías,
elementos tangibles e intangibles que dinamizan el trabajo creativo de los diseñadores, que se traducen tanto en técnicas como en imaginarios utilizados para producir prendas y textiles innovadores. Esta capacidad de recepción y asimilación de lo diferente es constitutiva de la cultura argentina, produce sincretismos donde descansan los elementos más valiosos y originales del diseño local. (Acosta, 2013, p. 35).

Existe una gran cantidad de diseñadores actuales que se relacionan con esta forma de pensar al diseño, tomando
componentes culturales los cuales aplican en determinada colección o temporada, o bien, los adoptan como elemento
constitutivo de su identidad de diseño. Resulta necesario destacar al diseñador argentino Benito Fernández, quien aplica
todos los elementos mencionados en sus colecciones ya que utiliza una paleta de color y texturas autóctonas, las cuales nos
transmiten inmediatamente al Norte argentino. Los materiales nobles y tejidos artesanales demuestran a su vez una relación
directa con América en general. Otro diseñador argentino que adopta como base de su trabajo la revalorización de la
cultura argentina es Marcelo Senra, quien toma como fuente de inspiración a las culturas originarias propias de América
Latina. En sus creaciones el valor del textil se convierte en el elemento estrella de la colección. Acerca de su trabajo,
Carmen Acevedo Díaz desarrolla:

Trabaja con los wichis y otros tejedores del Norte. Su fibra insignia es el chaguar, versátil y multiuso; usa capullo de seda, barracán, alpaca, cáñamo, asta y hasta cartón reciclado con sedas, gasas, lino, cuero. Artesano del diseño, cultiva el lujo tranquilo y sin horario. (Acevedo Díaz, 2011, p. 168).

Esta forma de trabajo y de relacionarse con la Identidad Cultural pudo observarse en los Proyectos presentados. Los
alumnos presentan una fuerte tendencia en la investigación de ciertos pueblos originarios, ya sea de su país de origen o de un país extranjero que posee elementos que les resultan atractivos o interesantes. Sin embargo, lo que resulta enriquecedor y novedoso es el hecho de que no se enfocan únicamente en los elementos estéticos de la cultura para luego aplicarlo en los diseños, tales como colores característicos o texturas, sino que también analizan la esencia, tal como sostiene Wucius Wong.
A través de una profunda investigación y decodificación de los valores, orgullos, tradiciones, símbolos, creencias y modos
de comportamiento del pueblo originario que se toma como referencia, son capaces de obtener creaciones que poseen un
significado propio y un mensaje sólido. No sólo se trata de piezas estéticamente atractivas, sino que también cuentan una historia y le transmiten un mensaje al futuro usuario de las mismas. Los motivos de esta forma de pensamiento son diversos, y se desarrollarán a continuación a través del análisis en profundidad de las creaciones realizadas.
El trabajo Cultura Selk´nam: el último grito de la moda. Nuevas formas, usos, estilos y propuestas con identidad nacional
de la autora Andreína Spinaci toma como punto de partida la cultura argentina, y elige este camino de la identidad cultural
por dos motivos. Por una parte, incorpora componentes de la identidad argentina para contraponerse a la costumbre que
existe por parte de ciertos usuarios en el consumo de tendencias europeas. De hecho, ahondando con mayor profundidad
en este aspecto, resulta pertinente destacar el hecho de que la autora haya elegido al pueblo Selk´nam, cuyo nombre
castellanizado es Onas, ya que fueron colonizados justamente por ciudadanos europeos que realizaban expediciones de
exterminio. Al respecto, la autora afirma:

Intentar que el usuario transmita el espíritu de la comunidad Selk´nam, siempre manteniendo un respeto a lo que fue la etnia, y que ayude al diseño argentino que se encuentra luchando desde la década del 70 para triunfar en Argentina, al portar las distintas prendas y que pueda además combinarlas con aquellas que ya posee en su armario, que se genere indumentaria versátil y que se vuelva indispensable para el vestir. (Spinaci, 2015, p. 82).

Por otra parte, se pretende dar a conocer los distintos aspectos de la vida Selk´nam que transmiten su identidad, tales como
sus orígenes, historia, ubicación geográfica, alimentación, vestimenta y, con especial atención, su cultura conformada por
su organización social, tipos de vivienda, ritos de iniciación, religión, creencias y mitología, las cuales son mencionadas y
analizadas en detalle a lo largo de los capítulos que componen el Proyecto.
Por su parte, el trabajo Desenvolver el cuerpo. Proyección de una colección con moldería diferencial inspirada en la
cultura japonesa para vestir distintos tipos somáticos presentado por Cristian Jaramillo toma como punto de partida
a la cultura japonesa, pero más específicamente mediante los pensamientos de esta nación reflejados en la manera de
actuar de sus habitantes. Se pretende comprender de dónde surgen determinados conceptos de vida, para luego poder
plasmarlos en una colección, pudiendo de esta manera hacer una resignificación por una persona que no necesariamente
es japonesa. Al respecto, el autor aclara:

El desenvolvimiento y estructura ordenada de la vida en Japón está íntimamente ligada a conceptos que van más allá de las leyes y lo físico, siendo los valores personales de cada individuo inculcados no solamente por el núcleo central de la sociedad como la familia, sino también por la empresa, el gobierno e instituciones influenciadas por guías espirituales que siguen presentes hasta tiempos actuales. (Jaramillo, 2015, p. 82).

Otro de los motivos de la elección de dicha cultura es la relación establecida entre el origami, proceso característico de la
cultura japonesa, y la moldería, técnica clave y fundamental para el Diseño de Indumentaria que todo diseñador debería
dominar. El autor establece que a partir del origami, técnica física de plegado, es posible observar cómo de una forma
reconocible, ya sea cuadrada o rectangular, es posible crear una gran cantidad de objetos figurativos o abstractos mediante
el encastre por peso, repetición modular y superposiciones por doblez. A partir de allí, se desarrolla una novedosa forma de
pensar a las diferentes tipologías, descripta a continuación por el autor del Proyecto:

Este proceso influencia la construcción morfológica y cerramientos de las prendas, porque los amplios cruces de las tipologías son generadores de las acciones de cruzar, doblar, plegar y abotonar generando diversas siluetas por encimado y caída de tejido, siendo precisamente una de las claves para lograr el cometido de que una sola pieza vista a un número de cuerpos considerable sin importar las posibles variantes corpóreas. (Jaramillo, 2015, p. 82).

Luego de analizar la utilización del concepto de identidad cultural en el Diseño de Indumentaria y Textil es posible afirmar que las razones de su elección son variadas. Por una parte, ciertos diseñadores ya establecidos en el mercado como Benito Fernández y Marcelo Senra mencionados a modo de ejemplo, optan por una toma de partido que revaloriza a los pueblos argentinos originarios a través de añadirle valor a los tejidos mediante la utilización del color, las estampas y las texturas artesanales. Por otra parte, la nueva generación de diseñadores, representada en este caso a través de los autores de los Proyectos, representan la identidad cultural de los pueblos escogidos a través de la representación de sus valores, orgullos, tradiciones, símbolos, creencias y modos de comportamiento de una manera elaborada y no literal, sin dejar de lado por supuesto la parte estética, pero logrando que las prendas elaboradas logren transmitir un fuerte mensaje a sus futuros usuarios.

Conclusiones
A modo de conclusión, para finalizar el presente Ensayo, resulta pertinente analizar ciertos aspectos que fueron tenidos
en cuenta para su elaboración. En primer lugar, fue posible observar la interesante variedad de puntos de vista que se
presentaron en los Proyectos de Graduación entregados. Si bien abordan temáticas similares en lo que respecta a identidad
cultural, cada autor fue capaz de plasmar su opinión personal y visión particular del diseño, lo cual resulta sumamente acertado y positivo sobre todo para su futuro como profesionales de la moda.
En segundo lugar, resulta enriquecedor poder analizar la interpretación que realizan las nuevas generaciones acerca del término identidad cultural. Mientras que ciertos diseñadores ya establecidos en el mercado elaboraron una identidad
corporativa que consiste en la revalorización de la cultura argentina a través de aportar un gran valor al textil en lo que
respecta a paleta de color, texturas artesanales y utilización de fibras nacionales, los creadores emergentes deciden tomar
un camino diferente. El objetivo de revalorizar la cultura se mantiene, pero es llevado a cabo de diversas maneras, las
cuales incluyen profundas investigaciones y decodificaciones de los elementos que componen la identidad cultural, tal como
se mencionó anteriormente: valores, orgullos, tradiciones, símbolos, creencias y modos de comportamiento del pueblo
originario. Ya sea poniendo especial atención en el diseño de la indumentaria a través de su morfología y estampas visuales, o a través de una compleja experimentación en la moldería y los accesos de las prendas, todas las creaciones presentadas son estéticamente atractivas, a la vez que cuentan una historia y transmiten un mensaje. También, los trabajos presentados permiten llegar a la conclusión de que un diseñador posee la formación necesaria para poder representar la identidad cultural del pueblo originario que desee, sin importar cuál sea su nacionalidad. Desde ya que esto sólo puede ser llevado a cabo mediante una profunda investigación previa, realizando un abordaje desde el respeto y el compromiso, tal como se pudo ver en los cuatro Proyectos incluidos.

Referencias bibliográficas
Acevedo Díaz, C. (2011). Moda: Nuevo diseño argentino. Buenos Aires: Olmo Ediciones..
Acosta, A. (2013). INTI mapa de diseño 101 diseñadores de autor. San Martín: Instituto Nacional de Tecnología Industrial.
Jacobi, S. (2015). El ciclo de la moda. Una mirada social al retorno de las tendencias. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
Jaramillo, C. (2015). Desenvolver el cuerpo. Proyección de una colección con moldería diferencial inspirada en la cultura japonesa para vestir distintos tipos somáticos. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
Saulquin, S. (2014). Política de las apariencias: Nueva significación del vestir en el contexto contemporáneo. Buenos Aires: Paidós.
Spinaci, A. (2015). Cultura Selk´nam: el último grito de la moda. Nuevas formas, usos, estilos y propuestas con identidad nacional. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
Vazquez Parera, F. (2015). Homogeneización cultural e indumentaria. Paradigmas de la moda de lujo nacional, su
evolución dinámica y su interrelación con la Alta Costura parisina. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
Wong, W. (1995). Fundamentos del Diseño. Barcelona: Editorial Gustavo Gili.

(*) Diseñadora Textil y de Indumentaria (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación, Facultad de Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo.

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados
Organizados alfabéticamente por apellido del autor

Sol Jacobi
El ciclo de la moda. Una mirada social al retorno de las tendencias
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Investigación. Línea Temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación está inserto en la categoría de Investigación y la línea temática es la de Historia y Tendencias.
La pregunta que guía a esta investigación es: el retorno de ciertas tendencias de los años 80 y 90 en la época actual,
¿son una respuesta a circunstancias socioculturales, parecidas en los dos períodos considerados?
Se buscó describir dónde se han dado con mayor énfasis las reediciones, especialmente en la indumentaria y sus accesorios; cómo han sido adoptadas y resignificadas por los adolescentes y jóvenes; si el significado de lo retro y vintage
se relaciona con la música y sus mensajes; los modelos que los representan ayer y hoy; valores y sentidos, crisis de época.
Como toda realidad social compleja, necesita de miradas que contemplen el problema desde diferentes ángulos y ámbitos,
es así como se trabajó con entrevistas, análisis de contenido de páginas Instagram, tanto nacionales como internacionales,
para, finalmente, realizar un grupo focal con adolescentes.
Técnicas de recolección de la información complementarias, que permitieran llegar a conclusiones consistentes y fundamentadas.
La postmodernidad claramente ha sumergido a las sociedades en un ámbito de vacío, donde los adolescentes son los principales usuarios de los valores del ocio, el placer, el hedonismo, que llevan a un fuerte egocentrismo. El contacto con adolescentes que viven en el mundo de Instagram, ha permitido a este PG analizar, desde una nueva perspectiva, temas que, generalmente en el ámbito de la moda, se consideran habituales y absolutamente normales y, hasta positivos.
Los adolescentes que han participado en este proyecto, y también aquellos a los que se analizó desde las redes, quieren
transmitir seguridad, perfección, mostrar estar inmersos en un mundo feliz, se desprende con claridad que, tras esta máscara, que se denominó de humo, hay fuertes crisis, sensación de inseguridad, que, básicamente, se manifiesta en la imposibilidad que tienen de autocrítica, de una mirada interior, de manifestar emociones.
Aparecen, desde el análisis, crisis similares a los 80/90, pero agravadas por la dificultad manifestada de hacerlas explícitas,
de falta de un entorno adulto que les de contención, certezas, sentido. Se puede quizá aventurar, que en la actualidad, se
necesiten ciertos elementos de un contexto donde se luchaba por los valores, que de algún modo era representativo de una
rebelión que propugnaba por un mundo mejor, y que, en una era del vacío, como se denomina a esta época, aún sin saberlo conscientemente, se necesiten mayores seguridades, valores que den sentido al accionar y así, lejos de querer ir hacia el futuro se quiere volver a tiempos pasados, que se imaginan más contenedores, más solidarios, más felices, con menor soledad.
Y este PG termina así con nuevos interrogantes. En una época signada por el vacío, lo efímero, la cultura de lo líquido, surgen, quizá desde el inconsciente, la necesidad, intrínseca e insoslayable del hombre, que busca su sentido en la vida.
Desde el diseño y la moda se pueden marcar nuevos rumbos, entender las necesidades profundas que tienen los jóvenes
actuales, no quedarse sólo en la superficie, animarse a bucear en el fondo del sistema, ver sus falencias y buscar alternativas que den respuestas superadoras.

Cristian Andrés Jaramillo Chávez
Desenvolver el cuerpo. Proyección de una colección con moldería diferencial inspirada en la cultura japonesa para vestir distintos tipos somáticos
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se enmarca dentro de la categoría de Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, y busca desarrollar un sistema de moldería diferencial que tiene como fin la
realización de prendas multitalle interactivas entre el sujeto portador de sentido y el objeto, ya que cambian su morfología
dependiendo de cómo el usuario las ate, amarre, abotone, cruce o pliegue, unificando para esto dos pensamientos de
construcción por un lado la geometría pura japonesa para desarrollar indumentaria tradicional y moldería antropométrica
con curvas que parte de un sistema de talles.
El punto de partida para el desarrollo de este método se focaliza en la interculturalidad, basándose enteramente en la
cultura japonesa, mediante un estudio introductorio de elementos intangibles como el Zen, el sintoísmo y el bushido, y
elementos tangibles como su desarrollo hacia una economía de primer orden después de la Segunda Guerra mundial, su
educación reflexiva, altamente tecnológica y su geografía limitada, pretendiendo comprender cómo estas cuestiones de
orden filosófico repercuten directamente en los pensamientos constructivos y sociología de esta nación reflejados en la
manera de actuar de sus habitantes, en la morfología de sus objetos, su indumentaria, su arquitectura, su diagramación
de paisajes generando así su idiosincrasia tan inconfundible, única y particular.
Después se realiza un análisis interdisciplinario de diseñadores de indumentaria, artistas plásticos y arquitectos, que
por sus trabajos han sido ligados a tendencias japonesas, para investigar cuáles son estos puntos en común y cómo se
ven físicamente en el diseño. Lo que se prioriza es primero entender de dónde vienen determinados conceptos de vida,
para luego comprender de una manera clara cómo son plasmados en cualquier soporte, en determinado espacio físico,
re significado por una persona que en muchos casos no necesariamente es japonesa.
Por otra parte se mantiene un enlace directo para la ejecución de esta moldería en las técnicas de plegado, dobleces,
superposición y encastre por peso presentes en el origami que partiendo de un rectángulo o cuadrado de papel pueden
desarrollar cualquier imagen figurativa u abstracta, cómo también en la arquetípica forma T del kimono tradicional con su espalda separada y sus mangas cortadas siguiendo la dirección de hombros, siendo estas partes geometría pura que no generan desperdicios o sobrantes de tejido, lo cuál brinda claves para que una sola tipología pueda vestir varios cuerpos
de diferentes tipos somáticos sin necesidad de progresiones.
La propuesta final es que a través de la utilización de pocos recursos se logre una prenda compleja, que genere diferentes
formas, siluetas, movimientos, y caídas.

Andreína Spinaci
Cultura Selk’nam: el último grito de la moda. Nuevas formas, usos, estilos y propuestas con identidad nacional
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y Expresión, ya que se desarrolla una línea de indumentaria
inspirada en el análisis de dicho trabajo. Mediante ésta, se propone mostrar originalidad, innovación e identidad profesional.
En cuanto a la línea temática, el PG se ubica en la línea Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, ya que
busca crear una línea de indumentaria basada en el análisis de la relación entre la cultura Selk’nam y su resignificación
en las prendas de dicha línea.
El objetivo general del Proyecto de Graduación es diseñar una línea de indumentaria con identidad nacional, basada en
la resignificación de la cultura anteriormente nombrada, teniendo en cuenta sus costumbres, ritos y creencias y tomando
como inspiración la abstracción geométrica de los dibujos que pintaban sobre su piel para los ritos de iniciación.
En cuanto a la problemática, se aborda el tema anteriormente nombrado a causa de la riqueza cultural que posee la comunidad debido, entre otras cosas, a sus pinturas corporales con todo su simbolismo y a la existencia de aquellas figuras
geométricas que se van a tomar como fuente de inspiración; junto con otros aspectos de la etnia que se pueden asociar
para realizar la línea de indumentaria planteada en el PG.
Asimismo, se busca evaluar la diferencia de sus necesidades a la hora de vestir y expresarse mediante el indumento en
relación a las de la actualidad, y además, intentar seguir de cierta forma una tradición, traduciéndola a la indumentaria
contemporánea con otros tipos de técnicas para su realización.
A raíz de las problemáticas mencionadas surge la pregunta de todo diseñador, ¿cómo se pueden adaptar los diferentes aspectos de la vida de los Selk’nam a un proceso de diseño que los refleje a través de una línea de indumentaria contemporánea?
Con respecto a la inserción a la disciplina, el Proyecto de Graduación se encuentra vinculado a la carrera Diseño Textil y de Indumentaria ya que realiza una línea de indumentaria mediante procesos aprendidos en la misma, desde el estudio
de una comunidad, en este caso, hasta la construcción de las prendas. Se considera que el PG es una contribución basada
en comprender y respetar lo valioso que brindaron los antepasados, desde maneras de pensamiento, expresión, costumbres y en cómo todos estos aspectos se pueden compatibilizar con la sociedad actual.
Con la línea temática, la autora no sólo pretende que el usuario compre y vista las diferentes prendas, sino que también
comprenda el origen y el trasfondo del concepto utilizado para las mismas, y logre de esa manera adentrarse o interesarse en el tema desarrollado para generar dichas prendas.
Se llega a concretar una colección de diseño con textiles que intentaron continuar e imitar la rusticidad de las pieles y
tejidos utilizados por los Selk’nam, además de llegar a una silueta generada por diferentes recursos morfológicos como
recortes, tablas, transformaciones tanto en sisas, mangas, cuellos, capuchas, largos modulares y cerramientos que responden al acercamiento de sus siluetas generadas al vestirse y a esa sensación de cueva, protección, contención y abrigo que ellos poseían.

Florencia Vázquez Parera
Homogeneización cultural e indumentaria. Paradigmas de la moda de lujo nacional, su evolución dinámica y su
interrelación con la Alta Costura parisina
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría Ensayo y en la línea temática Historia y Tendencias, en donde el recorte se basa en un análisis de las tendencias según tres posibles variables: terminología, experiencias y realidades
institucionales. El mismo incita a reflexionar, en esta etapa de glocalización cultural actual, la conexión entre los rubros
de indumentaria a partir del cambio de producción, marketing y comercialización de la moda de lujo en Buenos Aires en
relación a la Alta Costura parisina. Por lo tanto se ha planteado reflexionar la importancia de la globalización en la evolución
de los rubros de indumentaria, analizando cómo ésta se interrelaciona mediante las nuevas tecnologías y los medios de
comunicación en el mercado actual.
El tema se vincula con una problemática actual en donde las empresas textiles deben aprender a instalarse a un mundo
cada vez más conectado, adaptándose a las características de cada entorno, diferenciando sus productos en función a las
demandas locales. La moda logra convertirse en algo equiparado globalmente; influidas por los medios de comunicación,
permitirían trasladar tanto el proceso de diseño, producción y distribución a otros países menos industrializados generando
un nuevo posicionamiento de mercado emergente. Es decir que la glocalización permite la retención de nuevas influencias
originarias de cualquier parte del mundo.
El primer paso a seguir fue indagar sobre la moda globalizada y categorizar tendencias, para poder establecer el concepto del lujo aplicado en moda y así lograr posicionar la temática dentro de un contexto. Luego se contextualizó con una época de grandes transformaciones como fue la revolución industrial.
Esto permitió conocer las características de este hecho para comprender el paso de la artesanía a la producción en masa.
De esta forma ayudó a profundizar el concepto de mercado en el rubro textil en Argentina y cómo el avance de nuevas
tecnologías y medios de comunicación han homogeneizado culturas.
Para completar datos fundados en dicho proyecto, se precisó la utilización de bibliografía junto al uso de las herramientas
de campo: análisis de caso y observación. Se tomaron diseñadores argentinos de moda de lujo e-commerce: Gabriel Lage,
Claudio Cosano y Elsa Serrano para analizar sus colecciones y reflexionar sobre la técnica de construcción de sus prendas.
Estas herramientas de campo se utilizaron para cumplir el objetivo de reflexionar de qué forma el rubro cambió a nivel
integral apuntando a ser inspiración a lo nuevo, cómo la identidad y la apariencia nacional se sumergen en un cuadro global.
En conclusión, se obtuvo como resulta que el impacto de la globalización junto al desarrollo de las tecnologías y los medios de comunicación, han transformado al tiempo en una variable terminante en el mercado internacional. El ritmo en el que se presentan las creaciones y el lapso que transcurre para su incorporación a la producción es categórico. Dado al estudio anteriormente presentado de casos realizado en diseñadores nacionales, se verificó la obligación que vive la moda de lujo nacional sobre la interacción de rubros de indumentaria, a los efectos de no sobrepasar a los precios de venta y lograr cubrir sus costos. Es por esta razón que deciden desarrollar sus productos manteniendo la categoría del lujo pero no la pureza de la elaboración establecida por la Alta Costura parisina.


Identidad cultural en el diseño. Una forma de comunicar fue publicado de la página 115 a página120 en Escritos en la Facultad Nº119

ver detalle e índice del libro