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En busca del método

Escobar, Daniela [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº121

Escritos en la Facultad Nº121

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXXV: 14 de Septiembre del 2016 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Di

Año XII, Vol. 121, Septiembre 2016, Buenos Aires, Argentina | 156 páginas

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El siguiente escrito, producido en el marco del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Universidad de Palermo, tiene como objetivo la exposición y posterior reflexión sobre los Proyectos de Graduación aprobados en el segundo ciclo del año 2016, pertenecientes a la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria. 

En primera instancia, siempre se busca encontrar una conjunción, eje o punto en común en la temática de los proyectos presentados para luego conformar una reflexión que integre todas las inquietudes y cuestionamientos propios de la disciplina expuestos por los futuros profesionales de la moda e indumentaria. 
En el presente ciclo los egresados han abarcado diversas y disímiles temáticas, pasando por la creación de colecciones de autor con impronta propia, confección de indumentaria para deportes extremos, desarrollo de indumentos para catástrofes naturales, planeamiento de vestuario para artistas musicales y diseño de indumentaria transformable. 
El factor de unificación resulta, a primera vista, difícil de trazar, pero luego de comprender y adentrarse en cada uno de los escritos se visualiza un eje en común que permite analizar los Proyectos de Graduación en su conjunto: la búsqueda y aplicación de la metodología del diseño de indumentaria. 
Si bien cada proyecto expuesto busca la creación de una colección/indumento/vestuario, la inquietud que sobresale es la necesidad de comprender y sobre todo, aplicar un método específico, que permita exponer el trabajo de un diseñador de indumentaria vinculado a un profundo análisis de semiótica, psicología y antropología en pos de explicar el proceso de creación, diseño y posterior creación de piezas indumentarias.

Un acercamiento a las propuestas: Síntesis y aportes de los Proyectos de Graduación. 
A continuación se realizará una breve síntesis de los Proyectos de Graduación (PGs) presentados y aprobados en el segundo ciclo de evaluación 2016, con el fin de exhibir los objetivos, marco teórico, investigación y desarrollo que cada uno de los autores ha abarcado para desarrollar su escrito, sin dejar de lado los aportes disciplinares de cada proyecto. 
El Proyecto de Graduación entregado por Di Pietro, María Camila titulado Creación de diseños polivalentes. El desarrollo de prendas transformables en relación a los cambios estacionales en Argentina está enmarcado en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. El PG tiene como objetivo el diseño de una pequeña colección cápsula de prendas transformables que permitan la adaptación a diferentes temperaturas y cambios climáticos a lo largo del día. Se diseñan abrigos de tercera piel para la estación otoño-invierno teniendo como lugar de desarrollo a la República Argentina. 
En el primer capítulo se investiga sobre el sistema de la moda y las tendencias, haciendo hincapié en las nuevas tendencias latentes. Luego, se define la noción de moda polivalente y se hace foco en el análisis de las prendas funcionales que existen en el mercado. Por consiguiente se realiza un análisis de casos relevantes y pertinentes para ejemplificar la moda funcional: se indaga sobre las marcas Quier, Ximena Valero e Indara.dtx. Mediante el análisis de imágenes ilustrativas que muestran diseños funcionales, transformables y versátiles se ejemplifica el concepto de moda funcional/polivalente. Posteriormente, la autora expone los recursos, elementos y tipologías a analizar para generar el diseño de una prenda transformable, siendo ésta la metodología a utilizar para la creación de su colección. En cuanto a la parte proyectual la autora expone una colección de autor compuesta por boards inspiracionales, figurines y carpeta técnica. Se observa un dossier de autor que refleja fielmente el espíritu y esencia de la colección, de esta manera, se logra articular lo expuesto teóricamente de forma práctica. La originalidad de este trabajo reside en la correcta aplicación de herramientas y recursos para la confección de prendas estéticas, pero a su vez, funcionales que persiguen la practicidad. Se comprende perfectamente la elección del punto de inspiración: las mariposas y su metamorfosis como una exposición natural de transformación y cambio. De esta manera, se logra diseñar una colección de abrigos funcionales que responden a un concepto determinado y esbozan la identidad de la diseñadora. 
El Proyecto de Graduación entregado por Michia, Ayelén Diseño y shows musicales. La importancia de prendas originales para el artista en la música se encuentra encuadrado en la categoría Proyecto Profesional y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. El PG tiene como objetivo principal diseñar el vestuario de artistas que se presentan en shows musicales teniendo en cuenta el estilo y la imagen que el mismo quiera comunicar a su público. La autora compone el marco teórico basado en la investigación del lenguaje del vestido y su posterior interpretación para comunicarlo mediante la moda. Asimismo, se indaga sobre el ámbito musical, haciendo foco en los shows y videoclips. Se relacionan los conceptos antes nombrados con el vestuario y la comunicación de una imagen, identidad y estilo definido, dando importancia a la interpretación de la esencia de cada artista. De igual modo, se integran nociones troncales de marketing y comunicación en concordancia con el ámbito musical y la moda. La autora, además, realiza una observación de artistas masculinos nacionales e internacionales: Axel, Luciano Pereyra y Luis Fonzi. Se examinan principalmente sus shows musicales para poder analizar el vestuario y styling de cada uno. Para finalizar el PG se presenta un proyecto de diseño que se centra en la realización de vestuario para el músico argentino Niko Zuviría, el cual se utilizará para la realización de un videoclip. 
Se destaca el uso de fuentes especializadas que tienen que ver con el ámbito musical. Asimismo, cabe subrayar el constante vínculo que produce la autora con la moda y la indumentaria en relación a la temática nombrada anteriormente. 
Como aporte disciplinar, se destaca el propósito de la autora por vincular al diseño de indumentaria con el ámbito musical y el vestuario. Sobresale la creación de una matriz analítica para interpretar estilo e identidad de cada músico (creada por la propia autora) como metodología a utilizar para poder realizar un trabajo profesional satisfactorio para el cliente. Del mismo modo, es significante la importancia de vincular la disciplina con otras, como el marketing y la música a través de la interpretación de bibliografía y fuentes pertenecientes a cada una de las especialidades para complementar y generar una visión multidisciplinaria y completa. 
El Proyecto de Graduación entregado por Milla Bonilla, Francisca Moldería apta para catástrofes. Incorporación de chaleco para la Asociación de Guías y Scouts de Chile se encuentra enmarcado en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. El PG tiene como objetivo principal la creación de moldería y prototipo de un chaleco destinado al grupo Scout de Chile que sirva para las tareas de socorro en emergencias y catástrofes naturales. 
En los primeros capítulos la autora investiga sobre la semiótica y comunicación en relación a la cultura organizacional y la importancia de los uniformes en las organizaciones para luego centrarse en los grupos Scouts. Milla Bonilla investiga sobre las catástrofes naturales, principalmente en las consecuencias que las mismas generan a la sociedad, sobre todo aquellas que aquejan al territorio chileno. Seguidamente, se investiga sobre nociones principales de antropometría y los recursos a tener en cuenta para construir una prenda o indumento. Se analizan ejemplos significativos de indumentaria diseñada específicamente para catástrofes: Wearing Home y Refuge Wear. Como trabajo de campo, se adjuntan entrevistas a miembros del grupo scout chileno de diferentes jerarquías o rangos y distintas seccionales a lo largo del país. Finalmente, se culmina el proyecto con el diseño de moldería y posterior confección de un chaleco destinado al grupo scout de Chile a utilizarse en tareas de socorro y emergencia. 
Como aporte disciplinar, se valora la intención de la autora por interesarse en la creación de una prenda de indumentaria que sea funcional para los rescatistas que intervienen en situaciones de emergencia provocadas por catástrofes naturales. Del mismo modo, se otorga valor a la disciplina como solución frente a sucesos catastróficos. También, cabe destacar, la creación de una matriz de análisis semiótico y comunicacional basada en la importancia de la imagen de una cultura organizacional: el uniforme y su significado. En este punto cabe destacar, como otro aporte sobresaliente, la producción de material metodológico que permite analizar en profundidad la importancia de la comunicación del indumento/uniforme. El Proyecto de Graduación entregado por Montero, Florencia El indumento. Un hogar para el cuerpo se encuentra enmarcado en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. El Proyecto de Graduación tiene como objetivo principal la creación de una colección de diseño de autor inspirada en la estética minimalista y en las obras del arquitecto Tadao Ando. En cuanto al marco teórico, la autora indaga sobre las tendencias, la indumentaria austera y la relación de arquitectura e indumento. Se hace foco en el minimalismo, la filosofía zen, la ceremonia del té y el wabisabi, no obstante la investigación se centra en la obra del arquitecto Tadao Ando, como elemento principal de inspiración para la colección de autor. Se describen elementos principales y recursos para tener en cuenta al momento de crear una colección y se observan y analizan algunas colecciones de los diseñadores Yohji Yamamoto, Hussein Chalayan, Issey Miyake, Iris Van Harpen, Calvin Klein, Armani, Martin Margiela y Gareth Pugh como exponentes principales del minimalismo o de la indumentaria basada en la arquitectura. Luego de atravesar el anteriormente mencionado recorrido teórico se presenta una colección de autor inspirada en los tópicos mencionados. 
Como aporte disciplinar se valora la intención de la autora por indagar sobre un movimiento artístico definido (el minimalismo) para anclarlo con el modus operandi del diseñador Tadao Ando, y, de esta manera, proponer una mirada interesante sobre el punto inicial de la creación de colecciones de autor: la toma de partido o punto de inspiración como eje esencial en la elaboración de un proyecto de diseño. 
El Proyecto de Graduación entregado por Moreno Martinica, Lucía Diseño extremo. Equipos deportivos y técnicos para escuela de snowboard se encuentra enmarcado en la categoría Proyecto Profesional y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. El PG tiene como objetivo principal el diseño de prendas para la práctica de snowboard, destinada a una escuela situada en San Carlos de Bariloche, teniendo en cuenta principalmente la tecnología textil aplicada a los deportes extremos. 
El marco teórico se encuentra enfocado en su totalidad en la temática elegida. La autora hace foco en la práctica de snowboard, así como también en la necesidad de utilizar equipos diseñados adecuadamente para el deporte, en conjunción con el uso de tecnologías textiles abocadas a la protección del cuerpo contra golpes y frío extremo. Se realiza un relevamiento de talleres de producto terminado que producen indumentaria de alta montaña para obtener datos relevantes de costos y volúmenes de producción. La autora realiza entrevistas a los encargados de los talleres: Santiago Visconti, Agustín Comesaña, Fernando Cancela, Carlos Moreno, Campamento S.A., Guido Scioli y Cethaya. Asimismo, para complementar el recorrido teórico se expone un análisis de marcas significativas que producen indumentaria para snowboard y ski: Burton, Volcom, Quicksilver, The Northface y Ansilta. De este modo, también, se incorporan las tendencias relevantes del rubro en cuanto a paleta de color, estampados, textiles y recursos constructivos. Para finalizar, se presenta una propuesta de diseño de indumentaria para la escuela Alto Valle, situada en San Carlos de Bariloche. La autora propone una colección a producirse de manera nacional y otra a realizarse en China. De esta manera se logran dos propuestas diferentes en cuanto a costos y diseño a presentarse a los futuros clientes. 
Como aporte disciplinar, resulta interesante la propuesta de una solución efectiva para un cliente específico. En este caso resulta pertinente la presentación de un Proyecto Profesional que no sólo busque la solución desde el diseño, sino también desde la búsqueda real de costos, talleres específicos de producción y textiles que brinden un desenlace adecuado para cubrir la necesidad detectada. 
El Proyecto de Graduación entregado por Silva, Mariel El atuendo racional. Proceso constructivo de la indumentaria a partir de la arquitectura se encuentra enmarcado en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. El PG tiene como objetivo principal la creación de una colección de indumentaria de autor basada en el método constructivo de la arquitectura racional. 
En cuanto al marco teórico, la autora se basa en el anclaje de las nociones básicas del diseño, puntualizando en la toma de partido o fuentes de inspiración como elementos comunicadores de la esencia de cada diseñador con el movimiento racionalista, teniendo en cuenta las principales características y particularidades del estilo. Se observan y analizan como exponentes fundamentales de la arquitectura racionalista al Pabellón Alemán y Lake Shore Drive Apartments realizados por Mies Van Der Rohe y Villa Savoye de Le Corbusier. En el ámbito del diseño industrial se toma como ejemplo el Chaise Longue de Le Corbusier, la Lámpara Diamonds de Sylvie Meuffels y los Muebles diseñados por Estudio Ribera. En cuanto al diseño de indumentaria se analizan exponentes nacionales e internacionales que crean colecciones relacionadas al racionalismo: Kostüme, Eugenia Diaco, Rad Hourani y Chihuah. La autora enriquece el recorrido teórico con entrevistas realizadas a las diseñadoras argentinas Camila Milessi responsable de la marca Kostüme y a la creadora emergente Eugenia Diaco. 
Para finalizar, se expone el proyecto de diseño colección de autor inspirada en la Biblioteca Nacional, situada en Buenos Aires. Se posa la mirada en el proceso constructivo de la indumentaria, siendo menester para la autora la correcta aplicación de herramientas de diseño, moldería y recursos constructivos. La autora enriquece el recorrido teórico con imágenes ilustrativas dispuestas en el índice de figuras e incluye entrevistas realizadas a Camila Milessi diseñadora de la marca Kostüme y a la diseñadora emergente Eugenia Diaco. 
Como aporte disciplinar, se valora la intención de la autora por investigar exhaustivamente una temática específica para utilizarla de forma profunda como esencia de una marca de indumentaria emergente. De esta manera se realiza un anclaje con otras disciplinas (arquitectura, diseño industrial) con el diseño de indumentaria, y, se propone la utilización de una metodología en común basada en la investigación del proceso de diseño y el producto terminado.

Análisis del corpus de los Proyectos de Graduación

La expresión 'metodología del diseño', como el diseño mismo, abarca un ámbito extenso, un conjunto de disciplinas en las que lo fundamental es la concepción y el desarrollo de proyectos que permitan prever cómo tendrían que ser las cosas e idear los instrumentos adecuados a los objetivos preestablecidos. En consecuencia, la metodología del diseño integra conjuntos de indicaciones y prescripciones para la solución de los problemas derivados del diseño, ella determina la secuencia más adecuada de acciones, su contenido y los procedimientos específicos. (Vilchis, 1998, p.41)

Es en este punto donde confluyen los Proyectos de Graduación que integran el segundo ciclo 2016, la búsqueda de fundamentar el proceso teórico para confluir en un método o metodología que permita complementar el acto creativo de diseñar con un sustento teórico comprobable y aplicable como posible camino a seguir por los autores y otros creativos que lo deseen. 
Si bien los proyectos son variopintos y dispares, las reflexiones a las que han arribado los autores a lo largo de la investigación y análisis de cada una de las problemáticas que les competen, permiten entrever la necesidad de acercarse de forma empírica e investigativa a la raíz de la ciencia y/o disciplina del diseño, sus procesos y finalidades. Se trata de amalgamar la matriz creativa e intuitiva del diseño con la perspectiva racional y lógica de la ciencia. 
En relación a lo escrito anteriormente, la autora Mariel Silva expresa en relación a su Proyecto de Graduación,“El presente proyecto intenta poner en evidencia el trabajo de exploración, investigación y superación que realiza el diseñador de indumentaria para lograr estar siempre un paso más adelante, generando nuevas metodologías creativas que intervengan y mejoren el producto final.”(2016, p. 88) En este caso, se hace foco en la aleación de la veta creativa con la parte teórica para generar una metodología aplicada a nuevos productos o mejorar aquellos que ya existen. Del mismo modo, María Camila Di Pietro expone la vinculación de teoría-práctica para confluir en un proyecto de diseño racional que exponga la investigación teórica del diseñador y a, su vez, la toma de partido inicial: “De esta forma se llevará a cabo la propuesta[…]bajo la fundamentación teórica, para luego plasmar cada uno de los conceptos estudiados en el desarrollo final de las prendas.” (2016, p.13) 
Desde otro plano, surge la necesidad de vincular al diseño de indumentaria con otras disciplinas para adaptar la metodología de las últimas para enriquecer o fortalecer el modus operandi del diseño de modas. Florencia Montero, se refiere específicamente a la conjunción de la arquitectura con el diseño de indumentaria.

Ambas áreas se comparten la una a la otra recursos al momento de elaborar un diseño, existe tal simbiosis que se puede considerar un paralelismo entre las mismas. Tanto para la arquitectura como para la indumentaria, la geometría y el espacio conforman un elemento incondicional. (Montero, 2016, p. 4)

De esta manera, la autora busca implementar elementos y herramientas inherentes a la arquitectura para fortificar la metodología de los proyectos de diseño de indumentaria de autor. Desde otro punto de vista, surge como necesidad para algunos egresados, erigirse como profesionales competentes, que conocen en profundidad los procesos generales y las especificidades que integran la disciplina. Resulta sustancial conocer y desmenuzar las herramientas, recursos y partes que componen la metodología principal y fundamental del diseño de indumentaria. En relación a su PG, Ayelén Michia expresa: “Si bien se hará hincapié en aquellos aspectos donde el diseñador pueda actuar para realizar su trabajo basado en la confección y selección de prendas, accesorios y la imagen en general, el conocimiento de todo el proceso es fundamental.” (2016, p. 81) En este caso, la autora manifiesta la exigencia que tienen los profesionales del diseño no sólo para comprender el proceso de diseño, sino para poder supervisar la correcta aplicación de metodologías afines para poder llegar a un resultado cerrado. Asimismo, desde una perspectiva similar, Francisca Milla Bonilla expresa la importancia de conocer en profundidad la moldería como método consustancial a la disciplina.

Las ideas que surgen desde el pensamiento de la disciplina de la indumentaria, se deben aferrar al conocimiento de la moldería exacta y precisa, aquella que servirá a los confeccionistas para el armado de la prenda en el plano tridimensional. (Milla Bonilla, 2016 p. 89). 

Con respecto al desarrollo profesional de los egresados, se detecta un interés sumamente profundo por investigar y analizar al usuario que va a consumir sus productos. De este modo, se busca satisfacer una necesidad que os diseñadores detectan adaptándose al cliente, entendiéndolo, para luego sistematizar su producción y proceso de diseño en base al mismo. Es decir, se adapta la metodología de trabajo al nicho de mercado al que se apunta. En relación a su Proyecto de Grado, el cual persigue el objetivo de crear equipos de alta montaña para una escuela de snowboard, la autora Lucía Moreno Martinica expresa:

Se analizará esta necesidad profesionalmente y para esto se investigarán los textiles inteligentes necesarios para lograr un equipo deportivo apto para el clima en donde se practica el deporte, asimismo se investigarán talleres en donde realizar el mismo, precios y se realizará un buen diseño que sea llamativo para que quede en la mente de los alumnos de la escuela o para que atraiga a nuevos alumnos. (Moreno Martinica, 2016, p.5)

Con el fin de fidelizar los clientes ya existentes y/o atraer nuevos consumidores, Moreno Martinica propone realizar una investigación reflexiva sobre todas las etapas que componen el proceso de diseño para conocerlo en profundidad, de manera que se permita obtener un finalmente un producto eficaz y diseñado con los componentes correctos. 
Bajo la misma línea, Camila Di Pietro expone en su PG: “se plantea la idea de generar prendas que puedan cubrir este tipo de necesidades, pudiendo transformarse para que el usuario se pueda adaptar al contexto en el que se encuentre.” (2016, p. 6) Por consiguiente, se ve la misma inquietud por cubrir una necesidad y satisfacer de la forma más eficiente a la clientela. Para ello el diseñador investiga, analiza, se informa para aplicar la metodología de diseño más conveniente para su desarrollo profesional.

Conclusiones 
“La investigación científica se concibe como un conjunto de procesos sistemáticos y empíricos que se aplican al estudio de un fenómeno; es dinámica, cambiante y evolutiva.” (Hernández Sampieri, Fernández Collado, Baptista Lucio, 2006, p 36). Al momento de observar minuciosamente y analizar los Proyectos de Graduación pertenecientes a la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria que han integrado el segundo ciclo del año 2016, se puede deducir que la investigación ha sido la metodología matriz con la que los egresados han conseguido elaborar sus propuestas de diseño de forma profunda e interesante. 
Si bien, como se ha señalado anteriormente, los proyectos son dispares, todos confluyen en el análisis del método a aplicar en el proceso de diseño. Se hace foco en todos los casos en la investigación exhaustiva, ya sea del usuario que va a consumir los productos diseñados, del proceso y herramientas que componen la disciplina (textiles, moldería, recursos) o de otras disciplinas. 

La investigación es muy útil para distintos fines: para crear nuevos sistemas y productos; resolver problemas econó- micos y sociales; ubicar mercados, diseñar soluciones y hasta evaluar si hemos hecho algo correctamente o no. […] Cuanta más investigación se genere, más progreso existe.(Hernández Sampieri et al., 2006, p 35)

En este sentido es que los egresados utilizan la investigación como eje central de la metodología del diseño: encontrar solución a problemas existentes, evaluar su desempeño como profesionales y satisfacer las necesidades de los usuarios. “Pero la actividad del diseñador no consiste sólo en resolver problemas, también los descubre y los crea. Con frecuencia el diseñador localiza problemas allí donde nadie imagina su existencia, esto es esencial a su aspecto creativo.” (Vilchis, 1998, p. 45). Vale aclarar que la creatividad de los diseñadores de indumentaria es puesta en juego al momento de encontrar nuevos nichos de mercado para destacarse o proponer productos novedosos y llamativos. La necesidad no sólo se detecta en una problemática evidente, sino que se buscan nuevos dilemas para los cuales ellos figuran nuevas soluciones y otorgan nuevas perspectivas de satisfacción.

El método de diseño ha de estar basado en estructuras lógicas que han dado pruebas de su aptitud a las que, han de aunarse sus facultades creativas. El ejercicio del intelecto no es antagónico a la intención expresiva ni a la capacidad creadora; por el contrario una y otras se complementan. (Vilchis, 1998, p. 42)

La creatividad del diseñador no se observa meramente en la facultad de diseñar o en detectar nuevos consumidores, sino que se amalgama con la capacidad investigativa, reflexiva y empírica para recolectar datos, analizar y comprender la disciplina propia y otros campos afines. De este modo, se conforma un profesional capacitado que no sólo conoce su campo de acción, sino que se empapa de otras metodologías, herramientas y recursos que puedan servirle para aplicar en su quehacer profesional para generar ideas y procesos trascendentes y eficientes. 
La búsqueda del método o metodología del diseño queda abierta, y como se ha mencionado anteriormente, resulta dinámica, cambiante y evolutiva. La aplicación de la misma a los procesos de diseño depende de las circunstancias, cambios y objetivos que se persigan.

Las proposiciones metodológicas no tienen un fin en sí mismas, conservan el carácter de instrumentos intelectuales de la metodología general; por ello no han de confundirse – como sucede con frecuencia- los métodos de diseño con recetarios o rutinas rígidas cuya aplicación, de seguirse escrupulosamente, garantizará fines óptimos. Los métodos de diseño implican conocimientos técnicos que han de adaptarse según las circunstancias y los fines. (Vilchis, 1998, p.41).

Lejos de considerar al diseño como una disciplina efímera y trivial, los futuros profesionales del campo de la indumentaria y textil exponen la facultad de comprender la investigación científica y empírica aplicada a su campo de acción. La aplicación de la metodología cumple un rol fundamental en el proceso de diseño, la cual se amalgama en partes iguales con la veta creativa para lograr proyectos reflexivos y resolutivos.

Referencias bibliográficas 
Di Pietro, M. (2016) Creación de diseños polivalentes. El desarrollo de prendas transformables en relación a los cambios estacionales en Argentina. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Hernández Sampieri, R., Fernández Collado, C., Baptista Lucio, P. (2006). Metodología de la investigación. (4ta Ed.) México DF.: Mc Graw-Hill Interamericana Editores 
Michia, A. (2016) Diseño y shows musicales. La importancia de prendas originales para el artista en la música. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Milla Bonilla, F. (2016) Moldería apta para catástrofes. Incorporación de chaleco para la Asociación de Guías y Scouts de Chile. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Montero, F. (2016) El indumento. Un hogar para el cuerpo. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Moreno Martinica, L. (2016) Diseño extremo. Equipos deportivos y técnicos para escuela de snowboard. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Silva, M.. (2016) El atuendo racional. Proceso constructivo de la indumentaria a partir de la arquitectura. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Vilchis, L (1998) Metodología del diseño. Fundamentos teóricos. México DF.: Editorial Claves Latinoamericanas. 

(*) Diseñadora Textil y de Indumentaria (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor

Ayelén Michia 
Diseño y shows musicales. La importancia de prendas originales para el artista en la música 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación aborda la construcción visual del artista musical desde una mirada vinculada al Diseño de Indumentaria. Es decir, comprendiendo las cuestiones del diseño y el vestuario como primordiales a la hora de generar una identidad musical que vincule a la realización de los shows del artista. 
Asimismo, el artista no es solamente el que se observa en el show. Para lograr un análisis, planificación y una buena ejecución de lo descripto en el párrafo anterior, se deberá proceder a realizar una reflexión acerca de diversas cuestiones que inciden fuertemente en la construcción identitaria de cualquier actor social, especialmente en el artista musical, el cual depende, para su exposición, de los medios masivos de comunicación. 
Se analizarán dimensiones que irán desde lo más amplio a lo más específico. Su trayectoria personal debe ser interrelacionada con otras variables como las diversas expresiones culturales de un momento histórico, las posibilidades comunicacionales existentes: desde los medios denominados tradicionales hasta las formas ligadas a las nuevas tecnologías, haciendo hincapié en Internet y la importancia que han cobrado las redes sociales. También, el lenguaje de la moda, debe ser analizado, el mismo no es atemporal y tiene un fuerte contenido histórico y social, siempre desde su esfera particular, en cuanto al diseño, vestuario, accesorios, etc. 
Las herramientas que brinda el marketing no serán obviadas para poder construir, siempre con hincapié en lo visual y desde la disciplina mencionada, una imagen que pueda ser exitosa en el mercado y coherente con lo que se ha de buscar. De esta forma, se intentarán elaborar nuevas tipologías que logren encuadrar lo anteriormente detallado para lograr la construcción identitaria visual del artista musical.

Francisca Ignacia Milla Bonilla 
Moldería apta para catástrofes. Incorporación de chaleco para la Asociación de Guías y Scout de Chile 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El terremoto del 2010 en la zona centro sur de Chile modificó el eje planetario, dejó 2 millones de damnificados y 800 víctimas fatales. En el 2014 la ciudad de Iquique fue azotada por un terremoto de magnitud 8.2; paralelamente en Valparaíso un incendio forestal dejó 12.500 damnificados y 2.900 casas destruidas. En el año 2015 la erupción de un volcán en la zona sur dejó una cifra de 30.000 afectados. El mismo año, la ciudad de Illapel fue sacudida por un terremoto 8.4. También Copiapó, ciudad desértica, fue abatida por un alud que dejó 28.000 perjudicados. 
La frecuencia en aumento de desastres naturales en Chile, ha generado mayor conciencia sobre la prevención de este tipo de riesgos. Las iniciativas de reconstrucción no solo surgen desde el gobierno, sino que la sociedad civil y el sector privado forman parte de esta red de ayuda. 
El Proyecto de Graduación desarrolla el diseño y la moldería de un chaleco que permite proteger, identificar, uniformar y facilitar las funciones de la sociedad civil Asociación de Guías y Scouts de Chile (AGSCh). La organización contó con la suma de 2.750 miembros voluntarios para atender la catástrofe del 2010 y hasta estos días es una inclinación habitual prestar servicios ad honorem a los ciudadanos chilenos en estos eventos. 
Este PG se enmarca dentro de la disciplina del diseño textil e indumentaria, los temas principales del área son el patronaje plano, el método proyectual, el diseño y el lenguaje visual. Sin embargo fue necesario familiarizar y conectar conocimientos de: cultura organizacional, estudio de los desastres naturales en Chile y cultura de la organización mundial scout. 
La metodología de estudio de casos, entrevistas y encuestas a los usuarios fueron provechosas para definir el diseño para ejecutarla moldería, además de la elección de textiles, colores y acentos, teniendo en cuenta propósitos básicos como la alta visibilidad y protección que pueda brindar el indumento en estos riesgosas situaciones.

Florencia Ayelén Montero 
El Indumento. Un hogar para el cuerpo 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes

Se conoce una pequeña brecha entre la arquitectura y el diseño de indumentaria que es cada vez menos visible al ojo humano. Ambas áreas comparten la una a la otra herramientas con el fin de extender sus campos de diseño hacia otros espacios. La problemática planteada para el Proyecto de Graduación es el de la posibilidad de tomar aspectos de la arquitectura para trasladarlos a la indumentaria, fusionando así ambas áreas para el diseño de una colección. El objetivo del proyecto consta de la creación de prendas que tomen conceptos de la arquitectura e ideología del japonés Tadao Ando y de la estética minimalista, con el fin de culminar en una mini serie de tres prototipos experimentales. 
Mediante la elaboración de dicho proyecto, se busca mostrar la manera en la que un diseñador puede incorporar a su metodología de trabajo, herramientas y conceptos provenientes de otras áreas. 
El Proyecto de Graduación se alinea con la categoría de Creación y Expresión, puesto que culmina con el armado de una mini serie de tres prototipos inspirados en el concepto elegido. A su vez, se ordena bajo la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes ya que luego de un extenso análisis y desarrollo de los temas abordados, se busca plasmar los mismos en una pequeña colección. 

Lucía Moreno Martinica 
Diseño Extremo. Equipos deportivos y técnicos para escuela de snowboard 
Diseño textil y de indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación enmarcado en la categoría de Proyecto profesional se encuentra en la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. 
Este proyecto, la tecnología textil y equipo deportivo tiene como objetivo general diseñar un equipo deportivo que conste de las tecnologías más avanzadas en el mercado actual. 
En la actualidad se está dando cada vez con más regularidad un avance en la tecnología textil. Esto ayuda a la creación de nuevos diseños. Diseños que no solo son pensados desde su estética o moldería, sino que también son pensados a partir de su utilidad. La tecnología textil permite adaptar al textil y a los productos a las necesidades de los consumidores. Estos avances tecnológicos favorecen principalmente en la creación de equipos deportivos, ya que para este rubro surgen mayores necesidades que para el uso cotidiano. Por eso para realizar el proyecto de grado se indagará sobre los textiles inteligentes y como estos favorecen a las necesidades de los individuos. Principalmente como estos le aportan seguridad a los equipos deportivos para el deporte extremo de alta montaña, snowboard. 
La idea del proyecto de grado surgió a partir de la necesidad de cambiar el equipo deportivo de una escuela de snowboard en San Carlos de Bariloche. Por lo tanto para poder realizar el nuevo equipo deportivo se debe analizar a los nuevos textiles inteligentes, a los proveedores de los mismos, a los talleres en donde se realizará el equipo deportivo y la idea de diseño del dueño de la escuela. 
El proyecto de grado se enunciará en cinco capítulos. Los capítulos irán de lo general a lo particular comenzando en el capítulo uno con los conceptos claves para la realización del proyecto. Estos son la tecnología textil y el equipo deportivo principalmente el del deporte de alta montaña snowboard, relacionándolos con la seguridad. Ya que hoy en día la tecnología textil le proporciona seguridad al equipo deportivo en muchos aspectos. El capítulo dos se continuará con el análisis de los procesos de realización de un equipo de snowboard ya que es importante tener conocimiento de su proceso de producción para poder diseñar un equipo deportivo apto para este deporte. En el capítulo tres en donde ya se tiene un conocimiento de los procesos de producción se hará un relevamiento de varios trajes de snowboard de firmas altamente conocidas del rubro y se las comparará a unas con otras. Luego en el capítulo cuatro se hará un análisis del mercado. Se analizarán talleres y proveedores que vendan los textiles necesarios para la realización del equipo deportivo. Además de que se analizarán los precios para ver cuál es la mejor opción de proveedores y talleres posible para lograr un excelente equipo deportivo a menor costo. Por último en el capítulo cinco, una vez que se encuentra todo analizado, precios, textiles utilizados, moldería, costuras y avíos se podrá comenzar con la propuesta de diseño.

Mariel Silva 
El Atuendo Racional. Proceso constructivo de la indumentaria a partir de la arquitectura 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y Producción de objetos espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación perteneciente a la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria, se encuentra enmarcado dentro de la categoría Creación y Expresión y responde a la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. Destinado a ejercitar el campo productivo y creativo del diseñador de indumentaria, debido a los constantes cambios que se producen en la sociedad y que también se ven manifestados en la moda, se plantea la problemática de desarrollar la construcción de una prenda planteada desde el método constructivo de una corriente estética específica que responda a la disciplina de la arquitectura. En el presente caso se optó por atravesar el universo de lo racional, lo lógico y lo justo, adentrándose en el racionalismo estético, desde su forma, razonamiento y concepción tanto filosófica como estética. Se hace un especial desarrollo de la misma dentro de la disciplina de la arquitectura, analizando el proceso constructivo que persigue, así como los factores y características que la diferencian. A su vez se recurre a hechos históricos para entender la evolución del diseño y los rubros que abarca, hasta llegar a establecerse como lo conocemos hoy en día. A partir de esto se realizó una serie de observaciones, en primer lugar de construcciones emblemáticas del racionalismo abordando a especialistas como Mies Van Der Rohe y Le Corbusier, en segundo lugar a colecciones de indumentaria presentadas por diseñadores tanto nacionales como internacionales, y finalmente a objetos pertenecientes al diseño industrial. El objetivo de este marco metodológico es revelar la manifestación de la racionalidad dentro de otras disciplinas proyectuales además de la arquitectura. Lo que dio lugar al análisis de las semejanzas que presenta la disciplina de la arquitectura con la de la indumentaria incluso desde sus inicios como refugio propio del cuerpo que habita a ambas construcciones proyectuales, hasta el proceso que transitan y los agentes que conforman al mismo para la elaboración de la pieza de diseño. Finalmente se crea una serie experimental de 4 conjuntos de indumentaria, que siguen los pasos y las características del proceso constructivo de la arquitectura racional y demuestra no sólo una nueva concepción del diseño de indumentaria partiendo de una base interdisciplinar, sino que también el progreso que se ha producido respecto a las diferencias que separaban a ambas disciplinas antiguamente, y que hoy en día gracias a los avances tecnológicos, se han acercado más que nunca.

María Camila Di Pietro 
Creación de diseños polivalentes. El desarrollo de prendas transformables en relación a los cambios estacionales en Argentina Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se encuentra enmarcado dentro de la categoría Creación y expresión, y forma parte de la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. A lo largo del mismo se propone la creación de una línea de prendas polivalentes, es decir que cumplen diferentes funciones; para así lograr su adaptación a los diferentes cambios que se producen en relación al clima en Argentina. Por lo tanto la problemática que plantea hace referencia a cómo se puede implementar en el diseño de indumentaria el desarrollo de prendas transformables, para lograr que las mismas se adapten a las diferentes situaciones climáticas que se atraviesan a lo largo de las estaciones más frías del año, y a su vez se adapten a los cambios que se generan en el entorno del usuario a lo largo de un mismo día. 
Teniendo en cuenta la problemática que trata el proyecto, el objetivo principal que propone es la realización de una línea de prendas transformables, adaptables a diferentes escenarios y situaciones de uso definidas por el clima, y que puedan cambiar con la intervención del usuario. Debido a esto, el PG busca analizar desde el diseño y la moldería, la manera en la que se puede lograr la adaptabilidad de las prendas en relación a las fluctuaciones climáticas, logrando así que las mismas se transformen dando lugar a nuevas tipologías. 
Por consiguiente, se realizó el estudio y análisis de diferentes temáticas que se relacionan y dan lugar a la fundamentación teórica del proyecto. Se analizó acerca del sistema de la moda y las tendencias, ya que lo que se plantea en relación a la propuesta de diseño es analizar la estacionalidad del sistema de la moda y generar prendas que se adapten a los cambios que se observan en la actualidad en relación al clima. Por otro lado se estudió acerca de la relación entre moda y clima, dando lugar a la creación de diseños polivalentes que le den al usuario el confort y la practicidad buscada en relación a transformación de las prendas. 
Teniendo en cuenta que lo que se propone con el actual Proyecto de Graduación es llevar a cabo el diseño de prendas que tengan la posibilidad de cambiar su forma original con la intervención del usuario; se realizó un estudio de casos basado en la observación en donde se pudieron analizar distintas variables en relación a la transformación de las prendas y la funcionalidad buscada por cada uno de los diseñadores estudiados. A su vez se analizaron las diferentes técnicas que pueden dar lugar a la transformación o multifuncionalidad de las prendas de vestir, partiendo del estudio de los recursos constructivos y el rol que cumplen tanto la elección de textiles como de avíos. 
Para cumplir el objetivo principal del proyecto se llevó a cabo el diseño de cinco abrigos transformables, que pueden cambiar con la intervención del usuario. De esta forma se logra introducir en el campo del diseño de moda a la indumentaria funcional para su uso cotidiano; permitiendo a través de diferentes técnicas, la transformación de cada una de las prendas de tal manera que puedan adaptarse a distintas situaciones climáticas.


En busca del método fue publicado de la página 31 a página37 en Escritos en la Facultad Nº121

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