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Mitos y Leyendas de la Publicidad

Nelson, Pablo [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº121

Escritos en la Facultad Nº121

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXXV: 14 de Septiembre del 2016 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Di

Año XII, Vol. 121, Septiembre 2016, Buenos Aires, Argentina | 156 páginas

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Es una de las funciones de la publicidad contar historias, lo suficientemente buenas y memorables, capaces de grabarse en la mente de los públicos estratégicamente seleccionados. Relatos tan buenos que puedan resistir el tiempo, repetidos de padres a hijos y compartidos con amigos, como sucedía con las leyendas. Aquellas narraciones de sucesos fantásticos que tempranamente se graban en las mentes y ya nunca se pueden olvidar, la publicidad debe transformar a las marcas en leyendas, tan buenas que cada persona quiera formar parte de esa historia. 

Pero claro, esto no es tan sencillo, para convertirse en leyenda hay miles de trampas que deberán sortearse, los mitos están ahí para quien quiera desafiarlos, o apalancarse en ellos para lograr un heroico lugar en el Olimpo. Sin que esto se transforme en una historia ficticia donde se complazca mas el ego del publicitario, que lo importante que es el éxito final de la marca comunicada. 
Uno de los primeros pasos que deben dar nuestros héroes publicitarios es ser unos devoradores culturales, todo es interesante, todo sirve, experiencias, lecturas, películas, canciones, moda, arte en cualquiera de sus interpretaciones. Los sinsabores que los esperan no serán pocos, el camino es ondulado, empinado, siempre subiendo hasta la cima. No es sólo una leyenda que se trabaje mucho en publicidad, demasiado, pero no es solamente por las horas que se pasan en la agencia. Cuando se está detrás de una idea, la preocupación, la obsesión por una idea, es algo que oprime, que persigue. El más grande de los mitos a los cuales se enfrenta la publicidad en su realización es la inspiración, si bien a menudo se presenta como una quimera no lo es realmente, es cierto, que es fácil perderse en el canto de las Sirenas y terminar encerrado en un laberinto mas rebuscado que el de Creta, pero no hace falta ser Teseo, ni desenrollar el hilo de Ariadna para encontrarla. No es tan difícil en realidad, las ideas están allí escondidas entre un mar de información, confusas, desordenadas, es cuestión de atar cabos, a veces lejanos, a menudo tan evidentes que es improbable que alguien no los haya notado antes. 
Los libros siempre fueron uno de los vehículos preferidos para transmitir mitos y leyendas por eso a continuación se encontrarán con escritos que abordan el tema de los libros. Hay escritos que hablan sobre cómo contar historias dentro de la publicidad y qué hacer con la cantidad enorme de medios que hoy la misma tiene a su disposición. Escritos que nos hablarán sobre los verdaderos genios de la literatura que son los escritores. Y por último un nuevo autor, estudia cómo lograr que los más chicos se acerquen a la lectura, porque es un mito que los niños de hoy no lean, es mentira, tal vez lean otras cosas, quizás les falte cómo en las fábulas los protagonistas indicados que les demuestren la importancia de este apasionante hábito que es leer. Conozcan a los nuevos autores de la Universidad de Palermo:

El Proyecto profesional con temática de diseño y producción de objetos, espacios e imágenes de Arzabe Bowles, Marco Andrés, nos presenta Libro-sensación. Dirección de arte aplicada a contenidos editoriales, digitales y audiovisuales. El libro se sustenta con una adecuada fundamentación. Se trata de un libro de poesías ilustrado donde se busca la cohesión entre el texto y la imagen, lo que tiende a aumentar la potencia del mensaje. El libro, además de estar ilustrado, se complementa con una aplicación en el celular, donde además de ser un objeto clásico, también brinda mayores posibilidades en el teléfono móvil, donde se podrán ver videopoesías “ (…) el video es el vehículo del poema, por lo tanto, es el canal de transmisión del mensaje, pero el contenido sigue siendo un texto: palabras, imágenes, sonidos o la combinación de estos elementos.” (Arzabe, 2015, p. 56). 
El campo de acción del libro está ligado por otro lado al diseño editorial, al lenguaje audiovisual y a los movimientos literarios, donde el director de arte puede persuadir con sus estéticas. En el texto de Arzabe podemos observar un detallado análisis de las funciones del director de arte tales como, la estrategia, el control, la dirección de las diferentes tareas y también las habilidades que son destacables en ellos, la pasión, la motivación, tener una fuerte carga cultural, y ser capaz de ponerse, como Mystique, en la piel de otras personas.

El trabajo final de grado de Bazán Testino, Fiorella, se encuadra dentro de la categoría, Creación y expresión. Lleva por nombre Historias para compartir. Cómo generar engagement mediante el transmedia storytelling. La autora analiza la importancia y la permanencia de una buena historia. Desde tiempos inmemoriales los cuentos siguen deslumbrando a las nuevas generaciones; no importa cuánto cambie la tecnología, cuánto evolucionen los tiempos, los seres humanos siempre vuelcan su interés por los relatos, se desarrollen estos en el medio que sea, desde la pared de una cueva, un relato oral, o como en el caso de este proyecto de grado a través de un grupo de medios de manera interrelacionada. El PG resalta que el concepto de transmedia, presupone mucho más que la interacción o sinergia de medios, intenta o cuenta además con la participación de los diferentes targets quienes además de ser receptores de la información, son quienes crean una parte del mismo 

La tecnología facilitó súbitamente la posibilidad de brindar información pero al mismo tiempo, cambió también la manera en que las personas la consumen. A partir de estos cambios comunicacionales, emitir un mensaje y esperar que genere impacto es algo que quedó en el pasado, pues ahora es fundamental escuchar, conectar y dar un valor real para cimentar una sólida relación con la audiencia. (Bazán, 2015, p. 23)

Tipos raros y Únicos. Frases celebres para la memoria colectiva en el espacio público de Quito. Es el proyecto profesional de Herrera Tapia, Alejandro, con el cual cierra su Licenciatura en Diseño. Utilizá la categoría de Medios y estrategias de comunicación. 
Los difíciles objetivos planteados por el autor se proponen, por un lado crear una serie de afiches tipográficos basados en frases celebres de personajes ilustres ecuatorianos, hasta ahí algo trabajoso, pero aún más es el echo de querer generar memoria colectiva. Ayudar a los ecuatorianos a minimizar su regionalismo y lograr el crecimiento cultural de cada habitante. 
El trabajo final de grado se encuadra dentro del Diseño Gráfico, para la realización de los afiches se utiliza la técnica denominada lettering, y lo que es más importante, y difícil intenta ilustrar el pensamiento, mediante frases especialmente seleccionadas de autores reconocidos, para luego semantizarlas. El diseño no es el único campo de acción del proyecto ya que además nos habla sobre el espacio urbano, la identidad corporativa y la semiótica.

Dentro de la carrera de Diseño Editorial Olivera, María Florencia nos trae Kill Bill: El libro objeto. Desarrollo de una pieza editorial no convencional en base a la película. El libro se encuadra dentro de la categoría creación y expresión. Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. Más específicamente con la producción de un libro objeto, según palabras de la autora “es una publicación fuera del formato común que se conoce y utiliza. Posee la gran característica de poder ser abordado de la forma que se desee por parte del diseñador o el artista, implementando materiales extraños, desplegables, formatos fuera de lo común y lo más importante: generar otro tipo de acercamiento de la persona para con las páginas.” (Olivera, 2015, p. 13). El mismo se basa en la película Kill Bill Volumen 1 de Quentin Tarantino y busca mediante un concienzudo análisis de la película transponer al papel lo mostrado en el film. 
La pieza en si misma es interactiva , ya sea por sus distintas formas de lectura, como por la utilización de recursos como la textura, objetos reales, pop ups, desplegables, materiales táctiles, y auditivos que buscan traspasar la lectura clásica. El libro en la actualidad es mucho más que un objeto de consumo, que se usa y se desecha. Es algo apreciado y valioso para su poseedor, quien lo atesora y colecciona, máxime en un caso como este, que es algo tan especial. Puede sin dudas ser muy valorado por los fanáticos de la película, por cinéfilos y coleccionistas en general. Kill Bill, es una película de culto, por lo que aunque no sea un estreno, no pierde vigencia. 
Uno de los puntos más destacados del director es que genera idolatría de parte de sus fans, y en gran parte es por el uso de una estética bastante personal que “…consiste en el uso exagerado de la sangre y mutilación humano en la cámara, haciendo de la misma un recurso gráfico claramente reconocible.” (Olivera, 2015, p. 54). 
Dentro de la categoría creación y expresión, diseño y producción, Medina Bustos, Misael Andrés nos presenta Diseño editorial desde las nuevas tendencias tecnologías hasta los libros digitales. ¿Cómo a partir de las nuevas tecnologías de diseño editorial se puede generar una pieza editorial digital óptima para niños con déficit de atención? 
El trabajo nace desde una premisa atractiva: cómo hacer que los chicos, más específicamente aquellos que sufren un déficit de atención, se acerquen a la lectura. 
El proyecto final de grado es asertivo en la carrera editorial que lo enmarca, y muy actual ya que plantea la diversidad de medios, y las limitantes que existen si se trata de un medio impreso u otro digital. Más allá de la materialidad, todas las diferencia que existen dentro de esta problemática, y las cosas que igualmente los ocupan de la misma manera, la innovación y la interactividad siempre fueron búsquedas de cualquier tipo de diseño. Pero fundamentalmente el objetivo loable de querer ponerlo al servicio de la gente. 
En cada trabajo final de grado podemos notar aportes, los cuales no tienen por que ser novedosos o reveladores, sino conceptos, términos, técnicas, que lleven a entender mejor la profesión o materia para la cual escriben. 
En palabras del propio Arzabe realizar éste escrito representa cumplir el sueño de tener su propio libro de poesías el cual demuestre que el libro físico y las aplicaciones móviles nos son plataformas en conflicto, sino más bien complementarias, que transforman al lector en espectador, y viceversa. 
El autor también nos lleva a repasar las funciones de cada integrante del equipo creativo 

El redactor piensa las palabras correctas y persuasivas y el director de arte piensa las imágenes. Es así que debe y tiene que armonizar su visión con palabras, por lo tanto; fusionar sus decisiones artísticas con un texto poético, puede resultar en algo interesante que dé nuevas formas y posibilidades a las palabras. (Arzabe, 2015, p. 7)

Sin dudas los intereses que cada director de arte tenga pueden ayudar a potenciar su creatividad, moldear su proceso creativo, máxime si es a través de una expresión artística. 
En cuanto a lo digital Arzabe propone reflexionar “Pasar de una pantalla a otra se ha convertido en algo rutinario que se realiza de forma imperceptible, como si en verdad se tratase de una extensión de otra. En muchos casos, lo es.” (2015, p. 40). Además cuenta algo que todas las personas que vayan a realizar una aplicación deben tener en cuenta “La manera en la que las personas sostienen su teléfono debe ser tomada en cuenta de manera primordial en el diseño de una aplicación…” (Arzabe, 2015, p.49). 
En el proyecto final de grado de Bazan se ofrece un compendio de palabras técnicas, de esas que tanto aman utilizar los publicistas, lo cual representa un gran aporte, ya que además suma el análisis de nuevos conceptos y hace de esto el eje de su trabajo:

La narrativa transmediática brinda diversas posibilidades de comunicación para las marcas y crea un mundo donde todo es posible, pues los relatos que cuentan no se adaptan de un medio a otro, sino que se desarrollan en cada uno de los medios para dotarlos de distintos niveles de profundidad y extensión, y lo único que permanece inalterable es el concepto de fondo, por lo que es clave que éste sea sólido, transparente y, sobretodo, que trasmita perspicazmente la filosofía de la marca. (Bazan, 2015, p. 44).

Analiza además la participación de las tribus de consumo como un elemento fundamental a la hora de la producción de transmedia, como estos sirven para generar credibilidad, y fundamentalmente bajar los costos. También menciona su contracara el Jamming cultural que son todos los contra mensajes a los que se ve expuesta una marca en este nuevo contexto. Lo más importante del trabajo de Bazan es que estudia la manera de generar engagement, que es ni más ni menos, cómo atraer y convencer a los diferente targets, como provocar en ellos emociones, que lo acerquen más a la marca, siendo una buena historia el mejor de los caminos al objetivo. 
El trabajo de Herrera sin dudas tiene que ver con una necesidad unir las partes, de profundizar en su cultura, y seguramente de trascender, ya que la finalidad del proyecto es generar una muestra artística la cual estará expuesta en el Paseo de la Memoria en el bulevar 24 de Mayo en Quito Ecuador. 
El autor demuestra conocimiento, hasta fanatismo por los temas centrales de su trabajo, ya sea por la cultura ecuatoriana, como por las tipografías y sus técnicas. En cuanto a los aportes de Herrera explica una nueva tendencia en el Diseño Gráfico, 

El lettering o diseño con letras, es un recurso tradicional de gran calidad estética, basado en las destrezas del rotulado manual, que utilizaba materiales artísticos tradicionales. En la actualidad, esta técnica se adapta con facilidad al avance de las herramientas tecnológicas que no participan en su totalidad en la creación ya que solamente ajustan la obra final, hecha a mano casi es su totalidad. Al ser una técnica manual, logra crear piezas gráficas expresivas que le dan identidad y fuerza a las palabras o frases utilizadas. (2015, p. 31).

Deja algunos buenos consejos para trabajar con tipografías, realizar bocetos previos en los cuales se utilicen guías y proporciones, para ayudar a que los trazos manuales encuentren el mejor curso. 
Lo más difícil que intenta “Tipos raros y Únicos. Frases celebres para la memoria colectiva en el espacio público de Quito.” si dudas, es cómo se puede cambiar o afectar una cultura a través de la memoria colectiva “El término memoria, evoca el registro de los acontecimientos que de alguna manera han marcado la vida del hombre. Se la llama colectiva, cuando el conjunto de seres humanos que habitan en determinado lugar, comparten esos acontecimientos que definen la identidad socio - cultural de una ciudad, país y en algunos casos continente.” (Herrera, 2015, p. 53). 
El tema de la experimentación está muy claro que es una de las grandes búsquedas de Olivera, quien en su proyecto final de grado logró aplicar muchas de las técnicas aprendidas con el correr de la carrera. 
El libro objeto es una tendencia que va más allá del libro clásico, ya que se anima a jugar, a interactuar con el lector, lo cual es algo ideal para consumidores que están acostumbrados a las multipantallas, sirve para que estos mantengan el interés, utilizando todos los sentidos lo que lo lleva a ir mucho más lejos del simple texto.

Es posible reflexionar, sobre la importancia en la actualidad de la transmisión de sensaciones físicas y emocionales por parte del diseño, ya que al vivir en sociedades tan colapsadas de pantallas, para algunas personas lo manual o casero se convierte en objeto de culto o en algo invaluable. (Olivera, 2015, p. 28)

En trabajos editoriales siempre es gratificante que se tenga en claro uno de los asuntos centrales del tema “La retícula o grilla constructiva es el esqueleto de cualquier proyecto de diseño gráfico” Olivera afirma que aunque parezca no estar presente siempre ordena los elementos gráficos. ”Existen formas infinitas de configurar y combinar una grilla, pero su construcción debe responder al proyecto gráfico a desarrollar.” (2015, p. 16). 
Es atractivo de que manera el índice sirve de fundamentación a la elección de la temática del proyecto desde lo particular del libro, pasando por el diseño sensorial, la transposición de medios, la estética de Tarantino, y por último a modo de conclusión las explicaciones de las decisiones tomadas para hacer realidad el libro objeto. 
Hay elecciones en el libro de Kill Bill a destacar, por ejemplo la carpeta como contenedor, es muy buena idea, que ya como fundamenta Olivera a Tarantino, le gusta jugar con el orden de las escenas, de esta manera el lector, podrá ponerse en sus botas, y hacer esto con el orden del libro. 
En el trabajo de Medina lo más destacable es la búsqueda, cómo hacer que los niños se acerquen a la lectura, lo cuál es un objetivo harto difícil, pero resulta complicado entender cual es la solución al problema planteado. 
Tiene además un interesante análisis del target, primario los chicos que leen, y el público objetivo secundario, que son los padres que compran los libros.

Los trabajos presentados son ricos en términos, propios y adquiridos de un corpus teórico que proveen los autores más prestigiosos que dan forma a las materias por ellos abordadas. Más allá de que los autores provienen todos del campo de la imagen Herrera del Diseño Gráfico; Arzabe y Bazan de la Dirección de Arte; Olivera y Medina Diseño Editorial; el punto común en el que se encuentran todos los trabajos es en las letras, o bien proponen libros como en el caso del libro de Kill Bill, o las poesías del libro-sensación. Herrera también les da gran importancia ya que su libro se basa en escritos. Más lejano puede parecer el trabajo de Bazan ”Historias para compartir. Cómo generar engagement mediante el transmedia storytelling.” Pero claramente las letras son fundamentales para contar buenos relatos, los cuales para lograr el objetivo deben poseer las sieguientes características “tiene que ser relevante, creíble, convincente, persuasivo, oportuno, entendible, informativo y auténtico. Combinando estos atributos, se puede provocar un cambio de pensamiento en los consumidores, pues lograrán que vean en la marca un carácter humano, y no sólo como alguien que ofrece un producto o servicio.” (2015, p. 40). 
En el proyecto final de grado de Medina “Diseño editorial desde las nuevas tendencias tecnologías hasta los libros digitales. ¿Cómo a partir de las nuevas tecnologías de diseño editorial se puede generar una pieza editorial digital óptima para niños con déficit de atención?” podemos ver un esfuerzo para acercar a las nuevas generaciones al bello arte de leer, lo que por supuesto no es sencillo. 
Para analizar las letras se utilizan las voces de Mclughan, Steimberg, Cabot, Pessoa, Rivera, Valdés Silva, Caamaño, Borja, Fierro, Pablo Palacio y José de la Cuadra. 
Para profundizar más en los temas del Diseño Gráfico se habla de tipografías con las palabras de Gordon, March, Morrison, Serrano, y para hablar sobre lettering específicamente se utiliza a Haslam. También se puede leer sobre color, ilustración, tensión y composición, utilizando a verdaderos especialistas como Ades, Bauret, Castelo, Muñarriz, Purves, Salinas, Clark, Freund, Gomez, Gual, Lozano, Costas, Dondis, Arnheim, Munari, Satué, Jones, Gomez, Fillipis, Ambrosse, Hardis, Jute, Garcia, Chaves, Hutrtuna, Munari y Valdés de León. 
Luego también se puede encontrar entra las líneas de los trabajos finales de grado, autores que hablan de cine como Casetti, Di Chio, o Corral. Delgado y Payan son usados para hablar del director Quentin Tarantino más específicamente. Y circunstancialmente se cuenta sobre publicidad, realmente muy poco, por eso utilizan una escasa cantidad de autores como Heller, Mahon, Seddon, Harriot y Gandolfo. 
También se pueden encontrar buenos conceptos en nuevos medios, y redes sociales, que vale la pena destacar, en el escrito de Medina se puede leer sobre la nana sustitutiva, que es un término utilizado al hablar de cómo los padres utilizan la tecnología actualmente para mantener entretenidos a los niños. Claro que este no es el único efecto que consiguen las nuevas tecnologías, Bazan nos introduce en los nuevos consumidores que además son productores de contenidos, los mismos llevan el nombre de prosumidores. Y no sólo esto, los nuevos consumidores son además multitasking ya que son capaces de manejar multipantallas y entender que esta pasando en todas ellas. 
Siguiendo el tema de las redes en el escrito de Arzabe habla sobre las aplicaciones y webs; nativas, o híbridas, en cuales se utilizan nuevas tendencias como el flat desing y el Mobile first que “es una manera de enfrentar el proceso de diseño de una aplicación teniendo como punta de partida la pantalla más pequeña e ir adaptándolo posteriormente a otras de mayor tamaño.” (2015, p. 44). Los textos en los cuales se apoya para esta afirmación son de Abizanda, Firtman o Orihuella. Medina cuenta en Diseño editorial desde las nuevas tendencias tecnologías hasta los libros digitales. ¿Cómo a partir de las nuevas tecnologías de diseño editorial se puede generar una pieza editorial digital óptima para niños con déficit de atención? sobre la importancia de la interactividad en el diseño editorial, y fundamental que el libro no quede allí, sino que produzca algo más, para esto es ideal complementarlo con el celular. 
Estas adaptaciones a los distintos medios lleva a pensar en uno de los temas centrales del proyecto profesional de Olivera que es la transposición, digamos como adaptar una película archifamosa de la pantalla grande, a un libro, siendo que cuándo es al revés, el cine recibe muchas críticas. “La transposición es un juego, al que el ser humano se enfrenta diariamente, que consta de tomar elementos de un medio para traducirlos a otro.” (2015, p. 40). 
Hoy hay que pensar en las distintas pantallas, y cómo se complementan, como cita Bazan a Henry Jenkins sobre su artículo para el portal de “Technology Review bajo el título de Transmedia Storytelling, en el cual definía una técnica narrativa que se basaba en crear mundos narrativos que se desenvolvían en distintos medios y plataformas, generando experiencias interactivas con la audiencia.” (2015, p. 42). 
Las historias se nutren del medio que las ve nacer, las buenas historias en publicidad transforman a los receptores, no en animales como hacia Circe con sus enemigos, pero si en seres que necesitan comprar el producto para saciar alguna necesidad.

Referencias bibliográficas 
Arzabe Bowles, M. (2015) Libro-sensación. Dirección de arte aplicada a contenidos editoriales, digitales y audiovisuales. 
Bazan Testino, F. (2015) Historias para compartir. Cómo generar engagement mediante el transmedia storytelling. 
Herrera Tapia, A. (2015) Tipos raros y Únicos. Frases celebres para la memoria colectiva en el espacio público de Quito. Medina Bustos, M. (2015) Diseño editorial desde las nuevas tendencias tecnologías hasta los libros digitales. ¿Cómo a partir de las nuevas tecnologías de diseño editorial se puede generar una pieza editorial digital óptima para niños con déficit de atención?. 
Olivera, A. (2015) Kill Bill: El libro objeto. Desarrollo de una pieza editorial no convencional en base a la película.

(*) Licenciado en Publicidad de la Universidad de Palermo. Profesor en el área de creatividad publicitaria en la Universidad de Palermo. Profesor en el área de diseño gráfico en la Universidad del Salvador.

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

Marco Andrés Arzabe Bowles 
Libro-sensación. Dirección de arte aplicada a contenidos editoriales, digitales y audiovisuales 
Licenciatura en Dirección de Arte. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El director de arte comunica mensajes que persuaden desde un trabajo estético. Su principal herramienta es la creatividad y su fuerza radica en ella. Este profesional es el líder del equipo creativo y controla que todos los elementos visuales produzcan una experiencia narrativa y significativa. Los directores de arte normalmente trabajan junto a un redactor publicitario. El primero piensa las imágenes, el segundo piensa los textos persuasivos. Ambas visiones tienen que estar conectadas para crear un mensaje cohesivo. Teniendo en cuenta este trabajo en conjunto de lo estético y la palabra, se plantea el presente proyecto de graduación. El desafío y la meta consiste en lograr que la dirección de arte trabaje, no con un texto publicitario, sino con uno poético y que en conjunto, creen una misma visión y atmósfera, tanto estética, como poética. 
El objetivo del Proyecto de Graduación es la creación de un libro de poesía de producción propia. Para la elaboración de dicho libro, se propone conectar dos plataformas en conflicto. Estas plataformas son el libro impreso y sus versiones digitales. Mucho se ha debatido si el papel será reemplazado por el pixel, pero el propósito de este trabajo no es reemplazar ninguna plataforma, sino sacar provecho a lo mejor de ambas. El presente proyecto de graduación propone la creación de un Libro-sensación. Este es un tipo de libro impreso que consta de una plataforma digital, por medio de una aplicación móvil disponible en tabletas o teléfonos inteligentes. En dicha aplicación móvil, se visualizan los videopoemas, de cada poema del libro. El término fue pensado y dado para resaltar, que este tipo de libro, pretende causar una impresión en el lector. Esta impresión será producida por medio del sentido visual y auditivo, con el propósito de generar las sensaciones del texto que el usuario puede leer, ver y escuchar. 
‘‘¿Cómo fusionar la poesía con imágenes y sonidos, por medio de la dirección de arte; y cómo conectar dos plataforma en conflicto?’’, es la pregunta-problema que guía el proyecto de grado. Se propone esta fusión por medio de la creación de videopoemas, que podrán ser visualizados en una aplicación móvil y que sirve como puente entre los audiovisuales y el libro impreso. Tanto el libro, la aplicación móvil y los videopoemas son creados tomando decisiones estéticas que establecen coherencia y relación con el discurso poético. El propósito es que todos los medios y plataformas se incorporen a dicho discurso, de modo tal que no sea un adornado o decorado, sino parte de él.

Fiorella Bazán Testino 
Historias para compartir. Cómo generar engagement mediante el Transmedia Storytelling 
Licenciatura en Dirección de Arte. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Medios y Estrategias de Comunicación

El Proyecto de Graduación se encuentra dentro de la categoría de Creación y Expresión, bajo la línea temática de Medios y estrategias de comunicación, ya que se plantea una campaña publicitaria utilizando una nueva herramienta de comunicación: la narrativa transmedia. El tema principal del PG es el Transmedia Storytelling; el autor busca estudiar la importancia y el impacto que puede tener esta herramienta dentro del panorama actual de la comunicación publicitaria y el marketing. El objetivo general demostrar de qué manera se puede generar engagement entre una marca y sus consumidores mediante el transmedia storytelling. Para esto, se deberá cumplir con objetivos específicos que ayudarán a alcanzar el objetivo principal del PG. Algunos de estos serán: estudiar la historia de la comunicación y su desarrollo en el tiempo; así como investigar y estudiar los nuevos comportamientos del consumidor a partir de los cambios tecnológicos de los últimos tiempos. También explicar las nuevas estrategias de marketing que buscan las marcas para conectar con sus clientes. Por otro lado, exponer el concepto específico de transmedia storytelling, ya que a pesar de ser una herramienta que toma cada vez más protagonismo en el mundo de la comunicación, para algunos es un término desconocido. También, analizar casos específicos que muestren el impacto del transmedia storytelling en la comunicación de la marcas a modo de investigar las formas en que las marcas pueden explotar esta herramienta de comunicación para interactuar de manera directa con sus consumidores; y, como repercute esto en el posicionamiento y éxito de la marca. Para finalizar, el autor expondrá los problemas en la comunicación de Taragüí y con soporte de todo lo estudiado previamente, planteará una solución mediante la propuesta de una campaña publicitaria, aportando y expresando así su mirada personal mediante su producción.

Iván Alejandro Herrera Tapia 
Tipos raros y únicos. Frases célebres para la memoria colectiva en el espacio público de Quito. 
Licenciatura en Diseño. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Medios y Estrategias de Comunicación

El Proyecto de Investigación y Desarrollo trata sobre la creación de un sistema de carteles tipográficos, sobre frases célebres de personajes ilustres ecuatorianos, que se instalarán en espacios públicos de la ciudad de Quito. Se inscribe dentro de la categoría Proyecto Profesional y es parte de la línea temática Medios y Estrategias de Comunicación. El proyecto surgió por la necesidad de comunicar el pensamiento ilustrado de estos personajes desde el punto de vista estético, gráfico y visual; para generar cultura y conocimiento en cada habitante de la ciudad. Se considera como el núcleo del problema planteado, la falta de una propuesta creativa visual diseñada a escala urbana que contribuya al crecimiento cultural de cada habitante. Para resolver este problema se ha propuesto diseñar un sistema de carteles tipográficos a escala urbana, donde se plasmen los ideales de estos referentes. Con este Proyecto se busca que la sociedad, que es el principal beneficiado, transmita, comparta y construya su memoria colectiva. Por lo tanto, el objetivo general es analizar la medida en la que los experimentos tipográficos junto con las técnicas de comunicación y los ideales históricos, influyen en el impacto visual y cultural de los transeúntes. Asimismo los objetivos específicos son determinar las características relevantes del diseño tipográfico, el espacio urbano y la sociedad quiteña. Justificar el nombre del Proyecto y la influencia de los personajes en la música, la poesía y la política. Estudiar y practicar las diversas técnicas del lettering o diseño con letras. Detallar las ordenanzas legales y presupuestos para servicios sociales del Distrito Metropolitano de Quito (DMQ). Diseñar un sistema de afiches tipográficos para edificar las bases que servirán a los habitantes de la ciudad, para construir y transmitir su memoria colectiva.

Misael Andrés Medina Bustos 
Diseño editorial desde las nuevas tecnologías hasta los libros digitales ¿Cómo a partir de las nuevas tendencias tecnológicas de diseño editorial se puede generar piezas editoriales óptimas para niños con déficit de atención? 
Diseño Editorial. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

Este Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría de Creación y expresión, partiendo de identificar la necesidad en la sociedad actual de crear innovación en el área editorial a la hora de generar interacción entre el público infantil y la lectura. Asimismo, se pretende enfocar el diseño editorial a una creación interactiva e innovadora basada en estándares profesionales, que pueda impactar de manera positiva al público seleccionado. 
Por su parte, la línea temática elegida es Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes; ya que se centra en el diseño editorial para nuevas plataformas teniendo en cuenta el público al que va dirigido, ofreciéndoles un nuevo recurso digital, siendo el propósito entonces crear un diseño con calidad, que sea innovador y que se adapte a las necesidades de la sociedad actual. 
El proyecto de grado tiene como objetivo general captar el interés por la lectura en niños con déficit de atención, tomando elementos gráficos de la televisión y los videojuegos aplicándolos a una pieza editorial, incorporando nuevas y creativas tendencias de diseño editorial, para que los niños que interactúan a diario con la tecnología tengan la posibilidad de acceder a esta pieza, y nuevas creaciones editoriales plasmadas digitalmente, motivando su aprendizaje. 
El proyecto de grado se basa en la necesidad de crear interacción entre los niños y la lectura, creando un medio que sea amigable e interesante para ellos, involucrando la tecnología y la interactividad, siendo viable para presentar en plataformas digitales. Así, desde el Diseño Editorial este proyecto de grado permite gestar un lazo entre una necesidad actual y los estándares profesionales adquiridos durante la carrera, ya que se creará un producto que parte de las bases de esa disciplina para ser plasmadas y materializadas de manera estratégica en el diseño final, y finalmente llegar de manera efectiva al público elegido.

María Florencia Olivera 
Kill Bill: el libro objeto. Desarrollo de una pieza editorial no convencional en base a la película 
Diseño Editorial. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación pertenece a la categoría de Creación y expresión, y su línea temática es Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, ya que su resultado es el desarrollo de un libro objeto. El mismo, tiene como objetivo transponer la película Kill Bill vol.1 a una pieza editorial interactiva, además de desarrollar y describir el lenguaje gráfico para lograrlo. Para dar sustento a la creación de esta pieza editorial, es necesario definir libro objeto y su diferencia con el tradicional, ya que ambos tienen una forma distinta de lectura y por lo tanto eso influenciaal diseño del mismo. A su vez, es pertinente realizar un breve análisis sobre la película Kill Bill, su personalidad e iconicidad en el cine, y justificar la elección de la misma para desarrollar el libro. La misma película tiene un gran contenido gráfico y una gran influencia de diversos géneros cinematográficos que deben ser desarrollados minuciosamente para que el diseñador pueda tomar estos elementos y disponerlos en el papel. Al crear esta pieza se traslada lo audiovisual al papel, por lo tanto debe hablarse sobre la transposición de lo audiovisual a lo editorial, lo que se pierde en este cambio de medio a otro y lo que se refuerza mutuamente. El desafío que se propuso la autora del PG, es sumarle materialidad e iconicidad gráfica a un proyecto editorial, para reforzar así el concepto base del trabajo. El reto es llegar a organizar todos los elementos visuales de forma pertinente en las páginas, transponer visualmente y de forma correcta al film, asimismo, poder sumar conceptualmente a todo esto con diferentes texturas u objetos que intervienen al libro. Al ser una pieza de carácter no convencional es necesario utilizar muchas técnicas variadas que interactúan con la persona: como pop ups, desplegables, o materiales táctiles, con el fin de traspasar a la lectura clásica de los libros tradicionales y generar una pieza que conecte con el lector de otra forma.


Mitos y Leyendas de la Publicidad fue publicado de la página 99 a página104 en Escritos en la Facultad Nº121

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