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Docente: María Sara Müller

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº75

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº75

ISSN: 1668-5229

Proyectos de estudiantes desarrollados en la asignatura Introducción a la Investigación. Proyectos Ganadores Primer Cuatrimestre 2016 Proyectos de estudiantes desarrollados en la asignatura Comunicación Oral y Escrita. Proyectos Ganadores Primer

Año XIII, Vol. 75, Septiembre 2016, Buenos Aires, Argentina | 170 páginas

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Abstract del docente 

Durante la semana de Proyectos Jóvenes de Investigación y Comunicación los alumnos presentarán un segundo avance de la investigación. (Los alumnos han ido presentando a lo largo de la cursada trabajos prácticos parciales que formarán parte de su portfolio y plantean una progresión que abarca temas iniciales relacionados al primer acercamiento a textos académicos y luego avanzan hacia el planteamiento y dise- ño de lo que constituirá el trabajo investigativo). El segundo informe de avance de la investigación debe respetar las características del género presentadas en clase: título, tema, problema de investigación (planteo y formulación), objetivos, justificación, estado del conocimiento, marco teórico, metodología, desarrollo, conclusiones parciales y bibliografía. En cuanto a la temática, debe respetar la planteada por la facultad para esta asignatura y proponerse hacia la exploración de nuevas tendencias en el campo del diseño y la comunicación. También es fundamental que el estudiante analice aquello que sea próximo a su carrera y profesión futura. Entendemos que participar del Proyecto Pedagógico Proyectos Jóvenes de Investigación y Comunicación traerá importantes beneficios en la formación académicas de los alumnos en dos sentidos destacados: la construcción de la voz del estudiante, esto es generar la reflexión a partir de la indagación de la teoría y el objeto de estudio, elaborando su propia mirada y exponiendo su enfoque personal; y el desarrollo de mecanismos argumentativos en pos de compartir ideas, que apunta al desarrollo de las capacidades de expresión oral.

Producción de los estudiantes

La tecnología aplicada a la fotografía de moda: ¿los avances tecnológicos facilitan el trabajo creativo del fotógrafo?  Lara Vischi, Sofía Del Gesso y Rocío Santillán Pérez

El trabajo de investigación consiste en indagar cómo los avancen tecnológicos han influenciado la fotografía de moda contemporánea (la cámara fotográfica atravesó diversos procesos que llevaron a un mejor funcionamiento y una mejora significativa de la captación de la realidad). En cuanto al problema de investigación, se pregunta si los avances tecnológicos han facilitado el trabajo de los fotógrafos de moda. ¿Ha influenciado sobre la originalidad y la creatividad?  Enumerar los avances tecnológicos más significativos. Contextualizar los avances tecnológicos en fotografía respecto a su influencia social y cultural. Indagar acerca de la opinión de fotógrafos profesionales de moda sobre el problema planteado. Los avances tecnológicos revolucionaron la fotografía en todo sentido, pero tal vez queda pendiente profundizar sobre la relación que se establece con los procesos creativos propios de la profesión. 

Para aportar material al trabajo que se hará una recolección de datos secundarios y se realizarán entrevistas.

La fotografía estenopeica, ¿es útil o no?  Martina Ariana Lanata y María Alejandra Sotelo Jiménez 

Las nuevas generaciones de fotógrafos, contemporáneas al auge tecnológico, no tuvieron la posibilidad de formarse con el uso cotidiano de instrumentos más artesanales como las cámaras estenopeicas. ¿Podría ser beneficiosa para el fortalecimiento del carácter creativo en la profesión del fotógrafo, la experimentación con la técnica estenopeica en la producción de imágenes, como proceso alternativo a la fotografía tradicional? Desarrollar las características de la fotografía estenopeica Identificar las diferencias entre este tipo de fotografía y la tradicional. Determinar la importancia de la práctica con ésta técnica para los profesionales. Se cree que el presente trabajo de investigación es una posibilidad de recopilar información sobre la técnica estenopeica con el fin de considerar el aporte cualitativo, que el uso de la misma puede generar al profesional de la fotografía.  (Ver trabajo completo en p. 62)

Formatos digitales  Nahuel Pucheta y Federico Theiller 

La investigación abordará los tipos de formato digital en fotografía, el uso que se le da a cada uno, sus ventajas y desventajas. ¿Cómo impactan estos formatos en el mundo de la fotografía y en el trabajo del fotógrafo? Pasar de revelar un rollo a tener una tarjeta digital donde ingresen miles de fotos ha sido un cambio impresionante. Pero no todas las fotos pueden guardarse de la misma manera digitalmente, para eso existen varios formatos que compiten uno con el otro. El RAW es el más utilizado en el campo de la fotografía, ya que es un archivo digital de imágenes que tiene la totalidad de los datos de la imagen y cómo ha sido captada por el sensor digital de la cámara, es decir, no pierde información. En cambio, el formato .JPEG es un formato común para tomar imágenes y subirlas directamente a la Web, pero al comprimirse este archivo puede perder bastante calidad en la imagen. También está la cuestión de peso-tamaño. Lo que se busca con esta investigación es indagar acerca de las diferentes posturas a favor de un otro archivo u otro. Recabar información acerca de las ventajas y desventajas de cada formato. Investigar acerca de los alcances en la industria de la fotografía.

¿La publicidad subliminal es una estrategia de marketing? El caso Coca-cola  Sabrina Colombo y Ludmila Markow 

El proyecto propone estudiar, dentro del marco de un enfoque cualitativo, el uso de los mensajes subliminales en la fotografía publicitaria de la marca Coca- cola. El problema de investigación a analizar es si la publicidad subliminal es una estrategia de marketing. Definir y elaborar instrumentos de análisis que permitan identificar los elementos subliminales en la publicidad de Coca-cola. Analizar la fotografía publicitaria de dicha marca. Indagar cómo esta estrategia ha incidido en las ventas del producto. Se supone que la marca Coca-cola se vale de estrategias subliminales para captar la atención de posibles compradores.  Se realizarán estudio de casos, análisis de contenido y recolección de datos secundarios.

Publicidad de Axe: la publicidad erótica  Gonzalo Fernández, Florencia Chantire y Milagros Zalazar 

Axe es una marca globalizada que desde hace más de una década insiste con publicidades que se entienden como machistas y sexistas para promocionar sus desodorantes masculinos. Las piezas publicitarias están principalmente dirigidas a jóvenes y adolescentes. Para el consumidor, el desodorante se presenta como un elemento insuperable para la atracción masiva de mujeres, lo que la empresa denomina: El efecto Axe. También se entiende que hay un lazo explícito con diferentes estereotipos. El problema de investigación que se analizará será responder a la pregunta, ¿cómo trabaja la marca Axe el código semántico erótico en la publicidad fotográfica? Definir variables de análisis. Analizar publicidades fotográficas de la marca. Describir y categorizar las distintas estrategias: por un lado las relacionadas con la fotografía y el diseño; y por otro con las publicitarias, por ejemplo: los estereotipos explotados. Se entiende que esta investigación es relevante ya que ofrecerá parámetros de análisis para futuros estudios. 

El arte minimal, su relación con el diseño de interiores en fotografía publicitaria  Andrés Mancilla, Bruno Boero y Jésica Choi 

Es interesante retomar la discusión sobre las posibilidades del arte minimal en contraposición con el recorrido realizado por el arte pop en el diseño de interiores y su posterior representación en fotografía publicitaria. ¿Cuáles son los elementos que caracterizan al arte minimal y de qué manera ha logrado insertarse en la fotografía publicitaria de interiores? Realizar un recorrido histórico recuperando los inicios del arte minimal. Entender y clasificar sus elementos y rasgos definitorios. Describir sus principales diferencias con el arte pop. Realizar un relevamiento de cuáles son los productos que lo privilegian. El interés del trabajo propuesto reside en que en la actualidad el arte minimalista ha recuperado fuerza, a pesar de haber sido opacado por otros movimientos artísticos durante muchos años. La hipótesis preliminar es que el arte minimal fue dejado de lado por su propuesta simplista, las estructuras con geometrías puras y serialización. Sin embargo, son estas expresiones las que lo ubican en un lugar de beneficio.

La escultura en Buenos Aires a principios del siglo XX: la obra de Pablo Curatella Manes  Gary Quan 

La intención del presente trabajo es investigar sobre la obra del escultor argentino Pablo Curatella Manes, uno de los artistas más celebrados en Buenos Aires, sus obras son parte de las colecciones del Malba, del Museo de Arte Moderno y del Museo de Bellas Artes. También se encuentra una de sus obras en el hall central del Teatro San Martín. El problema de investigación que se abordará, es de qué manera la obra de este artista cambia la concepción de la escultura en Buenos Aires en la década del 30. Realizar un recorrido bibliográfico y fotográfico de sus obras. Comparar su propuesta con la de sus contemporáneos. Investigar sobre los alcances y proyección de su propuesta.

Fotografía y cuidado medioambiental  Karin Peisachowicz 

Se realizó esta investigación ya que se quiere indagar acerca de la incidencia que podría tener la fotografía en el cuidado del medio ambiente. Se entiende que a pesar de que los problemas ambientales son planteados constantemente en los discursos fotográficos, son pocas las ocasiones en que una fotografía logra erigirse en solución.  El problema de investigación que nos ocupa es: ¿De qué manera puede la fotografía contribuir con la ecología? ¿Cómo puede la fotografía difundir el cuidado del medio ambiente? ¿Hay una fotografía ecológica? Clasificar los problemas medioambientales más reflejados en la fotografía. Recabar información acerca de la motivación de los fotógrafos especializados en fotografía medioambiental. Describir las posibilidades que tiene la fotografía para ayudar al medioambiente. La fotografía además de poner en evidencia problemas medioambientales puede ayudar a reducirlos. Recolección de datos secundarios y entrevistas.

La fotografía analógica y la formación universitaria: una tensión  Antonella González y Nadia Jugo 

La fotografía analógica y la fotografía digital: Se cree que no se reemplazan una a la otra y que si bien son áreas con diferentes características, ambas deben ser enseñadas y aprendidas durante las carreras universitarias destinadas a la formación de licenciados en fotografía. La pregunta que se plantea:  ¿Es necesaria la fotografía analógica dentro de la formación académica? Investigar antecedentes que hagan referencia a la importancia de la fotografía analógica en la formación de estudiantes de fotografía de nivel universitario.  Indagar acerca de los beneficios que el aprendizaje ofrece. Relevar la opinión de estudiantes. Es interesante esta investigación ya que es un hecho que en la actualidad se ha descartado del programa de estudios la fotografía de rollo o fotografía química. Sin embargo, hoy en día son muchos los fotógrafos profesionales que siguen privilegiando esta fotografía por su calidad única y diferente.  (Ver trabajo completo en p. 63)

La comedia subida de tono en los teatros argentinos  Aldana Martínez y María Fernanda Torres 

La idea es investigar como se ha ido modificando el género comedia teatral. Luego de entrevistar al actor de cine, teatro y televisión, Darío Levy, surge el tema de investigación entendiendo que la comedia comercial teatral se ha modificado en los últimos años, incorporando a sus textos lenguaje procaz, chabacano. Analizar títulos de obras contemporáneas. Seleccionar un sketch y analizar su lenguaje. Revisar estadísticas y proyectar de qué manera las obras que se consideran subidas de tono, son recibidas por el público. Algunas ideas metodológicas incluyen la encuesta, análisis de estadísticas y de contenido. En cuanto al diseño, por el momento se entiende que el estudio de caso será la mejor opción para llevar adelante la investigación.


Docente: María Sara Müller fue publicado de la página 37 a página39 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº75

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