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Entre la polisemia, el índex y el píxel. La fotografía como un campo heterogéneo

Alvarez Gramuglia, Javier [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº125

Escritos en la Facultad Nº125

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXXVI: 6 de Diciembre del 2016 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Dise

Año XII, Vol. 125, Diciembre 2016, Buenos Aires, Argentina | 158 páginas

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“Tomo fotografías para descubrir que aspecto tendrá algo una vez fotografiado” (Winogrand, 1976)


Una vez finalizado el Ciclo de Evaluación de los proyectos de graduación de los alumnos de la Licenciatura en Fotografía de la Universidad de Palermo, se instaura la necesidad de iniciar un proceso de reflexión sobre los intereses, las problemáticas, y la actualidad propia de nuestro campo de conocimiento. El presente artículo constituye un intento por relacionar los diferentes proyectos evaluados, buscando temáticas que atraviesen o marcos teóricos que entrecrucen los saberes, con el objetivo de que nuestro rol académico nos permita iniciar un diálogo con la comunidad de la cual formamos parte. 
La primera dificultad que supone esta tarea se relaciona con una especificidad propia de la fotografía: trabajamos en un campo profundamente heterogéneo. Tanto es así que muchos artículos que reflexionan sobre la fotografía se apresuran en aclarar que se están refiriendo exclusivamente a la fotografía de índole periodística o bien a la fotografía como actividad artística. De hecho, entre los proyectos de graduación a los que hacemos referencia, encontramos que algunos de ellos se ubican claramente en uno u otro lado de esta dicotomía haciendo énfasis en lo autoral los unos, y en el valor documental los otros. Esta primer gran diferenciación, que proviene de la multiplicidad de formas que puede tomar la práctica fotográ- fica (por dentro y fuera de la fotografía profesional), si bien no invalida, a priori, la posibilidad de hacer extensivas las conclusiones de un lado hacia el otro, nos plantea fundamentalmente la obligación de cuestionarnos acerca de su origen. Vamos a partir, por lo tanto, del supuesto de que la heterogeneidad del campo fotográfico proviene del carácter polisémico de la imagen fotográfica. “Dado que las fotografías son ambiguas, polisémicas y semánticamente débiles, puede hacerse que signifiquen lo que el contexto dice” afirma Mraz (2016, p. 45), refiriéndose a las formas en que el texto que acompaña la fotografía de prensa puede modificar su sentido. En este punto se nos objetará que la polisemia no es una característica distintiva de la fotografía y que la comparte, por ejemplo, con el lenguaje escrito. Objeción a la cual haremos lugar, señalando, no obstante, que el escritor se encontraría con la misma dificultad que nos encontramos nosotros, frente a la necesidad de establecer relaciones para comparar producciones tan disímiles como un poema, una novela y un artículo periodístico. De la misma manera, no dudamos que en ese caso el escritor podría encontrar ese punto de contacto refiriéndose a esos tres productos en tanto manifestaciones del lenguaje. Procederemos entonces como lo haría el escritor y centraremos nuestro análisis en la multiplicidad de interpretaciones que ha recibido a lo largo de su historia la fotografía como signo. Por otro lado, a diferencia de lo que sucede con el lenguaje escrito, la fotografía en tanto desarrollo tecnológico en el marco del sistema capitalista ha establecido a lo largo de su historia una relación de rupturas y progresos entre el dispositivo y sus posibilidades de producción. La reflexión acerca de esta particular relación que se produce en la fotografía constituye un punto en común de todos los trabajos evaluados. 

El Proyecto de Graduación Artium Gallery de Berenice Subías Pinto se enmarca en la categoría de Proyecto Profesional que sigue la línea temática de Empresas y Marcas ya que parte de la detección de una necesidad en el campo profesional y desarrolla un proyecto que tiende a cubrirla. Su pertinencia y actualidad provienen, tal como señala la autora, del hecho de que la fotografía es un arte en expansión que necesita en Argentina de mas espacios para su difusión, exhibición y experimentación. (Subías Pinto, 2016). El Proyecto tiene su punto fuerte al replantear la galería fuera de la concepción tradicional y ubicarla como un espacio multidisciplinario integrado a la contemporaneidad. La autora afirma que la fotografía “es un arte que debe desvincularse de sus diferentes usos en el presente, ya que actualmente es mucho más visualizada y viralizada en soportes digitales que en papel físico, por lo que se pierde el hecho de tener una fotografía física y admirarla como una obra.” (Subías Pinto, 2016, p.6). La propuesta de realización de talleres experimentales y el apoyo a los fotógrafos emergentes son otros de los puntos destacables. 

El Proyecto de Felipe Taboada La imagen en la sociedad se ubica en la categoría de Ensayo en la línea temática de Historia y Tendencias. Se propone realizar un abordaje histórico de la fotografía de eventos sociales que aporte a la reflexión sobre la práctica profesional actual. En este recorrido histórico que comienza en las primeras décadas del siglo XX y se extiende hasta la actualidad, el autor intenta un repaso por los desarrollos tecnológicos preguntándose como éstos han influido en la forma en que realizamos fotografías. Según sus propias palabras “abarca aspectos como el análisis de estilo, de equipos fotográficos y costumbres de distintas épocas”, de esta manera “El Proyecto divide el análisis en distintos periodos históricos, pero abarcando aspectos comunes que permiten establecer comparaciones entre ellos.” (Taboada, 2016, p.4). Este Proyecto comparte con el trabajo de Subías Pinto citado anteriormente el interés por analizar la forma en que las nuevas tecnologías han modificado nuestras prácticas culturales, y en especial a la fotografía.

En su Proyecto de Graduación Extrema simplicidad: La estética minimalista aplicada a la fotografía de skateboarding, Yessica Jelsich se propone conscientemente abordar la fotografía de skateboarding desde una estética minimalista para diferenciarse de la fotografía de deportes tradicional que según afirma “por lo general está dotada de una gran cantidad de elementos compositivos” (Jelsich, 2016, p. 61) y que además, como también señala, está marcada por los valores de las marcas comerciales que los patinadores o los fotógrafos representan (Jelsich, 2016). Tal como se manifiesta en las conclusiones, el Proyecto destaca “la importancia que ejerce el conocimiento del lenguaje fotográfico, así como de las relaciones que nutren a la fotografía, como herramienta de creación, experimentación y expresión de una estética propia del autor” (Jelsich, 2016, p. 87). Por último, cabe señalar que durante el desarrollo del Proyecto se abre una línea de investigación tangencial que podría ser profundizada en un futuro acerca de cuál es la relación entre la estética que promueven las empresas auspiciantes de los deportistas, la forma en que se expresa fotográficamente, y cuáles son los mensajes y valores que éstos intentan comunicar.

El ensayo La comunicación políticamente incorrecta de Camila Ferreyra aborda el tema de la relación entre la imagen periodística y el poder político. En este Proyecto de Graduación la autora realiza un análisis comparativo del tratamiento que le han dado dos importantes medios de comunicación con líneas editoriales diferentes, a dos hechos significativos de la política argentina: En primer lugar, el denominado conflicto con el campo, que consistió en una disputa entre las principales organizaciones políticas representantes de los sectores agrícolo-ganaderos de las clases dominantes y el gobierno de Cristina Fernández de Kirchner por el aumento de las retenciones impositivas a la soja, el trigo y el maíz. En segundo lugar, se analiza la recuperación en 2014 del nieto de Estela de Carlotto, la titular de la organización Abuelas de Plaza de Mayo, luego de una búsqueda que duró 36 años. Investigar el rol de los medios de comunicación a través de la fotografía de prensa constituye una tarea desafiante y continua que implica identificar y diferenciar los roles del reportero gráfico, el editor, el director y los propietarios de los medios de comunicación teniendo en cuenta la ideología, los intereses de clase sociales a las que representan, el contexto histórico, entre otros factores. Los medios de comunicación son, en sí mismos, un entramado de fuerzas en su interior y la interpretación de sus productos es necesariamente una tarea compleja. En contraposición a lo que dicta el sentido común, dicha tarea no puede explicarse por factores coyunturales, ni reducirse exclusivamente a la subjetividad de los actores sociales, ni tampoco incluso a hechos como la corrupción institucional. Por esta razón, mas y nuevas investigaciones que intenten comprender sus mecanismos profundos serán necesarias en el futuro.

El Proyecto de Graduación La niñez eternizada de Ana Laura Saqueta Melo ha sido encuadrado en la categoría de Creación y Expresión dado que el objetivo fundamental consiste en la realización de un portfolio fotográfico que exprese la mirada creativa de la autora. La línea temática de Nuevos Profesionales resulta acertada ya que por definición alienta el desarrollo profesional de la autora en su capacidad para planificar creativamente acciones de diseño y comunicación desde de una mirada proactiva. La temática elegida, relativa a la fotografía retratística de niños y recién nacidos, resulta de suma actualidad, entendiendo que se trata probablemente de uno de los géneros comerciales dentro de la fotografía que más se ha desarrollado en los últimos años. El proyecto indaga sobre la fotografía retratística infantil como género documental, sus posibilidades creativas, e intenta desarrollar una propuesta fotográfica que proponga una nueva forma de producción autoral para lo cual investiga a fotógrafos como Sally Man y Lewis Caroll. La temática de este trabajo resulta interesante como puntapié de nuevas investigaciones que se pregunten de manera crítica acerca del proceso de resurgimiento y consolidación de este género fotográfico, que hoy podríamos denominar New Born Photography. Al mismo tiempo, constituye una buena oportunidad para preguntarnos como este género ha llegado a conformarse en una estética dominante, prácticamente homogénea, donde se observa un estilo bien definido en relación a las poses, los accesorios, la utilización de la profundidad de campo, la iluminación y la paleta de colores. Esta multiplicidad de abordajes nos plantea que si pudiéramos imaginar el campo de la fotografía hoy en términos topográ- ficos probablemente veríamos la dinámica de un territorio en expansión. Como una mancha de petróleo que se extiende en el mar, la fotografía avanza actualmente de forma constante. Los límites de este territorio son, no obstante, difusos, permeables. Si cambiáramos la metáfora topográfica por una metáfora histórica, la fotografía podría ocupar el lugar de los colonialismos del siglo XIX, que al calor de los avances tecnológicos de la revolución industrial se expandían, como la fotografía digital lo hace hoy, incesantemente. 
De hecho, en su historia, fiel a su origen decimonónico, las revoluciones dentro de la fotografía han estado en los últimos tiempos asociadas a los desarrollos técnicos, y si quisiéramos encontrar un cambio de paradigma independiente de estos desarrollos deberíamos remontarnos al menos varias décadas hacia el pasado. La fotografía se expande en la actualidad, inscripta concomitantemente en esta necesidad imperiosa del capitalismo de autorevolucionarse, de crear cosas nuevas, destruirlas y volver a crear otras de manera frenética. Es así como una de las ramas de la industria mundial más dinámica de la actualidad, los fabricantes de teléfonos celulares, centran las estrategias de venta de sus nuevos modelos en los desarrollos de sus cámaras fotográficas, a la vez que colocan cámaras de fotos en las computadoras personales, los televisores, los autos, e incluso en los anteojos y los relojes. 
En el plano de la imagen el reemplazo del haluro de plata por el pixel parece haber desenfocado los límites entre la técnica fotográfica y el resto de las artes visuales en su conjunto. No obstante, cabe preguntarse si existe algo propio en la fotografía que favorezca su desarrollo en este sentido. Esta indagación, no es otra cosa que una indagación acerca de la especificidad de la imagen fotográfica. A lo largo de la historia se ha intentado responder a esta pregunta desde diferentes marcos teóricos llegando por supuesto, a soluciones disímiles. 
Con base en la semiología de Pierce, uno de los postulados teóricos que ha intentado establecer una síntesis superadora ha sido la teoría de Philippe Dubois. 
Según Dubois (2010) no puede entenderse la especificidad del acto fotográfico si no se reflexiona acerca de la relación entre la imagen y su referente. En este sentido plantea que en el caso de la fotografía pueden identificarse tres diferentes posicionamientos en relación a su interpretación de la relación entre el objeto y su fotografía. En primer lugar, ubica a las teorías de índole positivista que entienden “la fotografía como espejo de lo real” donde la fotografía adquiere el valor de una representación análoga de la realidad poniéndose de manifiesto su carácter mimético (Dubois, 2010, p. 20). Según esta acepción que tiene sus orígenes en el siglo XIX, una imagen fotográfica funciona como un espejo de lo real, es objetiva y transparente. Ubicando a la técnica de la cámara fotográfica como garante de un proceso mecánico objetivo, le arrebata no solo al fotógrafo su lugar de autoría, sino que en ese mismo movimiento, despoja por definición a la fotografía de la posibilidad de constituirse en obra de arte. 
En segundo lugar, se encuentran, siguiendo a Dubois, las posturas que consideran que la fotografía es una transformación de lo real, poniendo de manifiesto el carácter construido de la imagen fotográfica, su subjetividad, la marca estilística del autor, y su codificación en un lenguaje culturalmente determinado. En este grupo Dubois ubica a la mayoría de las concepciones provenientes del estructuralismo, la antropología y los postulados que él cataloga de “ideológicos”, como los de Damisch, Bourdieu, Baudry y Cahiers du Cinema (2010, p.33). Este grupo coincide en señalar a grandes rasgos a la fotografía como heredera de la perspectiva renacentista, que selecciona arbitrariamente, y transcribe a un lenguaje convencional determinadas cualidades del referente. 
En el último grupo planteado por Dubois encontramos a la fotografía “como huella de un real” (2010, p.21). En este caso se considera que la fotografía funciona indicialmente (representación por contigüidad del signo con su referente) y posee un efecto de realidad que proviene del referente. No es la realidad tangible, pero sí un signo que permite deducir la existencia de lo real. De la misma manera que el humo es índice de que ha habido fuego, la fotografía de algo o alguien es signo de que ese algo ha existido. Asimismo, anticipándose a las críticas que supone, lo acusarán de proponer un retorno a la mímesis, se esmera en aclarar que el índex constituye solo un momento específico en el conjunto del proceso fotográfico. Tanto antes y después de este registro sensible la fotografía se encuentra inserta en la cultura. Antes, desde la elección del tema, el punto de vista, el encuadre, el tiempo de exposición, etc., y después con su ingreso en los circuitos de difusión y circulación cultural. Cabe destacar que Dubois considera que tanto los postulados de Bazin, como ciertos enunciados de Barthes, pueden considerarse como antecedentes solidarios que funcionan de bisagra con el planteo del carácter indicial de la fotografía. De esta manera, ubica la concepción de génesis automática de la imagen fotográfica para Bazin, y la certeza de la existencia del referente de Barthes en el campo del índex. Efectivamente para Barthes “la fotografía no dice (forzosamente) lo que ya no es, sino tan sólo y sin duda alguna lo que ha sido.” y por ello “la esencia de la Fotografía consiste en ratificar lo que ella misma representa” y la diferencia del lenguaje escrito marcando que éste último no puede nunca brindarnos tal certidumbre (Barthes, 2003, p. 132-133). Por eso, para el Barthes de La cámara lúcida, la fotografía es impenetrable, no nos enseña nada y “Es precisamente en esta detención de la interpretación donde reside la certeza de la Foto: me consumo constatando que esto ha sido” (Barthes, 2003, p. 161). Desde la concepción indicial de la fotografía realizada por Dubois, la imagen como mímesis y la imagen como transformación quedarían ubicadas en las categorías piercianas de ícono (representación por semejanza), y símbolo (representación por convención), respectivamente. (2010, p.42). 
Al respecto, frente a este planteo de Dubois, Pérez Fernández se pregunta “¿Cuál es el alcance de esta afirmación? ¿A qué política de la imagen es funcional?” Para responder la pregunta sostiene la hipótesis de que la propuesta de la huella como fundamento técnico-material, junto con una revisión de la historia conceptual del medio, que excluye a los enfoques que ponen énfasis en las dimensiones sociales de la fotografía, son los articuladores del discurso de la posmodernidad. El surgimiento de este discurso se inserta en el contexto de la intervención neoliberal en los países centrales de Europa y Estados Unidos, y las dictaduras en América Latina. La consecuencia es la “propagación del discurso de la huella, con su consecuente desplazamiento y golpe certero a los conceptos de historia, sujeto, conflicto y cambio. En este sentido, es posible hablar de una pragmática de la huella.” (Pérez Fernández, 2012, p.10-13). 
Llegado a este punto observamos nuevamente como, esta relación tan especial que hemos indicado al principio de este artículo, entre la fotografía y los desarrollos tecnológicos, vuelve a jugar un rol importante. Siguiendo a Pérez Fernández: “El obstáculo serio que se le planteó a tal hegemonía es que lo digital pulverizó la noción de la fotografía como huella “de la realidad”: una huella digital es cualquier creación a partir de la manipulación de píxeles.” (2012, p.14-15). 
Con el surgimiento, la posterior popularización de la fotografía digital a través de los dispositivos móviles, y el acceso a los software de edición y manipulación de la imagen se produce la paradoja de que aquello que hasta ese momento se posicionaba como garantía de una verdad objetiva, esto es la relación indicial entre el referente y su fotografía, ha perdido aquel estatuto. De esta manera, según Pérez Fernández, en la actualidad “se han reposicionado con fuerza, los planteos ligados a los usos sociales, puesto que la fotografía sigue siendo un medio por y a través del cual los distintos sectores sociales continúan preservando momentos de significación social.” (2012, p.17). 
En este sentido, y para culminar, resulta interesante retomar el planteo de Sontag en relación a la fotografía como una forma particular de apropiación de lo real: “Fotografiar es apropiarse de lo fotografiado. Significa establecer con el mundo una relación determinada que parece conocimiento, y por lo tanto poder.” (2006, p.16). Para Sontag fotografiar permite salir de la pasividad asumiendo un rol activo para dominar la realidad. Frente a una fotografía que muestra a un grupo de gente amontonada, nerviosa, y contrariada, aparece en la imagen un hombre sosteniendo una cámara de fotos. “Mientras los demás son espectadores pasivos, obviamente alarmados, poseer una cámara ha transformado a la persona en algo activo, un voyeur: sólo él ha dominado la situación” (2006, p.25). 
Estas notas de Sontag fueron publicadas por primera vez en 1973, allí ya nos hablaba de la existencia de una compulsión a fotografiar, en tanto una forma de apropiarse de la realidad transformando la experiencia en una nueva forma de ver. Resulta impactante comprobar como, en un contexto completamente diferente, mas de tres décadas después, donde los nuevos medios de comunicación bajo del dominio de Internet habilitaron nuevas prácticas culturales de producción, circulación y recepción de las fotografías, sus planteos se resignifican, adquiriendo un valor renovado. Por ejemplo cuando diagnostica que “la necesidad de confirmar la realidad y dilatar la experiencia mediante fotografías es un consumismo estético al que hoy todos son adictos. Las sociedades industriales transforman a sus ciudadanos en yonquis a las imágenes”. 
Solo agregaremos que en la actualidad, bajo el dominio de las nuevas redes sociales el fotógrafo ya no ocupa solo el lugar de voyeur sino que lo articula con su contrario, el lugar del exhibicionista. Como afirma Groys “Actualmente, cada persona debe establecer su propia imagen en el contexto de los medios visuales”(2014, p.14). La producción de este nuevo Yo es autopoética y persigue un doble propósito: “por un lado, situarnos en los medios visuales, y por otro, proteger nuestros cuerpos biológicos de la mirada mediática.” (2014, p.15). Antes de la masificación del uso de las redes sociales, las personas que habían realizado un viaje turístico, o bien ante un acontecimiento importante, realizaban fotografías para documentar “secuencias de consumo realizadas en ausencia de los amigos, los vecinos” (Sontag, 2006, p.24). De está forma “El acto fotográfico, un modo de certificar la experiencia, es también un modo de rechazarla” (Sontag, 2006, p.24). La era actual ha extendido ampliamente la idea de todo lo que es considerado pasible de ser fotografiado. Extrapolando, podemos sentenciar junto a Sontag que afirmaba ya en 1973 “todo existe para culminar en una fotografía”. Hoy, tres décadas después: todo existe para culminar en una fotografía online.

Referencias bibliográficas 
Barthes, R. (2003). La Cámara Lúcida. Nota sobre la fotografía. Buenos Aires: Paidós. 
Dubois, P. (2010). El acto fotográfico. Madrid: Ediciones Paidós. 
Groys, B. (2014). Volverse público. Las transformaciones del arte en el ágora contemporánea. Buenos Aires: Caja Negra Editora. 
Mraz, J . (2016). Ver fotografías históricamente. Una mirada mexicana. En Mraz, J. 
Y Mauad, A. (Coordinadores). Fotografía e Historia en América Latina (p. 13-51). Montevideo: CDF Ediciones. 
Pérez Fernández, S. (2012). Teorías de la fotografía: Continuidades y rupturas en la transición del registro químico al digital [en línea]. VII Jornadas de Sociología de la UNLP, 5 al 7 de diciembre de 2012, La Plata, Argentina. En Memoria Académica. Disponible en: http://www.memoria.fahce.unlp.edu.ar/trab_eventos/ev.2183/ev.2183.pdf 
Sontag, S. (2006). Sobre la fotografía. Buenos Aires : Alfaguara. 
Winogrand G. (1976) en Resnick, M. (junio, 1988) My Street Photography Workshop With Garry Winogrand. Black and White World. Disponible en: http://www.photogs. com/bwworld/winogrand.html

(*) Fotógrafo profesional (Escuela Argentina de Fotografía). Docente de la Universidad de Palermo en el Área Audiovisual de la Facultad de Diseño y Comunicación. Miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

Camila Ferreyra 
La comunicación políticamente incorrecta. Los medios y el gobierno bajo la lupa 
Licenciatura en Fotografía. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y Tendencias

Desde los orígenes del periodismo hasta la actualidad, la relación entre la sociedad y la prensa es un tanto particular. Mientras las personas consumen las noticias casi por necesidad, cada vez es más notoria la pérdida de credibilidad hacia la labor de los encargados de comunicar, periodistas y reporteros gráficos, sobre todo en la última década. 
La comunicación políticamente incorrecta surge a partir del propósito de investigar y analizar cómo se condiciona la información a través de las fotografías y qué factores afectan la actitud de los comunicadores según el medio de comunicación en el que estén publicadas. 
Con el fin de lograr esto, se realiza una observación documental, de investigación y análisis sobre dos acontecimientos políticos. El primero, el conflicto con el campo (año 2008), que consistió en una disputa entre las cuatro organizaciones del sector agro-ganadero (Sociedad Rural Argentina, Confederaciones Rurales Argentinas, CONINAGRO y Federación Agraria Argentina) y el gobierno, por motivo de las retenciones a la soja, el trigo y el maíz. 
El segundo, la recuperación del nieto de Estela de Carlotto (2014) luego de 36 años de una intensa búsqueda. Ambos temas, analizados según la línea editorial de dos medios de comunicación de distinta ideología política: Página 12, afín con los intereses del gobierno y Clarín, de línea editorial opositora. 
A lo largo de cinco capítulos, el Proyecto brinda la información necesaria para comprender el análisis final: conceptos esenciales de fotografía, características de la labor del reportero gráfico, el poder de la imagen y los medios de comunicación frente a la sociedad; y la relación entre prensa y política. 

Yessica Aldana Jelsich 
Extrema simplicidad. La estética minimalista aplicada a la fotografía de skateboarding 
Licenciatura en Fotografía. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El proyecto de graduación Extrema simplicidad: La estética minimalista aplicada a la fotografía de skateboarding, se enmarca en la categoría de creación y expresión y pertenece a la línea temática de diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. 
Se analiza la problemática de una tendencia estética presente en la fotografía de deportes extremos, decidiendo focalizar el trabajo en el skateboarding. Así, el objetivo general tiene la intención de manifestar una tendencia estética en la fotografía de deportes extremos, específicamente de skateboarding, con el fin de experimentar un tratamiento particular para la creación de estas imágenes.
Su desarrollo se plantea desde una primera etapa que comprende los capítulos uno, dos y tres, donde se expone el análisis conceptual de los términos pertinentes para su comprensión integral. Se define la fotografía de deportes, la historia y evolución de la disciplina que es fenómeno de estudio; y el lenguaje e identidad visual. 
Una segunda etapa conformada por los capítulos cuatro, cinco y seis, donde se examina el caso concreto de estudio sobre una supuesta tendencia. Se reflexiona sobre la estética, incluyendo la técnica y composición fotográfica, fundamentando la propuesta central del PG. 
A partir de esto, se plantea la mirada de la autora dentro del género, asociando el área de la fotografía con las características propias de una corriente artística: el minimalismo. 
La serie que comprende el presente proyecto de grado se presenta en un libro de autor, apreciado sólo como un soporte para la manifestación del concepto que se pretende desarrollar.

Ana Laura Saqueta Melo 
La niñez eternizada. El retrato infantil en el colectivo social 
Licenciatura en Fotografía. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Nuevos profesionales

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y Expresión, bajo la temática Nuevos Profesionales. Tiene como eje el estudio del retrato infantil como documento, consiste en entender la manera de documentar la vida de los niños. El Proyecto está compuesto por la parte escrita y de exploración donde se plantea la fotografía como registro; para esto se realiza una compilación de información de diversos autores que hablan sobre el tema. Por otro lado, está acompañado por una serie de fotografías en forma de ensayo para luego realizar la apertura de un estudio fotográfico y la creación de un portfolio. El objetivo principal del Proyecto es investigar sobre la fotografía infantil, la forma de documentar la vida y sus posibilidades creativas y expresivas para desarrollar un material fotográfico que proponga una nueva manera de producción para un target específico. 
Se parte del análisis de una necesidad social, profesional o de mercado. Se avanza en el estudio de la fotografía como documento, en el desarrollo conceptual de la propuesta y culmina en la elaboración de un proyecto de estándares profesionales destinado a resolver o impactar favorablemente en la necesidad detectada, que es la del armado de un espacio especial distinto a los otros, donde padres e hijos puedan participar. Se busca planificar creativamente las acciones de diseño y de comunicación. 
En el Proyecto de Grado se realiza una investigación previa a realizar las fotografías donde se abordan los temas de la fotografía como registro, documental y como huella de la realidad. Se habla de los diferentes recursos con los que cuenta un fotógrafo al momento de realizar las tomas, como por ejemplo la iluminación, composición, el color, el blanco y negro, estableciendo sus funciones y aplicaciones. 
También se menciona a la niñez a través de la fotografía tratando temas como el retrato fotográfico, mortuorio y la representación de los retratados en sociedad. 
Para poder comprender cuales son los autores fotográficos se toma como ejemplo a los principales referentes de la historia analizando sus obras. 
Otro de los temas que se trata es el requerimiento del mercado actual, se hace un análisis del estudio de mercado, se habla sobre la estética, iluminación y tratamiento de color para determinados clientes y sobre la espacialidad necesaria, accesorios y escenografía infantil. 
La serie fotográfica tomada para este Proyecto está compuesta por retratos infantiles.

Berenice Anabel Subias Pinto 
Artium Gallery. Galería fotográfica basada en la exploración de soportes y técnicas para artistas emergentes 
Licenciatura en Fotografía. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Empresas y Marcas

El Proyecto de Graduación propone la creación de una galería de arte fotográfica basada en la exploración de soportes y técnicas apoyando fundamentalmente a artistas emergentes. Los motivos de efectuarse el Proyecto están dados por la gran concentración de imágenes fotográficas en diferentes medios de comunicación dados por una generalización de pantallas en la corriente actualidad y por lo tanto la eventual propagación de productos similares unos de otros. Así mismo la facilidad con la que se crean imágenes en la última época es impensada y a la velocidad instantánea con la que corren y se masifican también. Al respecto surge el interrogante de si se genera un desplazamiento tanto de los antiguos soportes físicos como de nuevas posibilidades de montaje de fotografías. En cierto punto se deja de lado la actividad de impresión de fotografías por el almacenamiento en aparatos de la informática, como tarjetas y memorias. 
A raíz de las cuestiones nombradas aparece la idea de apoyar el uso de impresión de fotografías y creación de objetos fotográficos palpables a través de la divulgación de diferentes técnicas de montaje. Para ello se propone una galería de arte, como espacio para la exposición de obras de artistas emergentes, los cuales son los que se busca que integren sus obras como objetos de una galería y a su vez se genere un mercado con las mismas, y generando nuevos coleccionistas. Además la galería se plantea como un sitio multidisciplinario donde se generen talleres, charlas, presentaciones de catálogos y portfolios; una divulgación de actividades que en conjunto se lleven a cabo para la reivindicación del uso de soportes. Por otra parte en la organización del Proyecto surge el interés por hacer de los espacios de Artium Gallery un conjunto, donde funcione una cafetería utilizada también para el salón de usos múltiples recién nombrado, que ayude además a los ingresos del negocio.

Felipe María Taboada 
La imagen en la sociedad. Un análisis sobre la fotografía de eventos en la Argentina 
Licenciatura en Fotografía. Categoría: Ensayo. Línea Temá- tica: Historia y tendencias

El Proyecto de Graduación propone un análisis acerca de la fotografía de sociedad a lo largo de la historia en la Argentina. Encuadrado dentro de la categoría Ensayo, y en la línea temática de Historia y Tendencias, abarca aspectos como el análisis de estilo, de equipos fotográficos y costumbres de distintas épocas en cuanto a fotografía de sociedad, lo que permite comprender las distintas prácticas de forma abarcativa. El Proyecto divide el análisis en distintos periodos históricos, pero abarcando aspectos comunes que permite establecer comparaciones entre ellos. El recorrido comienza con una breve descripción de aspectos básicos para comprender mejor los temas planteados posteriormente. Continúa con los comienzos de la fotografía en el siglo XIX y sus antecedentes pictóricos.
Sigue en el siglo XX, donde la fotografía se masifica y se da un cambio en los modos de retratar. Se continúa con un apartado de redes sociales, el cual sirve como antecedente del último capítulo, que abarca el siglo XXI, periodo en el cual la fotografía digital predomina en todos los ámbitos y los cambios en el estilo son aún más profundos.


Entre la polisemia, el índex y el píxel. La fotografía como un campo heterogéneo fue publicado de la página 11 a página16 en Escritos en la Facultad Nº125

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