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Manuel de Normas

Nelson, Pablo [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº125

Escritos en la Facultad Nº125

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXXVI: 6 de Diciembre del 2016 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Dise

Año XII, Vol. 125, Diciembre 2016, Buenos Aires, Argentina | 158 páginas

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La vida de Manuel y su esposa Norma se usa como metáfora para repasar todo lo que es importante que una marca tenga, más bien todo lo que un manual de normas debe contener. 

Manuel era un tipo especial, no como cualquier otro, dotado de mucho detalles y sutilezas. Él era firme, duro, organizado, de férreas convicciones, estructurado, siempre estaba ordenando, diciendo a los demás que hacer, cómo hacerlo, y quien le decía a él como hacer las cosas, fácil su mujer Norma y su interminable listado de Normas. 
Al levantarse en la mañana desayunaban en unos platos que llevaban la marca de su casa, allá lejos en Santiago de Compostela, ellos les recordaban de donde venían, de su linaje, de su estirpe europea. Lejos en el tiempo algunos familiares habían sido artesanos de buena madera, comerciantes de altamar, o simples campesinos con sus rebaños marcados a fuego, la marca de la casa había servido para todos ellos, había resistido todos los usas como hacen solo las buenas marcas, sólo falto un cantero, quién dice que no haya alguno perdido en el árbol genealógico. 
La marca en aquellos platos siempre recordaba su esencia en las primeras páginas del día, el escudo dividido en tres partes, unos cuadrados ocupaban la mitad derecha, mientras que a la izquierda se ubicaban unos ciervos en la parte superior, y un árbol tupido en la parte inferior. Todo cerrado por una banderola que rezaba el anagrama: reprosonaliden. 
Esos platos no eran la única las reliquia familiar con la que contaban, de acuerdo avanzaba el día Manuel trabajaba en un cuidado taller de artes gráficas con vista al jardín, en una de las paredes principales colgado de una pared descansaba un poster enmarcado con el mencionado escudo, pero ahora apoyado sobre una grilla cuadriculada, que pertenecía tal vez a los años 50, su diseño funcional y simple lo ubicaban en el Estilo Suizo Internacional. Así pasaba sus días controlado él mismo en sus seguridades, que hacían que el tiempo no afectará, no corroa, lo que era y había sido. 
Manuel trabajaba siempre a las ordenes de Norma, era meticuloso y detallista con su trabajos tipográficos, siempre controlaba que éstas funcionaran, media con exactitud las reducciones de manera que en el trabajo nunca se perdiera la legibilidad, que sin lugar a dudas es la tarea más importante que cualquier trabajo de diseño gráfico debe cumplir, si algo no se identifica, si no logra ser decodificado no sirve. Habitualmente elegía con criterio que tipografías usar como principales, y cuales en segundo lugar, con esto se aseguraba la variedad de sus trabajos, la diversidad y claridad, la cual era determinante en su vida. Usualmente revisaba sus papeles, los cuales estaban producidos con la más alta calidad, desde una perfecta reproducción de su escudo de armas, hasta un cuidado papel de un gramaje levemente superior a lo aconsejado, pero eso le daba peso, importancia, también había dejado volar un poco la imaginación con un marca soporte de su propia creación donde figuraba el anagrama familiar. 
Tal vez estuviera un poco demodé ese escudo hoy mejor sería crear un lindo logotipo con una letra handmate, o tal vez un pregnante isotipo, que sintetice el poderío familiar. Pero los cambios no eran lo suyo, hasta la versión heredada y colgada en su pared con reminiscencias a la Bauhaus le parecía demasiado osada. Su máximo atrevimiento había llegado hasta reproducir dicho escudo con computadora, en un aplicado uso de la tecnología, ser clásico no significa estar desactualizado de ninguna manera. Había seleccionado los colores para todas las plataformas, RGB para las redes sociales que nunca incorporaría; CMYK para sus presentaciones gráficas de las cuales sí tenía un par de versiones: carpetas, papel carta, y tarjetas personales, las cuales en rigor de verdad estaban impresas con colores Pantone, su obsesión por la perfección no podría permitirle ningún desvío. 
Norma por su parte, decidía que se podía y que no se podía hacer, y con eso se mantenía la estabilidad familiar, pero todavía no es tiempo de moralejas, es momento de conocer los trabajos que dan fundamentos a toda está historia de Manuel y Norma.

Marcas simplificadas. Nueva modalidad en implementación de los signos de identidad visual. Recorre la línea temática de la investigación en empresas y marcas, dónde se pregunta acerca del reconocimiento de marcas que tienen una forma simplificada como Chanel, Kodak, Heineken, Bang&Olusen, Disney y Levi’s. 
El trabajo de Rodríguez Esturo, Manuela se enmarca dentro del diseño gráfico, más específicamente dentro del branding. La actualidad del mismo está dada por qué lo que analiza es la simplificación, y demuestra la eficiencia de la misma en el contexto actual, donde sobra lo que leer, falta el tiempo y la sociedad está bombardean con estímulos. Y no sólo eso, la simplificación también es un camino que deben recorrer las marcas para adaptarse a las nuevas pantallas que se utilizan hoy, en redes sociales sobretodo. 
Bien afirma Rodríguez que en el día a día que hoy vivimos las marcas son:

Como ya se ha detallado, en la actualidad, las marcas poseen un peso muy significante en lo que respecta a la vida de las organizaciones y del público. Pasando las marcas, de ser simples símbolos y nombres identificadores de productos o servicios, a ser representantes del estilo encontrado tras estos mismos, y a su vez, ser componentes integrantes de la sociedad en la que se habita. Ofreciendo también, un conjunto de valores, una visión y una actitud, propios de la organización a la que representa. (2016, p. 57).

El ensayo de Racedo, Victoria desborda de actualidad, ya que analiza una tema que está hoy en boca de todos, las redes sociales, que son sin lugar a dudas el lugar donde está hoy centrado el interés publicitario, ya que es la gente quien ha adoptado su uso y costumbre, casi en exceso, potenciado por los nuevas tecnología que son su complemento perfecto, además de que existen muchas redes de distintos tipos y factores, para todos los gustos e intereses.

La cámara inmediata. La gestión del director de arte frente al nuevo paradigma fotográfico. Utiliza la línea temática de medios, ya que estudia una red social en particular y una disciplina como es la fotografía. El resultado es una interesante investigación sobre Instagram, que es justamente donde ambos campos de estudio se entremezclan. 
Plantea un nuevo paradigma fotográfico donde la fotografía está permanentemente disponible, y existen lugares expectantes de recibir el contenido que esas cámaras precoces generan. Instagram por su parte busca ir un poco más lejos, perfeccionando estas intenciones novatas, con una serie de filtros efectivos y fáciles de manejar que logran darle a las fotos un acabado más atractivo, lo que se suma a una tecnología creciente en cuanto a las cámaras que existen para ser utilizadas, desde teléfonos cada vez más potentes, hasta una réflex a costos accesibles, pasando por cámaras especializadas para su uso como la Go Pro. 
A propósito de Instagram la autora no dice:

Dicha red permite también rotar la imagen, así como también alinearla para una mejor presentación. Otra de las posibilidades que permite Instagram son los filtros. Estos son utilizados para lograr el clima deseado, como también priorizar tonalidades y generar un ambiente, y que respete por sobre todo la estética de la marca. Estos filtros pueden ser graduados, es decir, pueden ser aplicados en forma plena, así como también difuminados. Otras posibilidades de retoque que se asemejan un poco más a lo que hace el Photoshop son el regulador del brillo, contraste, estructura, calidez, saturación, color, regulador de las luces y sombras, aplicación de viñeta, blureado y por último nitidez. (Racedo, 2016, p. 51)

En este ensayo podemos notar que la inmediatez del mundo digital propone un nuevo desafío para los profesionales que quieran desarrollarse en el campo de la Dirección de Arte, ya sea desde nuevos lugares para emplearse como puede ser la posición de Community Manager, y lo que es más importante nuevos lugares para contactar a los consumidores. Hoy día también el Smartphone es un lugar portátil donde el profesional publicitario puede realizar sus funciones sin estar atado a un lugar físico.

El proyecto Un viaje al color. Elemento principal en la comunicación publicitaria se encuadra dentro de la categoría de Ensayo, con línea temática de medios, y sobretodo estrategia de comunicación, ya que analiza el color como él elemento determinante en la composición de mensajes. 
El tema elegido por Moyano, Ángeles si bien es un tema por demás analizado, sigue siendo totalmente actual ya que todas las marcas son representadas por un el color, el cual forma parte de la identidad de la misma, en ocasiones es imposible separar uno de otro. 
El campo disciplinar del diseño gráfico funciona para explicar el foco que se tendrá sobre el tema abordado, nutriéndose de opiniones del campo del arte, sumado a las consideraciones científicas. Haciendo foco sobre el director de arte como protagonista principal de la problemática. Y exponiendo un caso como es el de “La felicidad tiene un color” de Coca Cola. En palabras de Moyano:

Este proyecto toma la herramienta del color para su análisis y lo desarrolla desde sus primeras apariciones hasta la interacción con la tecnología de manera que se comprenda como ha avanzado en el tiempo para poder determinar su relevancia e importancia dentro del diseño. (2016, p. 81)

En el trabajo élevé electronic senses. Identidad y posicionamiento de una marca de música electrónica en el mercado argentino se presenta una marca de música electrónica, la cual tiene la tarea de representar artísticamente al dj y productor de música electrónica Sebastián Aguilar, intenta tener una impronta propia, y generar una huella dentro del mercado nacional y latinoamericano. 
En el proyecto final de grado de Aguilar, Sebastián se puede observar un trabajo de branding donde se construye una marca, con su respectivo manual de normas, y además se propone una campaña que ayudará a comunicar la identidad de la misma. La temática es sumamente actual, debido al auge sostenido que tiene este estilo musical desde hace varios años a esta parte. También se utilizan las redes sociales para comunicar la campaña, lo que hace que la propuesta este centrada en actividades muy presentes en la vida de todos los días. 
El proyecto profesional cumple con la categoría elegida Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, y definitivamente está centrado sobre la disciplina de la dirección de arte, ya que las actividades que se proponen, creación de una marca, y la campaña, son netamente publicitarias. 
Quien mejor que el autor para darnos su parecer con respecto a lo que buscó conseguir con su marca personal:

Es por esto que, el propósito de élevé, es dirigir al público a una experiencia sublime. Transmitir la energía única de sus decibeles, conseguir la audiencia, el deseo de seguir conectados a la marca, luego de haber sido parte de su desempeño, anhelando que dicho acontecimiento se vuelva a repetir.(Aguilar, 2016).

Los aportes que realiza Racedo Victoria autora de la investigación Marcas simplificadas. Nueva modalidad en implementación de los signos de identidad visual. es la demostración empírica y cuantificable de que una marca bien constituida, que ha pasado por un buen trabajo de branding, puede resistir una versión abreviada sin perder su efectividad. 
La simplificación de la marca es el eje para afrontar los nuevos tiempos, pero no es un trabajo sencillo ya que hay que tener bien claro cuales son los elementos a sustraer de la marca, sin afectar su personalidad.
Hoy en día no existen grandes diferencias en los productos, una ventaja, un avance es prontamente igualado o superado por la competencia, por lo cual todo se decide

[...] en cuanto a las variables que ofrece su imagen de marca. Resultando un factor de suma importancia e influencia en la toma de decisiones del público, y por sobre todo, determinante, siempre que sea presente un mercado competitivo que imponga la posibilidad de elección. (Rodríguez, 2016, p. 76)

En “La cámara inmediata. La gestión del director de arte frente al nuevo paradigma fotográfico.” Aporta un buen sustento para quienes quieran encarar un estrategia de comunicación en la red social Instagram, A propósito Racedo cuenta “Instagram es la primer red social creada específicamente para funcionar y ser utilizada en un dispositivo móvil, por lo tanto es pionera en su campo.” (2016, p.48). 
En cuanto a los aportes estratégicos Racedo habla sobre

La importancia del hashtag como elemento para categorizar las imágenes y expandir la llegada de las mismas a usuarios no seguidores de la cuenta, la búsqueda de tendencias y formas para determinar una impronta diferencial, estrategias de marketing y branding para la difusión de la marca, y por último cómo es conveniente realizar campañas fotográficas virtuales. (2016, p. 69)

Para dar más precisiones nos aporta cuatro pasos determinantes para tener éxito en Instagram

En primera instancia se la debe posicionar creando una razón para trabajar, describir aquello que la hace única, interesante y diferente por sobre el resto. También se debe compartir la historia de la marca humanizándola y creando un vínculo más estrecho con el usuario. Otro paso esencial es el de definir los atributos visualmente, es decir, lograr que estos se vean reflejados en las imágenes que se comparten diariamente. Por último se debe explicar aquello ofrecido. La calidez entre el vínculo del usuario y la marca es generada también en cuanto el consumidor comprende cómo aquello que se ofrece lo ayudará a satisfacer su necesidad concreta. (Racedo, 2016, p. 80)

También deja un interesante visión de cómo el community manager es uno de los directores de arte más relevantes en la vida de las marcas, ya que en la actualidad el día a día se construye en las redes sociales, donde se puede humanizar la marca logrando la identificación y la fidelización de sus consumidores. 
Moyano busca sin dudas crecer en su tarea como diseñadora, transita ese camino hacia el conocimiento con el análisis de un tema atrapante como es el color, sobre el cual aporta una concienzuda reflexión, que abarca posiciones críticas y analíticas donde su voz es probada por la opinión de especialistas en diferentes campos. 
Su mayor aporte es echar luz sobre un tema determinante dentro del quehacer del diseño gráfico y la publicidad.

Un viaje al color. Elemento principal en la comunicación publicitaria. Se habla del lugar decisivo que juega el color dentro del mensaje es determinante para reconocer sitios y objetos, dice la autora parafraseando a Baidot. 

El color es tan importante ya que condiciona la imagen en la memoria de una manera particular. El efecto en la comunicación es tan importante que actualmente se realizan investigaciones no solo sobre las preferencias de las personas, sino también de cómo afectan determinados estímulos en la corteza visual. (Moyano, 2016, p. 63)

Moyano opina que la influencia del color dependerá en gran medida de conocer a fondo al destinatario del mensaje “conociendo su cultura, sus hábitos de vida y sus características personales, en tanto así pueda comprender que pensara este cuando vea la pieza, que sentirá y que actitud tomara. (2016, p. 83). 
Sin dudas el mayor aporte que realiza élevé electronic senses. Identidad y posicionamiento de una marca de música electró- nica en el mercado argentino, es traer un mundo para algunos lejano. Permitir descubrir y entender la movida electrónica en auge en la actualidad. Conocer a quienes llevan la manija del sector como; Kraftwerk, Daft Punk, Richie Hawtin, Carl Cox, Matador, Hobo, Adam Beyer, Ida Engberg, Pan Pot, Dosem, Jaceo, y el local Hernán Cattaneo. 
El motivo de la elección de la marca élevé, es potenciar la carrera de dj, y productor del autor de la obra, Sebastian Aguilar. Para la cual demuestra un gran conocimiento del mercado de la música electrónica, pero un tanto limitado en el conocimiento del sector publicitario. 
Lo más atractivo del escrito de Aguilar, es descubrir el mar terminológico en el que se sumerge para explicar el estilo musical que la marca practica:

Progressive Electro House, por ende, a una audiencia específica. Luego expandió sus dominios no solo a la sinergia de temas de sus máximos referentes, si no también posteriormente a la producción de sus propios sonidos generados bajo una búsqueda de particularidades que le atribuyeron otro estilo como: el Tech House. Dichas concepciones le designaron una esencia fácilmente reconocible y destacable entre sus contemporáneos de semejantes beats, trabajados con líneas de batería análoga, timbales, congas, shakers y platillos con una reverberante tendencia latina, otorgándole ritmos pegadizos y fácilmente contagiables de energía. (Aguilar, 2016)

Para introducirnos en el marco teórico de los trabajos finales de grado, primero es bueno destacar especialmente la investigación de Rodríguez, ya que cuándo los estudiantes logran salir a la calle a medir las opiniones de los consumidores de mensajes, los resultados con los que se encuentran son por demás interesantes. Ya que permite tener un termómetro real de la situación. En algo este trabajo se hermana con el proyecto de Racedo, que también es un trabajo de investigación, ya no a través de una encuesta sino mediante un ensayo. 

Siguiendo con la autora de La cámara inmediata. La gestión del director de arte frente al nuevo paradigma fotográfico, 

Se puede extraer un concepto muy interesante como es el del fotógrafo descartable “no es útil tener un fotógrafo que sepa de todo, sino que se focalice o especialice en un tópico en particular. Ya no importa el saber hacer bien innumerable cantidad de cosas, sino el saber hacer una cosa de manera sobresaliente. (Racedo, 2016, p. 22)

El proyecto final de Racedo, se puede relacionar con el de Moyano, ya que ambas eligen estudiar un recurso como puede ser en el primer caso la fotografía, y el color en la segunda autora. Ambas seleccionan especialmente la voces de las que toman sus palabras, verdaderas eminencias para opinar sobre el color Aristóteles, Da Vinci, Descartes, Kandinski, Gilabert y Goethe, Newton hace su aporte desde la ciencia. La fotografía también es un medio válido para que los mensajes consigan su fin y sobretodo cuando se elijen opiniones como la Barthes, Langford, Lovell, Znahlen, Folts, y Sontag. 
Tanto el color como la fotografía son recursos del diseño gráfico, donde se estudian conceptos como la sinestesia, el cual se utiliza para designar las situaciones que una imagen es capaz de generar. Los textos que apoyan los trabajos en este campo son muy nutridos en cuanto a cantidad, ya que todos los autores los utilizan en sus escritos: Wong, Costa, Frascara, Munari, Valdés de León, Ledesma, Sanz, Parramon, Palaez Cavero, Berro, Lopéz y Caivano, Navarro Lizandra, Drew, Albers, Heller, De Grandis, Novoa y Neiva. Santarsiero se utiliza para hablar más específicamente de la producción gráfica. Pero claro no sólo de diseño gráfico se nutren los directores de arte, siendo la publicidad la otra pata fundamental de la mesa, y para escuchar las opiniones de especialistas se pueden leer a Gruben para conectar el tema con la fotografía, y más específicamente dentro del área se nutren además de las opiniones de Borrini, Costa, López, Figueroa, Duppont, Dunn y Rosales que habla de estrategias creativas, también utilizan a Mahon y Marshal para hablar de la dirección de arte. 
Claro que si vamos a hablar de publicidad se debe dejar un lugar al marketing para el cual encontramos las letras de Kotler, Schultz, Tannenbaum, Divoskin, García y Pérez. 
Querer hoy evitar el tema de internet y redes sociales sería como querer tapar el sol con las manos es por esto que tanto Aguilar, como Racedo y Rodríguez hablan del tema. Rodríguez ilustra sobre las diferentes pantallas, o más específicamente del diseño responsivo, y trae las opiniones de Harrison y Wilcox. Racedo para describir las redes sociales utiliza a los autores como Kerpen, Miles y López. Cuando habla del e-business lo hace a través de la opinión de Emery, Kalakota y Robinson, quienes también explican más sobre e-commerce y e-banking, que es una de las grandes trabas en el comercio digital. Aguilar se introduce en el tema de las nuevas tecnologías y las redes sociales utilizando a Castelló, Fernández Coca, y Nafria. Siguiendo con los temas de suma actualidad se encuentra en el ensayo un concepto muy interesante como es el neuromanagement el cual utiliza las emociones, se apoya en los sentimientos para poder conseguir sus objetivos. Los publicistas son especialistas en este tópico ya que desde siempre la publicidad busco tocar las fibras más intimas para convencer a sus públicos, “el color puede crear cientos de sensaciones, puede ir de la tristeza a la alegría, y puede despertar actitudes pasivas y activas en el espectador.” (Moyano, 2016, p. 56). Las sensaciones son un tema central en el proyecto final de grado de Aguilar ya que se basa sobre la música que es una de las artes con mayor capacidad para emocionar a sus destinatarios. Volviendo al tema central que es el branding podemos leer el proyecto sobre Marcas simplificadas, o el de Élevé electronic sense donde se utilizan los textos de: Capriotti, Chaves, Belluccia, Costa, Dondis, Frutiger, Ghio, Ochoa, Martínez, Healey, Davis, Akerip y Quelch, Murphy y Rowe. 
Una marca es mucho más que un conjunto de relaciones sintetizadas en un símbolo, entre otras cosas porque hay otro que se encarga de decodificarlas, porque hay un contexto que las contiene. 

La imagen Corporativa, a su vez, se conforma por imá- genes sensoriales, las cuales se encuentran en la memoria latente de los individuos y en el imaginario colectivo, e imágenes mentales, las que, representan el conjunto de valores y atributos que funcionan al mismo tiempo como estereotipos. (Rodríguez, 2016, p. 20)

Tanto Aguilar, como Moyano, y Racedo hablan de la impronta, una simple palabra que es mucho más que eso, es una huella indeleble, una marca que se graba en la cabeza en una fase crítica de la vida de las personas en líneas generales tiene que ver con su primer contacto con el mundo, es por esto que cada intervención de la marca con su público es fundamental por que puede ser un momento definitivo para grabar las características que hagan que un consumidor la elija para siempre o la descarte indefinidamente. 
Volviendo a las normas de Manuel, o al Manuel de normas mejor dicho, lo importante en sus vidas es lo que tiene que contener toda marca, para sobrevivir a los tiempos que corren, las marcas pueden mutar en el tiempo, pero nunca en esencia. Las marcas llevan una huella que es la que les da fama, la que se asocia a sus características que no están sujetas a los avatares de los tiempos, perseguir una zanahoria puede hacer que se pierda los rasgos personales que las destacan del resto. Esto no quiere decir que sean negativos los cambios ni mucho menos pero la marca es un recinto sagrado, del cual hay que cuidar como Norma lo hace de Manuel, y él de sus normas. El escudo de armas de Manuel, encerraba un secreto “reprosonaliden” una anagrama que contenía todo lo que es importante encontrar en el tipo de publicaciones que es la metáfora de su vida, reproducción, personalidad y orden. Manuel y Norma se entendían a la perfección, no había lugar para las discusiones en su vida, todo estaba escrito, prefijado en su propio Manual de Normas.

Referencias bibliográficas 
Aguilar, S. (2016). élevé electronic senses. Identidad y posicionamiento de una marca de música electrónica en el mercado argentino. 
Moyano, A. (2016). Un viaje al color. Elemento principal en la comunicación publicitaria. 
Racedo, V. (2016). La cámara inmediata. La gestión del director de arte frente al nuevo paradigma fotográfico. 
Rodríguez Esturo, M. (2016). Marcas simplificadas. Nueva modalidad en implementación de los signos de identidad visual.

(*) Licenciado en Publicidad (UP). Profesor en el área de creatividad publicitaria en la Universidad de Palermo. Profesor en el área de diseño gráfico en la Universidad del Salvador. Miembro del Equipo de Evaluación de Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. 

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor

Sebastián Joaquín Aguilar Alvarado 
élevé electronic senses. Estrategia de branding y comunicación para una marca de música electrónica en el mercado argentino 
Licenciatura en Dirección de Arte. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes

El Proyecto de Graduación pertenece a la categoría Proyecto Profesional, la disciplina de pertenencia es a la carrera de Dirección de Arte. Se enmarca en la temática de Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes, y propone la elaboración de una estrategia de branding y comunicación, para publicitar bajo los lineamientos de un plan de medios en tres redes sociales: Facebook, Instagram y Soundcloud. Se desarrolla el contenido para la marca personal de producción y distribución de música electrónica élevé electronic senses en el mercado de música electrónica en Argentina. 
El primer capítulo presenta los antecedentes de la música electrónica, y cómo alcanzó popularidad en Argentina. Luego se analiza el usuario 2.0, además de las características del público objetivo en el mercado de música electrónica en Argentina, como así también el estudio de las cualidades y puntos en contra de la competencia en plano nacional e internacional. También, cuáles son las características de la publicidad en las redes sociales más importantes. Y por último, se aborda la oportunidad de marketing que se identificó en el mercado. El cuarto capítulo implementa los atributos tangibles e intangibles de la marca propuestos en el capítulo 2 del PG. Su historia, y filosofía, por la cual se generará toda la temática de la estrategia, la identidad gráfica; isotipo, tipografía, paleta cromática, componente verbal, tono de comunicación, promesa de marca y dirección de arte, cuyas características son normadas por el manual de identidad marca. Para concluir, se presenta la campaña comunicacional, identificando el sistema de entrada en el rubro, contrastando el tono de comunicación elegido, para publicitar en los medios digitales seleccionados. Es donde se determinará el campo de acción de la marca según las características de cada medio, buscando cumplir con los objetivos de la estrategia de comunicación y branding, que serán implementados por un plan de medios online.

Ángeles Moyano 
Un viaje al color. Elemento principal de la comunicación gráfica 
Diseño de Imagen Empresaria. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Medios y Estrategias de comunicación

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Ensayo y en la línea temática Medios y estrategias de comunicación. Dentro de la Carrera Diseño Gráfico las herramientas con las que se cuenta son innumerables y complejas sin embargo el color, siendo un elemento tan sencillo, es uno de los cuales se sustenta de mayor contenido histórico por sus hallazgos hace miles de años. Científicos y artistas han investigado este fenómeno con tal de comprender su creación, su origen y principalmente su funcionamiento. A partir de aquí cabe ubicar la importancia que se le dará en este PG a la función del color dentro de la comunicación si el Diseño basa sus objetivos en comunicar y poder hacerlo correctamente se debe tener un tratamiento adecuado y prolijo del mismo. 
El color no solo forma parte de la vida cotidiana de todas las personas, sino que también afecta de manera inimaginable el subconsciente de ellas, siendo uno de los sistemas de decodificación de mensajes más efectivo utilizado, permitiendo que un mensaje persuada al observador sin que este siquiera lo note. El diseñador, quien se encarga del tratamiento de este recurso, debe comprender los cambios a los que la sociedad y el pú- blico se ven afectado conociendo sus características, gustos, necesidades e inquietudes. 
A partir de esto se presenta la incógnita si el color es tratado con la magnitud que requiere en los ámbitos de la comunicación, dando lugar al objetivo general que es determinar cuál es el lugar que ocupa el color en el Diseño Gráfico y si su tratamiento tiene la importancia que merece. Para cumplir dichos interrogantes se desarrollara un seguimiento desde los orígenes del color, explicando las diferentes teorías que componen su definición, comprendiendo a la vez como trabaja el color con todos los elementos de comunicación y de diseño, permitiendo que este cree diferentes sensaciones y genere actitudes en el espectador. En conjunto con esto se plantea la perspectiva del color dentro de la psicología y del neuromarketing analizando como es utilizado el color para poder influenciar y de qué manera cada color produce sentimientos dadas las condiciones culturales del observador. 
De esta manera, conociendo como afecta el color tanto para la sociedad como para las grandes marcas se analiza el fenómeno Coca-Cola y su slogan, “La felicidad tiene un color”, dando pie a que el color rojo institucional de la marca genera en el publico momentos y sensaciones de felicidad. Es así como se puede comprender que el análisis y buen tratamiento del color puede generar que un producto se posicione y ubique en un lugar de prestigio y permanecer en la mente del consumidor. 

Victoria Racedo 
La cámara inmediata. La gestión del director de arte frente al nuevo paradigma fotográfico 
Licenciatura en Dirección de Arte. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Medios y estrategias de comunicación

En este Proyecto de Graduación, realizado bajo la categoría de Ensayo y enmarcado bajo la línea temática de Medios y estrategias de comunicación, se desarrolla el rol del director de arte frente a este nuevo paradigma fotográfico planteado por Instagram: el de la fotografía virtual. Se toma como parámetro principal dicha red, en donde la publicación de contenido es exclusivamente fotográfica. Se elabora una serie de pautas que detallan el rol del Community Manager como director de arte, y cómo éste debe actuar a la hora de publicar una imagen respetando la estética y sobre todo la necesidad del usuario. Estas pautas serán de utilidad para todos aquellos que estén iniciando un emprendimiento o cuenten con una marca propia, y puedan considerar este proyecto de grado como aporte significativo para lograr una estrategia comunicacional eficiente en Instagram. 
En primera instancia se analiza la fotografía como objeto comunicacional, las distintas técnicas y por último cómo esta fue evolucionando y adaptándose frente a la aparición de las redes sociales. Este desarrollo en cuestión logrará comprender cómo la fotografía forma parte de la vida cotidiana del individuo, y cómo el impacto que causa sigue y seguirá siendo trascendental. Se analiza también a la Dirección de arte como disciplina, y así poder lograr una mejor comprensión acerca de su rol tanto en la publicidad como también en la fotografía. Para poder comprender mejor el contexto de la sociedad actual, es necesario tomar como parámetro principal el nuevo paradigma comunicacional planteado por las redes sociales. Son éstas quienes desarrollan una nueva forma de conectividad entre los usuarios y las empresas. Esta nueva forma genera una manera de relación más transparente y sensata por parte de las marcas, en donde estas últimas aprenden a dejar de lado su carácter de marca para crear un vínculo más estrecho y empático. Por último se analizarán una serie de casos en donde se puede observar una comunicación virtual fuerte y determinante, y así poder armar una serie de premisas ideales para director de arte. Dichas pautas se desarrollarán para poder lograr una comunicación eficiente, efectiva y genuina.

Manuela Rodríguez 
Esturo Marcas simplificadas. Nueva modalidad en la implementación de los signos de identidad visual. 
Diseño de Imagen empresaria. Categoría: Investigación. Línea Temática: Empresas y marcas

El Proyecto de Graduación, inscripto en la categoría de Investigación y línea temática de Empresas y marcas, propone un recorrido teórico acerca de la identidad y la imagen corporativa, el branding, las marcas y las nuevas tecnologías, en relación con la comunicación corporativa, para finalizar describiendo el recurso visual de adaptabilidad y síntesis de las marcas gráficas y, la repercusión que el mismo presenta en las organizaciones y el público. Siendo que, el recurso visual de simplificación de marcas debe ser considerado como una nueva tendencia en las normas del diseño gráfico e identidad corporativa y como un nuevo criterio a tener en cuenta por los diseñadores de marcas y especialmente orientados a la imagen empresarial. 
 Tomando a la marca como centro de atención en cuanto a la construcción de identidades y a los patrones estéticos. A través de una argumentación apoyada en la bibliografía, los autores Ghio, Frutiger y Costa principalmente, ofrecen una nueva mirada, en cuanto a los tipos de implementación de las marcas y las influencias en la comunicación de las organizaciones. Mientras que también se recolectan datos a través del análisis de encuestas de alternativa fija las cuales se basan en la investigación de diversos casos de síntesis de marcas reconocidas mundialmente, y a través de la observación de ejemplos de casos.


Manuel de Normas fue publicado de la página 109 a página114 en Escritos en la Facultad Nº125

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