Estudiantes Internacionales Estudiantes Internacionales en la Universidad de Palermo Reuniones informativas MyUP
Universidad de Palermo - Buenos Aires, Argentina

Facultad de Diseño y Comunicación Inscripción Solicitud de información

  1. Diseño y Comunicación >
  2. Publicaciones DC >
  3. Escritos en la Facultad Nº125 >
  4. Desarrollo textil. El textil como elemento constitutivo en la Indumentaria

Desarrollo textil. El textil como elemento constitutivo en la Indumentaria

Rondinone, Daniela [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº125

Escritos en la Facultad Nº125

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXXVI: 6 de Diciembre del 2016 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Dise

Año XII, Vol. 125, Diciembre 2016, Buenos Aires, Argentina | 158 páginas

descargar PDF ver índice de la publicación

Ver todos los libros de la publicación

compartir en Facebook


Licencia Creative Commons Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional

Introducción 

El presente Ensayo propone dar a conocer los Proyectos de Graduación presentados por los estudiantes de Diseño y Comunicación en la Universidad de Palermo. De acuerdo con el plan de estudios de la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil, la realización de dicho Proyecto representa la última instancia académica en la cual se requiere que el alumno elabore una propuesta con características profesionales. 
Los Proyectos pueden estar inscriptos dentro de alguna de las siguientes categorías: Investigación, Ensayo, Creación y Expresión, Proyecto Profesional. Esto permite dar cuenta de la gran libertad de decisión que poseen los estudiantes al momento de realizar sus propuestas. Pueden optar por Proyectos que requieran un mayor grado de reflexión personal así como también pueden optar por la realización de propuestas con un mayor nivel de desarrollo creativo y conceptual de diseño, tomando dos ejemplos dentro de las tantas posibilidades existentes. 
A su vez, en numerosas ocasiones la instancia del Proyecto de Graduación les permite a los estudiantes indagar en temáticas que por diversas razones no fueron abordadas en profundidad a lo largo de la carrera. Por lo tanto, el hecho de analizar las diferentes temáticas presentadas en los Proyectos permite conocer cuáles son las inquietudes y desafíos por resolver que plantean las nuevas generaciones de diseñadores. 
Los Proyectos que en las líneas posteriores serán desarrollados presentan un elemento característico en común: el textil. A primera vista podría pensarse que dicho elemento resulta obvio para la industria de la moda. Sin embargo, cada uno de los autores logró explorar detalladamente todas las posibilidades que ofrece dicho material para poder elaborar propuestas que sin duda se encuentran en sintonía con las principales tendencias del sector a nivel internacional. 
Como se conoce popularmente, los textiles existen prácticamente desde que el humano habitó este mundo, por lo que su historia resulta sumamente amplia. Por muchos años los textiles fueron y serán materiales fundamentales dentro de una gran cantidad de industrias. Tal como expone Andrea Saltzman:

Ya desde sus orígenes, el textil fue concebido simultá- neamente como vestido y como casa. En la actualidad, esto queda demostrado en el hecho que la industria textil abarca tanto el área de vestimenta como la industria automotriz y de la construcción, el equipamiento de hogar y de la medicina, etcétera, mediante el desarrollo de telas que aíslan de la humedad, el frío, el calor y los ruidos, brindando un mundo de texturas, formas y colores de múltiples características. (Saltzman, 2009, p.40)

Debido a la gran cantidad de posibilidades que en la actualidad ofrecen los textiles y siendo uno de los elementos constitutivos para la realización de la indumentaria, se considera sumamente acertado que los Proyectos busquen generar nuevas formas de utilización y optimización de los textiles que logren generar nuevos paradigmas. 
A continuación se realizará la presentación de cada uno de los Proyectos presentados, exponiendo sus principales características y objetivos. Luego, se analizará la utilización y manejo de los textiles en las propuestas, estableciendo de esta manera ideas y reflexiones en común con los diversos autores. 

Presentación de los Proyectos de Graduación 
- Bergero, A. (2016). El diseño conceptual en la creación de una colección de indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. 
Luego de observar un notable quiebre producido en el sistema de la moda a través de su democratización a partir del siglo XXI, se busca demostrar la importancia que tiene el proceso creativo que asume el diseñador y cómo dicho desarrollo solidifica y enriquece la propuesta de diseño. Para ello, se realiza una completa investigación acerca de la teoría del diseño, específicamente en relación con el desarrollo conceptual en la creación de una colección de indumentaria. El objetivo planteado consiste en explorar detalladamente cómo se origina el proceso creativo en el desarrollo de un concepto para concluir en la creación de una colección de indumentaria basada en un proceso de diseño conceptual, la cual es explicada y analizada con detenimiento. 
La propuesta resulta enriquecedora, ya que se considera sumamente valiosa la propuesta de generar contenido sobre lo que significa adentrarse en el proceso de diseño. No sólo se exponen las diferentes etapas del proceso con suma claridad, sino que también dichos conceptos son llevados a la práctica en una colección real y concreta, la cual también es descripta con detenimiento.

- Cuevas, F. (2016). Al extremo. Uniformes de pilotos de Dakar. Categoría: Ensayo. Línea temática: Nuevas Tecnologías. Luego de identificar una notable evolución del ámbito textil en los últimos años alcanzando un nivel tecnológico superior y de experimentación continua, el Proyecto plantea una reflexión sobre las últimas tecnologías textiles desarrolladas y su aplicación en uniformes de última generación en competiciones de alto riesgo, más específicamente en el circuito Dakar. 
Para ello se investigan las nuevas tecnologías empleadas en el campo textil presentes en el mercado actual, así como también sus procesos y utilidades de acuerdo a su necesidad y relevancia en su utilización tanto a nivel profesional como social. El objetivo planteado consiste en exponer el modo en que la tecnología es puesta al servicio de la moda a través de textiles inteligentes que brindan respuesta a problemáticas reales presentes en la vida de las personas. 
La temática resulta enriquecedora, ya que plantea la investigación y análisis de las nuevas tecnologías textiles, campo en constante cambio y evolución, para la realización de uniformes en el circuito Dakar donde resultan imprescindibles para lograr el confort y comodidad de los deportistas.

- Fonseca Forero, S. (2016). Street Style y Egobloggers. La comunicación de moda intervenida por el mundo digital. Categoría: Ensayo. Línea temática: Historia y Tendencias. 
El Ensayo presentado propone reflexionar sobre el porqué del surgimiento de dos nuevos conceptos en la moda: Street Style y Egoblogger, los cuales se encuentran en pleno auge en la actualidad. A su vez se pretende analizar las repercusiones que éstos trajeron en el rubro de la comunicación de moda en el área de Latinoamérica. Para ello se desarrollarán en profundidad conceptos y teorías relacionadas con la imagen y el lenguaje visual en la moda, así como también con la producción de moda. El objetivo planteado consiste en analizar las repercusiones que tiene el internet como medio masivo a partir del surgimiento de los Egobloggers y el Street Style. También se pretende explicar el contexto social y cultural que dio pie al surgimiento de dichas figuras a nivel mundial. La temática resulta enriquecedora ya que se analiza la comunicación de moda en la era digital, una temática que resulta primordial para el mercado actual de la moda, así como también para los directivos de marcas de indumentaria.

- Glazman, M. (2016). Indumentaria adaptable e inclusiva. Diseño de moldería para personas con reducción de extremidades. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. 
El Proyecto nace luego de identificar una exclusión y discriminación por parte de la sociedad para las personas con reducción de extremidades, más específicamente en el mundo de la indumentaria y de la moda. En respuesta, se plantea la creación de prendas con una moldería pensada para las personas con reducción de extremidades para que dicha indumentaria pueda contribuir a mejorar su calidad de vida. Para ello la autora realiza una detallada investigación acerca de las dificultades que presentan las personas con dicha discapacidad al momento de vestirse, incluyendo también la descripción de las partes del cuerpo que entran en conflicto en dicho momento y los accesos a las prendas que más incomodidades generan. El objetivo planteado consiste en crear indumentaria con una moldería pensada tomando como premisa la comodidad, facilidad y mejora de la calidad de vida de las personas con reducción de extremidades superiores e inferiores a la hora de vestirse. La temática resulta enriquecedora, ya que no sólo la autora busca ofrecer un diseño con calidad estética pero sobre todo funcional y práctico para este tipo de usuario, sino que también realiza una profunda investigación de campo para poder cubrir cada una de las necesidades planteadas.

- Gómez Giraud, D. (2016). Pinturas termocromáticas. Percepción visual de movimiento en un plano. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Nuevas Tecnologías. 
El Proyecto nace luego de identificar los grandes avances realizados en el campo de la industria textil en los últimos años, los cuales permitieron desarrollar telas con la capacidad de percibir selectivamente su entorno, reaccionando a diferentes estímulos para adaptar su forma, coloración y elasticidad. En respuesta, se propone la exploración en relación a la posibilidad de alterar la percepción visual para generar movimiento en un tejido textil por medio del empleo de pinturas a base de nano partículas termo-cromáticas, a través de la técnica de estampación por serigrafía. Para ello la autora investiga los diferentes materiales inteligentes presentes en el mercado, a la vez que describe las disciplinas del arte óptico y cinético que luego servirán como fuente de inspiración al momento de generar los diseños textiles propuestos. El objetivo planteado consiste en describir qué aplicación tienen los materiales inteligentes en el diseño textil, para de esta manera poder generar un efecto de movimiento visual en el textil por medio de la utilización de pinturas termo-cromáticas en serigrafía. 
La temática resulta enriquecedora ya que la autora realiza una investigación acerca de los nuevos materiales utilizados en la industria, así como también de las diferentes técnicas de estampación, finalizando con una serie de pruebas en textiles que permiten hacer una conjunción de los elementos mencionados anteriormente y elaborar conclusiones al respecto.

- González, S. (2016). Prendas de alto vuelo. Indumento con diseño para vuelo acrobático. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. 
La propuesta del Proyecto pretende crear indumentaria para aviación, tomando como punto de partida prendas de vuelo acrobático tales como el buzo o el mono que se utilizan para realizar maniobras acrobáticas en vuelo, a nivel tanto civil como militar. Para ello se investigarán las marcas existentes en el mercado internacional que ofrezcan dichas prendas, a la vez que se analizarán en detalle los textiles utilizados para realizar el traje y las regulaciones del vuelo acrobático vigentes en la actualidad. El objetivo planteado consiste en realizar un re diseño del mono de vuelo acrobático para que éste tenga un mejor calce y una mayor confortabilidad. Asimismo, se pretende que éste posea una doble funcionalidad, siendo adaptable y cómodo al cuerpo a la vez que resulte seguro para el piloto según las normas de seguridad vigentes. La temática resulta enriquecedora, ya que para concluir con el diseño de una prenda pensada específicamente para la realización de vuelo acrobático, la autora realiza una detallada y exhaustiva investigación en la temática. Por otra parte, debido a que se trata de una prenda que no se comercializa aún en el país, la temática resulta aún más importante y actual.

- Oropeza Haquin, M. (2016). Ilustración de Moda. El figurín personalizado como método de diferenciación. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. 
Luego de observar el escaso conocimiento y manejo del dibujo que presentan ciertos alumnos de la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil al momento de diseñar, la autora realiza una experimentación de las diferentes técnicas y estilos que un diseñador de indumentaria puede emplear al momento de elaborar sus figurines. Se pretende poner en uso la gran variedad de elementos que brinda el rubro de la ilustración para demostrar la forma en la que el diseñador puede encontrar un estilo propio, diferenciándose de esta manera del resto. Para ello se realizará un completo análisis de las diferentes técnicas y estilos artísticos presentes en la actualidad, así como también la gran variedad de materiales existentes para realizar una ilustración que ofrece el mercado. El objetivo planteado consiste en realizar una experimentación de las técnicas y estilos de ilustración que se emplean en el rubro de la moda y sus referentes más reconocidos, para de esta manera lograr un estilo propio. 
La temática resulta enriquecedora, ya que se procede a un detallado desarrollo de la Ilustración de Moda. Los conceptos utilizados podrían ser de utilidad para estudiantes y graduados de áreas afines.

- Saccaggio, M. (2016). Diseño de autor: una forma de arte. La indumentaria como reflejo del diseñador. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. 
El Proyecto plantea una reflexión acerca de la aparente relación existente entre el diseño de autor o conceptual y el arte. Para ello se investiga el nacimiento del diseño de autor como corriente en Argentina para luego poder describir la relación entre el arte y el diseño. También se toman los casos de dos diseñadoras argentinas que trabajan el diseño conceptual en sus colecciones: Vicki Otero y Cecilia Gadea. El objetivo planteado consiste en poder analizar hasta qué punto se puede decir que el diseño de autor o conceptual es una forma de arte. También se pretende realizar una colección de indumentaria basada en un concepto determinado, lo que permitirá demostrar de qué forma se puede ligar al diseño de indumentaria con el arte. 
La temática resulta enriquecedora, ya que si bien numerosos proyectos ya abordaron temáticas relacionadas con el diseño de autor, la propuesta de la autora resulta completa y presenta características profesionales.

- Zaefferer, A. (2016). Impacto en la pasarela. Herramientas para lograr pregnancia en el consumidor de moda. Categoría: Investigación. Línea temática: Historia y Tendencias. 
Tomando como base la indagación de las variantes que ayudan a que un diseño se destaque, desprendiéndose de lo que se suele ver sin perder su funcionalidad, el Proyecto busca realizar una reflexión sobre diferentes producciones de diseño para comprender la complejidad de lograr un impacto en la sociedad actual a través del diseño de moda. Para ello, se realiza una completa investigación acerca del impacto visual en diversos campos y disciplinas, tales como el diseño grá- fico, el diseño de interiores o el diseño de moda. El objetivo planteado consiste en reflexionar qué tipo de factores influyen para que un diseño de moda logre causar pregnancia en las mentes de un público consumidor de indumentaria de manera creativa, analizando también las herramientas que ayudan a que un diseño se vuelva ícono. 
La temática resulta adecuada para estudiantes de diseño de indumentaria ya que aporta conceptos y teorías pertinentes a la carrera en cuestión tales como el proceso de desarrollo de una colección de indumentaria incluyendo todos los elementos que deben ser tenidos en cuenta.

Análisis del corpus de Proyectos de Grado 
Luego de realizar una breve presentación de cada una de las propuestas, pudiendo observar la diversidad y riqueza de cada una de ellas, se procederá a realizar un análisis más profundo acerca de los Proyectos a través de la reflexión de un elemento que nuclea a cada uno de ellos: el textil. 
Observando el medio que habitamos, es posible afirmar que una gran parte de los objetos que nos rodean poseen, en mayor o menor porcentaje, elementos textiles en su conformación. Tal como Saltzman afirma:

Sin temor a exagerar, podemos decir que a lo largo de la vida habitamos un mundo textil. Vivimos entre tejidos, de los que se componen nuestras vestimentas y ámbitos más próximos. De un vistazo podemos apreciar que nuestra ropa y nuestras casas son espacios físicos esencialmente texturados, y que por lo tanto el textil, cubriendo el cuerpo y su entorno, establece y amortigua nuestra relación con el medio. (Saltzman, 2009, p.39)

Dada la importancia de este tipo de material, no resulta extraño que desde hace ya varios años el hombre haya agudizado su ingenio al momento de desarrollar y procesar textiles, ya sea en las formas de producción como en las materias primas empleadas. Es así como, en una primera instancia, los textiles pueden clasificarse de acuerdo a su composición en cuatro categorías principales: naturales, minerales, artificiales o sintéticos. Sin embargo, las experimentaciones realizadas en el campo textil permitieron obtener diversas telas que en su composición combinan elementos de dos o más de las categorías mencionadas para potenciar en conjunto sus virtudes. El hecho de escoger determinado tipo de textiles al momento de diseñar una colección de indumentaria es parte de los desafíos con los que deben enfrentarse los diseñadores de moda, ya que determinarán el aspecto final de la prenda. 
La autora Anabella Bergero, en su Proyecto de Graduación titulado El diseño conceptual en la creación de una colección de indumentaria, analiza con detenimiento cada uno de los aspectos que deben ser tenidos en cuenta al momento de desarrollar una colección de indumentaria. Muy acertadamente, a lo largo de sus Capítulos dedica un privilegiado lugar a la reflexión de la utilización del textil, afirmando lo siguiente: 

Se entiende que así como la textura y el peso de la tela inciden en el planteamiento de la silueta, la composición del textil incide de manera importante como la prenda va a actuar en determinadas y específicas condiciones. (..) A la hora de diseñar es importante tener en cuenta todos los factores que inciden en la prenda siendo uno de los más importantes la materia prima es decir el textil con el que se pretende materializar la idea. (Bergero, 2016, p.75)

Las cuatro principales categorías textiles mencionadas dieron lugar a la creación de una gran variedad de prendas con diversas características. Sin embargo, en los últimos años la sociedad comenzó a demandar mayores prestaciones funcionales por parte de los textiles. Fue entonces cuando, gracias al trabajo en conjunto de disciplinas como la química y la ingeniería textil, se operaron modificaciones realmente complejas en los materiales mediante procesos de acabado y tintorería, y a través de la creación de microestructuras y materiales técnicos o inteligentes. Estos grandes avances e innovaciones permitieron brindar soluciones prácticas para textiles empleados en campos como la medicina, la industria automotriz o el deporte, por mencionar algunos de los numerosos ejemplos presentes en la actualidad. 
Un claro ejemplo de lo mencionado puede identificarse en el Proyecto de Sofía González, titulado Prendas de alto vuelo. Allí, la autora realiza una detallada investigación acerca de los trajes utilizados para la práctica de vuelo acrobático. Dichas prendas corresponden a una industria que se vio beneficiada en gran medida por los avances tecnológicos textiles, ya que permitieron crear materiales ignífugos, por ejemplo, que resultan primordiales para este tipo de trajes. En el último Capítulo del Proyecto se realiza una propuesta de diseño de un traje tomando en consideración todos los elementos investigados previamente. Al momento de proceder a la elección de textiles para la propuesta, la autora sostiene:

Para la elección de textiles se tuvo en cuenta el relevamiento del capítulo cuatro, siguiendo con la normativa MIL-C-83141-A, el traje debe ser confeccionado con un textil ignífugo preferentemente Nomex®, de la marca DuPont™. (…) Nomex®, es una fibra resistente a temperaturas elevadas, no sólo se utiliza en prendas militares sino también para los pilotos de automovilismo, bomberos, prendas para operarios fabriles que están expuestos a productos inflamables, entre otros. Es una fibra resistente al fuego y a altas temperaturas, ya que no gotea ni se funde. (González, 2016, p.99)

Luego de los ejemplos expuestos en las líneas anteriores es posible notar un evidente cambio en la vestimenta a partir de los avances tecnológicos desarrollados. En épocas pasadas, la elección de los textiles para la indumentaria se basaba principalmente en la densidad y peso del material de acuerdo a la temporada. A su vez, los materiales textiles disponibles se encontraban ubicados dentro de las cuatro principales categorías mencionadas: naturales, minerales, artificiales o sintéticos. Por lo tanto, la apariencia de las prendas obtenidas no presentaba grandes variaciones ni se adecuaba a requerimientos específicos o particulares. 
Sin embargo, en la actualidad se plantea un escenario completamente diferente. El espesor de un textil ya no es lo único que determina su elección, sino que también son muy tenidas en cuenta las prestaciones funcionales que éste ofrecerá. A partir de esto también se produce un cambio en el proceso de diseño, ya que éste comienza con el desarrollo textil y la investigación de sus cualidades funcionales y estéticas. En la mayoría de los casos, tal como ocurre en los Proyectos presentados, una vez que el diseñador escogió los materiales más adecuados para materializar su propuesta se encuentra en condiciones de comenzar a plantear los diferentes diseños y moldería de las prendas.

Conclusiones 
Una vez presentados los Proyectos de Graduación que conforman la presente edición y luego de haber realizado una reflexión acerca de los mismos, es posible destacar ciertos aspectos a modo de conclusión. 
Por una parte, las temáticas escogidas por los autores dan cuenta del gran nivel de compromiso e innovación por parte de los estudiantes, los cuales continúan sorprendiendo año tras año. Sin duda se trata de una futura generación de dise- ñadores que se interesa por conceptos que van más allá de lo que tradicionalmente se conoce como Diseño de Modas. A su vez, cada vez más se puede notar la tendencia hacia el trabajo interdisciplinario a través de la investigación de otras áreas más allá de lo concretamente estudiado en la carrera. 
Por otra parte, se puede observar un gran desarrollo y manejo del textil en cada una de los Proyectos. Si bien en algunos casos se trata de colecciones de indumentaria con un fuerte desarrollo conceptual, y en otros de la creación de prendas específicas para determinado tipo de deporte, por mencionar dos ejemplos, el textil siempre se ubica en un lugar constitutivo y es lo que determinará los demás elementos de la propuesta. Los autores muy acertadamente indagan en las nuevas tecnologías empleadas en los textiles, ya sea a través de una búsqueda en la industria o a través de la propia experimentación, expandiendo sus horizontes más allá de lo que tradicionalmente conocen. Todos estos elementos llevan a que las propuestas resulten enriquecedoras y pioneras en su sector, pudiendo estar al nivel de los desarrollos realizados en el plano internacional y al de todas las investigaciones futuras que sin duda llevará a cabo la industria textil. 
Tal como sostienen Hallett y Johnston acerca de los textiles:

La selección de los tejidos es fundamental para la viabilidad creativa y comercial de una colección; es la parte que debe preceder al diseño y al trabajo práctico de desarrollo. El tejido es el elemento que expresa dos de los ingredientes esenciales del diseño de moda: el color y el tacto. Ambos constituyen consideraciones clave en la fase conceptual del diseño y la planificación de una colección. (Hallett y Johnston, 2010, p.187

Por lo tanto, si a la teoría mencionada por dichos autores se le suma el gran desarrollo tecnológico textil que investigaron los Proyectos de Graduación mencionados, las posibilidades para el desarrollo creativo a futuro sin duda resultan infinitas e ilimitadas.

Referencias bibliográficas 
Bergero, A. (2016). El diseño conceptual en la creación de una colección de indumentaria. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. 
Cuevas, F. (2016). Al extremo. Uniformes de pilotos de Dakar. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. 
Fonseca Forero, S. (2016). Street Style y Egobloggers. La comunicación de moda intervenida por el mundo digital. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. 
Glazman, M. (2016). Indumentaria adaptable e inclusiva. Diseño de moldería para personas con reducción de extremidades. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. 
Gómez Giraud, D. (2016). Pinturas termocromáticas. Percepción visual de movimiento en un plano. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
González, S. (2016). Prendas de alto vuelo. Indumento con diseño para vuelo acrobático. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. 
Hallett, C; Johnston, A. (2010). Telas para moda. Barcelona: Blume. 
Oropeza Haquin, M. (2016). Ilustración de Moda. El figurín personalizado como método de diferenciación. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. 
Saccaggio, M. (2016). Diseño de autor: una forma de arte. La indumentaria como reflejo del diseñador. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. 
Saltzman, A. (2009). El cuerpo diseñado. Buenos Aires: Editorial Paidós. 
Udale, J. (2014). Textiles and Fashion. Londres: Bloomsbury. 
Zaefferer, A. (2016). Impacto en la pasarela. Herramientas para lograr pregnancia en el consumidor de moda. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.

(*) Diseñadora Textil y de Indumentaria (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación, Facultad de Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo.

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

Anabella de las Nieves Bergero 
El diseño conceptual en la creación de una colección de indumentaria 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

La disciplina del diseño tiene su auge en la modernidad por lo que es considerado un campo relativamente nuevo. La profesionalización del accionar del diseño y el prestigio social que conlleva la naturaleza de dicha ocupación resuenan en la actualidad. Considerando entonces que el marco teórico que circunscribe al diseño de indumentaria está desarrollándose y día a día va ganando más credibilidad y contenido. Es el rol del diseñador y su accionar en el campo del diseño de indumentaria; tanto su formación como su trayectoria, generan y construyen el marco teórico que circunscribe la profesión del diseño. 
La realidad actual del sistema de moda, ya consolidado en el mundo contemporáneo, conlleva un cambio de paradigmas lo que tiene como consecuencia el replanteamiento del accionar del diseñador. Es aquí donde entra la razón de ser del objetivo que se erige como columna vertebral de este Proyecto de Grado donde se exponen una serie de pasos que buscan desarrollar cómo el diseño conceptual se plasma en la creación de una colección de indumentaria. 
El diseñador en relación con el sistema que lo rodea originan contenido y dinámicas que forman la concepción actual que se tiene sobre el acto de diseñar, a su vez, dicho accionar funciona como generador de todo el sustento teórico que circunscribe el campo del diseño de indumentaria. Es por ello que el siguiente Proyecto de Grado busca aportar en al desarrollo reflexivo y creativo del estudio del proceso de creación con partida conceptual.

Florencia Cuevas 
Al extremo. Uniformes de pilotos de Dakar 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Nuevas tecnologías

La evolución ilimitada que atraviesa el rubro textil desde las últimas décadas ha transformado a éste en una actividad interdisciplinar que trasciende el diseño y la innovación para alcanzar un nivel tecnológico superior y de experimentación continua, cuyo objetivos apuntan a cubrir los requerimientos crecientes del mercado en relación a las características exigidas a la industria tales como protección, confort, durabilidad, entre otras. 
La temática que será abordada en la presente investigación gira en torno a las tecnologías textiles y los uniformes de última generación en competiciones de alto riesgo, más precisamente en el circuito Dakar. Serán motivo de investigación las nuevas tecnologías en el mercado como así también sus procesos y utilidades, destacando la necesidad y relevancia de su utilización tanto a nivel profesional como social, en tanto nuestro cotidiano está inmerso en una modernidad que conduce a su aprovechamiento cabal. Hoy nuestra sociedad atraviesa procesos de producción y creación constantes, en los que la tecnología juega un papel preponderante en el desarrollo y mantenimiento de los individuos frente a las exigencias y condiciones de un mundo cada vez más avasallante. Se buscará exponer la evolución del diseño e indumentaria a través de la historia del hombre ocupando un lugar cada vez más preponderante como generador de soluciones a sus crecientes y complejas demandas. En esa línea, se abordarán las formas en las que la tecnología se puso al servicio de la industria textil y la moda, generando prendas inteligentes que brindan soluciones a cuestiones elementales del cotidiano del hombre y a su vida profesional, identificando los distintos tipos de tecnologías y sus respectivos usos. Es de alta relevancia destacar el desarrollo de las nuevas industrias relacionadas a las tecnologías textiles, cuyos procesos generan una multisectorialidad debido a la confluencia de distintas disciplinas que juntas trabajan para lograr el máximo rendimiento y utilidad. En la actualidad la nanotecnología es protagonista en la evolución continua del vestir y su marca innovadora es la protección del cuerpo del hombre. De esta forma, su objetivo posee un valor agregado al cubrir diversos requerimientos, brindando alternativas innovadoras tanto al hombre y/o mujer en su actividad cotidiana, como al deportista o trabajador de alto riesgo, otorgándole prendas que lo protejan del frío o calor extremos, o que salvaguarde su vida ante posibles accidentes. De esta manera, el rol del Diseñador de Indumentaria adquiere mayor relevancia como actor sociocultural así como también transforma el papel mismo que el Diseño juega dentro de una sociedad, en tanto brinda soluciones y respuestas no sólo a nivel estético, sino también humanitario, con un perfil de responsabilidad social y solidaria.

Sofía Fonseca Forero 
Street style y Egoblogger. La comunicación de moda intervenida por el mundo digital 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación perteneciente a la categoría de Ensayo y línea temática de Historia y tendencias, estudia y analiza el porqué del surgimiento de dos nuevos conceptos en la moda, street style y egobloggers, los cuales están en pleno auge actualmente y las repercusiones que han traído en el rubro de la comunicación de la moda, más específicamente en Latinoamérica. A principios del 2000 el fotógrafo Bill Cunnigham comenzó a fotografiar en las calles de New York a personas, especialmente mujeres, que vestían creativamente y con mucho estilo. Años más tarde más exactamente en el 2006 empieza a surgir un fenómeno llamado Street style que es impulsado por el internet en donde se descubre que lo que vende es la persona y no el producto ya que se basa en fotografiar a una persona común, es decir que no son personas reconocidas como celebridad, con un estilo determinado y un gusto por la moda. Conjuntamente al Street style surge el fenómeno de los egobloggers, jóvenes con un gusto por la moda que crean un blog con fotografías de los diferentes atuendos que utilizan y sus experiencias día a día. 
La fuerza que han tomado estas dos nuevas corrientes ha hecho que éstos se conviertan en líderes de opinión equiparables a los editores de moda, generando una nueva fórmula de opinión, abriendo las puertas a la subjetividad más anónima en donde cualquier persona puede opinar y hacer masiva su opinión por medio de la web convirtiéndose en una clase de celebridad. Es decir que la problemática radica en que por medio de los blogs se habla desde la intuición y el gusto con cierto narcisismo de por medio que convierte muy subjetiva la información transmitida masivamente. 
En base a esto es necesario plantear tres interrogantes que ayudarán al desarrollo de este estudio, ya que será de gran importancia saber qué influencia ha tenido internet en la industria de la moda latinoamericana. Qué variantes socioculturales dan paso al surgimiento de los fenómenos, street style y egobloggers, actualmente latentes en la comunicación de moda latinoamericana y por último qué casos de street style y egobloggers se destacan en Latinoamérica. Teniendo en cuenta el planteamiento de la problemática a tratar se tendrá como objetivo general analizar las repercusiones que tiene el internet como medio masivo a partir de la aparición de estos dos nuevos fenómenos en Latinoamérica tomando como ejemplo a Colombia y Argentina.

Micaela Glazman 
Indumentaria adaptable e inclusiva. Diseño de moldería para personas con reducción de extremidades 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se encuentra dentro de la categoría de Creación y expresión y pertenece a la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. Este Proyecto de Graduación surge al detectar una necesidad en el mercado argentino, de la falta de indumentaria para personas con discapacidades motrices, haciendo hincapié en perdonas con reducción de extremidades. 
Las marcas de ropa en la Argentina tienen indumentaria para cuerpos estándares, cuerpos que no presentan discapacidades motoras. Se basan en molderías base pensadas para personas no discapacitadas, que no presentan dificultades a la hora de vestirse. A su vez generan exclusión y discriminación para este grupo de personas dentro de la sociedad, fomentando la falta de participación de las mismas. Se investigan cuáles son las dificultades que presentan al vestirse y se detectan las necesidades específicas para fomentar la mayor independencia y autonomía a la hora de vestirse para personas que tienen dicha discapacidad. 
De este modo, el Proyecto de Graduación tiene como objetivo la creación de una colección cápsula de indumentaria creada con una moldería pensada para la comodidad, facilidad y mejora de calidad de vida, para las personas con reducción de extremidades superiores e inferiores. Los diseños se llevan a cabo a partir del análisis y transformación de la moldería base de saco, camisa y pantalón sastre. A su vez se seleccionan los materiales y avíos correspondientes para poder lograr la mayor autonomía y comodidad posible para las personas con reducción de extremidades. 
Otros objetivos son indagar acerca de la indumentaria en el siglo XXI, como la sociedad mediante la tecnología está constantemente informada acerca de las últimas tendencias y moda. Se busca analizar los distintos tipos de discapacidades motrices haciendo hincapié en la discapacidad de reducción de extremidades, la exclusión y discriminación social con la que deben vivir las mismas, y a su vez poder detectar los inconvenientes y necesidades específicas que tienen al vestirse para poder diseñar en base a las mismas. Indagar sobre cuáles son los avíos y textiles correspondientes para resolver junto a la moldería, las problemáticas que tienen las prendas base para personas con reducción de extremidades.

Daniela Alejandra Gómez Giraud 
Pinturas termocromáticas. Percepción visual de movimiento en un plano 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Nuevas tecnologías

Los textiles han acompañado al hombre desde orígenes muy primitivos en la humanidad y fueron evolucionando según las culturas, la moda y la tecnología para irse adaptando a sus necesidades. 
Los aportes de la ciencia han demostrado soluciones a las necesidades del hombre, desde ramas tan importante como lo es la medicina, hasta requerimientos de innumerables personas que disfrutan el hecho de comprar, apasionadas por el diseño y las nuevas tendencias de las temporadas. 
En la actualidad el desafío de los diseñadores esta en crear prendas y estampados que innoven en el mercado y respondan a las necesidades de sus consumidores. Hoy en día se conocen textiles con la capacidad de percibir selectivamente su entorno, es decir, al reaccionar frente a diferentes temperaturas, campos electrónicos o magnéticos, condiciones de iluminación, etc. Por esta razón en el PG se decidió experimentar con pinturas especiales que reaccionen a diferentes rangos de temperatura por medio de un cambio de color. La técnica utilizada para la aplicación de las pinturas termocromáticas será la serigrafía. La segunda parte de experimentación se basa en colocar en juego el diseño de un estampado inspirado en el Pop Art y demostrar si es capaz de generar un efecto visual de movimiento al jugar con los distintos patrones de temperaturas.

Sofía González 
Prendas de alto vuelo. Indumento con diseño para vuelo acrobático 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes

El Proyecto de Graduación está enmarcado en la carrera Diseño Textil y de Indumentaria. La temática a tratar es la Indumentaria de Aviación, para lo cual se seleccionaron prendas de vuelo acrobático. Específicamente el buzo o mono que se emplea para realizar maniobras acrobáticas en vuelo, tanto civil como militar. La categoría elegida para abordar el proyecto de graduación es Creación y Expresión y la línea temática del Proyecto es: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes, ya que se modificará el diseño del mono de vuelo actualmente usado, que responde a las problemáticas antes mencionadas. El objetivo general de este Proyecto de Graduación es el re diseño del mono de vuelo acrobático que engloba los siguientes beneficios: mejora el calce y tiene una mayor confortabilidad. 
El traje de vuelo ha evolucionado a través del tiempo, actualmente para realizar vuelos acrobáticos se recomienda emplear una prenda de cuerpo completo denominada mono o buzo. Esta vestimenta se utiliza para tener un mayor confort en la cabina, ya que al realizar acrobacias las prendas convencionales se mueven y generan una incomodidad para el piloto. Es por ello que es necesario utilizar el traje, ya que al ser una mono prenda no se desplaza del cuerpo. El mismo posee varios bolsillos con cierres para evitar la pérdida de objetos durante el vuelo. Asimismo, a realización se efectúa con un textil ignífugo, no solo el textil tiene esta característica, sino que también los hilos y avíos que se utilizan para su confección. Las problemáticas que se aplican a las prendas empleadas en aviación acrobática son: que está fabricado con un tejido plano ignífugo, el mismo es un textil que no tiene elasticidad y no se ajusta al cuerpo de una manera adecuada, lo cual puede ocasionar roturas a largo plazo con el uso diario. Además el diseño de la morfología es holgado, si bien está entallado en la cintura, debería ser aún más ajustado en la zona abdominal para mantener el calor corporal y la circulación sanguínea durante el vuelo. Incluso no hay variedad de colores en el mercado. 
A partir de estas dificultades se plantea el siguiente interrogante: ¿Cómo solucionar desde la moldería, que el diseño de mono de vuelo acrobático sea más confortable? 
La finalidad de este PG es aportarle al mono de vuelo acrobático mayor confort, a través del rediseño de la moldería del traje propuesto por la estudiante, sin perder las características y propiedades de un traje de alto riesgo. También se logrará darle al mismo un uso más apropiado y mayor funcionalidad, al respetar el marco legal y las normas de seguridad pertinentes. 

María Laura Oropeza Haquin 
Ilustración de moda. El figurín personalizado como método de diferenciación 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacio e Imágenes

El Proyecto de Graduación se encuentra inscripto en la categoría Creación y Expresión y tiene como línea temática el Diseño y producción de objetos, espacio e imágenes. A través de este trabajo se realiza una experimentación de las diferentes técnicas y estilos que pueden ser empleados por un diseñador de indumentaria o un ilustrador de moda a la hora de elaborar sus figurines. A partir del uso de la gran variedad de elementos que brinda el rubro de la ilustración, el diseñador e ilustrador pueden encontrar un estilo propio, logrando de esta manera diferenciarse del resto. 
El objetivo general del proyecto es realizar una experimentación de las técnicas y estilos de ilustración logrando un estilo propio que funcione como método de diferenciación, ya sea como diseñador o como marca. Los objetivos específicos son principalmente conocer la historia de la ilustración desde sus inicios y comprender el motivo de los diferentes cambios que sufrió, indagar sobre las diferentes técnicas y estilos de ilustración que se emplean en el rubro de la moda, conocer quiénes son y fueron los referentes más reconocidos y saber cuáles son las diferentes técnicas y materiales que pueden ser empleados en el rubro. 
La idea del proyecto surge debido al escaso conocimiento y manejo del dibujo que tienen los alumnos de la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria a la hora de diseñar sus colecciones para las materias de diseño, en donde es de suma importancia tener el conocimiento y la habilidad de elaborar un buen dibujo que comunique todo lo que el diseñador busca plasmar en sus diseños. En los últimos años, los alumnos de la carrera de indumentaria no dieron mucho interés a la ilustración de moda, siendo esta un paso inicial e importante para el diseñador a la hora de plasmar sus ideas y conceptos para la elaboración de un diseño con estilo propio que cumpla el rol de comunicar ideas de los diseñadores e ilustradores de manera diferencial. 
El proyecto se encuentra dirigido a aquellas personas que tienen un vínculo con la carrera, que buscan la forma de diferenciarse de otros diseñadores o marcas ya existentes en el mercado y que están dispuestos a conseguir esa diferenciación a través de la experimentación de las diferentes técnicas y estilos de ilustración de moda. De manera más directa, se encuentra dirigido a los alumnos ingresantes y que cursan las materias de la carrera. Se busca incentivar a las nuevas generaciones para que se atrevan a desprenderse de las ilustraciones cliché de fácil acceso en la web, y de esta manera logren construir paso a paso una ilustración con identidad. 
Llevar a cabo una exploración de este tipo es muy interesante e importante, ya que se expone no solo las diferentes técnicas y estilos sino también la gran variedad de materiales que existen para realizar una ilustración. Dando de esta manera al estudiante de diseño o al diseñador una amplia carta de opciones para poder encontrar su estilo propio.

Marina Saccaggio 
Diseño de autor: una forma de arte. La indumentaria como reflejo del diseñador. 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes 

El presente Proyecto de Grado propone realizar una vinculación entre el diseño de autor y el arte. A pesar de que la indumentaria tenga como finalidad vestir el cuerpo, para ciertos diseñadores el proceso de creación de una colección está ligado a una necesidad de expresar cosas que pasan en su interior. Para ello fue necesario principalmente recurrir, como marco teórico, a la relación que se encuentra entre el arte y el diseño. Desde allí, el objetivo es analizar que se entiende por estos conceptos y posteriormente indagar acerca de la filosofía en la que se basaban los movimientos artísticos del arte y el diseño conceptual como para poder entender a qué se refiere con el diseño de indumentaria conceptual. Este punto es la base en la que el autor se sostiene para poder determinar si lo que desarrolla posteriormente en los otros capítulos, acerca del diseño de indumentaria de autor o conceptual, puede estar vinculado al arte. Es importante analizar las diferencias que se encuentran entre este tipo de diseño y el diseño de indumentaria comercial. Esto implica observar cuáles son sus métodos de trabajo, cuáles son sus objetivos respecto a cómo se quieren posicionar en el mercado, es decir, masivo o exclusivo, al público al que apuntan, entre otros. Estas diferencias permiten observar que el método de trabajo del diseño de indumentaria conceptual puede estar vinculado a un proceso artístico ya que parten de un concepto aislado para el diseño de una colección y no a partir de una tendencia como lo hacen las marcas de indumentaria comercial o mejor conocidas como marcas de moda pronta. Posteriormente, es importante hacer referencia a cómo surgió la oleada del diseño de autor en Argentina, ya que una gran parte de aquellos que trabajan con este tipo de diseño, se basan principalmente en conceptos como inspiración para sus colecciones. Son diseñadores que quieren desligarse de las tendencias que impone el mundo de la moda, para presentar una propuesta y una visión propia. Para ello se recurrió a bibliografía lo que permitió desarrollar este punto, sin embargo, fue necesario realizar un trabajo de campo para constatar aquello que los libros sostenían. En este caso se realizaron entrevistas a dos diseñadoras de autor argentinas que trabajan a partir del diseño conceptual, Vicki Otero y Cecilia Gadea. Los objetivos del trabajo de campo eran conocer cómo son sus métodos de trabajo para ver si coincidían con lo que se explicaba en la bibliografía o si cada diseñador contaba con su propia metodología y por el otro lado observar hasta qué punto ellas sentían que su trabajo podía estar vinculado al arte. Se encontraron puntos en común y otros en los que se diferenciaban, sin embargo, ambas coincidían en que el diseño de autor es un canal de expresión y por ello, un arte. Finalmente el proyecto concluye con una colección de diseño de autor que utiliza el concepto de timonel como punto central de su inspiración. El autor decidió tomar esta temática principalmente como una forma de homenaje a su padre y como un método de expresión, brindándole un cierre al proyecto en el que se muestra el proceso artístico que atraviesa el diseñador para desglosar el concepto en una colección. 

Ana Zaefferer 
Impacto en la pasarela. Guía para lograr pregnancia en el consumidor 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Investigación. Línea Temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación está enmarcado dentro de la categoría Ensayo, con el fin de reflexionar aspectos que pueden ayudar a un gran desarrollo personal como diseñador de indumentaria, y a su vez, desenvolver conceptualmente propuestas para lograr el impacto visual. Asimismo, pertenece a la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, ya que se encuentra relacionado con la sociedad, y es versátil, a medida que esta cambia y junto con la tecnología, se van modificando los ejes de los profesionales a lo largo del tiempo. El objetivo general del PG es estudiar y analizar, qué tipo de factores influyen a que un diseño de moda logre causar pregnancia en las mentes de un público consumidor. Teniendo en cuenta qué tipos de herramientas existen, reflexionando sobre ellas y destacando las menos convencionales, o tomar las tradicionales y lograr transformarlas. 
A lo largo del proyecto se analizaron diversos temas que influencian a cada creación de un diseñador de indumentaria, conceptos y herramientas que se modifican creativamente, contando con el contexto social actual, para comprender el hombre moderno; sus necesidades y su comportamiento; logrando cumplir los objetivos y la selección de recursos necesarios para el mismo. 
Para concluir, las principales dimensiones analizadas fueron: la influencia del contexto social, los modos de transformar elementos básicos del diseño, y cuáles seleccionar para lograr un impacto hoy en día en el mundo de la indumentaria. Este trabajo abrió la reflexión acerca de las herramientas más básicas, lo que destacó los mecanismos de construcción de las herramientas no convencionales. A su vez, se define que algunas de las claves para aquella construcción son la búsqueda de originalidad a través de la combinación de herramientas básicas, el hallazgo de un lugar fuera de lo convencional, y el énfasis en los recursos más llamativos que atraen el ojo humano o incluso combinaciones de color que no pueden fallar para eso mismo. También, la repetición de elementos o recursos a lo largo de una colección la unifica, y si esta vuelve a tomarse y reformarse para las siguientes colecciones, se genera una identidad como diseñador, que lo diferencia de los demás. 
Se debe recordar que particularmente en la Argentina, diversos factores dificultaron el libre desarrollo de la originalidad, factores geográficos, históricos y económicos. Como la lejanía del país con los centros productores de moda favoreciendo la copia y la imitación, y los factores históricos responden a la ausencia de la influencia indígena y la inmigración masiva. Por eso volver a lo autóctono, donde se encuentra la verdadera impronta argentina destacaría un diseñador entre otros. También se agregaron características de la moda y la tendencia, teniendo en cuenta la globalización, la situación en la Argentina y el marketing. Esto permitió avanzar hacia una mayor comprensión del consumidor actual, tomando sus diversos aspectos para crear oportunidades positivas.


Desarrollo textil. El textil como elemento constitutivo en la Indumentaria fue publicado de la página 133 a página140 en Escritos en la Facultad Nº125

ver detalle e índice del libro