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Experiencias escénicas en Escena sin Fronteras.

Los Santos, Gabriel [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Reflexión Académica en Diseño y Comunicación NºXXXI

Reflexión Académica en Diseño y Comunicación NºXXXI

ISSN: 1668-1673

Tercera Edición Congreso Tendencias Escénicas [Presente y futuro del Espectáculo] XXV Jornadas de Reflexión Académica en Diseño y Comunicación

Año XVIII, Vol. 31, Agosto 2017, Buenos Aires, Argentina | 252 páginas

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Los límites del arte escénico están, paradójicamente, desdibujados en un rico avance hacia la integración de diferentes áreas. Todos los espacios y todos los temas son ahora, teatrales. ¿Qué transmuta una acción mundana en hecho escénico?, sino el punto de vista de nosotros, los más crédulos e ingenuos espectadores, capaces de aceptar que un hada en un bosque es capaz de enamorar a un desprevenido joven.

Una muestra de esta riqueza, variedad y búsqueda constante que caracteriza al arte escénico independiente de Buenos Aires, estuvo presente en esta edición del Congreso de Tendencias Escénicas en las siguientes ponencias: 

Ensayo sobre el temor que me da ser una princesa de Paula Cancela, es una performance escénica que nace como crítica al sistema de cultura de masas encarnada por la producción en serie de los cuentos de hadas llevados al cine por la gran industria cinematográfica de Hollywood, convirtiendo los tradicionales cuentos populares en un espejo del deber ser machista y conservador donde toda buena niña debe mirarse.

Ningún pibe nace cheto de Natalia Cassielles y Juan Gabriel Miño, es un novedoso karaoke que se transforma en hecho teatral, al intervenir discursivamente el primer mensaje de Presidente Macri dado a los medios de comunicación, en una canción de uno de los géneros más populares, la cumbia.

El Gualeguay (poema-río) de Carina Resnisky, es un poema escénico de bellas y conmovedoras imágenes que surge de un poema escrito por Juan Laurentino Ortiz, nacido en la provincia de Entre Ríos y enamorado de sus paisajes, de ese río. Que como muestra la puesta en escena es, siempre el mismo pero a su vez es siempre distinto. El río como metáfora de la vida, que siempre pasa, que siempre se va.

Melincué de Ariadna Austurzzi, es una obra que se ubica en esa tierra de arenas movedizas. Un territorio informe de la poesía, el teatro y la literatura. Aquí, los personajes se encuentran solos con su humanidad descarnada frente a los espectadores, intentando ser ellos mismos y su propia invención, a un tiempo.

La siempreviva tragedia contemporánea de Rafael Bohórquez Becerra, es una pieza teatral colombiana, que nos habla de la desaparición de personas ocurrida en el holocausto del Palacio de Justicia en 1985. La obra está concebida como una tragedia en términos formales y un tremendo drama en términos expresivos.

Baby´s, la maternidad imposible de Mercedes Santoro, la maternidad ausente como símbolo de la modernidad y heredado por las mujeres de la postmodernidad. Una maternidad líquida e inasible con múltiples referentes que toman el lugar funcional de la madre. En esta puesta en escena, esa liquidez de la función materna, cobra carne en la figura de la babysitter.

Horror Vacui de Fiorella De Giacomi, es una búsqueda osada en el mundo del teatro histórico, bien conocido de la mano de los grandes maestros como Shakespeare o Lope de Vega, pero aquí con una mirada sutil y desprejuiciada sobre los hechos históricos más controversiales de nuestra argentina. El horror en todas sus formas también forma parte de nuestro legado nacional.

Rat de Juan Mako, es una farsa y una manifestación de principios políticos, poéticos y meta teatrales que paradojalmente trabaja desde la negación de los mismos. Es también una tragedia que retoma los postulados del filósofo francés Jacques Ranciere y le sirve al autor para denunciar aquel discurso artístico autorreferencial y mercantilista. Hay en esta propuesta, además, cruces de índoles cinematográficos, literarios y teatrales que buscan generar un pensamiento crítico.

Ángulo Obtuso de Analía Roeder y Santiago Torrente, es un proyecto de cruce entre el teatro y el cine usando como herramienta la tecnología digital propias del mundo de la televisión. La sala de teatro se convierte en una pantalla que comunica al espectador mediante un lenguaje televisivo de transmisión en vivo, pero que en un momento, al caer la pantalla, se devela el artificio tecnológico de la TV y el espectador accede al espacio, ahora convertido en escena teatral.

Danza a la carta de Mariela Feldman, es un espectáculo de danza improvisación donde los espectadores eligen las danzas que el elenco va a interpretar. Es un trabajo grupal de integración donde los bailarines conocen absolutamente una variedad amplia de géneros musicales a interpretar. Es un trabajo de improvisación creativa que articula, además de la interpretación, un sistema de coreografía de dirección grupal de gran nivel.

Kuña Guaraní de Gabriel Los Santos, es una obra inspirada en “Medida por medida” de Shakespeare con textos de Sor Juana y de John Webster. La historia transcurre en Paraguay en 1770 y funciona como una metá- fora que habla de la conformación de nuestros pueblos latinoamericanos rescatando, pese al sufrimiento, la enorme riqueza del mestizaje. 

El teatro suda en esta cada vez más fría ciudad de Buenos Aires, y a veces, como en estas ocasiones (en la que un grupo de teatristas se sientan a pensar acerca de su trabajo) las máscaras sagradas se secan la transpiración de sus rostros y nos dejan entre las manos ese velo hú- medo, que ya no es de Verónica.


Experiencias escénicas en Escena sin Fronteras. fue publicado de la página 50 a página51 en Reflexión Académica en Diseño y Comunicación NºXXXI

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