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Los nuevos paradigmas de la comunicación y difusión del arte escénico en la web

Sorrivas, Nicolás [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Reflexión Académica en Diseño y Comunicación NºXXXI

Reflexión Académica en Diseño y Comunicación NºXXXI

ISSN: 1668-1673

Tercera Edición Congreso Tendencias Escénicas [Presente y futuro del Espectáculo] XXV Jornadas de Reflexión Académica en Diseño y Comunicación

Año XVIII, Vol. 31, Agosto 2017, Buenos Aires, Argentina | 252 páginas

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III Plenario de la Red Digital de Artes Escénicas UP

- Marysol Falbo, Actualidad Artística - Agenda cultural web.

- Daniel Gaguine, El Rol de la Crítica. Mitos, verdades, egos y sensibilidades.

- Pablo Iglesias y Pablo Osés, Teatra.net.

- Julieta Zeta y Mariana Sísaro, Farsa Mag.

- Martín Dichiera y Alejandro Chaluat, GeoTeatra.

Ver una obra de teatro por Internet. Interactuar con una obra en tiempo real y a través de las redes sociales. Concretar el proyecto de tu primera obra a través del financiamiento colectivo. Transformarte en tu propio agente de prensa utilizando herramientas del social media. Consultar la cartelera en la web y elegir una obra a partir de tus inquietudes artísticas o intereses. Comprar o reservar entradas sin tener que moverte de tu casa. Hoy, la experiencia teatral no empieza ni termina en el teatro. Hoy, la era digital atraviesa lo artístico ofreciéndole nuevos recursos que, en principio, estimulan la creación y la expanden hacia nuevos horizontes. Sin embargo, la falta de experiencia, nos puede conducir al fracaso. Por esto, el III Plenario de la Red Digital de Artes Escénicas UP reunió, durante el Congreso de Tendencias Escénicas 2016, a un grupo de especialistas en la materia que compartieron sus experiencias y debatieron acerca del verdadero alcance de lo digital en la comunicación y en los vínculos con el espectador.

Daniel Gaguine, periodista y escritor, creador del blog El Caleidoscopio de Lucy, fue el encargado de dar comienzo al Plenario con su ponencia sobre el rol de la crítica en la comunicación y difusión del arte escénico. Para Gaguine:

Hay que diferenciar la crítica del periodismo. La crí- tica tiene un contenido subjetivo que obliga a quien la realiza a apartarse de la práctica ingenua. Siempre hay que evidenciar desde dónde se hace la crítica y a qué público va dirigida. No podemos decir siempre lo mismo, ni partir del gusto particular de cada uno. Hay que ser reflexivos y, valga la redundancia, críticos. Cuando uno critica por favoritismo termina perjudicando a la obra. En el medio teatral hoy es un todo vale, un terreno fértil para la aparición de los megusteadores seriales, una especie de críticos fans a los que les gusta todo. El periodismo no puede convertirse en una ONG. Hay que bancarse la contrarrespuesta. 

Gaguine finalizó su coloquio dando a conocer su opinión sobre el presente de la escena teatral: “Ves tantas obras que descubrís el síndrome de la época: las sit-com hechas teatro. El teatro nunca antes se vio tan influenciado por los medios. Así, el rol de la crítica debe aún más legitimarse. El público no es pasivo ni inimputable”.

Pablo Iglesias, director de contenidos de Teatra.net, y Pablo Osés, director de información de la plataforma, presentaron un nuevo paradigma para la escena teatral: ver obras de teatro en Internet. Para Pablo Iglesias

Internet no solo es un medio para difundir obras de teatro. La Web debe ser considerada como un medio en el que, por primera vez, el hecho teatral deja de ser elitista y conservador. Es una nueva manera de entrar al mundo del teatro. El streaming no pone en peligro al teatro ni lo hace tambalear. Por el contrario, le da a las obras una plataforma de comunicación que les permite crecer más allá de la sala. 

Por su parte, Pablo Osés añadió que

Teatra.net no es teatro pero tampoco televisión. Es una plataforma que combina tres objetivos primarios: la memoria, el capital y la difusión. El teatro no puede quedar exento de formar parte en la convergencia digital, sino que debe aprovecharla en su máximo poder con la misión de continuar cambiando.

A continuación, Julieta Zeta, directora de Farza Mag, y Mariana Sísaro, de relaciones institucionales de la revista, hablaron sobre su misión como recomendadoras teatrales. 

Hay que renovar los circuitos del rito teatral. Hay una cantidad increíble de propuestas teatrales y, desde Farza Mag, proponemos la formación de una mirada legitimada. Queremos que el espectador ávido de experiencias teatrales no termine cayendo siempre en calle Corrientes. Ir a ver teatro independiente no siempre es acceder a un sótano con olor a humedad, el teatro independiente no necesariamente es una improvisación. Por eso, queremos ampliar los canales de comunicación, para que el público pueda acceder al circuito alternativo sin prejuicios. Nuestro objetivo es ampliar los universos teatrales a quienes no tienen acceso. En una palabra, democratizar el teatro. E Internet es el medio ideal para hacerlo. No queremos transformarnos en una revista impresa que sólo esté disponible en las salas comerciales o en algunos teatros independientes. Queremos estar en todos lados. Julieta Zeta aseguró.

Martín Dichiera y Alejandro Chaluat, fundadores del portal de difusión artística GEOteatral y conductores del programa en Radio Trendtopic, se diferenciaron anunciando que en sus plataformas hay lugar para todos.

Tratamos de escribir sobre todo lo que vemos. Nuestra mirada no va a ser la única sobre la obra. Por eso, si tenemos que encarar una crítica negativa, lo hacemos con total tranquilidad. La idea es que los redactores de GEOteatral sean pares. Por eso, la mirada sobre una obra va a ser la mirada de un colega, de alguien que está en la misma.

Finalmente, Marysol Falbo, Licenciada en Comunicación Social, coordinadora de la agenda cultural web Actualidad Artística, acompañó a los fundadores de GEOteatral.

El crítico tiene que ser independiente. Los escritos de Actualidad Artística no son recomendaciones sino trabajos críticos. Todo espectáculo al que se asiste, se escribe. Porque es necesario construir desde la crítica un diálogo entre la obra, el periodista y el público que va a ir a ver una obra o fue a verla. Se puede construir desde la subjetividad. Criticar, desde el respeto por el trabajo de los colegas”.

Conclusiones 

Pareciera ser que la misión en común de las ponencias del III Plenario de la Red Digital de Artes Escénicas UP es democratizar el teatro. ¿Cuándo fue que perdimos el teatro popular de Shakespeare donde los espectadores de todas las clases se mezclaban para ver morir a Romero y a Julieta? ¿Cuándo las butacas tapizadas de seda y los ornamentos dorados expulsaron a las clases bajas del hecho teatral? ¿Cuándo será el día en que todas las clases vuelvan a unirse en un hecho teatral? ¿Será Internet la respuesta? ¿Las redes sociales lograrán levantar la barrera que pareciera tener el circuito alternativo? Democratizar el teatro, la bandera que tanto la critica argentina como los artistas argentinos han cocido en los últimos años, comienza a flamear y parece que va a hacerlo desde la Web. Do you hear the people sing? dice la canción. Si Shakespeare renaciera, lo haría efectivamente desde Internet. 


Los nuevos paradigmas de la comunicación y difusión del arte escénico en la web fue publicado de la página 61 a página62 en Reflexión Académica en Diseño y Comunicación NºXXXI

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