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La inspiración en el proceso creativo. En búsqueda de profesionales creativos, curiosos y cultivados

Curcio, Agostina [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº128

Escritos en la Facultad Nº128

ISSN: 1669-2306

Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación Cursada Primer Cuatrimestre 2016 - Entreg

Año XIII, Vol. 128, Abril 2017, Buenos Aires, Argentina | 136 páginas

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Introducción 

En el siguiente texto, producido en el marco del programa de Equipo de Evaluación de los Proyectos de Graduación de la Universidad de Palermo, se pretende dar a conocer los Proyectos pertenecientes a la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria del presente ciclo. Cada uno de los Proyectos de Grado corregidos presentan temáticas y recortes diversos, sin embargo es interesante el papel que cumplió la inspiración en el proceso creativo de cada uno de los trabajos, empapando los proyectos de la identidad y el punto de vista propio de cada diseñador. 
Como profesionales del Diseño, en específico del Diseño de Indumentaria, todo lo que nos rodea es una potencial inspiración de diseño. Un olor, una fotografía, una obra de arte, una época histórica son posibles disparadores, es por eso que la curiosidad y el continuo aprendizaje son imprescindibles para diseñar. Cultivar una personalidad de ávida de nuevos conocimientos y atenta a las sensaciones es lo que despertará la inspiración para una textura, forma o diseño. 
Es a consecuencia de lo dicho previamente que la pedagogía del diseño debe estar al servicio de dicha curiosidad, impulsando a la pregunta y a la repregunta, estimulando un camino continuo e interminable de sed de sabiduría y brindando las herramientas para la autogestión del conocimiento por parte de los estudiantes.

La variedad de propuestas 
En el siguiente apartado se presentará un resumen describiendo temáticas y aportes de los Proyectos de Grado presentados y aprobados para la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria de la Universidad de Palermo, realizando un recorrido por los conceptos explicados y las conclusiones a las que se arribaron. En primer lugar Cardinali, Constanza Lucía presentó el Proyecto de Grado titulado Moldería como discurso de diseño. Aplicación de estrategias de diseño a la moldería perteneciente a la categoría de Creación y Expresión y a la línea temática Diseño y Producción de Espacio, Objetos e Imágenes. La autora propone la creación de una marca de indumentaria femenina en la cual el desarrollo y la transformación de la moldería sea uno de los pilares del proceso creativo, brindando de esta manera un valor agregado al producto final. Para sentar las bases conceptuales del trabajo, comienza postulando las principales nociones acerca del diseño y el diseñador de indumentaria, haciendo especial hincapié en el proceso de diseño y los diferentes elementos que lo componen, y contrasta el diseño de autor con la moda de masas, ahondando en sus respectivos orígenes y características más sobresalientes. Por otro lado, aborda la moldería como parte fundamental del proceso de diseño, explicando los diferentes tipos de patronaje y analizando marcas de diseño de autor que lo utilizan como su diferencial. Finalmente, la autora presenta la colección diseñada, haciendo hincapié en la inclusión de fichas técnicas y geometrales que detallen el proceso de moldería específico para cada prenda. Daiana Demaio: Lencería de autor. Creación y desarrollo de la colección cápsula para novias es el título del Proyecto de Grado presentado por Demaio, Daiana y enmarcado en la categoría de Creación y Expresión y la línea temática de Diseño y Producción de Espacio, Objetos e Imágenes. El objetivo principal del trabajo es la creación de una marca de lencería de autor que cuente, a su vez, con una colección cápsula para novias que combine calidad de diseño y funcionalidad. Luego de realizar un recorrido histórico acerca de la evolución de la imagen de la novia y sus tradiciones, tales como los colores y el ajuar, la autora analiza los antecedentes de la lencería y vincula los cambios en el rubro underwear con el contexto social y los cánones de belleza vigentes. Más adelante, realiza un relevamiento acerca del mercado local de lencería y, a partir del análisis de los competidores, comienza a delinear los aspectos principales y estrategias de gestión y comunicación de la marca propuesta. Por último, la autora presenta fichas técnicas, geometrales y producción fotográfica de la colección diseñada, a la vez que justifica de manera teórica la elección de cada uno de los elementos de diseño en pos de productos con identidad pensados para una ocasión y usuario específico. Por su parte, el Proyecto de Grado Moda Interactiva. Construcción de un estilo a través de intervenciones inteligentes, escrito por Escalante, María Cecilia, plantea la incorporación de tecnología y software en el diseño de indumentaria para, de esta manera, integrar al sistema de la moda a los amantes de la tecnología. El trabajo, perteneciente a la categoría de Creación y Expresión y a la línea temática Nuevas Tecnologías, comienza por establecer las características del diseño, discurso y lenguaje visual a la vez que recorre la historia de la indumentaria, las tendencias y la simbología de las prendas y de qué manera el usuario utiliza la indumentaria en la construcción de una identidad y estilo personal. Asimismo, la autora profundiza en las fibras y textiles inteligentes, así como también en las técnicas de intervención textil, ahondando en métodos de estampación y cuál es el impacto que la tecnología tuvo en la industria de diseño de indumentaria y textil. Luego de desarrollar conceptos propios de marca, en específico de diseño de autor, postula casos de diseñadores que integren la tecnología en sus creaciones. Para concluir, la autora propone una prenda de indumentaria que integre una pantalla LED en el tejido que lo compone, por lo cual incluye explicaciones detalladas acerca del sistema operativo a utilizar y detalles para la confección del producto, fichas técnicas que ilustran aspectos básicos de la confección y elementos que componen el software y el target al que se dirige el producto. 
El Proyecto de Grado de Minchilli, Mariana titulado De origen vegetal. El algodón como alternativa al cuero animal en la producción de calzado urbano se enmarca en la categoría de Creación y Expresión y a la línea temática Diseño y Producción de Espacio, Objetos e Imágenes. El trabajo tiene como objetivo la creación de calzado sustentable y urbano, realizando tipologías específicas para la cuidad con materiales de origen vegetal. En primera instancia, la autora comienza por definir el concepto de sustentabilidad, profundizando en el impacto de la industria textil en el medioambiente y cuáles son las condiciones específicas del territorio nacional. Más adelante, ahonda en los orígenes e influencia de la industria textil argentina, desarrollando también el rol del diseñador de autor como respuesta a una crisis económica y cuáles son las condiciones del mercado de la moda nacional en la actualidad. Asimismo, realiza un recorrido histórico acerca del calzado y su evolución, vinculando dicho accesorio a la moda unisex y analizando el borcego como caso de estudio. Luego de postular a la fibra de algodón como una alternativa al cuero vacuno, para lo cual establece características, métodos de obtención e impacto ecológico, la autora presenta una propuesta de calzado urbano con materiales de origen natural. Incluyendo fichas técnicas y un prototipo confeccionado, justifica decisiones de diseño y de marca a través de la teoría y la identidad. 
Finalmente, Velasco González, Jésica Lorena encuadra su Proyecto de Grado Diseño de autor infantil colombiano. Generadores de identidad bajo la categoría de Creación y Expresión y la línea temática Diseño y Producción de Espacios, Objetos e Imágenes. El eje del trabajo radica en la fusión del diseño de autor y la indumentaria infantil en pos de la realización de prendas originales y con identidad dirigidas a niños y niñas de entre 5 y 14 años. Para comenzar, la autora contrasta los conceptos de diseño de autor y diseño masivo, para luego centrarse en la indumentaria infantil en Latinoamérica, resaltando los procesos creativos y el concepto de adultización de los niños a través de la vestimenta. Por otro lado, realiza un recorrido histórico acerca de la indumentaria colombiana, a la vez que establece el estado de la industria de la moda en dicho país en la actualidad y analiza marcas de indumentaria infantil a nivel internacional, mencionando en cada caso el estilo que la marca mantiene y su proceso creativo. Por último, la autora explica los elementos de diseño para la colección y presenta los figurines y fichas técnicas correspondientes a cada prenda.

El análisis del corpus 
“El hecho de que el diseño de una colección, un proceso creativo se pueda formalizar resulta sorprendente. Sin duda, no existe una fórmula mágica. Sin embargo, es posible dividir este proceso en fases coherentes.” (Atkinson, 2012, p. 8). En otras palabras, si bien el proceso creativo no es exactamente igual para todos los diseñadores, existen metodologías generales que facilitan el recorrido del diseño. Dichas etapas podrían dividirse de la siguiente manera: estudios de mercado y análisis de tendencias, investigación creativa y elección del partido de diseño, desarrollo, experimentación y muestreo, diseño de las prendas y finalmente la presentación de la colección, estilismo y difusión. 
La importancia de la inspiración y el partido de diseño elegido para la colección resulta crucial ya que, como menciona Cardinali (2016), es esta decisión principal la que disparará todo el proyecto, condicionando y potenciando cada elección en cada etapa de la creación de un producto. Pero, ¿Qué es la inspiración y de dónde surge? 
El concepto de inspiración, tal como señala Sánchez Méndez (1996), surge en la cultura griega con las musas, deidades protectoras de las Ciencias y Artes Liberales. Éstas elegían a los mortales a los que les otorgarían el don de la creación y el sentido estético. 

Así, el artista dependía del favor, quizás voluble, de estas olímpicas figuras, de sus «buenos y malos días» y de sus femeninos cambios. Un tipo de dependencia que se traducía en inseguridad productiva, que según esta interpretación, reducía el papel del creador al mero intermediario. (p. 14)

Sin embargo, como señalan Sánchez Méndez (1996) y Velasco González (2016), a medida que las musas fueron quedando en la historia solamente a modo de mito, los artistas y, en este caso en específico, los diseñadores de indumentaria se encuentran en la necesidad de buscar sus propios disparadores de inspiración, esforzándose por hallar aquellos conceptos que enciendan la chispa de la creatividad y los iluminen. De todas maneras, la idea inspiradora por sí sola no es suficiente, ésta debe encontrarse acompañada de una investigación creativa. La idea será el motor del proyecto, aquello que genera una sensación que impulsa al diseñador a crear, pero la investigación creativa facilitará las herramientas y recursos correctos para expresar el mensaje. En palabras de Aguirre (2013)

(…) si bien es cierta esta fuerte dependencia de lo creativo en la producción de un discurso del diseño, desde una perspectiva epistemológica no podemos contentarnos con una concepción mágica y azarosa del mecanismo de la creatividad. Ciertamente lo nuevo abreva en una gran cuota de inspiración, pero esta inspiración no tiene posibilidades ciertas de sobrevivir en campos sin una abundante cultura de proyecto que los fertilice. (p. 14)

Atkinson (2012) define a la investigación creativa como “la piedra angular del diseño (…). Es como un viaje personal en busca de material” (p.52 y 53). Dicho material no tiene que estar necesariamente vinculado a la moda o al arte, no obstante lo que resulta esencial es que al finalizar la etapa de investigación creativa, el diseñador sea un experto acerca de la temática elegida. En otras palabras, debe adueñarse del tema de investigación, entenderlo desde un punto de vista tanto teó- rico como visual, ya que conocer en profundidad cada una de sus aristas le permitirá encontrar y comunicar una perspectiva propia e individual. Al respecto, podemos vincular a Marina (2014) “Pues bien, cogemos de nuestro alrededor lo que nos interesa, porque nuestro ojo no es un ojo inocente sino que está dirigido en su mirar por nuestros deseos y proyectos.” (p. 29). En otras palabras, la temática elegida siempre refleja la mirada subjetiva del artista, mas es el profundo conocimiento que brinda la investigación, la que permite expresar dicho punto de vista de manera correcta y efectiva.
A lo largo de la investigación creativa se utilizan el pensamiento convergente y divergente, Demaio (2016), detalla la función que cumplió cada uno de éstos en su proceso creativo. El primero implica la utilización de la lógica, la concentración y la atención con el fin de llegar a una única solución correcta a partir de un camino claro, ordenado y estructurado. Mientras que, por otro lado, el pensamiento divergente, quizás el más asociado a procesos creativos, no tiene como propósito final una única solución, sino que pretende crear un abanico de propuestas posibles, para lo cual utiliza la percepción y la asociación de ideas. Si bien, tal como fue mencionado anteriormente, el pensamiento divergente tiene un papel preponderante en proyectos de diseño, es importante lograr un equilibrio entre ambos, ya que dicha armonía entre ambos pensamientos permitirá desarrollar un juicio crítico a la vez que la creatividad.

Para obtener como resultado un discurso sólido, el diseñador tendrá que indagar y recopilar los datos de todos los aspectos del tema que considere relevantes, los mismos tendrán que ser gráficos y teóricos, para tener información más amplia al respecto y de esta manera poder determinar qué elementos quiere incorporar al momento de diseñar. (Cardinali, 2016, p. 18)

Las potenciales fuentes de inspiración son infinitas y se relacionan a la identidad de cada diseñador. Esto se vincula con el hecho de que, como fue mencionado anteriormente, la visión personal del diseñador es parte fundamental en el proceso de diseño, por lo que la temática elegida debe “hacer vibrar fuertemente la fibra más íntima del diseñador o el artista” (Atkinson, 2012, p.52). Sin embargo, es posible diferenciar el vínculo con la inspiración que tienen los diseñadores comerciales respecto de los diseñadores de autor. Para aquellos que se dedican al diseño de prendas masivas, la industria de la moda en sí misma y los análisis de tendencias suelen ser una parte fundamental de la inspiración de la colección, más allá de tomar a su vez una temática que funcione de hilo conductor. Por otro lado, el diseño de autor es casi independiente de las tendencias comerciales, se aferra a una mirada, un estilo y una identidad propia más marcada, alimentándose de sus propias experiencias. (Saulquin, 2006) 
Existen diversas maneras de plasmar la inspiración como síntesis visual de la investigación creativa, y antecesor del diseño per sei. El sketchbook o libro de autor es una herramienta en la cual el diseñador condensa todas las referencias sensoriales de la inspiración, ya sean imágenes, bocetos y dibujos, recortes de textiles, texturas intervenidas, collages e incluso frases, poemas o palabras que se vinculen a la idea general de inspiración, éste se conviente en un reflejo del desarrollo de diseño, es decir, evidencia el recorrido creativo que transita el diseñador. El moodboard o panel conceptual es una composición que resume lo representado en el sketchbook, incluyendo aquellos elementos de diseño que serán preponderantes en los diseños, serie o colección. (Sorger y Udale, 2007) 
Es posible considerar la importancia de la inspiración y el ejercicio de la investigación creativa desde dos puntos de vista: en primer lugar desde el valor agregado que éstas generan para una marca y en segundo lugar como un importante hábito profesional. Respecto al primer punto Minchilli (2016) apunta a la importancia fundamental de la innovación en la industria de la moda y la indumentaria como un diferencial para el consumidor. Si bien la funcionalidad de los objetos diseñados resulta elemental, son la fantasía, el arte, y la capacidad imaginativa e interpretativa del diseñador las capaces de generar una reacción visceral en el consumidor. 
Por otro lado, a nivel de hábito profesional es importante pensar a la curiosidad como semilla para la inspiración. Tal como fue mencionado previamente en este escrito, en la actualidad la inspiración no puede ser adjudicada a un mero acto divino, sino que implica también un trabajo por parte del artista o diseñador. Es en este punto que la pedagogía y los proyectos llevados a cabo a lo largo de la construcción profesional que tienen una trascendencia especial. Más allá del claro valor en saberes académicos que implica una carrera universitaria, la curiosidad y la capacidad de autogestión del conocimiento es uno de los hábitos a recalcar que una carrera de diseño puede estimular en los futuros profesionales (Zabalza Beraza, 2011). Ésta permitirá una fuente de inspiración inagotable, con una mente siempre abierta a nuevas experiencias, sensaciones y conocimientos, que permitan construir y reconstruir los saberes ya aprendidos y realizar asociaciones e interpretaciones cada vez más profundas y complejas. 

Entenderemos que una persona conceptualizada como de rasgos artístico-creativos, es una persona muy atenta al mundo que le rodea, ávida de recoger información para, como un sismógrafo, traducir a grafismos las «vibraciones telúricas de la sociedad». El artista es una persona de gran intuición, rica en acciones experienciales, sensaciones, sentimientos, vivencias y afectividades. En resumen el artista está atento al exterior, es un gran observador y se deja afectar por lo que ocurre fuera pero principalmente, es un hombre de gran vida interior. (Sánchez Méndez, 1996, p 18)

De la misma manera, la curiosidad permitirá encontrar nuevos métodos y herramientas para la inspiración, facilitando a cada profesional del diseño replantear sus propios procesos creativos y adaptarlos a cada inspiración e investigación. En palabras de Demaio (2016), no hay un patrón o un modelo establecido y que deba ser transitado de manera lineal y rigurosa, el diseño y en especial el diseño de autor tiene un proceso personal que puede transmutar tanto a lo largo del desarrollo de la inspiración e investigación como a través de los años de profesión. 
Como fue establecido previamente, la inspiración puede encontrarse en cualquier lado, desde los objetos más cotidianos hasta en los conflictos históricos más complejos, como también en anécdotas, fotografías y estimulantes sensoriales. De la misma manera, el conocimiento es ubicuo y carreras universitarias como el Diseño de Indumentaria tiene profundas raíces en lo multidisciplinar, es por eso que los diseñadores deben construir su “capital cognitivo” (p. 15), como lo llama Aguirre (2013), desde una activa inteligencia general y una cultura polifacética. Por consiguiente, la universidad y cada cátedra en especifico, debe perseguir la construcción de un profesional con un perfil que se adapte al contexto, a partir de una currícula flexible que, además de poner en juego aquellos saberes propios de la profesión, enfrente al futuro diseñador a la cultura general, aportando a un pensamiento crítico, analítico, creativo, innovador, consciente y ético. 

Conclusión 
En conclusión, es posible señalar que los Proyectos de Grado del presente ciclo demuestran en principio el gran abanico de disparadores inspiracionales posibles y, asimismo, el hecho de que cada diseñador lo toma e interpreta a partir de su mirada y estilo personal. El concepto elegido para el diseño de una prenda, serie o colección parte de la inspiración y será, a lo largo del proceso creativo el que condicione todas las decisiones de diseño: colores a incluir, formas que generar, textiles que manipular, y es en ese punto donde radica la importancia de la inspiración. 
Por otro lado, resulta fundamental que cada diseñador entienda que el proceso de inspiración no es azaroso ni un acto atribuible a las deidades. Si bien existen instancias en las que la inspiración puede llegar de manera inesperada, es necesario estimular la mente, cultivarse y conocer para, de ésta manera, ejercitar la capacidad de pensar y dotar de significado a los diseños. Asimismo, y como paso siguiente, es importante que el profesional del diseño pueda apropiarse del concepto y la investigación, permitiéndole la construcción de un método de diseño que le resulte personal y efectivo.
Finalmente, y desde el punto de vista de la construcción profesional, los Proyectos de Grado aprobados en el presente ciclo denotan la importancia de la curiosidad en un diseñador de indumentaria. La inspiración que cada uno de los trabajos toma, presenta profesionales que no temen investigar acerca de diferentes temáticas, relacionadas en mayor o menor medida con la industria, asociarlas y reinterpretarlas, dise- ñadores con sensibilidad social, cuya inspiración pasa por ser agentes de cambio. Son los diseñadores que persiguen no sólo un propósito funcional con sus prendas, sino también transmitir un mensaje, los que pueden inspirar a partir de su propia inspiración: “El creador siempre busca, consciente o inconscientemente dirigido por un proyecto formulado, o por un amplísimo proyecto vital, que denomina vocación, y que no es más que el atractivo resonar de algunas cosas en el sistema de las preferencias.” (Marina, 2014, p.191)

Referencias bibliográficas 
Aguirre, J. M. (2013). Diseño: aprendizaje, enseñanza y egoaxialidad. Córdoba: Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de Córdoba. 
Atkinson, M. (2012). Cómo crear una colección final de moda. Barcelona: Blume. 
Cardinali, C. (2016). Moldería como discurso de diseño. Aplicación de estrategias de diseño a la moldería. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Demaio, D. (2016). Daiana Demaio: Lencería de autor. Creación y desarrollo de la colección de la colección cápsula para novias. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Escalante, M. C. (2016). SModa Interactiva. Construcción de un estilo a través de intervenciones inteligentes. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Marina, J. A. (2014). Teoría de la inteligencia creadora. Barcelona: Anagrama. 
Minchilli, M. (2016). De origen vegetal. El algodón como alternativa al cuero animal en la producción de calzado urbano. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Sánchez Méndez, M. (1996). Inspiración y creatividad en la producción y la educación artística. Arte, Individuo y Sociedad, 8, 13-20. 
Saulquin, S. (2006). Historia de la moda argentina: del miri- ñaque al diseño de autor. Buenos Aires: Emecé. 
Sorger, R., Udale, J. (2007). Principios básicos del diseño de moda. Barcelona: Gustavo Gili. 
Velasco González, J. (2016). Diseño de autor infantil colombiano. Generadores de identidad. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Zabalza Beraza, M. (2011). Nuevos enfoques para la didáctica universitaria actual. Perspectiva, 29 (2), 387-416.

(*) Diseñadora Textil y de Indumentaria (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyecto de Graduación, Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación.

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor

Constanza Lucía Cardinali 
Moldería como discurso de diseño. Aplicación de estrategias de diseño a la moldería 
Diseño textil y de indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes 

El Proyecto de Graduación tiene como ejes temáticos el discurso de diseño, el diseño de autor en Argentina y la moldería. A partir del análisis de estas tres disciplinas se pretende dar cuenta de que la moldería es una herramienta que puede trabajarse conjuntamente con el diseño, es decir, que aquellas estrategias seleccionadas en el partido de diseño, pueden aplicarse a la moldería para lograr transmitir el discurso de diseño que el creador de indumentaria ha generado en la etapa de inspiración, directamente sobre la morfología de la prenda. De esta manera se podrá comprender el papel que cumple el trazado de patronaje en el sector de indumentaria, lo conveniente que es esta técnica al momento de realizar un producto que se diferencie de la competencia y la utilidad que le brinda al diseñador en el momento de generar y transmitir una identidad propia. 
La escasa inversión por parte las empresas que producen indumentaria masiva en cuanto al trazado del patronaje, por considerarlo una herramienta que solo es útil para construir las prendas, y el seriado de los moldes que son reutilizados constantemente, impiden que se desarrollen productos innovadores desde la estructura del diseño, principalmente en el rubro casual wear, el cual se centra en la fabricación de indumentaria para el uso cotidiano. En el caso de Argentina, esta situación es revertida por el sector que se conoce como diseño de autor, con sus orígenes en los años 90 es impulsado por la crisis del 2001 generando una reacción a la importación de tendencias mundiales y la necesidad de generar una identidad local. El mismo se centra en las producciones a pequeñas escalas, e incluso en la fabricación de productos exclusivos que reflejan el estilo personal del creador, en el diseño de autor los diseñadores destinan más tiempo y esfuerzos durante el proceso creativos debido a que la experimentación y la innovación son algunos de los factores que diferencian a este sector de la moda de masas, así como también la generación de conceptos sólidos obtenidos a través de la investigación, lo que hace notar que la imaginación tiene un rol relevante dentro del diseño de autor. 
De esta manera, a partir del presente trabajo se creará un estilo casual de diseño de autor, basándose en el análisis de otras marcar ya existentes que son consideradas posibles competencias y realizando una comparación con el rubro casual wear de la moda de masas. El objetivo de esto es responder a las necesidades de un usuario que busca adquirir un producto de uso diario que sea diferente y lo ayude a transmitir su propia identidad, ya que se trata de un consumidor que no busca uniformarse y adaptarse a las modas impuestas por las tendencias mundiales, busca destacarse a través de la imagen. A partir de esto, se desarrollará un modelo proyectual personal a través del cual el diseñador pueda crear prendas casuales innovadoras desde la morfología de las mismas, para dar cuenta de que la indumentaria de uso diario también puede ser creativa si se aplican las estrategias de diseño a la moldería.

Daiana Demaio 
Daiana Demaio: Lencería de autor. Creación y desarrollo de la colección cápsula para novias 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes

El Proyecto de Graduación consiste en la creación de una marca de lencería de autor. El mismo concluye con el desarrollo y materialización de la colección cápsula, representada en una producción fotográfica. En vista de que la intención de la marca es estar presentes en ocasiones trascendentales de la vida de una mujer, la problemática de este PG surge por considerar un notable vacío de explotación del mercado de la indumentaria dentro del rubro de lencería, corsetería y ropa interior para novias. Por lo tanto, el fin será la gestión de una colección cápsula que abarque una nueva propuesta de diseño de lencería, dirigida a usuarios mujeres que sean futuras novias. 
Según lo recién nombrado, este proyecto de grado pertenece a la categoría de Creación y Expresión, debido a que apunta a la experimentación y creatividad de la lencería de autor. Por consiguiente, la línea temática del proyecto es la de Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes, ya que no sólo será el lanzamiento de la marca, sino que se materializarán las prendas de la cápsula. La elección de dicho rubro, lencería, corsetería y ropa interior, se basa en su evolución a través del tiempo, creando nuevos diseños que se combinan y además se inspiran en la novia contemporánea, que es el resultado de la novia antigua, pero que hoy en día de cierta manera sigue vigente a causa de que se mantienen las tradiciones y costumbres a la hora de la celebración. La esposa contemporánea refleja esa historia, cultura y religión, pero al mismo tiempo para su celebración busca innovación y experimentación con propuestas modernas, frescas y originales. 
El objetivo general del PG es desarrollar la marca de lencería de autor junto con su colección cápsula para novias y materializar dicha colección cápsula. Por último, lograr a largo plazo que el usuario femenino intuya y sepa que puede contar con la marca para todas las etapas de su vida, ya sean los cotidianos o para ocasiones trascendentales. 
Por otra parte, los objetivos específicos son: estudiar la historia de la lencería y su evolución a través del tiempo y a la novia en tiempos pasados, para poder comprender a la contemporánea; estudiar el mercado nacional de la lencería y ropa interior en Argentina (análisis, segmentación, posicionamiento); crear identidad e imagen de la marca y plasmarla en los diseños; desarrollar el proceso creativo de la colección cápsula para novias; llevar a cabo todo el proceso de construcción y materialización de la colección cápsula; y finalmente, concluir con la producción fotográfica. 
El aporte del PG comprenderá una propuesta de evidente novedad para el mercado, un vacío de creación y de investigación notable de este rubro dirigido a futuras novias. Asimismo, el emprendimiento será un proyecto totalmente viable, porque no sólo no se halla ninguna colección cápsula en el país, sino que tampoco se encuentra ninguna línea dirigida a este usuario. Por todo lo recién citado, el PG será el pionero de las futuras líneas o cápsulas dentro del mercado nacional, al igual que será innovador, moderno y original tanto en lo teórico, como en lo creativo y práctico; siempre desde una mirada personal y, expresándolo a través de toda la colección. 

María Cecilia Escalante 
Moda interactiva. Construcción de un estilo a través de intervenciones inteligentes 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Nuevas Tecnologías

El Proyecto de Graduación se encuentra enmarcado en la categoría de Creación y expresión, ya que al finalizar, se buscará entender como a partir del uso del lenguaje visual ya analizado, podría transferirse a intervenciones digitales en prendas, construir un estilo a partir de valores, creencias e identidades propias e imágenes, y así generar un mensaje o comunicar sobre algo de interés del individuo, como sus preferencias personales o gustos y así interactuará con el entorno. Finalizando con una propuesta del tema tratado. La línea temática es Nuevas tecnologías, ya que podrá mostrarse, como la sociedad comunicará también a través de la indumentaria con la creación de un nuevo aporte al campo fusionando con la tecnología. Recurriendo a técnicas como la intervención digital en prendas y así poder construir un estilo mediante la personalidad de cada usuario. Dicho análisis permitirá crear un primer paso del boceto del proyecto en cuanto a fusión de moda y tecnología. En el cual, podrá analizarse mediante fichas técnicas como estarían intervenidos las imágenes del celular al textil, a través de sistemas operativos y sensores.
Los diseños que podrían mostrarse en la remera, serán a gusto y elección del usuario y así quedará expuesto cómo esto influirá a la hora de selección de prendas, en una determinada sociedad, década y espacio.
El tema elegido es diseño de moda interactiva y lenguaje visual, ya que abarcará como en el diseño de indumentaria, a través del lenguaje visual digital en prendas y mediante la identidad del individuo podrá construirse un estilo reactivo en la sociedad. En la actualidad existe la problemática en el proyecto de graduación, de cómo en la indumentaria a través del uso de técnicas visuales como la intervención digital en prendas, podrá construirse un estilo en el mercado actual. Para responder esto, podría establecerse objetivos generales y específicos, para que mediante dicho análisis puedan observar la relación que existiría en la actualidad entre moda y tecnología. Además, como a partir de esta fusión, crearían un nuevo método de intervenciones digitales para la construcción de un estilo personal, para cada individuo que está inserto en la sociedad Argentina. 

Mariana Minchilli 
De origen vegetal. El algodón como alternativa al cuero animal en la producción de calzado urbano 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes 

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. 
Existe una serie de materiales que pueden ser utilizados en el diseño de calzado; sin embargo el cuero animal es el preferido por la mayoría. ¿Se puede afirmar que es esta la única materia prima esencial para la fabricación? Además cabe destacar que las razones éticas de la defensa de los derechos del animal, llevan a muchas personas a convertirse en vegetarianos. Es necesario aclarar que no sólo se trata de una dieta en donde se evitan los productos de procedencia animal, sino que también se rechaza el uso de pieles o cueros en indumentaria, marroquinería y calzado. A lo largo de este proyecto se evaluará la propuesta actual de la industria nacional, y la creciente importancia de los productos cruelty-free, libres de crueldad animal que llevan a plantear esta alternativa al caso. La intención es poder encontrar un material sustituto para la realización de una producción alternativa, viable y de excelente terminación El Proyecto de Graduación se titula De origen vegetal: el algodón como alternativa al cuero animal en la producción de calzado urbano. Ubicado dentro del área de Diseño de Moda, propone buscar una alternativa al cuero en la confección de calzado. El objetivo general de esta investigación es realizar un calzado funcional de líneas simples y gran calidad, confeccionado en materiales naturales que no impliquen el consumo de una materia prima de origen animal ni un daño irreversible en el medio ambiente. Se propone un análisis del objeto y la oferta actual, para poder reformularlo y descubrir una mirada moderna e innovadora, definir la propuesta estética, los valores éticos y la funcionalidad de los materiales para alcanzar la materialización del producto. La búsqueda se aboca a poder detectar una necesidad dentro del mercado local del calzado urbano, localizando y descubriendo cuáles son las falencias en la oferta actual. A través de diferentes estudios, se analizará el entorno moderno para así poder construir una identidad propia y autentica. Una creación novedosa y original, como así también la investigación y el desarrollo de un producto final que tendrá el material suficiente para sentar las bases de una propuesta diferente. La idea es proyectar una nueva perspectiva en la que el algodón sea revalorizado como materia prima y aumente su atractivo debido a la propuesta de diseño y la producción artesanal

Jesica Lorena Velasco González 
Diseño de autor infantil colombiano. Un relato con identidad 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, el objetivo es la creación de una colección con un concepto propio y original para niños adultos que buscan independencia, autonomía en la toma de decisiones y favoritismos propios; con lo cual se establece un plan específico donde se analizan tendencias en el mercado infantil, la experiencia de diseñadores internacionales y por último el trabajo de los autores de moda reconocidos nacionalmente que son referentes en la actual moda infantil. Bajo el análisis de los diseñadores como Agatha Ruiz y marcas profesionales colombianas como Chango, Offcorss y Arturo Calle Kids entre otros se conoce el papel del diseñador para enfrentar la demanda de los clientes actuales y sus posibles targets en el mercado, también se evalúan los trabajos creativos que proponen las marcas y la inmersión de estas en los medios de comunicación.
La marca de autor infantil que se plantea a continuación surge en un espacio donde radica la necesidad de encontrar propuestas innovadoras en el rubro de los más pequeños con propuestas íntegramente nacionales que se apoyen en la cultura y sus costumbres, que se adhieran a la modernidad del presente. La propuesta se orienta a padres e hijos a expandir su calidad de compra. 
Se llevó a cabo un trabajo de campo, con la recopilación de algunas entrevistas a marcas Colombianas que respondieron con interés al trabajo actual y a la propuesta de diseño que se brinda para el espacio del mercado Colombiano y que fueron precisas para determinar diagnósticos tanto positivos y negativos que permiten la mejora en la construcción de la colección. Por último se presenta una mini colección de niña y niño que abarca la edad de 5 a 14 años, que tiene como punto de inspiración el trabajo del artista U- RamChoe con conceptos futuristas, transformación en las proporciones, el manejo de las dimensiones y la deconstrucción de piezas abstractas. Su punto de partida son las especies animales y naturales, un trabajo que se distingue por el aplique de colores planos y las formar geométricas que emergen en cada escultura. Se tomó como punto de partida a el artista Choe debido a que él hace un recorrido por la tierra, la cultura y lo ancestral, concepto que se rescata en el desarrollo de la colección; generar creatividad a partir de conceptos propios de lo nacional desde la forma de un terreno de la geografía, la naturaleza, las costumbres o la misma esencia Colombiana. 


La inspiración en el proceso creativo. En búsqueda de profesionales creativos, curiosos y cultivados fue publicado de la página 23 a página28 en Escritos en la Facultad Nº128

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