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Imperfecta belleza: Sobre la filosofía Wabi Sabi, el movimiento slow fashion y el consumo consciente

Escobar, Daniela [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº128

Escritos en la Facultad Nº128

ISSN: 1669-2306

Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación Cursada Primer Cuatrimestre 2016 - Entreg

Año XIII, Vol. 128, Abril 2017, Buenos Aires, Argentina | 136 páginas

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Introducción 

El diseño de indumentaria y la moda se ven influenciados constantemente por los sucesos económicos, sociales y culturales que acontecen alrededor del mundo: resultan motivos de inspiración y de lineamiento de muchas marcas y diseñadores independientes. 
Por otro lado, la relación de la moda con lo perecedero, efímero y el sin sentido se ha desterrado, asimismo la idea de perfección en cuanto al cuerpo humano, los materiales utilizados y la morfología del diseño. Es por ello que los nuevos profesionales intentan establecer una relación más significativa con el diseño, la moda y el vestido. 
De este modo surgen nuevas corrientes de diseño, vinculadas a filosofías ancestrales orientales que revalorizan la belleza de la imperfección (wabi sabi), el slow fashion, en oposición a la moda perecedera y fugaz; y por último la conciencia sobre los materiales: conocer los textiles y sus beneficios, su impacto ambiental y utilizar los mismos de la forma más provechosa posible. La relación de las corrientes mencionadas se aplican al proceso de diseño e integran una nueva forma de concebir la disciplina del diseño de indumentaria: se desarrolla una metodología consciente y comprometida. 
Dentro de este contexto surgen el eje en común de los Proyectos de Graduación evaluados y aprobados en ciclo 4 de 2016 pertenecientes a la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria. La totalidad de los PGs presentados corresponden la categoría Creación y Expresión y a la línea temática Diseño y Producción de objetos espacios e imágenes.

Descripción y aportes de cada PG 
A continuación se hará una breve síntesis y análisis ordenado alfabéticamente de los proyectos entregados y aprobados haciendo foco en los objetivos de sus autores, aportes a la disciplina, marco teórico y contenido. 
El objetivo del principal PG consiste en la creación de una línea de indumentaria para bebés y niños ecológica en la cual se utilicen principalmente materias primas y textiles orgánicos para favorecer al cuidado de la piel de los infantes. Bajo la misma línea la autora propone que la colección sea sustentable y que promueva el menor impacto posible en la producción de las prendas, así como también en la cantidad de desperdicios que se desechan una vez concluido el proceso productivo. La autora organiza un marco teórico consistente, en el cual se hace foco constantemente en el objetivo principal, es por esto que el recorrido se centra en la ecología y la sustentabilidad aplicadas al diseño de indumentaria. En primer lugar, se realiza una extensa investigación de textiles, focalizada en la producción y desarrollo de la industria en el mercado argentino. Asimismo, se indaga acerca de los diferentes tipos de textiles, acabados e intervenciones ecológicas y naturales, (teniendo en cuenta el desperdicio y uso de recursos naturales en el proceso de intervención textil) que se pueden realizar en los mismos como bordado, teñido y estampado. Se complementa el desarrollo teórico con el análisis de las principales marcas de indumentaria de niños presentes en la República Argentina, escogidas por la autora como posibles competidores directos: Baby cottons, Mimo, Grisino y Chunchino. Finalmente, se presenta un Cuerpo C, en el cual se expone el desarrollo proyectual de la colección para bebés y niños denominada Eco Kids dividida en la línea eco bebé y eco niños. El mismo se encuentra integrado por entrevistas a Paola Baremboim, dueña de la marca HG Orgánico y a Andrea Bailly (madre de un niño educado en un colegio Waldorf). Se exponen también paneles conceptuales que describen el perfil del usuario, análisis de colección y paleta de color. Se presenta diseño de packaging y etiquetería de la marca, fotos y prototipo confeccionado con ficha técnica y un folleto informativo (que se entregará con las prendas al momento de la compra). 
En cuanto al aporte de disciplinar, se destaca la elección de un tópico actual ya que responde a una preocupación latente frente al uso de recursos en la producción de indumentaria. Asimismo, se valora la intención de la autora por realizar una investigación profunda y exhaustiva del textil como materia prima fundamental para la creación de una colección comprometida con la ecología y la filosofía green. 
El PG Indumentaria imperfecta. Influencia del Wabi Sabi, la deconstrucción y la silueta chola, entregado por Candela Burani pertenece a la categoría Creación y Expresión y a la línea temática Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes. 
El objetivo del Proyecto de Graduación es la creación de una línea de indumentaria de diseño de autor que amalgame la filosofía oriental Wabi Sabi, la silueta de las cholas sudamericanas y la deconstrucción para promover un regreso a lo originario y a la belleza natural de los objetos que nos rodean. El marco teórico del PG está compuesto en primer lugar por la investigación del surgimiento del diseño de autor en la Argentina y su diferenciación con la moda masiva. Luego, se prosigue con la definición de fast y slow fashion y filosofía Wabi Sabi, para continuar con la descripción de sus principales características y objetivos. Seguidamente se analizan las tipologías y siluetas de la chola sudamericana para proponerla como línea rectora de la colección de autor. Asimismo se complementa el marco teórico con el estudio de los diseñadores japoneses referentes de la filosofía Wabi Sabi en el diseño de indumentaria: Issey Miyake, Rei Kawakubo y Yohji Yamamoto. Finalmente, se integran los conceptos anteriormente investigados como conceptos rectores en una mini colección de indumentaria de autor proyectada en el cuerpo C mediante la realización de boards, figurines, geometrales y producción fotográfica de los prototipos principales. 
En cuanto al aporte de disciplinar, se valora la intención de la autora por investigar temáticas diferentes y poco vinculadas para establecer una toma de partido única que permita la creación de una colección de autor inédita. 
El Proyecto de Graduación presentado por Serra, Carolina titulado Moldería y Experimentación. La técnica japonesa Furoshiki para el diseño de calzado se inscribe en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes. 
El objetivo principal del Proyecto de Graduación consiste en la creación de una pequeña colección de calzado, basada en la elaboración de moldería experimental inspirada en la técnica envolvente japonesa denominada Furoshiki, utilizada realmente para envolver objetos o regalos. 
En cuanto a marco teórico del PG, la autora realiza un correcto recorrido de investigación que no se detiene en temáticas generales y se encuentra cabalmente enfocado en la inquietud del Proyecto de Graduación. En primera instancia se complementa nociones sobre el calzado, la técnica Furoshiki y el moldeado de zapatos. Asimismo se presentan los principales exponentes del diseño de calzado experimental: Marloes Ten Bhomer, Chau Har Lee y Raffaelo Scardagli. Como última instancia se explica la filosofía Wabi Sabi y la tendencia de la vuelta a lo artesanal como ejes conceptuales en el desarrollo de la colección de calzado experimental. 
La autora elabora fichas de armado y plegado de la moldería, fotos ilustrativas y un prototipo de calzado que demuestra la aplicación de la técnica Furoshiki aplicada a la moldería de calzado. 
El aporte disciplinar fundamental consiste en la elaboración de un sistema de moldería realizado para la construcción de calzados, basada en la experimentación de la técnica envolvente milenaria denominada Furoshiki. No sólo se realiza una toma de partido conceptual, sino que se investiga la práctica japonesa exhaustivamente para aplicarla totalmente a la colección de zapatos. 
Daniela Vera, es la autora del PG El viaje de la indumentaria por el carril lento. Moda slow a través de la fusión de rubros. El mismo corresponde a la categoría Creación y Expresión y a la línea temática Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes. 
El objetivo principal del Proyecto de Graduación consiste en crear una colección de diseño de autor basada en la fusión de los rubros Alta Costura y prét-a-porter. De esta manera la autora pretende promover el movimiento slow fashion, para lograr implantar un consumo consciente de indumentaria. En cuanto a marco teórico del PG, la autora hace foco en la investigación de tópicos centrales como moda y consumismo, moda desechable y diferencias entre slow y fast fashion. Luego, se centra en la producción artesanal de indumentaria y justifica su postura frente a la fusión de rubros como nueva forma de diseño. La autora complementa la investigación mediante la observación de diseñadores nacionales e internacionales que fusionan rubros y/o se abocan a la moda slow, como ser: Y-3 (Yohji Yamamoto para Adidas), Alexander Wang, Cúbreme, Pesqueira, Vevú, Luz Ballestero, Dubié, y Ampi Vera (marca propia). Como última instancia y como punto destacado en el PG, se presenta el proyecto de diseño de la marca denominada Ampi Vera. La autora confecciona fichas de observación en forma de cuadro comparativo de las marcas observadas (mencionadas anteriormente) y recopila imágenes ilustrativas de las colecciones más sobresalientes y representativas. También se realizan paneles conceptuales que describen la inspiración y toma de partido de la colección, paleta de color, detalles constructivos y usuario. Luego, se presenta proyección de la línea completa y el desarrollo de cada conjunto de la colección en el cual expuesto en boards con su correspondiente figurín, geometral y muestra de tela. En cuanto al aporte disciplinar, se destaca la intención de la autora por vincular una tendencia mundial latente y actual, el movimiento slow vinculado a la moda, con el diseño de autor argentino emergente para proponer una mirada fresca y enriquecedora para el rubro.

Análisis del corpus de Proyectos de Grado 
En el mundo de la moda desde hace algunos años se ha buscado desterrar el cánon de belleza establecido por generaciones en la sociedad. En primera instancia las modelos de pieles lozanas, proporciones esculturales y sonrisas perfectas han comenzado a convivir con cuerpos naturales y curvilíneos, mujeres y hombres de más de 20 años, sonrisas con dientes separados, pecas y líneas de expresión. La belleza ahora reside en lo natural, en la identidad y la actitud frente a la vida. Y esta concepción se ha trasladado a la indumentaria. Desde la compra de un jean roto, la utilización de los textiles desgastados y descoloridos y la tendencia por consumir prendas vintage en mercados de pulgas y ferias americanas. La adopción de la filosofía oriental Wabi-Sabi y el movimiento slow fashion ha llegado para quedarse, y los nuevos diseñadores son conscientes de ello. 
“Wabi-sabi es una belleza de cosas imperfectas, no permanentes e incompletas, es una belleza de cosas modestas y humildes, es una belleza de cosas no convencionales.” (Koren, 2008). 
Esta filosofía oriental promueve la belleza de lo imperfecto, busca reivindicar lo único e irrepetible y el respeto por las materias primas tal como las ofrece la naturaleza. Y es en este punto en cual convergen algunas autoras de los PGs analizados. Candela Burani (2016) expone en su Proyecto de Graduación denominado Indumentaria imperfecta. Influencia del Wabi Sabi, la deconstrucción y la silueta chola:

[…] la sociedad actual occidental, a pesar de estar sumergida en la velocidad y la constante búsqueda de modificación, está atravesando una serie de cambios que pretenden modificar esta situación. Nuevas corrientes de diseñadores de indumentaria se encuentran en la creación de prendas que valoran el proceso creativo, y le dan importancia a lo natural y lo ancestral (Burani, 2016)

En este punto, la autora reflexiona sobre la velocidad de los procesos de producción en la indumentaria y la necesidad de valorización de las prendas únicas, artesanales y que reivindiquen procesos ancestrales de producción. Se interesa por el disfrute del proceso de producción para poder crear una prenda pensada especialmente para el usuario, de manera que sea atemporal y resista el paso del tiempo.
Bajo la misma línea Carolina Serra, en relación a lo investigado en su Proyecto de Graduación y a lo logrado con su línea de calzado experimental, expone: 

[…] se rescató la búsqueda de la belleza en la imperfección, en el trabajo manual, en la impronta y mano del diseñador y en los objetos simples, lo que le dio relevancia y diferenciación a la creación. Salir de las producciones masivas y pensar en el producto único, eran objetivos que se perseguían con este proyecto, y los mismos finalmente se dejan ver en el resultado. (Serra, 2016)

En este caso, se toma la técnica ancestral japonesa Furoshiki y se le da un nuevo significado abocado a la creación de calzado cómodo y funcional. De este modo, la wabi sabi se ve reflejada en la mano del diseñador, el cual otorga un producto bello, imperfecto, único y artesanal. 
La filosofía Wabi – Sabi, a su vez, se complementa con el movimiento Slow fashion. 

El slow fashion propone colecciones atemporales y lucha contra la acumulación innecesaria de ropa. El movimiento slow fashion no sólo contribuye al cuidado del ambiente debido a la menor producción y al uso de materiales de origen certificado, también pretende ayudar a combatir el estrés al invitar al usuario a pensar mejor qué es lo que necesita y cuando lo necesita, sin la presión de ofrecer algo nuevo cada 6 semanas. (Reyes, 2015)

El movimiento anteriormente mencionado se promulga como la antítesis de la moda rápida o industrializada, más conocida como fast fashion. El slow fashion no se erige como una tendencia efímera perteneciente a una temporada determinada, sino que se concibe como un movimiento que promueve el consumo responsable de indumentaria. El movimiento mentaliza y educa a los ciudadanos sobre el impacto de las prendas de vestir en el medio ambiente, el agotamiento de recursos y el impacto de la industria textil en la sociedad. 
En este sentido, Anguiano Ilabaca propone una línea de indumentaria infantil que utilice principalmente materias primas nobles, naturales y amigables con el medio ambiente. Asimismo, reflexiona sobre los procesos productivos de la indumentaria y se centra en la optimización de los mismos para producir el menor impacto en el ambiente y reducir la emisión de residuos. 

Este rubro al ser una de las industrias más grandes es generadora de mucha contaminación es por ello que se propuso como eje central del Proyecto de graduación la sustentabilidad la cual debe atravesar toda la cadena evolutiva de un producto desde el momento en el que obtiene la primera fibra hasta el momento en el que se comercializa el producto, es de suma importancia que se tengan claros los impactos que esta industria genera para de esta manera poder ser conscientes y educados acerca de lo que se consume. (Anguiano Ilabaca, 2016).

Además de promover la utilización de materiales biodegradables y nobles, el movimiento slow en la moda rechaza la producción en cadena, se promueve el consumo de productos de calidad y perdurables para disminuir el consumo desmedido de ropa y se busca evitar la compra compulsiva, de manera que se puedan elegir prendas especiales que duren más tiempo y sean atemporales.

[…] la indumentaria debe poseer características distintivas, y trascender el lugar pasajero y efímero que ocupa en la sociedad actual. Donde los requerimientos impuestos por el mercado, afectan en gran medida a la producción del indumento, ya que este ritmo que conlleva rapidez y fluidez, conduce hacia la estandarización de prendas, con calidad relativa, medida en cantidad de lavados. (Vera, 2016)

Bajo este concepto, Daniela Vera propone en su línea de diseño de autor, el movimiento slow como premisa fundamental para la creación de indumentaria que no sólo sea original, sino que responda a la producción ética de indumentaria (basada en el comercio justo) y al consumo consciente de ropa para evitar la estandarización de la moda y el excesivo desecho de prendas de temporada. 
Como se puede observar a medida que se comprenden las inquietudes y reflexiones de cada Proyecto de Grado, el eje en común es evidente: el consumo consciente, la realización de prendas perdurables y la intención ecológica y sustentable resultan como objetivos fundamentales que los nuevos profesionales deciden optar al momento de diseñar. 

Conclusiones 
A partir del análisis de los objetivos, conceptos e inquietudes fundamentales de los PGs que se mencionaron anteriormente se puede reflexionar acerca de la concepción de la moda actual .Si bien queda claro la necesidad de establecer una identidad por parte de los nuevos diseñadores y otorgar una valorización de la indumentaria como una disciplina fuera del concepto efímero adoptado por décadas anteriores, los diseñadores emergentes van más allá y no sólo buscan imponer una nueva forma de consumo consciente, sino un método de diseño consciente. Esto se traduce en la adopción de la filosofía wabi sabi y el movimiento slow aplicado a la moda sin los cuales los diseñadores de moda emergentes no conciben trabajar o diseñar sus colecciones. 
El ritmo de vida acelerado y la masividad en el que ser humano está inmerso se ve representado en la moda por la tendencia fast fashion, personificada por las grandes casas de moda y almacenes, que promueve el consumo rápido de moda, pasajero y de acuerdo a las tendencias latentes, generando prendas que luego quedan olvidadas en un guardarropas o terminan desechadas. Como contra tendencia, surge el movimiento slow, el cual reivindica el consumo lento, consciente y responsable, de la mano con el comercio justo y ético y la utilización de materiales naturales para producir objetos. No sólo lo vemos presente en la moda, sino también en la gastronomía y otras formas de consumo. 
Desde esta perspectiva se puede observar el deseo de los nuevos profesionales, egresados de la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil, de producir indumentos con materiales nobles, que respeten a los productores, talleres y modelistas (comercio justo) teniendo en cuenta los procesos productivos sustentables y por último, que esas prendas diseñadas sean únicas y artesanales y que reivindiquen la atemporalidad, lejos de las tendencias efímeras para transformarse en prendas eternas que resisten al paso del tiempo. 
La belleza de la indumentaria se concibe como imperfecta, lejos de los cánones industrializados y la producción en serie: cada prenda tiene su particularidad y no es igual a la anterior. Se respetan las imperfecciones de los tejidos naturales, se los tiñe artesanalmente o se los interviene de maneras desprolijas. No se busca la perfección, ni la industrialización: se concibe lo artesanal como el nuevo lujo, la nueva forma de producir con identidad. 
El desafío de los diseñadores emergentes está en hacerse un lugar en el mercado argentino para poder posicionarse como diseñadores conscientes y responsables que cuidan tanto al medio ambiente, su propia identidad y a sus consumidores.

Referencias bibliográficas 
Anguiano Ilabaca, D. (2016). Futuro Consciente. Colección de indumentaria para niños. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación 
Burani, C. (2016). Indumentaria imperfecta. Influencia del Wabi Sabi, la deconstrucción y la silueta chola. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Koren, L. (2008). Wabi-sabi for Artists, Designers, Poets & Philosophers. California: Imperfect Publishing. 
Sanzol, C. (2015) Belleza imperfecta: una idea que avanza y cuestiona a la industria de la moda. Buenos Aires: Diario La Nación. Recuperado el 07/02/201 de http:// www.lanacion.com.ar/1797434-belleza-imperfecta-unaidea-que-avanza-y-cuestiona-a-la-industria-de-la-moda 
Llanos García, P. (2016) La Belleza de lo imperfecto. Revista Elle España. Recuperado el 07/02/2017 de http://www. elle.es/moda/compras-elle/news/g769849/prendasimperfectas-primavera-verano-2016/ 
Reyes, K. (2015) ¿Conoces la diferencia entre slow y fast fashion?. Revista Elle México. Recuperado el 09/02/2017 de http://www.elle.mx/moda/2015/05/04/conoces-ladiferencia-entre-slow-y-fast-fashion/ 
Serra, C. (2016). Moldería y Experimentación. La técnica japonesa Furoshiki para el diseño de calzado. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Vera, D. (2016). El viaje de la indumentaria por el carril lento. Moda slow a través de la fusión de rubros. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación.

(*) Diseñadora Textil y de Indumentaria (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor

Daniela Anguiano Ilabaca 
Futuro Consciente. Colección de indumentaria para niños 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes 

El Proyecto de Graduación toma como punto de partida el problema que se ha creado en el planeta por medio de la poca conciencia que ha tenido el ser humano al utilizar sus recursos naturales desmedidamente. Se busca a través de este proyecto devolverle vida a la tierra por medio de algo tan cotidiano como lo es la indumentaria, se pretende generar consumidores de ropa conscientes consigo mismos y con el planeta, comprometidos con el futuro del planeta. 
Se pretende educar a padres y niños a través de una colección de indumentaria sustentable para bebés y niños. Se expone al consumidor el ciclo de vida del producto el cual es completamente consciente y comprometido con el medioambiente. Se explica y enseña cómo es la producción de indumentaria convencional y se compara con la indumentaria consciente. Por medio de la exposición de la cadena de producción se busca generar un padre consciente con la indumentaria que visten sus hijos que además de ser sustentable es totalmente hipoalergénica ya que a lo largo de la producción no se usan químicos que puedan dañar la piel de los niños o bebés que es aún más sensible a los químicos que tiene la indumentaria convencional. 
 Se tiene en cuenta que la educación de los niños que vistan las prendas de la colección, si será a través de los padres. Estos son los que compraran la ropa que visten sus hijos y además los encargados educar a sus hijos y de transferir el concepto del cuidado del medioambiente. La colección por su parte apoyará la educación brindada en casa y tendrá una manera lúdica para mostrar y enseñar que se debe cuidar el planeta en el que se vive. 

Candela Burani 
Indumentaria imperfecta. Influencia del WabiSabi, la deconstrucción y la silueta chola 
Diseño Textil y de indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe dentro de la categoría de Creación y expresión, y bajo la línea temática de diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. El mismo trata sobre la búsqueda de una nueva mirada en el ámbito de la moda, mediante el desarrollo de una línea de indumentaria que responda a una ideología japonesa, la cual propone la valoración de lo natural y prístino, su simpleza e imperfección. Es por esto que se decide analizar e indagar acera de los diferentes paradigmas que se establecen en sociedad actual occidental, con el fin de proponer una nueva visión hacia ellos. El PG se organiza en cinco capítulos, que estarán diagramados de manera tal que permiten realizar un estudio general, para luego centrarse en un enfoque más particular, culminando con la realización de una línea de indumentaria que comprenda todo lo analizado a lo largo del trabajo. 
De esta manera, se parte del análisis de la indumentaria y sus cambios a lo largo de la historia; asimismo, se evalúa la presencia y el rol del diseñador de autor en una modernidad líquida y se indaga acerca de la sociedad actual, la industrialización y las tendencias. Luego, continuando con el análisis de la sociedad actual, se estudian los diferentes paradigmas que se establecen acerca de la belleza, el consumo, y la moda en Occidente, con el fin de proponer una contrapartida hacia los mismos. Dicha contrapartida se plantea de la mano del estudio de la cultura japonesa, y principalmente, de la filosofía WabiSabi, la cual propone la belleza en la imperfección, y la aceptación de lo original, ancestral y prístino. Esto da lugar al análisis de la figura de la chola y su silueta, y también, al estudio de la filosofía de la deconstrucción y su aplicación en la indumentaria. Se busca estudiar la deconstrucción y aplicarla como medio morfológico, ya que la misma propone otorgarle valor a una prenda en desuso, desarmándola y tomando sus partes, con el fin de generar otra nueva. A su vez, se toma la figura de la chola debido a que es representativa de la Argentina y se cree conveniente revalorizar su imagen. Por último, como conclusión de todo lo investigado durante el presente trabajo, se desarrollará una línea de indumentaria innovadora, que responda a los objetivos buscados. La misma reflejará la filosofía y estética WabiSabi, de la mano de prendas construidas mediante la deconstrucción, y haciendo hincapié en alcanzar la silueta de la chola.

Carolina Verónica Serra 
Moldería y Experimentación. La técnica japonesa Furoshiki para el diseño de calzado 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación pertenece a la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria y se inscribe en la categoría Creación y Expresión, centrándose en una propuesta creativa y original, mediante la búsqueda y la experimentación propia de autor. A su vez la Línea Temática a la que pertenece es Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes, ya que se verán relacionados la expresión, el análisis y la producción, en el ámbito del diseño de calzado. 
La realización del mismo parte de la pregunta ¿Es posible adaptar una técnica oriental a la moldería de calzado que permita simplificar su fabricación, sin perder funcionalidad? La hipótesis surge a partir de una problemática detectada en este rubro, determinada por la dificultad para pequeños diseñadores de desarrollar zapatos. Esto se debe a la enorme destreza y maquinaria específica que la misma requiere. 
Por consiguiente, se diseña una moldería experimental, basada en la técnica envolvente Furoshiki, con el motivo de combinar funcionalidad y diseño, mediante un método de construcción más simple y artesanal. Se pretende, entonces, lograr un aporte nuevo y una producción significativa, capaz de mostrar un estilo, con la mirada y la impronta personal de esta autora. La fusión interdisciplinar y la búsqueda de la inspiración en Japón, permite tomar atributos tanto sociales como estéticos de esta cultura, para nutrir el proyecto. A partir de la reflexión acerca de la producción masiva y la sociedad de consumo, se pretende generar el cruce de Oriente y Occidente, entendiendo su filosofía de vida y cómo se traduce en una concepción de belleza. 
Con este sustento teórico se culmina con la presentación de una línea de calzado en donde su sistema de construcción funciona como hilo conductor. De esta forma se consigue comprobar la pregunta que dio origen a la investigación, con piezas únicas que se diseñan en base al Furoshiki. Acciones como doblar, cruzar, plegar y anudar son las protagonistas, asociándolas con el ritual y la paciencia. 
La creación, por consiguiente, busca revalorizar la producción artesanal, volver a darle importancia al usuario y pensar en las pequeñas series, por sobre el producto masivo. 
La experimentación, como acción rectora del Proyecto, permite alcanzar los resultados pretendidos, y la moldería, logra el traspaso al objeto tridimensional. Por lo tanto ambas se conjugan en esta creación, comprendiéndolas como fundamentales en el proceso creativo.

Daniela Vera 
El viaje de la indumentaria por el carril lento. Moda slow a través de la fusión de rubros 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación perteneciente a la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria, se inscribe en la categoría Creación y Expresión y dentro de la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. 
Trata sobre la imposición de la filosofía slow en la indumentaria, a través de la fusión de tres rubros. El objetivo de la puesta en práctica es, por un lado, hacerle frente a la problemática actual de la sociedad cuyos hábitos radican en el consumo masivo de bienes, que no hacen más que fomentar el deshecho. Y por otro, es estimular a otros diseñadores a adoptar las bases de la filosofía, aportando una nueva forma de abordar el diseño, y demostrar que es posible realizar una colección que devuelva el vestir por guste y no por acumulamiento. El PG se estructura en cinco capítulos, los cuales se encuentran organizados por orden de importancia. Resulta entonces, que se comienza por exponer los cambios ocurridos en el sistema de la moda, hasta llegar a la actualidad. Luego se realiza un estudio de los rubros de indumentaria que se fusionarán en pos de crear uno nuevo, llevando a cabo un análisis de casos para determinar la importancia que conlleva la fusión. Y esto último, es lo que da lugar al estudio del diseño como trasmisor de identidad, estilo personal y sus bases en las tendencias. Llegando al final, se realizará un análisis profundo acerca de la filosofía slow y su expansión en los distintos terrenos, hasta llegar a la moda. Inspeccionando a su vez, en lo que respecta a ella en la Argentina, e investigando aquellos diseñadores que llevan a cabo sus bases, a través de un análisis de casos. Por último, se desarrollará una colección que responda a todos los aspectos analizados a lo largo del trabajo, con el fin de reflejar la existencia de un nuevo rubro cuyas bases radican en la fusión, en respuesta a un único objetivo, generar prendas que presenten una reincorporación de valores y técnicas artesanales que fueron perdidas en el tiempo y que se conjugan con la actualidad, generando contemporaneidad. 


Imperfecta belleza: Sobre la filosofía Wabi Sabi, el movimiento slow fashion y el consumo consciente fue publicado de la página 29 a página33 en Escritos en la Facultad Nº128

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