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El diseño en relación a su contexto. Las lecturas de una época en las propuestas proyectuales

Grosso, José [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº128

Escritos en la Facultad Nº128

ISSN: 1669-2306

Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación Cursada Primer Cuatrimestre 2016 - Entreg

Año XIII, Vol. 128, Abril 2017, Buenos Aires, Argentina | 136 páginas

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En pocas palabras, un buen diseño es la mejor expresión visual de la esencia de “algo”, ya sea esto un mensaje o un producto. Para hacerlo fiel y eficazmente, el diseñador debe buscar la mejor forma posible para que ese “algo” sea conformado, fabricado, distribuido, usado y relacionado con su ambiente. Su creación no debe ser solo estética sino también funcional, mientras refleja o guía el gusto de la época. (Wong, 2007, p.41)


Tomando como punto de partida esta definición sobre el diseño que Wicius Wong propone en su texto Fundamentos del Diseño, es que se intentará construir un eje que desde lo conceptual, pueda unir a los Proyectos de Graduación que en esta ocasión han sido evaluados. Resultan interesantes las expresiones que el autor considera al momento de ensayar una idea sobre la disciplina; Wong habla de eficacia y fidelidad, de fabricación y de uso, sin descartar las vinculaciones de este producto diseñado en contexto con los recursos estilísticos del período. Se podría pensar que el acento está puesto aquí en la funcionalidad de esa forma diseñada, y está claro que así se lo plantea, pero bien vale destacar el valor estético que al diseño se le asigna, en su capacidad de interpretar al momento histórico y el valor referencial que las piezas de diseño conllevan en relación a su tiempo. 
Desde esta perspectiva, se tratará entonces de leer a los trabajos que más adelante serán presentados, intentando observar así, de qué manera los autores de estas propuestas comprenden al diseño, más específicamente al diseño gráfico en sus vinculaciones con los nuevos medios de comunicación y como de una manera u otra, los públicos y las empresas retroalimentan sus formas de comunicarse. El crecimiento exponencial que internet ha manifestado en estos últimos años y el desarrollo, tanto en la industria del software como en la del hardware, que en las dos últimas décadas se vienen dando, llevan a repensar las maneras en que los productos del diseño, en tanto mensajes, pierden o ganan en efectividad. La relevancia que las redes sociales han adquirido, apuntándose a lo que se podría definir como un tipo comunicación cada vez más internodal, indefectible, convierte al contexto en un protagonista clave. 
Retomando la idea inicial de Wong, lo interesante quizá sea, tratar de encontrar definiciones, que lejos de ser únicas o inamovibles, lleven a considerar cuales son las funciones del diseño en una realidad que cada día se presenta como más virtual. Desde las perspectivas que los proyectos abarcan, pareciese imprescindible observar como las vinculaciones entre la identidad, entendida como la autoexpresión que sobre sí misma una entidad profesa y a la imagen como la lectura y la representación imaginaria que los públicos construyen en torno a las empresas e instituciones, convierten a la comunicación en su planificación, en un fenómeno cada vez más dinámico y de alguna manera más impredecible y complejo también. Las maneras de comercialización tienden a variar, los productos de consumo y los servicios oscilan entre lo tangible y lo intangible, los canales por los que la información se distribuye o circula, se encuentran mucho más atomizados y segmentados que hace unos pocos años atrás. Es en el entramado de esta época tan particular para la historia del diseño, que se tratará de reflexionar sobre el sentido de la disciplina y como expresa la cita inicial, sin olvidar el carácter funcional que de todo diseño se espera, entender también como desde los aspectos estilísticos y contextuales que en el subyacen, vienen a emerger los posicionamientos sociales de una época.

Proyectos de Graduación 
Presentación de los PG. Aportes disciplinares 
A continuación se presentarán cinco Proyectos de Graduación correspondientes a la carrera Diseño gráfico en las especialidades Diseño de imagen empresarial y Diseño editorial, que son ofrecidas actualmente en la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Las propuestas exhiben un recorrido por variadas instancias, que a partir de diversas categorías y lineamientos temáticos, abordarán al diseño desde diferentes perspectivas o enfoques. En su gran mayoría, estos proyectos desarrollan la creación y diseño de marcas, en algunos casos considerando la necesidad de un rediseño, en otros como un requisito primordial de una empresa que como emprendimiento se encuentra en su estadio inicial, o desde un planteo más teórico que permita un posicionamiento más hipotético del tema elegido. Pero independientemente de las diferencias particulares que se puedan apreciar en cada uno de los trabajos, lo que emerge como común denominador en estos PGs, es la condición instrumental que como herramienta, el diseño viene a aportar en las problemáticas de comunicación que de estos se desprende.

- Eureka! Desarrollo de un sistema de identidad para un Food Truck. 
Proyecto profesional presentado por Martín De Lío de la carrera Diseño Gráfico en la especialidad Diseño de imagen empresarial. 
Este proyecto, inscripto bajo la línea temática Empresas y marcas, desde la espacialidad en Diseño de imagen empresarial, se plantea como objetivo, la creación de una marca para un emprendimiento gastronómico de venta callejera y el desarrollo de un sistema de identidad visual para dicho emprendimiento. Este PG cuenta con un análisis muy completo del área a intervenir, destacándose en su lectura precisa sobre la potencial competencia y su campo de acción dentro de un determinado nicho de mercado. Desde este posicionamiento y a partir del lanzamiento de una empresa que pretende brindar un servicio de comidas al paso, el proyecto indaga y explora sobre nuevas posibilidades comerciales para un sector que aún no se encuentra demasiado explotado desde las variables estratégicas que el PG considera. 
Se valora de este trabajo, el desarrollo proyectual que sobre el caso se presenta y las solidas articulaciones de las relaciones teórico-prácticas con las que el Proyecto profesional es planteado. Desde este punto de vista, el PG se constituye como un material de consulta muy apropiado para posteriores propuestas que se interesen en el diseño de sistemas de identidad visual de un emprendimiento de medianas o pequeñas dimensiones.

- El impacto del color en el consumidor y en el diseño de packaging. Creación de una imagen e identidad propia.
Proyecto de creación y expresión presentado por Clara Del Río de la carrera Diseño Gráfico en la especialidad Diseño de imagen empresarial. 
Bajo la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes y desde la espacialidad de Diseño de imagen empresarial, este proyecto se propone comprender el impacto que puede generar el color en el diseño de packaging y como el mismo se vincula con las decisiones de consumo. Tomando como caso, la creación de una hipotética marca de cerveza, y a partir del análisis de este sector del mercado, la propuesta estudia el uso del color en el envase desde diferentes enfoques y teorías. 
Este PG presenta como aporte, la construcción de un texto que a partir del análisis de las funciones del color dentro del packaging, logra instalar un tema que resulta interesante para su estudio desde diversas miradas. De esta manera, el proyecto se constituye como un material de consulta que puede resultar recomendable para la elaboración de futuros propuestas que se interesen por el estudio del color y sus estrechas vinculaciones con el diseño gráfico.

-Rediseño de marca. Rvca Argentina. 
Proyecto profesional presentado por Lucas Getti de la carrera Diseño Gráfico en la especialidad Diseño de imagen empresarial. 
Inscripto bajo la línea temática Empresas y marcas, este proyecto, desde la especialidad de Imagen empresarial, área de la cual proviene su autor, se propone reformular algunos aspectos vinculados a la comunicación de una empresa dedicada al diseño de indumentaria para deportes que apunta a un perfil de público muy definido, vinculado a la práctica del surf y del skate, con los rituales que de alguna manera se pueden desprender de estas actividades. A partir de la búsqueda de un método o de un plan de acción que logre dar cuenta de los procedimientos necesarios para organizar, tanto internamente como externamente la comunicación de dicha empresa, el proyecto explora apropiadamente sobre conceptos que integran diferentes enfoques, en función de una mayor comprensión de las relaciones entre la identidad y la imagen dentro de un esquema de comunicaciones. 
La propuesta, en su carácter de Proyecto profesional, presenta como aporte, la explicitación de la posible resolución de un caso. Desde su desarrollo se plantean aquellos procesos de cambio que una empresa puede llegar a requerir ante ciertos aspectos vinculados a la organización interna y la comunicación visual. Desde este recorte, se considera que el proyecto puede resultar de utilidad como material de consulta para futuros PGs que se centren en el rediseño de identidad empresarial y en las posibles defensas que en torno este concepto se puedan ensayar.

- Aprender con la tecnología. Propuesta didáctica para educación inicial. 
Proyecto de creación y expresión presentado por Belén González de la carrera Diseño Gráfico en la especialidad Diseño editorial. 
Este proyecto, a partir de la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, encuadrado dentro del campo del Diseño editorial, del cual proviene su autora, desarrolla una propuesta de diseño de material didáctico orientado a beneficiar el aprendizaje en niños de 3 a 5 años. Desde una mirada actual de la problemática, se analiza con claridad el rol que las tecnologías juegan dentro del aula y como estas pueden ampliar posibilidades dentro de una metodología de enseñanza que apunte a un aprendizaje significativo en el alumno. 
El PG, en su búsqueda, exhibe la posibilidad y la relevancia con la que el diseño como disciplina cuenta en la actualidad, al momento de pensar nuevos métodos de enseñanza que desde sus procedimientos didácticos, se propongan expandir el uso de diferentes herramientas y dispositivos como recurso. Desde esta perspectiva que se propone vincular la educación, con el diseño y la tecnología, este proyecto también genera un material de consulta que puede resultar de utilidad para futuros proyectos de graduación que aborden las relaciones que el diseño puede entablar con la didáctica.

- Sugus. Rediseño para mantener viva una tradición. 
Proyecto profesional presentado por Nicole Hirschler de la carrera Diseño Gráfico en la especialidad Diseño de imagen empresarial. 
Mediante la línea temática Empresas y marcas, y enmarcándose en el campo disciplinar del Diseño de imagen empresarial, área de la cual proviene su autora, se establece ésta propuesta. El desarrollo proyectual de este trabajo se produce a partir del objetivo que se plantea la posibilidad de rediseñar el logotipo de una reconocida marca de caramelos, que en Argentina cuenta con un marcado reconocimiento dentro de un determinado grupo etario de la sociedad. Mediante un acertado análisis sobre el contexto actual que la mencionada marca hoy presenta y ante los resultados diagnósticos que el PG detecta, el rediseño de marca propuesto apunta a recapturar a un sector del mercado que históricamente podría reconocerse como el público más cautivo de este producto. 
Este PG, se propone demostrar la efectividad estratégica que tanto el diseño gráfico como el branding en cuanto disciplinas, le pueden aportar a una empresa en términos comunicacionales, mediante el rediseño de una marca y la reformulación de su relato. Desde este recorte, el proyecto se constituye como un material de consulta que puede resultar apropiado para futuros PGs que se vinculen con el rediseño de una marca desde un enfoque empresarial.

Fundamentaciones de los proyectos. 
El medio como condicionante del mensaje

Debido a la vertiginosidad de los avances tecnológicos y la evolución en el campo de la comunicación publicitaria, es considerado necesario para una empresa mantenerse al día con las comunicaciones con su público si quiere mantener su posicionamiento. Podría decirse que la actualización constante en un mundo donde ya nada asombra al consumidor, no es admirada sino necesaria. (Hirschler, 2016, p5)

Tomando esta idea que Nicole Hirschler desarrolla con mayor profundidad en su proyecto Sugus. Rediseño para mantener viva una tradición, de alguna manera se está sosteniendo que la construcción del concepto de identidad empresarial, se presenta hoy como un concepto dinámico, en el cual las relaciones contextuales que se van entablando con sus consumidores son determinantes dentro de un esquema de comunicaciones. La autora plantea en su propuesta, que en el mercado actual se entiende a la marca como una imagen percibida en un contexto dado. En este caso en particular, se argumenta que más que el reposicionamiento que se pueda generar en torno a una golosina que supo instalarse muy fuertemente como referente de una época, lo que se pretende, es reinstalar a la marca a partir de la utilización estratégica de los medios digitales, con la intención de llevarla a ocupar nuevamente un lugar de liderazgo dentro del sector de caramelos masticables. En otras palabras, lo que aquí se expone es que la identificación que el público pueda lograr partir de la construcción identitaria de un producto y los lazos que en torno a este fenómeno se puedan entablar, de alguna manera viene a dar cuenta del vínculo entre una buena imagen de marca en su pregnancia y un alto rendimiento comercial en mercado que hoy cuenta con nuevas herramientas. 
En el Proyecto profesional Eureka! Desarrollo de un sistema de identidad para un Food Truck, de Martín de Lío, donde se diseña la marca para un emprendimiento gastronómico, también se considera que el concepto de imagen, hoy por hoy, se encuentra estrechamente condicionado por el uso de las redes sociales. Se vincula, en términos estratégicos, a alguna de estas redes con la imagen en un sentido estrictamente figurativo y a otras en un sentido más relacionado a la palabra, como recursos a tener en cuenta al momento de pensar como comunicar. En este PG, se presenta al consumidor como un individuo con destreza en el manejo de las herramientas que desde los diferentes soportes digitales se pueden utilizar en la actualidad, poniendo a las empresas en un lugar de mayor vulnerabilidad ante un error estratégico en sus formas de comunicación. Al hacer referencia a la influencia que el uso de internet trae aparejado, el autor dice “En este universo paralelo, Google adquiere un perfil social universal, con la capacidad de mostrar quien existe y quien no” (p.104). Esta afirmación que De Lío plantea, sin dudas lleva a repensar las maneras en que las instituciones se comunican con sus públicos objetivos, donde el autor propone apostar prioritariamente a conductas más humanas y menos comerciales por parte de las empresas. 
En la propuesta proyectual titulada Rediseño de Marca. Rvca Argentina, presentada por Nicolás Getti, el autor se cuestiona sobre la temporalidad de un signo marcario, destacando que si las modificaciones que se puedan desarrollar en torno al rediseño de una marca no responden a un cambio en las formas de producción o en el carácter del producto, dichas modificaciones podrían generar una imagen negativa en sus públicos. Cuando Guetti expresa: “Una vez que la empresa se ha reinventado de adentro hacia afuera y los usuarios perciben este cambio en la imagen, ahí es el momento adecuado para actualizar el signo de identidad, nunca de modo inverso” (p. 87), está sosteniendo también la idea que se ha tratado de plantear a lo largo de este texto, en relación a los vínculos entre el público y los comitentes. De igual forma, en este proyecto, se considera vital el cambio que internet está generando hoy en las maneras de comunicarse, destacándose la posibilidad de compartir ideas y difundir información, enfatizando sobre la influencia que la red ejerce actualmente, en parte por su magnitud y en parte por la velocidad con que la información se transmite. 
En los lineamientos conceptuales que van trazando y van uniendo a los proyectos citados, el contenido y la forma aparecen como una relación indisociable, pero de alguna manera, siempre es el contenido del mensaje quien determina a la forma que dicho mensaje, en tanto constructo, irá adquiriendo. Aunque por algunos momentos pareciese que más determinantes aún, resultan los nuevos medios de comunicación y el uso que de ellos hacen los usuarios, que a partir de canales con formatos más abiertos dentro de un esquema de comunicación, le otorgan al público un lugar de mayor protagonismo como consumidor en términos comunicacionales. Lo que quizá sería interesante observar, es hasta qué punto lo visual es parte de estas nuevas maneras que los soportes de lectura digitales vienen a instalar en la sociedad contemporánea. Pensándolo esquemáticamente, y desde está suerte de dinámica que los autores de los PGs expresan como algo novedoso, lo apropiado quizá sería tratar de comprender hasta donde, el emisor, el canal y el receptor en tanto intérprete, vienen a alterar o no, el orden de los factores.

Conclusiones 
En los tiempos que corren, pensar un cuadro de comunicaciones unidireccional dentro de una empresa o institución, en donde la respuesta quedase sujeta solamente a las acciones que los destinatarios puedan llegan a tomar en relación a la compra de un producto o al consumo de un servicio en particular, no resistiría mucho análisis en términos generales. El uso de redes sociales y el fácil acceso a la información con el que hoy los consumidores cuentan, aportan un muro virtual, donde como en una pared y a manera de graffiti, pareciera que todos tienen la oportunidad de denunciar injusticias o promocionar beneficios libremente. Sin dudas, esta circunstancia venga a cambiar las formas en que la sociedad se comunica, aunque también muchas preguntas pueden quedar latentes y en muchas ocasiones ese consumidor que hoy tiene voz dentro de los canales de comunicación, quizá no sea tan independiente a la hora de decidir que comprar, probablemente motorizado por cuestiones más cercanas a su propia intimidad y sus deseos personales. Si bien la opinión que circula en las redes viene a dibujar o a representar a ese gran público que hoy se expresa, el consumo no deja de tener una fuerte vinculación con la satisfacción individual, lo cual ameritaría un análisis aparte. Desde esta mirada, lo atractivo del diseño gráfico como una disciplina que está directamente vinculada a la comunicación, y considerándolo desde esos espacios que oscilan entre la abstracción y la figuración como pueden ser el estudio de la morfología, el color, o el lenguaje visual, por citar algún ejemplo, es donde la idea inicial que dio origen a este escrito, vuelve a tomar sentido. En esta cita, Wong hablaba de la estética como reflejo del gusto de una época y su relación con el diseño en el costado intangible, aunque quizá suene paradójico dado su carácter objetual, que en toda pieza de diseño subyace. Es muy probable también, que desde lo formal, la digitalización de los medios y las herramientas digitales hayan venido a definir una estética de este tiempo, pero no es a esa dirección a donde se pretende apuntar en esta reflexión, sino mas bien a la relación con el diseño en tanto mensaje y su independencia con los canales por los cuales este circula. Quizá, en los proyectos evaluados, dichos canales aparecen como determinantes en los procesos de comunicación, y no es que se pretenda restarle importancia, sería necio negar el cambio que desde sus soportes y su dinámica el diseño viene presentando en estos últimos años. Sino que se considera que sería bueno destacar también y a modo de cierre, que el diseño en términos disciplinares, de alguna manera excede a los soportes por los cuales circula, es labor originaria del diseñador adaptar lenguajes en relación a diferentes formatos. En definitiva, como se ha tratado de sostener a lo largo de este texto, es la construcción del vínculo entre identidad e imagen la que determina las relaciones entre el producto diseñado y su consumidor.

Referencias bibliográficas 
De Lío, M. (2016). Eureka! Desarrollo de un sistema de identidad para un Food Truck. Proyecto de Graduación Universidad de Palermo. Buenos Aires. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Getti, . (2016). Rediseño de marca. Ruca Argentina. Proyecto de Graduación Universidad de Palermo. Buenos Aires. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Hirschler, N. (2016). Sugus. Rediseño para mantener viva una tradición. Proyecto de Graduación Universidad de Palermo. Buenos Aires. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Wong, W. (2007) Fundamentos del Diseño. Barcelona: G.Gili

(*) Diseñador en Comunicación Visual (UNLP). Profesor en Diseño y Comunicación Visual (UNLP). Docente en el Departamento de Diseño Visual y miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

Martín Eduardo De Lio 
Eureka! Desarrollo de un sistema de identidad para un FoodTruck 
Diseño de Imagen Empresaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea temática: Empresas y Marcas

El Proyecto de Graduación tiene como fin principal crear una marca y desarrollar un sistema de identidad para un emprendimiento gastronómico. Su contendido se estructura en cinco capítulos. 
El primero introduce al lector en los conceptos teóricos de la Imagen Empresaria, y se abarcan conceptos de base como marca, empresa, corporación, imagen, identidad, comunicación, y otros más actuales, como branding, brandbook, y comunicación estratégica. Para llegar a la compresión de éstos términos y su importancia en las organizaciones, se realizará un breve recorrido histórico sobre los surgimientos de las empresas y las marcas. Se explicará cómo la mentalidad empresaria ha atravesado un cambio de paradigma en cuanto a los ejes principales de las empresas. Definida y demostrada la importancia de estos cambios, y de los conceptos en el desarrollo identitario de una marca, el primer capítulo sirve como sustento y fundamento básico para el desarrollo de los siguientes. 
Una vez definidos los conceptos fundamentales de imagen empresaria, en el segundo capítulo introduce al lector en el campo del emprendimiento en cuestión y su relación con el entorno. Consecuentemente se analiza el contexto de marca, que comprende la situación socioeconómica, política, y legal de Argentina, la cultura del FoodTruck en Buenos Aires, la competencia, los puntos de venta y los hábitos de consumo. También se propone justificar la viabilidad del proyecto, de modo que se menciona su situación actual y se plantea la estructura económica básica. Por último, se realiza un análisis F.O.D.A de carácter general sobre el entorno desarrollado. El tercer capítulo está centrado en el desarrollo identitario de la marca, se profundiza en primer lugar en el análisis sobre el público objetivo, para luego definir la misión, visión y valores de la marca. En una etapa siguiente se procede con el desarrollo de concepto y el discurso de Eureka!, donde se establecen también las formas y pautas de comunicación. Esta prima fase de la identidad sirve como sustento para el programa planteado en el capítulo IV. 
El cuarto capítulo se centra en el estudio del comportamiento del consumidor y su relación con las marcas en el contexto actual de las nuevas tecnologías y hábitos de comunicación. Se plantea entonces un estudio de las redes sociales pertinentes con el objetivo de discernir su función y rol en la sociedad, así como también las oportunidades y amenazas que pueden representar para las marcas. El objetivo final de este estudio es realizar en el siguiente capítulo una estrategia de identidad y difusión virtual, que se adapte a las necesidades y posibilidades de la marca. 
En el último capítulo se aplica el programa identitario de Eureka!, por lo que se fundamenta una solución concreta a una serie de necesidades y propuestas específicas de la marca. Consecuentemente, se retoma de forma sintética el desarrollo de algunas temáticas expuestas con anterioridad, así como también se profundiza teóricamente en algunos tópicos determinados. El objetivo final es diseñar y cohesionar de forma integral y funcional los diversos elementos tangibles, intangibles y organizacionales que componen a la marca, con la intención de generar una experiencia auténtica en el consumidor. 
En cuanto a su aporte, este Proyecto de Grado es un avance en el material bibliográfico sobre el mercado de los FoodTrucks en Buenos Aires. Por otro lado se pretende también que sirva como una referencia profesional para quienes se inician como emprendedores y también para aquellos que deseen investigar sobre el desarrollo identitario y la gestión de la imagen empresaria.

Clara del Rio 
El impacto del color en el consumidor y en el diseño de packaging. Creación de una imagen e identidad propia 
Diseño de Imagen Empresaria. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se encuentra dentro de la categoría Creación y expresión ya que efectúa un aporte nuevo y creativo para el diseño de packaging de cervezas a partir de la creación de un nuevo producto que pueda ingresar y adaptarse en el mercado. Se encuentra bajo la línea temática de diseño y producción de objetos, espacios e imágenes porque se lleva a cabo la producción de un envase de cerveza y se logra una imagen e identidad propia del producto a través de la marca y el diseño que se realiza. 
La problemática a encarar es comprender el impacto que genera el color, como elemento de packaging, en la percepción del consumidor y cómo se vincula el mismo con la decisión de diseño de cervezas. A partir de ello se realiza lo que es el desarrollo del trabajo, es decir, los conceptos y el análisis para poder realizar el correcto proceso que se debe hacer para el diseño de envases. El principal objetivo del PG es analizar las funciones del color dentro del packaging y como el mismo se relaciona con la percepción humana. 
Para ello se llevará a cabo una investigación sobre la historia y evolución de los envases, la importancia del color dentro del packaging y cómo se utiliza al mismo como una herramienta dentro del proceso de diseño de envases. Se desarrollará la relación del color con la psicología del consumidor, la significación del mismo y los factores visuales que influyen a los posibles consumidores. A su vez, se deben estudiar las características gráficas que integran los envases de cerveza y el proceso de diseño que se debe llevar a cabo. Al concluir la exploración, con la información obtenida se creará una nueva marca que posea características para ser una marca exitosa. 

Lucas Abel Getti 
Rediseño de Marca. Rvca Argentina 
Diseño de Imagen Empresaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Empresas y Marcas

El Proyecto de Graduación plantea los métodos para que una organización alcance una nueva gestión de comunicación estratégica e imagen empresaria. A partir de esta premisa de se conocerá como una empresa establecida a nivel mundial en Argentina, atraviesa un cambio estructural en sus estrategia de comunicación y la problemática referente a la imagen de marca. El trabajo se inscribe dentro de la categoría Proyecto Profesional y situado en la línea temática de empresas y marcas. Asimismo el trabajo puede ser de gran aporte dentro de algunas asignaturas como por ejemplo; comunicación estratégica y diseño e imagen de marcas, las cuales se encuentran dentro de la especialización diseño e imagen corporativa. El trabajo se realizará específicamente con la marca Rvca Argentina. 
El PG nace luego de abordar todos los conocimientos adquiridos durante la carrera diseño gráfico y de la experiencia personal del autor. A medida que se introduce al mercado profesional, se puede notar como con el avance de la tecnología y los nuevos procesos de comunicación, las organizaciones tienen que aceptar la necesidad de transformarse. Sabiendo así, que todo proceso de cambio puede llegar a generar tensión y preocupación en los dirigentes de las compañías. 
En ocasiones, empresas de varias décadas de actividad comercial, las cuales arrastran un modelo de gestión tradicional impulsado en aquel momento por el taylorismo, no se permiten reformular su estructura interna adaptándose a los nuevos métodos de cambios y su nivel de productividad va atenuando con el correr de los días. Estas vivencias fueron las causas que motivaron al siguiente ensayo, donde el objetivo general es demostrar que a través de la intervención del diseño de un plan estratégico de comunicación, una organización puede reformular su estructura la cual le proporcionara mayor rentabilidad y productividad en el tiempo. Asimismo, se propone como objetivos específicos dar a conocer los procesos de cambios que deberá realizar la empresa en su organización interna e imagen corporativa, para lograr un reposicionamiento en el mercado. Como así también, poder desarrollar un proyecto que le sirva a otras organizaciones como modelo de aprendizaje dentro de su gestión. Para alcanzar los objetivos detallados en el párrafo anterior se planteará cuál es el trabajo, de qué manera se va realizará y con qué medios se puede obtener una comunicación efectiva. 
El proyecto de graduación hace un foco puntual sobre una empresa establecida como lo es Rvca y se la utiliza de modelo explicativo para dar a conocer la posibilidad que tienen las organizaciones de afrontar los nuevos cambios. Se pondrá en juego como el diagrama de un proceso de comunicación es importante para la subsistencia de la empresa. Tanto el habla como la escucha son factores fundamentales en todos los niveles jerárquicos de la compañía. Finalmente se podrá una puesta en página, en donde se diagramará el diseño de una estrategia de comunicación como proyecto para que las empresas que no han atravesado este cambio lo tomen como guía referencial para cada caso en particular. Como último medio se realizará la confección de un brandbooken donde se plantee toda la nueva imagen corporativa, misión, visión de la organización y sus valores. Todo lo anteriormente mencionado conforma la integridad de este trabajo que se llevará a cabo en los cinco capítulos que se desarrollarán a continuación.

Belén Victoria González Tello 
Aprender con la tecnología. Propuesta didáctica para educación inicial 
Diseño Editorial. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacio e imágenes

El Proyecto de Graduación pertenece a la categoría de Creación y expresión, puesto que se desarrolla una propuesta educativa creativa con la elaboración de material didáctico que beneficie el aprendizaje en niños de 3 a 5 años y a la vez sirva de apoyo visual para el docente en sus clases.El proyecto abordará temas referentes a la pedagogía y la didáctica relacionándolos con el diseño y la tecnología. 
Además se abordarán temáticas como las distintas miradas positivas y negativas de la incidencia de la tecnología en el mundo actualmente, por tal motivo es necesario estudiar casos tales como: los beneficios de la tecnología, la evolución de la educación con las nuevas TIC; así como también el uso irresponsable que se le confiere. 
Lo que pretende este proyecto es expandir miradas, obteniendo los beneficios de las tecnologías tradicionales y modernas, para fusionarlos utilizando al diseño editorial como recurso didáctico. El aula de clases se convierte en un espacio de interacción, donde la triada didáctica participa constantemente, enriqueciendo la clase y beneficiando el proceso de aprendizaje. 
La investigación plantea al diseño editorial junto con las TIC, como recursos didácticos, para el aprendizaje significativo y el desarrollo cognitivo del niño, apoyados en los contenidos de pedagogía y diseño de información existentes. 
El siguiente proyecto de graduación trata sobre la influencia que tiene la tecnología en la educación actualmente y como se puede utilizar el diseño editorial, como recurso para beneficiar a mismo.

Nicole Hirschler Sugus. 
Rediseño para mantener viva una tradición 
Diseño de Imagen Empresaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Empresas y Marcas

El Proyecto de Graduación se inscribe en a categoría Proyecto Profesional y en la línea temática Empresas y Marcas. El objetivo es rediseñar la marca y reposicionar la identidad de Sugus, reinsertándola en un mercado competitivo y apuntando sus comunicaciones a la nueva generación de niños y adolescentes. 
La vorágine de los avances tecnológicos en el último siglo ha traído consigo innumerables desafíos en cuanto a la comunicación, tanto interpersonal como empresaria. Las empresas se ven forzadas a interactuar con sus públicos de forma activa para lograr la participación en el mercado competitivo que desean alcanzar. No es inusual que existan organizaciones que a pesar de su larga trayectoria y público fiel, queden desplazadas en materias de comunicación por empresas nuevas con ideas innovadoras. Tal es el caso de Sugus. Se trata de una empresa que produce y comercializa golosinas, particularmente caramelos. Su popularidad en la Argentina no se debate, es amada y recordada por adultos y consumida por niños de nuevas generaciones por igual. La problemática que se detectó con esta empresa en particular fue la falta de actualización. Tanto su signo de identidad, la marca, sus comunicaciones publicitarias, son consideradas anticuadas y fuera de época. Es por eso que fue tomada como modelo para este PG. El PG fue encarado desde la perspectiva del diseño gráfico. Esta consistió en un análisis profundo de la situación actual del país en relación a la empresa y su competencia. También fueron estudiados los públicos actuales de la misma, y las comunicaciones externas que estos percibían. El hincapié fue hecho esencialmente en la Generación Z, los niños y adolescentes de hoy en día, que fueron elegidos como target de comunicaciones de la empresa. Finalmente se analizó la marca en cuestiones morfológicas y semánticas y su coherencia con la identidad actual de la organización. 
Es a partir de este análisis que surgió la manera de hacer frente a la nueva marca, desde un rediseño anclado. A través de este rediseño se pretendió lograr que el público siga pudiendo relacionar el signo con la empresa, para no perder una parte importante de la identidad sostenida a través de las últimas décadas. Luego de presentar el nuevo signo de identificación, fue considerada esencial la elaboración de un Brand Book, un manual en el cual se establece una guía de comunicación de la empresa a sus públicos. El mismo fue redactado y diseñado considerando la trayectoria de la marca, e incluyendo en sus públicos tanto a generaciones adultas como a niños y adolescentes. A través de este PG se pretendió sugerir un modelo de aproximación al rediseño de una identidad marcaria para la sociedad actual, y la reinserción de la misma al mercado competitivo a través de sus comunicaciones. 

Juan Pablo Santamaria Virgüez 
Reflejo Tipográfico de una Imagen Distorsionada. Las marcas y su oposición 
Diseño de Imagen Empresaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Empresas y Marcas

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Empresas y marcas. 
El diseño de imagen empresaria ha sido utilizado por las marcas como herramienta de valor estratégico para competir en el actual mercado, su función es resaltar y comunicar los principales valores que posee la institución. Sin embargo esa misma imagen ha sido empleada en su contra por manifestantes, opositores y activistas, lo hacen interviniendo componentes de la marca con el fin de destacar los rasgos que van en detrimento de la sociedad. ¿Cómo se puede modificar el discurso de una marca a través de la intervención de sus componentes tipográficos y visuales? 
Por ello es necesario observar de cerca primeramente a la imagen desde tres perspectivas. En primer lugar se observa a la imagen en relación con su observador, posteriormente se observará la misma relación pero ahora enfocada en quien produce la imagen, y en tercer lugar se estudiará la misma desde la perspectiva de branding. 
Después de identificar los casos más sobresalientes en el que las instituciones han suscitado controversias, oposiciones y protestas en su contra, para poder así, comprender a la imagen corporativa desde dos perspectivas. En primer lugar, el punto de vista de las marcas, que en función de sus valores y atributos desarrollan imágenes sensoriales e imágenes mentales, como estrategias significativas para competir en los mercados. Y en segundo lugar, la imagen ya establecida por las organizaciones como instrumento usado en su contra durante las últimas décadas por manifestantes, militantes y movimientos que apuntan allí, al sector corporativo. 
Se deberá proceder entonces a evaluar las áreas del sector corporativo que generan conflicto con la sociedad. Reflexionar acerca de aspectos internos como la fabricación de productos ya sean elaborados por las mismas organizaciones o por talleres de trabajo esclavo subcontratados, situaciones externas como la invasión cultural, la falta de espacio que ha provocado la irrupción de la publicidad en los espacios públicos o el uso de ideologías sociales en campañas que se desechan posteriormente, ayudará a entender la brecha entre las organizaciones y las comunidades donde operan. Es la oportunidad de hacer un acercamiento a la imagen en sus distintas connotaciones y ver cómo ella ha sido protagonista de la escena. 
Posteriormente se observará de cerca el trabajo de Ron English y Bansky, dos artistas que se han caracterizado por modificar el discurso de marcas. En primer lugar English trabaja de una forma más directa, su intención es mostrar directamente el problema mediante el mismo lenguaje gráfico que usan las propagandas. A diferencia de Bansky que busca generar una reflexión mucho más subjetiva, más artística, quien observe su obra encontrará el contenido de la misma mucho más implícito. Los dos artistas manejan conceptos básicos sobre la intervención del discurso institucional los cuales serán tenidos en cuenta en el momento de realizar el trabajo de creación y expresión. El trabajo gráfico consiste en elegir una de las organizaciones que han tenido mayor conflicto con la sociedad, en este caso se MTV, pues se le considera de gran importancia la influencia que tiene en los jóvenes de todo el mundo. Se analizará posteriormente los principales elementos que componen su discurso institucional. Se continuará con la intervención en su sistema integral de imagen, para poner en evidencia elementos reales que hay en la institución pero que por evidentes razones no comunican, el tono de comunicación apuntará más hacia una crítica constructiva que hacia un juicio. 


El diseño en relación a su contexto. Las lecturas de una época en las propuestas proyectuales fue publicado de la página 67 a página73 en Escritos en la Facultad Nº128

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