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La retórica del Cine y medios afines

Mastantuono, María Laura [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº128

Escritos en la Facultad Nº128

ISSN: 1669-2306

Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación Cursada Primer Cuatrimestre 2016 - Entreg

Año XIII, Vol. 128, Abril 2017, Buenos Aires, Argentina | 136 páginas

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Realizar una película o producto audiovisual conlleva más allá de sus aspectos técnicos, lo que se podría llamar un arte, aquel pertinente de crear una verosimilitud necesaria para que el lector, o audiencia, esté convencida de ese mundo que le está siendo narrado por un tiempo determinado. De manera tal que autor y lector comparten por ese periodo una perspectiva similar sobre el universo, o se pueda reflexionar sobre la misma. Los casos estudiados o preguntas que plantean los autores de esta entrega de Proyectos de Grado provienen del pensamiento atado a la preocupación por lograr adueñarse de esta retórica o comprenderla. Razonan, justifican y argumentan a través de la experiencia dada por la práctica académica, por la lectura y la visualización de textos fílmicos. El conocimiento buscado, y las respuestas a los interrogantes realizados por cada uno de ellos, se encuentra en tensión entre lo percibido y las ideas conceptuales de su imaginario, que comprueban o respaldan con autores reconocidos o, a través de sondeos e investigaciones. Cada Proyecto responde a una determinada propuesta, que difiere en sus formatos pero confluyen en la necesidad de comprender un elemento particular, dado en un contexto propio que los autores analizan, arribando a diversas conclusiones sobre el panorama audiovisual. Los autores pertenecen a las carreras de Licenciatura en Dirección Cinematográfica y la Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Sus trabajos están encuadrados en las categorías de Ensayo, Creación y Expresión, e Investigación; dentro de las líneas temáticas de Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes, Historia y Tendencias, Nuevas Tecnologías, y Medios y Estrategias de Comunicación.


Proyectos de Grado. Descripción y Aporte 
- El Álbum Transmedia. Análisis de la evolución del videoclip y el álbum conceptual como formatos convergentes entre música y audiovisual de Daniel Hernández de la carrera de Licenciatura en Comunicación Audiovisual; está encuadrado en la categoría de Ensayo, en la línea temática Nuevas Tecnologías. El autor propone una revisión sobre la conceptualización del universo transmedia audiovisual aplicado a la creación de álbumes musicales. El proyecto desarrolla el concepto de Transmedia, la convergencia digital y cómo afectó el comportamiento de los consumidores. Continúa con una revisión histórica y técnica sobre la evolución del guión y la narración pertinente a los diversos medios audiovisuales, confluyendo en la historia y evolución del videoclip, desde su concepción clásica hasta su versatilidad a partir de la década del ’80. El proyecto relaciona la disciplina con la cultura pop y el consumo, relacionando la creación de álbumes musicales desde un concepto en particular. Desarrolla casos de estudio históricos, exitosos, como por ejemplo, el disco de The Beatles, Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band de 1967 y Dark Side of The Moon y The Wall de Pink Floyd (1969 y 1973). A partir de estos casos arriba a la postmodernidad e infiere debido al contexto social y cultural analizado, y la evolución de las disciplinas elegidas, la necesidad y oportunidad brindada por la creación de álbumes transmedia. Por esta lógica, aborda sus conclusiones, presentando casos particulares de los últimos años, haciendo hincapié en la intersección entre producción musical, audiovisual y publicidad para poder responder al nuevo tipo de consumidores del siglo XXI.

- Laura Andrea Muñoz Insignares de la carrera Licenciatura en Dirección Cinematográfica presenta Cine colombiano. El cine como reflejo de una sociedad, encuadrado en la categoría de Investigación, en la línea temática Medios y estrategias de comunicación. El proyecto describe parte de la historia de los medios audiovisuales y se focaliza en su caso de estudio: el cine nacional colombiano. El marco teórico sobre el desarrollo de esta cinematografía es preciso en cuanto hace una división entro cómo la cultura colombiana es proyectada por ellos mismos y cómo es promocionada por otros países, teniendo como consecuencia ciertas representaciones erróneas. 
La autora plantea una crítica sobre la violencia representada en el cine de su país, y cómo la sociedad es reflejada a través de historias sobre el narcotráfico y la pobreza. Realiza un estudio del contexto histórico relacionado con estás problemáticas presentes en el cine, principalmente sobre la violencia dada por la guerrilla, la historia del narcotráfico aplicada a la figura de Pablo Escobar Gaviria, y las consecuencias en el relato creado por diversos medios de comunicación. Focaliza el estudio de casos en las películas más reconocidas de este país, de principios del siglo XXI, como Rosario Tijeras (Maillé, 2005), María llena eres de gracia (Marston, 2004), y Los Colores de la Montaña (Arbeláez, 2010) que aplican el paradigma narrativo que la autora trata. Esto funciona en tanto sus últimos capítulos discurren sobre las producciones más recientes, la transformación de temáticas, y las posibles oportunidades que ella encuentra, debido a los cambios socioculturales en su país para diversificar los temas representados en la cinematografía nacional, aún más.

- La persona desde la máquina. Evolución de la robótica en el cine de ciencia ficción de Maximiliano Olivieri, de la carrera de Comunicación Audiovisual, está encuadrado en la categoría de ensayo, en la línea temática Historia y Tendencias. El trabajo propone un análisis sobre el género de ciencia ficción, focalizado en la robótica, su retroalimentación con la realidad y bases científicas. El proyecto desarrolla la historia de la ciencia ficción como género, introduciendo el recorte sobre el automatismo de los androides y la metáfora que representa. Analiza históricamente la búsqueda de sentido del ser humano sobre su propia existencia y la necesidad de repetirse o verse representado en la maquinas que proyectan el cine de éste tipo. Hace hincapié en la historia de la robótica en sí y los fundamentos científicos, para poder reflexionar sobre la realidad y su contrapartida ficticia en un ámbito literario. El proyecto toma forma al focalizar la revisión histórica en la cinematografía y presenta casos de estudios bajo la perspectiva de la presencia de robots con o sin inteligencia artificial. Su estudio narrativo reflexiona sobre las consecuencias que sufre el hombre al pretender ser un dios creador y las diversas distopías presentes en la cultura de masas relacionadas con esta temática. Arriba a un cierre dónde plantea el accionar del ser humano en los universos ficticios estudiados y como el género funciona como una crítica de la condición humana y la tecnología.

- Torrico Ramirez Romina Paola desarrolla un Proyecto de Creación y Expresión titulado Cine y Narración. La Voz en off como recurso narrativo, encuadrado en la línea temática Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. La autora plantea la revalorización de la voz en off como recurso para narrar los pensamientos internos de los personajes conjuntamente a un montaje poético. El proyecto discurre sobre diversos elementos de la narración cinematográfica, desde las etapas de guión hacia su transposición fílmica. La composición de la imagen y el sonido son divididos focalizando en la banda sonora y los diversos tipos de voz y cómo éstas afectan la narración. Además presente un análisis semiótico sobre la palabra presente en la cinematografía, y cierra el marco teórico, analizando tres casos de cortometrajes dónde la voz en off funciona como eje estructural del proyecto. De esta manera reflexiona sobre la creación propia, aplicando lo investigado hasta el momento, a su cortometraje Suspicious Minds. El mismo no deja de lado la importancia de la imagen, pero hace hincapié en la importancia de la creación de la banda sonora, los elementos musicales, el ruido y la voz. Así comprueba sus conclusiones sobre el análisis realizado a lo largo del trabajo, de manera práctica otorgando igual importancia a la imagen y al sonido.

- Impacto de la programación infantil en Perú. ¿Realities por Infantil? de Cesar Vázquez Lazo de la carrera de Comunicación Audiovisual está encuadrado en la categoría de Investigación, y línea temática Historias y Tendencias. El autor propone, a partir de un sondeo, el panorama del consumo de productos audiovisuales infantiles en la TV peruana. El proyecto está respaldado por una profunda investigación y recolección de datos de manera empírica, a través de entrevistas y un sondeo de encuestas en los usuarios de su recorte: Niños de 6 a 12 años. A su vez su discurso está influenciado por autores de la disciplina audiovisual que analizan el discurso televisivo y textos sobre pedagogía y piscología infantil. Su investigación presenta una amplia descripción sobre la situación del consumo televisivo en la sociedad peruana actual; haciendo hincapié en la función de la televisión en el aprendizaje infantil. Además presenta una breve historia reciente sobre la programación para este target de nacionalidad peruana y discurre sobre la perspectiva de los creadores de dichos contenidos.
Cierra su proyecto haciendo un paralelo sobre la televisión no educativa y las posibilidades que tendría aquella abocada a un contenido que colabore con la educación infantil, acentuando la necesidad e importancia de este tipo de producciones en el panorama mediático peruano. La presentación de un sondeo exhaustivo y análisis del mismo, aparte de los diferentes gé- neros en la programación televisiva, resultan en un Proyecto de Grado pertinente dentro de las esferas de estudio de la disciplina audiovisual, yuxtaponiendo la sociología y pedagogía. 

¿Por qué? 

Una de las primeras frases que aprendemos de niños es: ¿por qué?. En parte porque queremos saber algo sobre este misterioso mundo en el que hemos entrado involuntariamente, en parte porque queremos entender cómo funcionan las cosas en este mundo, y en parte porque sentimos la necesidad ancestral de relacionarnos con otros habitantes de este mundo, apenas dejamos atrás nuestros primeros balbuceos y arrullos empezamos a preguntar ¿por qué?. Y nunca dejamos de hacerlo. Descubrimos muy pronto que la curiosidad pocas veces es recompensada con respuestas significativas y satisfactorias, sino más bien con un deseo de cada vez mayor de formular nuevas preguntas, y con el placer de dialogar con otros. (Manguel, 2016. p.13)

Desde el inicio de la infancia los seres humanos hacen preguntas, una de las más repetidas es el porqué. Intentar desmenuzar las partes para poder comprender el significado de las cosas es aquello inherente a lo que se entiende por curiosidad y el interés por aprender. Los Proyectos de Grado difieren en su recorte específico, temáticas y cómo han sido encuadrados, no obstante sus reflexiones se yuxtaponen desde la perspectiva de analizar y reflexionar sobre elementos fragmentarios que conforman la disciplina y el producto en sí. Es decir, se presentan análisis sobre las etapas de una película, los elementos que la conforman; ya sea puesta en escena, imagen o sonido, la relación con otras artes, géneros y procedencia. 

Inspirada en la mencionada tradición del pensamiento que hace de la imagen, ya sea representación, ya sea indicio de realidades suprasensibles, una posibilidad es tomar un film para ilustrar o bien iluminar una idea. Esta estrategia supone la puesta en práctica de dos actividades que pueden resultar (o no) complementarias: a) poner en relación el o los significados que pueden encontrarse en un film con ideas y pensamientos pertenecientes a la tradición filosófica, es decir, ubicarlo en su función representativa; b) reconocer el valor de la imagen como instancia irreemplazable para la presentación de un concepto. (Rossi, 2007. p. 15)

Estas aristas de análisis sobre la comunicación cinematográfica, implican que la disciplina audiovisual y sus productos están al servicio de determinadas ideas o la imagen es la única forma posible de manifestación de una idea. Luego de décadas de estudios filosóficos, sociológicos y semióticos sobre la disciplina, no se puede arribar a una separación terminante como ésta. Ambas se retroalimentan, o coexisten en la programación de los medios audiovisuales de la postmodernidad. 
Por ejemplo Hernández (2016) plantea la conceptualización de una serie de piezas musicales, un álbum, antes siempre acompañado del término discográfico, hoy también aplicado la palabra audiovisual al mismo. Por lo que el medio estaría en función de la idea, poder crear un producto musical y audiovisual de manera tal que cumpla con las características que atraen al consumidor, o prosumidor actual, el que está permeado por las redes sociales y la convergencia digital. En el otro extremo se encuentra el Proyecto de Grado de Torrico; la autora no solo presenta una investigación y estudio sobre casos fílmicos, donde la voz en off es la encargada de narrar el relato, sino que crea un producto de estas condiciones. El único medio para qué la idea de la autora sea manifestada es un cortometraje. A su vez en la investigación de Muñoz, sobre la historia y actualidad en las temáticas pertenecientes al cine colombiano, confluyen las dos vertientes. Dónde el cine es transmisor de un mensaje, una idea, no siempre fiel a la representación social, sino más bien refractaria; pero al mismo tiempo, algunos casos estudiados en su Proyecto y las posibilidades para una nueva cinematografía local en que la autora discurre, tiene que ver con la estética el discurso formal, no solamente narrativo. 
Desde el punto de partida genérico se encuentran los trabajos de Vázquez y Olivieri; el primero encuentra dentro de la programación televisiva una necesidad sobre el vaciamiento de sentido de ciertos contenidos presentes. Desarrollando desde una perspectiva pedagógica la oportunidad creativa de realizadores para la audiencia televisiva que atraviesa la infancia, más allá de la realidad sondeada sobre qué se consume. Su percepción y conceptos son ampliados a través de la crítica social y cultural. La misma crítica que aplica Olivieri al presentar un recorte de la robótica presente como subgénero en el género de ciencia ficción. Por medio de un recorrido histórico, el autor trae a la luz la importancia de su objeto de análisis y los juicios desplegados por este ante el ser humano intentando jugar el papel de ser creador y las consecuencias que acarrea. Es un claro ejemplo de una crítica sobre los valores, o pérdida de valores de la sociedad moderna, y como la misma es reflejada en las pantallas. 
Las conjeturas que inspiraron este corpus de Proyectos de grado tienen su raíz en la indagación de lo que conlleva crear un relato audiovisual y crear un vínculo, un contrato de lectura con el espectador. Partiendo de la premisa de que aquél que escribe, en su mayoría, lo hace con un lector en mente, se pone en juego el flujo de conocimiento adquirido en la carrera y un intento de demostrar aquellos interrogantes que surgieron de la curiosidad cognoscitiva de los ahora profesionales. Poder responder el porqué de lo que los moviliza a narrar los relatos que pretenden hacer o desarrollarse en el área de la disciplina de su preferencia.

Conclusiones 
Es interesante observar que en los Proyectos de Grado entregados en el año 2016, se ha creado un lineamiento entre los análisis ensayísticos de las características técnicas de los diversos elementos que conforman una película y aquellos de Investigación y Creación y Expresión, buscando siempre las posibilidades existentes en el panorama audiovisual de la segunda década del siglo XXI. Evidentemente cumple con la motivación por la comprensión de su disciplina, contextualizada dentro del recorte elegido. Pero no sólo desde una visión cultural o cinematográfica, sino también en función de la procedencia de los autores, la nacionalidad de la cinematografía elegida, y actores socio - políticos contemporáneos a los mismos. Se encuentra una relación con el corpus de asignaturas que atraviesan para llegar a esta instancia, y las tendencias narrativas de los medios audiovisuales masivos. La preocupación producida por esto, tiene como consecuencia cierta repetición de temáticas que de una manera u otra confluyen en un discurrir tentativo sobre los valores y la conceptualización de ideas y mensajes, también, repetidos en la pantalla. Hay un sinfín de perspectivas sobre un mismo tema, y no significa que ciertas problemáticas no hayan sido investigadas extenuantemente, sino que, la focalización debería estar puesta en la posibilidad de recortes para aquel que pretende estudiarla. 
Por esto, pedagógicamente resulta de suma importancia conocer las voces de los estudiantes y futuros profesionales, por cuáles tipos de mensajes se sienten atraídos a realizar; los docentes ¿cómo pueden ayudar? El cine es arte y técnica, documenta y entretiene, crea desde la subjetividad realidades que funcionan como espejo, o no, de la sociedad. Los relatos audiovisuales, despiertan la curiosidad, del realizador y del espectador. 
Como sugerencia para futuras entregas se cree posible la promoción de la estética elegida por los estudiantes, la que surge a partir de las diversas carreras de la disciplina en la Universidad y el cruce de las mismas a lo largo de los años de estudio. El análisis de discursos no debería ser solamente desde una mirada externa, sino también desde el situarse dentro de la creación con una mirada crítica dependiendo del área de interés, y re pensar los propios productos. 
Es necesario que se tomen acciones para crear conciencia sobre lo que ya ha sido investigado, que exista la apertura al diálogo en la producción de proyectos de grado con la anterior, pero a la misma vez se tenga en cuenta la contemporaneidad, y la característica inherente del cine como disciplina que continuamente se está actualizando y con una aproximación metanarrativa vuelve sobre sus propios pasos. El desafío principal se encuentra en encontrar la estética y experimentación en el área que se quiera especializar. 

Referencias bibliográficas 
Hernández, D. (2016) El Álbum Transmedia. Análisis de la evolución del videoclip y el álbum conceptual como formatos convergentes entre música y audiovisual. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación 
Manguel, A. (2016). Una historia natural de la curiosidad. Buenos Aires: Siglo XXI 
Muñoz, L. (2016) Cine colombiano. El cine como reflejo de una sociedad. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación 
Olivieri, M. (2016) La persona desde la máquina. Evolución de la robótica en el cine de ciencia ficción. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación
Rossi, M. (2007). El cine como texto (3º ed.). Buenos Aires: Topía. 
Torrico, R. (2016) Cine y Narración. La Voz en off como recurso narrativo. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación 
Vázquez, C. (2016) Imagen Impacto de la programación infantil en Perú. ¿Realities por Infantil?. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación

(*) Licenciada en Comunicación Audiovisual (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. 

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

Daniel David Hernández Castro 
El Álbum Transmedia. Análisis de la evolución del videoclip y el álbum conceptual como formatos convergentes entre música y audiovisual 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo. Línea temática: Nuevas Tecnologías

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Ensayo y en la línea temática Nuevas Tecnologías. El objetivo es reflexionar sobre la convergencia de formatos en la producción audiovisual basada en la música, proponiendo el concepto de Álbum Transmedia como híbrido entre música y audiovisual y a la vez como evolución del videoclip y el álbum conceptual como formatos audiovisuales musicales, con el propósito de buscar una apertura hacia nuevas propuestas de fusión de contenidos tanto audiovisuales como musicales. 
Música e imagen en movimiento han estado relacionadas prácticamente desde la concepción de la última. La creación del formato videoclip permitió un vínculo directo entre canción y audiovisual, además de generar un cambio de paradigma, en el cual bandas y artistas encontraron un medio a través del cual plasmar en imágenes en movimiento sus ideas y conceptos musicales. 
El proceso de convergencia tecnológico-mediática ha traído consigo nuevos modelos narrativos como las Narrativas Transmedia. Con la crisis de la industria musical aún vigente, vale la pena preguntarse si una mayor convergencia de la música con otros medios podría ser una solución. Los audiovisuales basados en álbumes conceptuales constituyen ejemplos de éxito en este aspecto. 
Actualmente, el proceso de convergencia tecnológico mediática afecta a todos los niveles de la producción, tanto audiovisual como de cualquier otra disciplina, dando lugar a una cultura de hibridación que permite interrelacionar prácticamente cualquier producto de la creatividad humana. A raíz de esto, nacen interrogantes como ¿Qué nuevos puntos de convergencia entre música y audiovisual podrían generarse mediante narrativas transmedia? ¿Cuáles son las diferentes maneras en que se pueden lograr narrativas transmedia partiendo de un álbum conceptual? ¿A través de qué medios audiovisuales se podría expandir el universo narrativo de un disco conceptual? 

Laura Andrea Muñoz Insignares 
Cine Colombiano. El cine como reflejo de una sociedad 
Licenciatura en Dirección Cinematográfica. Categoría: Investigación. Línea Temática: Medios y estrategias de comunicación

La imagen de Colombia que se tiene en el exterior normalmente está relacionada con el narcotráfico, violencia y pobreza porque es lo que se muestra a través de las producciones audiovisuales más conocidas a nivel mundial y lo que Hollywood ha dado a entender de este país. Es por eso que la temática de este trabajo se centra en la problemática del cine colombiano y la imagen que se muestra de Colombia en este, desde la última década del siglo XX hasta la actualidad. Este Proyecto de Graduación corresponde a la categoría de Ensayo, ya que hará un análisis acerca de lo que sucede en el cine colombiano y se argumentará de manera objetiva las razones por las cuales se considera que la imagen de violencia, narcotráfico y pobreza que se tienen de Colombia a nivel mundial se ha generado, en parte, por el cine y los medios audiovisuales. La línea temática a la que pertenece es Medios y estrategias de comunicación, ya que por medio del escrito se muestra la forma de representar la cultura y la historia de dicho país a través del cine. 
La pregunta problema que se busca resolver en el ensayo es: ¿Cómo se refleja en el cine actual el cambio de imagen del país a partir del 2010? 
El cine es el reflejo de una sociedad y en el cine Colombiano sólo se mostraba una parte de este, sobresaltando los problemas de narcotráfico y pobreza. En la actualidad Colombia está atravesando un proceso de paz y las producciones locales están optando por nuevas temáticas en el cine y se da a conocer otra parte del país generando una nueva imagen. 
Este Ensayo busca principalmente demostrar que el cine y los medios audiovisuales generan mucho impacto en la sociedad y en el consciente de una persona. Se analizarán qué películas han hecho parte importante del desarrollo del cine colombiano, después se buscará la razón por la cual una de las principales temáticas que se maneja en el cine colombiano es el narcotráfico y la violencia. Por último, se identificarán distintos tópicos que se puedan contar en este cine para proponer un cambio, de esta forma se pretende con los objetivos específicos cumplir el objetivo general. 
Este ensayo se desarrolla en cinco capítulos donde se exponen conceptos que luego serán utilizados para hacer un análisis de las películas del cine colombianos para así poder evidencia el cambio que ha tenido el cine del país. En el primer capítulo se hace un desarrollo acerca de la influencia que tienen los medios audiovisuales en la sociedad, en el segundo se hace un recorrido por la historia del cine desde sus inicios hasta finales del siglo XX, el tercero retrata la realidad de Colombia a fines del siglo XX y cómo ésta se refleja en el cine. El cuarto capítulo consta de un análisis de películas taquilleras de la primera década del siglo XX y se analiza la forma en la que son tratadas las temáticas de narcotráfico, violencia y pobreza. En el último capítulo se mencionan las películas desde el 2010 y cómo fueron variando en temáticas y forma de contar. Este PG muestra que el cine en Colombia por mucho tiempo se centró en las temáticas de violencia, narcotráfico y pobreza y dejo de un lado otros, como los culturales, turísticos y cotidianos los cuales a partir del 2010 se empezaron a retomar en el cine y otros medios audiovisuales.

Maximiliano Olivieri 
La persona desde la máquina. Evolución de la robótica en el cine de ciencia ficción 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y Tendencia

El Proyecto de Graduación, titulado La persona desde la máquina, se pretende dar a conocer una rama muy importante del género de ciencia ficción, la robótica, cómo fue evolucionando con el paso del tiempo, desde lo tecnológico hasta lo temático, desde el origen de la palabra robot, los diferentes tipos y su relación con los humanos analizando material audiovisual (films y series de televisión) realizados en los últimos cinco años con la excepción del film BladeRunner (1982). 
La robótica principalmente, como se ha expresado a lo largo de este ensayo, ha dejado una filmografía rica e interesante, pero sobre todo porque retoma ciertos temas provenientes de la mitología griega y el folklore de varias religiones que recuerdan constantemente cómo los problemas de la condición humana aún perduran. 
El objetivo de este PG es brindar un entendimiento preciso sobre la robótica en el cine de ciencia ficción y lo que este género representa en términos filosóficos, reflexivos y artísticos.

Romina Paola Torrico Ramírez 
Cine y Narración. La Voz en off como recurso narrativo 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y %Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. 
El objetivo es la narración de una historia sustentada bajo la presencia de la voz en off. Para ello, el trabajo dispone de ciertos conceptos primordiales sobre narración, sonido, connotación de la imagen, entre otros para luego vincularlo a un cortometraje de ficción titulado SuspiciusMinds. 
Los elementos de la narración entendidos como historia, relato y su correspondiente narrador permiten diferenciar el efecto de la voz en off como recurso dentro de una ficción. La perspectiva desde donde se cuenta la historia y la presencia de un personaje como vehículo de la voz en off, abre paso a las variables de focalización y ocularización, planteadas bajo la disciplina de la narratología. De esta forma, los ejemplos permiten al lector entender desde una primera instancia el plano narrativo que la voz en off ocupa a diferencia del diálogo. Además, se hace referencia al nivel que ésta puede otorgar, desde el mundo interno del personaje, ya sea como un ente que hace referencia a un nivel de intimidad con el espectador, como una voz que otorga significado a una imagen. En ambos casos, la voz se encuentra fuera del campo visual pero trasciende la función convencional que de ella se tiene y hasta hace referencia a la función que el director puede tener para emitir su discurso. 
Desde la perspectiva del sonido, se tratan términos que refieren al rol del diseñador del mismo y todos los elementos que conviven con la voz en off y conforman la banda sonora. Una vez más, se diferencia el espacio que ocupan frente a la voz como rol principal dentro de una mezcla sonora. Además, se destacan aspectos del sonido en relación a la diégesis, lo cual aporta al realizador una perspectiva sobre el criterio estético del mismo y la justificación de su manipulación. Se diferencia la función de la música y su importancia en conjunto con la voz y se define el concepto de sincronización para poder vincular el espacio sonoro con el visual desde la percepción. Luego, la palabra toma relevancia para trasladar la unidad de significado y significante proveniente de la lingüística, al género audiovisual. Se toman clasificaciones propias de éste ámbito para justificar cómo la palabra acompaña a la imagen y la resignifica o bien utiliza su carácter polisémico. Por otro lado, se toma el principio de la connotación como motor para asociar lo visual a la metáfora y al simbolismo. Se destaca que estos elementos se hacen posibles bajo la presencia de un determinado tipo de personaje, simple o complejo, y sus estructuras psicológicas puestas en juego dentro de la ficción. Las diferentes variables sobre cómo interactúan los elementos de la banda sonora y la voz en off como eje central de una narración, se hacen explícitas a través del análisis de cuatro piezas audiovisuales. En todos los casos se describe el protagonismo de la voz en off narrativamente y cómo este recurso permite al espectador saberlo todo, al igual que un relato omnisciente. 
Por último, se vinculan aspectos del guión y montaje para aplicarlos a la idea de la cual se genera el cortometraje SuspiciousMinds. Si bien el mismo tiene su desarrollo en el cuerpo C del proyecto, se plantean instancias para estructurar y visionar la idea ante la presencia de la voz en off, para terminar como se diferencia la voz en off desde la narrativa y como se puede construir la diégesis de un film. 
En el caso particular que se presenta aquí, la autora vincula la voz en off como recurso para conectar la narración al mundo de los pensamientos y los sentimientos, el cual gracias a la idea de origen, toma sentido y da como resultado, el audiovisual presentado para ello. 

César Andree Vásquez Lazo 
Impacto de la programación infantil en Perú ¿Realities por infantil? 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Investigación. Línea Temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Investigación y en la línea temática Historia y Tendencias. El objetivo es exponer cómo la televisión ha influenciado al niño, analizando la conducta del menor frente a la influencia del contenido televisivo. Se realizará una encuesta a alumnos de primaria entre el segundo y sexto grado entre los 7 y 12 años, por lo que se intentará manifestar los motivos por el cual los niños miran la televisión y el por qué la eligen como actividad, ¿están acompañados de un adulto o la observan solos? Se manifestará la exposición que tienen los niños frente a este medio y si éste se hace cargo de los programas que exhibe, argumentando estudios que prueben que la imitación es parte del crecimiento de los niños sea positiva o negativa para ellos. También se presentará la influencia de la educación infantil, explicando cómo el comportamiento de los niños viene de grandes referentes como son el hogar, la sociedad y la escuela, que ignorará el gran poder que tiene la televisión sobre los niños y ayuda a los menores a mejorar su educación, ya que los niños mostrarán diferentes respuestas en las actividades que realizan a diario como el de ver la televisión o estar con los videojuegos. También se hará foco en los programas infantiles más recordados del Perú y cómo fue la influencia en los niños mediante su lenguaje y la llegada de los formatos realities al Perú, que en la actualidad es el género televisivo que todos los canales tienen en su programación dejando de lado la producción de los formatos infantiles dedicados y enfocados a los niños y familias como años atrás.


La retórica del Cine y medios afines fue publicado de la página 81 a página86 en Escritos en la Facultad Nº128

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