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El cieguito volador

Nelson, Pablo [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº128

Escritos en la Facultad Nº128

ISSN: 1669-2306

Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación Cursada Primer Cuatrimestre 2016 - Entreg

Año XIII, Vol. 128, Abril 2017, Buenos Aires, Argentina | 136 páginas

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“Yo estoy al derecho, dado vuelta estás vos” (Sumo, 1987). Parece que el mundo no cambia, por lo menos no desde la fecha recién citada. 

Al revés, el mundo está así hoy, pareciera que como un reloj fallado girará empecinadamente hacia la izquierda, paradó- jicamente, como si la tierra rotara alrededor de la luna y el sol a su vez diera vueltas al extravagante sistema planetario. El mundo se empecina, siguiendo con el delirio cósmico, en buscar vida inteligente en otros planetas, porque no la encuentra dentro de sus propios límites. 
Resulta que en un mundo global de comunicaciones interpersonales cada vez más desarrolladas, tecnificadas, cosmopolitas en su máxima expresión. Dentro de los países cortados por las delimitantes geográficas, se elijen representantes o caminos que sostienen o expresan ideas xenófobas. Que discriminan a otros por su lugar de procedencia, que tienen por convicción cerrar sus fronteras, crear un domo, para alejarse del invasor extranjero. El fenómeno lamentable se replica en miles de expresiones, coincidentes en tiempo, más que en espacio. El triunfo de Trump, y sus promesas de campaña, con muro incluido y dictaminado; la elección de Inglaterra que se ratifica en su segura isla, aislada por el bendito mar de todo el resto del mundo; o más sorprendente aún, y más cercana la elección colombiana diciendo que no a la paz. Tres argumentos, tres buenas ideas de propaganda que calaron hondo en el corazón de los targets adecuados, evidentemente insatisfechos. 
Todo gira, da vueltas, parece que va pero vuelve, se sueña que terminó pero allí está de nuevo como novedad en un diario que atrasa, y en sus páginas se puede leer, lo único que importa es el compatriota, el resto son todos enemigos, al norte, al sur, al este y al oeste. ¿Cómo puede ser que el pasaporte de la gente valga más que las personas en sí mismas? 
Los públicos están cada vez más empoderados de los medios de comunicación, la tecnología hace que su poder sea inconmensurable, nunca fue tan fácil comunicarse con el otro, Gutenberg no llegó a soñar jamás hasta donde se podía democratizar la información. Pero el punto no es ése, sino qué hará la gente con ese poder. 
El reloj retrocede el tiempo, que va y vuelve como loco, los países se cierran nuevamente, en escena entra Royer Waters pidiendo que no pongan otro ladrillo en la pared, ya no se quiere compartir nada con el otro, y entre tanta mezquindad se quedan unos y otros sin el pan y sin la torta. Esta película ya se vio ¿Nazismo? Les suena, el primer proyecto de grado que se presenta habla sobre el tema: 
Bertacca, Fernando sorprende con un escrito por demás interesante y bien escrito. La máquina de propaganda nazi. Influencia en la propaganda kirchnerista, deja bien claro desde un principio su falta de interés en analizar procesos políticos, o bien ponerse de un lado u otro, tampoco compara filosóficamente estos dos gobiernos, lo cual es muy saludable. Simplemente la comparación que se realiza es mediante las técnicas que ambos utilizaron para comunicar sus respectivos gobiernos, tanto la simbología, y los conceptos que ambos usaron. Además de lograr un título con un gancho fuerte, para despertar el interés de los posibles lectores. 
Al restringir el análisis al campo comunicacional, se puede afirmar que el ensayo en cuestión pertenece a la carrera que lo enmarca que es la publicidad. También es representativo de la categoría elegida ya que se utilizan diferentes autores para probar el punto de vista del autor, cabe mencionar que abusa del parafraseo y tiene pocas citas para analizar un proceso histórico tan complejo. Sin dudas es coherente con la línea temática ya que expone los medios y estrategias que utilizaron los citados gobiernos. 
En cuanto a la actualidad, en los tiempos que corren con la velocidad que se vive resulta un poco atemporal leer sobre el gobierno saliente, pero cuando el autor demuestra que las técnicas propagandísticas del nazismo siguen siendo efectivas hasta hoy, se puede afirmar que si bien no es actual, sigue vigente. 
El tema del nazismo es atrapante desde siempre, basta ver la cantidad de películas, y libros editados sobre la temática, para notar que el estudio y el interés sobre este proceso nefasto para el mundo, desvela desde hace tiempo a la humanidad y sigue presente a pesar de haber quedado muy lejos ya en el tiempo. “Una vida saludable. Campaña publicitaria contra la obesidad” acerca la visión de Gerardi, Julian quien analiza una problemática que está actualmente en boga, como es la alimentación saludable. El autor sostiene que las campañas de los productos denominados chatarra, supera ampliamente a las comunicaciones acerca de los productos saludables. Lo cual es totalmente real, sumado a que los malos cuentan con amplios presupuestos, y de su lado a las mejores y más creativas agencias de publicidad. Sin embargo las redes sociales de hoy son un potente influenciador, y cada vez más, existen personas preocupadas por una alimentación más saludable, que no sólo persiguen su bienestar, sino que hacen campaña a favor de los buenos hábitos, logrando que gran parte de la población tome conciencia de los alimentos que elige para su dieta. 
El proyecto profesional es completamente coherente con la disciplina que lo enmarca que es la publicidad, ya que en sus páginas se plantea la creación de una campaña para concientizar acerca de obesidad, para lo cual se asocia con una marca pertinente como es la Fundación Favaloro, crea una submarca para dicha acción, plantea piezas y una estrategia de comunicación coherente, que tiene la ambición de abarcar las etiquetas de todos los productos que se ofrecen en los supermercados. 
El grado de innovación de esta estrategia de comunicación en cuanto a la temática es alto, no es común para nada ver este tipo de campañas, sobretodo porque dejan entrever cierto lado perverso que tienen los bienes que la publicidad se encarga de enaltecer. 
La importancia del mismo dependería de su grado de implementación lo cual en principio parece por demás difícil, ya que primeramente depende de la aprobación por parte del congreso de una nueva ley de alimentación. 
Las nuevas prácticas profesionales cambian, las normas, las formas, y como se analiza en Le Quartier. Concepto visual para nuevo espacio de coworking los contextos. En una era hiperconectada la presencia en un lugar físico ya no es determinante, lo que hace necesario el nacimiento de nuevos espacios donde poder trabajar y desarrollarse. 
En la actualidad de los freelancers y otros trabajadores en relación de dependencia, el home office se impone, por las posibilidades que aportan las nuevas tecnologías, por lo dificultoso que se vuelven los traslados y la cantidad de horas que estos demandan, llegó el momento en el que no es determinante juntarse como antaño en la agencia o la empresa para definir cosa importantes. 
El coworking tiene muchos aspectos positivos pero también se debe tener en cuenta que “…trae aparejado que las organizaciones implementen políticas de reducción del personal y la tercerización de gran parte de sus actividades”. (Noriega, 2016, p. 29). Eso además del aislamiento que provoca el hecho de trabajar en soledad. 
En el trabajo plantea fundamentalmente el lanzamiento de un nueva marca para un espacio llamado Le Quartier, lo cual lo encuadra dentro de la dirección de arte, y así mismo en la categoría seleccionada que es empresas y marcas. “el nuevo espacio de coworking representa un sitio idílico, una comunidad hacia la cual distintos profesionales del diseño y la comunicación emigran para encontrar el destino ideal para sus proyectos profesionales” (Noriega, 2016, p. 84). 
El grado de innovación de este proyecto profesional no depende en sí del concepto de negocio que se plantea, pero sí del manejo estético y de espacios que se desarrolla. 
Cassette records. Creación de marca nos cuenta acerca de la invención de una nueva productora que se centra en la música independiente, y lo que busca es brindar un servicio integral, en el que no sólo se tenga en cuenta la música, sino las estrategias publicitarias necesarias para posicionar cada banda que utilice sus servicios.

Toda marca debe partir de una idea creativa, respaldada por valores positivos y una ideología clara, la calidad, el profesionalismo, la seguridad son algunas de las características que una marca debe comunicar, más específicamente un estudio de producción musical, también el saber adecuar los medios de comunicación y espacios de trabajo para sus usuarios para así brindar la mayor comodidad e interactividad. (Higuita, 2016, p. 83).

En el proyecto profesional de David Higuita se realiza un concienzudo análisis del mercado de la producción de música independiente, con el fin de crear una marca fuerte capaz de comunicar valores e ideologías. 
Es coherente con la categoría seleccionada, ya que crea una nueva marca, de la cual además plantea un Brandbook para exponer mejor todo el mundo de comunicacional de la Cassette Records. 
En el proyecto de Fernando Tortosa se crea la marca Tatoarts la cual sirve para posicionar a un artista conceptual. Se encuadra dentro de la categoría proyecto profesional, más específicamente dentro de empresas y marcas, y todo este trabajo final de grado trata sobre esta última. 
Además de un problema netamente de branding, se analiza el mercado emergente de arte del cual plantea una extensa lista de lugares donde éste vive: Bond Street, Sótano blanco, Casa Dasein, Biblioteca popular Alvear, Vuela el pez, El emergente, The Y house, Galería Patio Liceo, Animal Dreams y Galería Gabinete. 
También se trata de la relación del arte con el diseño gráfico, lo cual lo liga a la problemática disciplinar de la dirección de arte, ya sea por el campo de aplicación de la obra, desde piezas publicitarias, hasta merchandising, o el diseño mismo de colecciones de ropa. 
Comunicando Tatoarts. Un proyecto de branding artístico basa su estudio en el análisis del ambiente artístico, donde se realiza una entrevista al popular pintor Milo Lockett y se analiza otros casos de éxito como Cruz Diez, Romero Britto, Shantell Martin, Craig and Karl, Steve Harrigton, y Xpaio. Sin dudas los aportes es lo que se busca en estos escritos, todos desde su lugar en mayor o menor medida, más o menos acertados dejan sus aprendizajes revueltos, muchas veces haciendo honor a esta apreciación, entre las sucesivas letras de sus proyectos finales de grado. 
El aporte en La máquina de propaganda nazi. Influencia en la propaganda está dado sin dudas por hablar de un tema apasionante como es la comunicación política y la propaganda, temas tan poco abordados a lo largo de la carrera. El punto cúlmine del ensayo de Bertacca está en posicionar a los directores de arte como artífices principales en la construcción no sólo de candidatos políticos, sino como potenciales planificadores de una comunicación tendiente a mantener algo más importante que una buena imagen, como puede ser la estabilidad de un gobierno. 
Otro punto a destacar es el estudio que hace de la simbología nazi, teniendo en cuenta elementos como la esvástica, el águila, el saludo, la ropa y más detalladamente los medios que utilizaban para hablar con su pueblo y acaparar las opiniones. La comparación con el kirchnerismo es osada, cuasi una provocación, que no termina de ser necesaria aunque el autor logra demostrar su punto. 
Es triste concluir que el auge de las técnicas 360 grados que se dio hace un par de años, no es más que una reproducción de algo que ya se había aplicado muchas veces entre otras en el nazismo. 
Otro aprendizaje atractivo que se pueden llevar de este ensayo es el cómo utilizar correctamente las fortalezas, y cómo decorar las amenazas, o mejor aún utilizarlas como motor para potenciar o sacar provecho de estas. 
En cuanto a los aportes que se realizan en Una vida saludable. Campaña publicitaria contra la obesidad cabe destacar la intención y la actualidad en cuanto a una comprensión de lo que actualmente sucede en la sociedad. Comunicar dietas, conductas saludables puede ser una excelente campaña para cualquier marca que sea coherente con este posicionamiento, por lo cual la elección de Fundación Favaloro como partner es pertinente y un acierto de cara a la efectividad de la campaña. Para el proyecto final de grado de Gerardi, brindar información sobre la obesidad a las familias es una actitud loable, que busca por un lado ayudar a los niños con una mala actitud alimenticia, y a toda la sociedad a través de incorporar en las etiquetas de todos los productos, su nivel de sodio. 
También es atractivo descubrir que un estudiante a orillas de su egreso de la facultad pueda analizar o recorrer con su trabajo toda la materia de la que está egresando con este escrito. Los aportes más interesantes de Noriega están en la evaluación del trabajo en coworking, la importancia que tiene hoy y siempre tuvo, el trabajar en conjunto para conseguir los mejores resultados, esta nueva práctica explica aún como hacerlo teniendo un proyecto freelance unicelular. 
En Le Quartier. Concepto visual para nuevo espacio de coworking es atractivo el análisis que se hace sobre ciertos problemas que sufren quienes trabajan desde su casa, que si bien gozan de las comodidades que sólo el hogar propio puede brindar, también en cierta medida aísla al profesional, es por ello que estos nuevos espacios son fundamentales a la hora de generar nuevas relaciones comerciales, e intercambios de opiniones. 
Algo que no es un nuevo, pero es siempre bueno tenerlo en cuenta cuando se desarrollan trabajos en el área publicitaria, es que la marca es un resultado de un conjunto de valores, creencias y actitudes. Lo cual se ve muy bien aplicado en este proyecto profesional. 
Además como bien se deja en claro en el escrito de Noriega, la saturación visual que reina en estos días atenta gravemente contra la posibilidad de recordar las promesas publicitarias, lo cual se agrava por la falta de diferenciación que presentan las mismas. 
El autor se interna en una vieja duda, qué diferencias existen entre el diseñador y el director de arte, y dice que el primero cumple una función más técnica, mientras que el segundo se centra en evocar la emoción correcta que logre establecer una conexión firme con el consumidor. (2016, p. 12). 
Higuita propone que en la actualidad la marca por sí misma no alcanza como elemento diferenciador, si la misma no es capaz de proponer a sus usuarios una experiencia completa, memorable que logre la recordación de la misma. 
Analiza a Buenos Aires, mas precisamente el barrio de Palermo, como un foco cultural de gran nivel, el cual la marca Cassette Records quiere potenciar de manera que llegue a todo latinoamérica. Una actitud loable del proyecto profesional es la búsqueda propuesta para esta nueva marca cuyo fin no es netamente económico, sino que lo que persigue es la innovación desde lo musical, estético y comunicacional. 
El análisis publicitario sirve como marco para definir identidades, lo cual en el caso de Tatoarts es determinante ya que lleva al artista a entender la estética que rodea su obra, la cual Tortosa describe como pop art, por sus colores vivos, tramas con motivos latinoamericanos, un bajo contenido de blancos, que persiguen ser una caricatura propia. Desde el punto de vista conceptual tiene un gran acierto devenido del interés del propietario de la marca Tatoarts, que es el pop art, cuyo genero liga lo popular, el consumo, lo masivo, la publicidad, con el arte, lo que da un marco genial para encuadrar el trabajo Uno de los aportes más interesantes de “Comunicando Tatoarts. Un proyecto de branding artístico”, es poder echar una mirada sobre el arte emergente, entendiendo el marketing que rodea toda esta movida, llegando en el proyecto profesional a descubrir los comportamientos de los consumidores de arte en Argentina y Venezuela, donde existen nuevos perfiles de consumidores, más jóvenes, con buen poder adquisitivo que gustan de comprar arte, desde la óptica de su propio gusto, pero también como desafío o apuesta de descubrir nuevos talentos. 
Un buen marco teórico define sin dudas la calidad del proyecto final de grado, ya sea por la pertinencia o autoridad de los autores elegidos. Pero también porque dan forma a las cosas que antes los autores pensaban y a través de éste pueden afirmar. Son importantes las eminencias obviamente pero también es atractivo que se retroalimenten de la actualidad expuesta en los trabajos de la facultad que los preceden, las páginas de internet que en la actualidad son una fuente de información inconmensurable, y también que cada uno se las rebusque para encontrar la información necesaria, ya sea a través de investigaciones o entrevistas. 
En este grupo de trabajos los marcos utilizados que se pueden encontrar son de lo más diverso, por empezar por un algo se expone la teoría hipodérmica de Laswell que sirve como marco para entender como un grupo de personas pueden convencer a otros de cualquier cosa siempre que se hagan con el control de la información y la manipulen de manera que los enemigos del grupo dominante sean ahora los enemigos de todos. 
En cuanto a la teoría de la comunicación, a la que echan mano tanto Bertacca, como Gerardi, se esboza la opinión de Entel, Watzlawicks, Bavela, Jackson, Wolton, Lazarfeld, Merton y Regouby. Cerezo se utiliza para analizar el discurso televisivo, Barthes en cuanto a lo semiótico, y a Cardona y Fernández Berasarte en lo lingüístico. 
Para hablar sobre ideología política se encuentra autores como Eccleshall, Geoghan, Jay, Hitler, y Wilford. Lo cual está apoyado con Shirer que cuenta específicamente sobre historia. Sobre el capitalismo se acerca la opinión de Boltanski, Chiapello; y Hesmondhalgh que habla sobre las industrias culturales. Lo sociológico es determinante en la actividad publicitaria por lo cual se aporta la palabra de Becker, Bell, Canclini, Facuse, Giddens, Hebdige y Trosky. Y también se buscan definiciones en los diccionarios psicológicos como por ejemplo en el escrito por Sillamy. 
Para acercarnos más a la dirección de arte, que como bien explica Chávez tiene diferentes roles que el diseñador gráfico pero comparten un mundo común de escritores como: Aaker, Bergstöm, Capriotti, Costa, Dondis, Frutiger, Guio, Heller, Hofman, Itten, Kandinsky, Munari, Sikora, y Wong. También están Ambrosse y Harris para dar su opinión sobre tipografías. Acerca de la estética en la comunicación política se pueden leer la palabra de Fernández, y Michaud. 
Si bien la particularidad de la problemática publicitaria, y lo entremezclado de las funciones especificas, desde el proyecto final de grado de Noriega se plantea un tema altamente atractivo como es el de coworking en la actualidad donde el homeoffice empieza a ser una respuesta para los ajetreados tiempos que corren, cómo se hace para seguir trabajando en un contexto de alejamiento, cuando la publicidad siempre valorizó el trabajo en equipo y la sinergia que el grupo puede generar, sólo el tiempo acercará la verdad.
Otro tema que hermana o une a los directores de arte y a los diseñadores es el tema propio del arte, al cual hacen referencia tanto Tortosa desde la pintura, e Higuita desde la música. 
Volviendo al campo netamente profesional se habla específicamente sobre branding se puede encontrar a los mencionados Aaker, Capriotti, Chávez, Costa y Ghio; y agregar a Belluccia, Carpintero, Davis, Olins, Perez Ortega, Peter, y Samprini. Sobre este tema se explayan Tortosa, Higuita, y Noriega, sobresale un concepto como es el Brand character que describe nada más y nada menos que la personalidad de marca, mejor aún el carácter, lo que le otorga a la marca una forma de ser y actuar, que la hacen empatizar con los consumidores y lo que no es menos importante ser única y diferente al resto. Para conocer y reconocer a los consumidores nada mejor que el texto de Shiffman, Leo, y Lazar. También existen textos que permiten descubrir nuevos targets, como los hipster con Pinto y Vano. Siguiendo con los nuevos temas para tratar el tópico de internet se usa a Paulik, Lucas Martin, López García, Castells, y Joanes que habla sobre la cibersociedad más puntualmente. 
Si se habla de publicidad específicamente se utiliza a Borrini, Grosman y Wiensky. Para analizar técnicas creativas se recurre al inefable De Bono, y para analizar nuevos recursos como el marketing emocional se utiliza a Robinette, Brand y Lenz. Casi todos los autores hacen uso del tema de marketing usando textos como el de Ries & Ries, Kotler, Lilen, Moorthy, Thompson Strickland, O’Neil, Uriol y Keller, a David para hablar de estrategia, y un texto muy interesante para ligar el marketing y la estética como es el de Schmitt y Simonson.. Para conectar el negocio del arte con el arte en sí mismo, se encuentras las letras de Benjamin, Montero Muradas, Ranciere, Rouget, Sagot-Duvauroux, y Pflieger. 
Para hablar de propaganda, que no es lo mismo que publicidad, cuántas veces se habrá aclarado, D’ Adamo, Garcia Beaodoux, Slavinsky, y Domenach; y para mostrar la cara más bondadosa de la publicidad en los escritos se encuentran textos sobre responsabilidad social empresaria, y bien público con autores como Cano, Corredor y Kofman. Aquí se plantea una dicotomía muy atractiva, de la mano de Gerardi se muestra la cara más pura de la profesión como son la campañas de bien público, donde los publicistas invierten mucho tiempo, a veces ad honorem, se empecinan en lograr grandes campañas, ya que otorgan prestigio y reconocimiento social. Y por otro lado en el escrito de Bertacca se muestra lo peor de la profesión que es cuando sin escrúpulos se promueven ideas nefastas, como es el caso del nazismo, ya sea por propia conveniencia o por necesidad, es lamentable cuando se usan técnicas loables para hacer el mal, es genial que los publicistas sean capaces de lograr cambios en los consumidores, pero como diría el tío del hombre araña “Un gran poder conlleva una gran responsabilidad”. (Stan Lee, 2002). 
Lo que resulta más atractivo es el cambio de paradigma que presenta la modernidad, todo está realmente al revés, hoy la comunicación ha cambiado, antes existía un emisor conformado básicamente por un producto o servicio, que utilizaba un medio de comunicación también fundamental a la hora de conformar el mensaje, y un receptor que lo único que podía hacer era comprar, o no el producto, y algunas cosas más. Ciertamente el cambio no es de ahora, pero no es de siempre, ante un emisor cada vez más invasivo, mensajes más eficientes, el consumidor se empezó a hacer una coraza la cual hace que básicamente no crea nada de lo que se ofrece, salvo claramente que elija creer. Entonces en este contexto lo que empieza a tallar para los receptores es el otro, desbordados por los mensajes que los atosigan, eligen creer lo que les recomienda el amigo, el vecino, el comerciante de su barrio, la palabra del otro es hoy tal vez más importante que nunca. Es por eso que el peso del boca a boca es determinante en el crecimiento de una marca. 
En la actualidad todo está cambiando el nacimiento de internet hizo del consumidor, una variable determinante, siempre lo fue pero nunca a tal punto, a tal nivel. Esto se debe a dos puntos: por un lado el público tiene a su disposición mucha información, toda la que quiera, la que se genera aquí o del otro lado del océano, instantáneamente a un clic de distancia. Pero como si esto fuera poco, también tiene los medios a su disposición, las redes sociales, son un medio inmejorable para comandar el famoso e indomable boca en boca, ya no más dos vecinas con ruleros, baldeando la vereda, hoy los chismes están ahí, esperando que alguien los busque. Son un medio ideal para lanzar ataques a las marcas, noticias falsas, y todo tipo de difamaciones ciertas o no, pero lo central es que como nunca antes la pelota la tiene el consumidor debajo de su pie. El desafío de las marcas está en lograr que se ponga su camiseta. El mundo está patas para arriba como diría Galeano, los receptores son entonces emisores, de esta manera el poder está en manos del consumidor, y no sólo porque éste sea el que efectúa la compra, o elige, o ama una marca, sino porque tiene el poder de recomendar, de criticar y lo que antes podía ser escuchado por un puñado de amigos en un bar, hoy es escuchado por cientos, miles o millones a través de las redes, y así como aquellos amigos del cafetín podían contar la historia, la leyenda, el relato o la queja, hoy pueden repostar la misma sin perder detalle. Como se demostró lo importante no es quien tiene el poder, sino lo que se hace con éste, y en eso está el mundo viendo si los que eligen, eligen lo que sea mejor para todos.

Referencias bibliográficas 
Bertacca, F. (2016). La máquina de propaganda nazi. Influencia en la propaganda kirchnerista. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Gerardi, J. (2016). Una vida saludable. Campaña publicitaria contra la obesidad. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Higuita, D. (2016). Cassette records. Creación de marca. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Noriega, D. (2016). Le Quartier. Concepto visual para nuevo espacio de coworking. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Stan Lee (2002). Spider-Man. Los Angeles: Marvel Entertainment 
Sumo (1987). El cieguito volador en After chabón [DVD]. Buenos Aires: CBS. 
Tortosa, F. (2016). Comunicando Tatoarts. Un proyecto de branding artístico. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación.

(*) Licenciado en Publicidad (UP). Profesor en el área de creatividad publicitaria en la Universidad de Palermo. Profesor en el área de diseño gráfico en la Universidad del Salvador. Miembro del Equipo de Evaluación de Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. 

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

Fernando Raúl Bertacca 
La máquina de propaganda nazi. Influencia en la propaganda kirchnerista 
Dirección de Arte Publicitaria. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Medios y estrategias de comunicación

El Proyecto de Graduación tiene como objetivo principal hacer una reflexión sobre la importancia que tuvo el desarrollo de la propaganda del Partido Nacionalsocialista Alemán comúnmente llamado el Partido Nazi y como este influencio tanto técnica como estéticamente a la propaganda del Frente por la Victoria, conocido popularmente como el kirchnerismo. Se aborda el tema desde el punto de vista y acción de un Director de Arte, reflexionando principalmente sobre la simbología utilizada por dicho partido político debido a que a partir de estos fueron capaces de formar una partida gráfica y conceptual muy eficaz capaz de lograr que sus conceptos duren con el paso del tiempo y en la actualidad se utilicen muchas de sus técnicas para las campañas políticas actuales a nivel mundial. 
El primer capítulo tiene como objetivo plantear la parte teórica que sustentara el trabajo en su totalidad. Se hará un abordaje sobre los puntos más importante con respecto a las teorías planteadas para que el sistema de propaganda funcione y el análisis y desarrollo del símbolo para que este funcione correctamente. 
En un segundo capítulo se analizará la historia de la época ya que a partir de la misma se dieron determinadas condiciones sociopolíticas, las cuales lograron llevar a que el Partido Nazi se fundara, crezca y logre llegar al poder. Para esto último fue desarrollado todo el sistema de propaganda que se analizará a lo largo de este PG. En este capítulo se hablará también de dos de las personas que fueron los creadores y desarrolladores del La Máquina, el nombre que le fue otorgado a este sistema de propagandístico por distintos expertos en comunicación. En el tercer capítulo del Proyecto de Grado se analizará la simbología en sí misma, se tomarán los símbolos más importantes y pertinentes del partido que luego fueron reproducidos y aun hoy siguen siendo re memorables remitiendo al Partido Nazi. Es el capítulo más importante de este ensayo ya que a partir del mismo se hará el estudio de la propaganda de La Máquina, la reflexión sobre su influencia en la propaganda de la actualidad y el paralelismo con la misma. 
La propaganda en si misma con la aplicación de estos símbolos antes nombrados será el tema del capítulo cuarto del siguiente trabajo. Desde los once principios en los cuales Joseph Goebbles se enfocaba cada vez que el partido creaba una campaña hasta el análisis de casos en sí mismo. Los medios y las estrategias principales utilizadas serán de principal interés y el cine como medio de comunicación para el mundo a través de la de los distintos films a cargo de la cineasta LeniRiefenstahl. En el quinto y último capítulo de este proyecto de grado se realizará un paralelismo entre la simbología y las técnicas utilizada en la época y su influencia en la propaganda política del partido kirchnerista. Hoy en día la propaganda política ha crecido a grandes escalas, las técnicas y desarrollos de las mismas aplican conceptos creativos que en la época del nazismo aun no existían, pero sin embargo existen innumerables similitudes que desarrollaran en este capítulo. Para finalizar el trabajo el autor realizara sus propias conclusiones en base a los estudios y análisis reflexionados a lo largo de todo el trabajo. 

Julián Gerardi 
Una vida saludable. Campaña publicitaria contra la obesidad 
Licenciatura en Dirección de Arte. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Medios y Estrategias de Comunicación

El consumo desmedido, la indiferencia a los alimentos saludables, la gran cantidad de avisos publicitarios, las empresas de comidas rápidas, el pensamiento social, la modificación de los hábitos de consumo y la poca información que se da son algunas de las costumbres que, de alguna u otra manera, influyen en todas las dimensiones de la sociedad. 
En este contexto, las nuevas formas de comunicar trajeron aparejado un cambio en la manera en la que el mundo se expresa con las personas. A pesar de esto, cada vez surgen con mayor frecuencia la necesidad de comunicar a la sociedad una gran cantidad de productos malignos para nuestro organismo. El mismo se introdujo en las nuevas redes sociales y se toparon con un espacio en donde el público ya se encontraba activo en estas nuevas tendencias. Esto desencadeno una oportunidad para transmitir un mensaje desde un nuevo punto de vista que pareciera tener todos los puntos a favor, para introducir un producto a las personas. Entonces nace la necesidad de vender implementando estrategias que tengan un alto grado de creatividad, para lograr que se adquiera el producto sin importa si el mismo hace daño o no. Frente a esto, las empresas tiene la necesidad de lograr el consumismo y eso no se puede parar, pero la idea se centra en generar una campaña integral donde el objetivo fundamental es, cambiar el hábito de consumo, a través de las diferentes estrategias publicitarias y así comunicar un mensaje efectivo, mensurable y creíble.

David Andrés Higuita González 
Cassette Records. Creación de marca 
Diseño Publicitario. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Empresas y Marcas

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Proyecto Profesional y en la línea temática Empresas y Marcas, donde se creará una marca de producción musical independiente, el desarrollo de su correspondiente brandbook, asimismo el plan de branding, marketing y de comunicación. El estudio se establecerá en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina, específicamente en el barrio de Palermo, conocido por el gran movimiento comercial y cultural, debido a la expansión y crecimiento arquitectónico de la última década, pero también por el ambiente cultural respirado en cada una de sus calles y asentado por los diferentes centros culturales y plazas que fomentan el crecimiento de las actividades relacionadas con el arte y la música. La importancia de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires radica en su historia, siendo esta un núcleo del nacimiento y crecimiento de la cultura musical argentina, ya sea de carácter comercial o independiente, de igual forma gracias a la riqueza en actividades culturales orientadas a la comunidad multi-étnica que reside en la ciudad, estos factores hacen de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires la ciudad ideal para el concepto e ideología de la marca. 
Al realizarse un análisis profundo del mercado de producción musical independiente en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina, en cuanto a su comunicación gráfica y utilización de estrategias de comunicación publicitaria que ayuden, respalden y proyecten el crecimiento y valor de una marca, se advierte un tratamiento casi nulo. Asumiendo a la marca como un agente influenciador en el desarrollo de una sociedad, comunicador de valores e ideologías en cada acción o mensaje que ésta emita, sea de manera tanto interna como externa, se llegó a la conclusión de comenzar un Proyecto Profesional uniendo los conocimientos y características del mundo de la música, donde se destaque por su papel en la sociedad, como medio de comunicación global, traspasando barreras étnicas, idiomáticas e ideológicas, donde se transmiten pensamientos y emociones, con las estrategias comunicativas y compositivas del diseño gráfico, utilizando también el branding como herramienta primordial para la creación de valor de marca, que permitirán la creación y desarrollo de una imagen corporativa que responda a conceptos creativos e ideológicos de la marca, también el planteamiento de estrategias de comunicación y publicitarias que permitan a la marca posicionarse de manera efectiva en el mercado musical independiente, por medio de la articulación correcta de las herramientas anteriormente nombradas se pretende desarrollar una marca creativa, diferente y profesional que responda de manera coherente a las necesidades comunicativas de hoy en día.

Diego Ezequiel Noriega 
Le Quartier. Concepto visual para nuevo espacio de coworking 
Licenciatura en Dirección de Arte Publicitario. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Empresas y Marcas

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Proyecto Profesional y en la línea temática Empresas y Marcas. 
Las marcas, que comenzaron enunciando las características y beneficios que poseían sus productos como única estrategia publicitaria, debieron encontrar formas alternativas de comunicación ante la creciente saturación visual que paulatinamente se apoderó del mercado. Actualmente, la escasa diferencia en las características básicas de los bienes ofertados no permite que el consumidor recuerde las promesas publicitarias a no ser que éstas impliquen algo novedoso e inspirador. En consecuencia, las empresas comenzaron a enfocarse en establecer una identidad corporativa sólida y coherente en la que la misma organización, sus productos y sus servicios fueran percibidos de forma distinta en relación a los ofrecidos por la competencia. 
No obstante, el proceso de creación de identidad no sólo implica escoger un nombre acorde a las cualidades del producto y diseñar un logotipo que resulte pregnante para el consumidor, sino que toda marca pretende ser el vehículo de un conjunto de valores, creencias y actitudes asociadas al público al cual se dirige. De esta manera, cualquier bien de consumo trae aparejado un estilo propio y una filosofía de vida con la cual un segmento del mercado satisface sus más profundos deseos. En miras a la consecución de los objetivos señalados, el comunicador visual es el principal responsable de transmitir la totalidad del imaginario ideado por la marca. Su labor implica lograr que todos los aspectos intangibles y emocionales en cuestión puedan plasmarse en la realidad de tal modo que el consumidor quiera formar parte de la idea que aquella promueve. En virtud de aquello, las marcas intentan fomentar una relación con sus públicos en la que cada contacto represente para éstos un momento memorable difícil de sustituir. En esta instancia, las aptitudes organizativas y el despliegue de todo el potencial creativo del director de arte acuden al servicio de la expresión de la identidad de marca al participar en la génesis de conceptos a transmitir y en la interpretación visual de los mismos.

Fernando Augusto Tortosa Quintana 
Comunicando TatoArts. Un proyecto de branding artístico 
Licenciatura en Dirección de Arte. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Empresas y Marcas

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría de Proyecto Profesional que aborda una propuesta de branding artístico para posicionar la marca TatoArts en Latinoamérica. La línea temática a la que pertenece es Empresas y Marcas. El objetivo es crear una estrategia de branding artístico. 
Actualmente la marca ofrece servicios en Argentina y Venezuela; y pretende, en los próximos años, expandirse en todo el mundo. La empresa busca entender la necesidad que tiene el cliente para así poder generar el concepto–idea y el recurso artístico que va a utilizar. La idea se contrapone a la concepción del arte para artistas, y a que las buenas obras se venden por sí mismas. En un mundo saturado de información y estímulos, aquellos proyectos que poseen una planificación clara de la comunicación estratégica tienen muchas más posibilidades de desarrollarse, crecer y consolidarse. La pregunta-problema que se intenta responder es: ¿cuál es la estrategia de branding más apropiada para posicionar a TatoArts en los mercados de diseño y arte latinoamericanos?


El cieguito volador fue publicado de la página 95 a página100 en Escritos en la Facultad Nº128

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