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Proyectos de Graduación en Diseño y Comunicación. Una oportunidad de realizar un aporte para la profesión y la sociedad

Veneziani, Marcia C. [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº128

Escritos en la Facultad Nº128

ISSN: 1669-2306

Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación Cursada Primer Cuatrimestre 2016 - Entreg

Año XIII, Vol. 128, Abril 2017, Buenos Aires, Argentina | 136 páginas

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Luego de muchos años de leer Proyectos de Graduación de las más variadas disciplinas que se dictan en la Facultad de Diseño y Comunicación, es inevitable preguntarse: ¿qué razones llevan a los estudiantes que finalizan su carrera a elegir las temáticas abordadas en sus trabajos finales. ¿Será el resultado de un cierre de ciclo? ¿Una oportunidad de negocio? ¿El deseo de efectuar un aporte a la comunidad? ¿O una reflexión de las materias vistas a lo largo de la carrera? Inevitablemente, el recorrido realizado para la investigación y profundización de los trabajos finales, implica un enfoque interdisciplinario, cuestión a la que se ha hecho referencia en escritos anteriores. 

El proceso de escritura de un trabajo académico supone algo más que el cierre de varios años de inmersión en el claustro universitario. 
Procesos de aprendizaje, inquietudes personales, pasión por determinados temas ajenos a la actividad elegida que invitan a realizar esos cruces, podrían ser solo algunas de las tantas razones que llevan a un futuro profesional a sumergirse en la ardua tarea de profundizar en un asunto específico. 
Lo que sí se considera concluyente, es que la instancia final de los estudios universitarios debería implicar un aporte a la profesión y a la comunidad donde el estudiante ha desarrollado los mismos, como así también, ser capaz de dejar una huella en los estudios de aquellos que vendrán después. Por ende, una mirada desde la ética también podría ser un pasaje más que oportuno en el cierre del ciclo de estudios. 
Derek Bok (2008) en su libro Más allá de la Torre de Marfil lo expone del siguiente modo:

En tiempos de tanta insatisfacción y preocupación por los niveles de conducta ética en la sociedad, existen poderosas razones para que las instituciones educativas consideren el uso de estrategias que obliguen a pensar más profundamente sobre cuestiones éticas y fortalezcan la capacidad de razonamiento moral (2009, p.132)

Responsabilidad y devolución a la comunidad de los conocimientos adquiridos en cualquiera de las carreras estudiadas debería ser un incentivo más durante el proceso de aprendizaje y posterior desarrollo de los temas abordados. 
Muchas son las cuestiones desde donde se puede contribuir desde el diseño y la comunicación. Entre otras: problemáticas ambientales, modos de integración social de inmigrantes, valoración del patrimonio tangible e intangible, inclusión de personas discapacitadas o de la tercera edad y tantas otras que impliquen un aporte a la innovación en el área, como hemos visto en entregas precedentes.
También es cierto que no se puede imponer como consigna, pero sí, pensar la profesión inclusive desde ese aspecto. En relación a ello, el autor arriba mencionado sostiene: “Otro objetivo es estimular la capacidad de razonar escrupulosamente sobre las cuestiones éticas. Para algunos estudiantes, tales problemas son sólo cuestión de opinión personal y piensan que no son terreno fértil para el debate” (2008, p.139) 
La idea que propone Bok (2008) sería que los propios alumnos puedan haber analizado esas problemáticas durante las clases, en lugar de esperar a enfrentarse a ellas cuando estén trabajando de lleno en el campo profesional. 
Quien escribe el presente ensayo cree, que además del enriquecedor momento del debate, debería insistirse en una mayor profundidad respecto a la reflexión final y los aportes a la función que ellos mismos -como futuros profesionales- han decidido emprender en esta instancia final. 
En esta ocasión los Proyectos de Graduación evaluados pertenecen a la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria.

Descripción de los Proyectos de Graduación 
El Proyecto de Graduación de Yamila Magalí Figueroa titulado El traje nupcial. Diseño del vestido de novia, no convencional, se inscribe en la categoría Creación y expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. El tópico abordado por la autora es apropiado para la carrera Diseño Textil y de Indumentaria, ya que se focaliza en la creación de una colección de autor de vestidos de novia inspirada en las tendencias de indumentaria de Oriente fusionadas con la cultura argentina. Su objetivo final es posicionarla en el mercado actual. 
El trabajo desarrolla un derrotero que vincula varias temá- ticas: moda e indumentaria de Oriente, accesorios y complementos; vestido nupcial: tradición, cultura y color; el ajuar: orígenes y desarrollo, trajes nupciales que marcaron tendencia, vestido nupcial en Oriente y Occidente; creación de colección: definiciones, diseño de colección para la alta costura, rubros; vestidos y accesorios nupciales en la Argentina: morfología, textiles, estampaciones, marcas, para finalizar con el proyecto de colección de elaboración propia. 
Uniformes caninos. Diseños para la sección seguridad de la Policía Federal es el título que Constanza Gesang eligió para su Proyecto de Graduación, el cual se inscribe en la categoría Proyecto Profesional y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. El tema abordado por la autora es adecuado para su carrera (Diseño Textil y de Indumentaria), siendo el objetivo principal del trabajo, desarrollar una línea de uniformes para la División Canina de la Policía Federal Argentina. 
El PG desarrolla un recorrido que relaciona variados temas: uniforme funcional según la morfología y la raza, humanización de los perros: servicios, hoteles, restaurantes, pet shops y spa, servicios en otros países, cosmética canina, entretenimiento; el perro y su rol en la Policía Federal: morfología del perro, anatomía, División canina de la Policía Federal Argentina, sección seguridad, marco legal de los uniformes de la mencionada fuerza; análisis de fibras y tejidos, naturales, vegetales, animales minerales artificiales y sintéticas, tejidos; para finalizar con la propuesta de elaboración propia. 
El Proyecto de Graduación de Pamela Loureiro Da Silva denominado El surrealismo y su influencia en la moda entre los años 1940 y 2000. La transformación de la indumentaria, se inscribe en la categoría Investigación y en la línea temática Historia y Tendencias. El tema elegido se considera pertinente a su carrera, también de Diseño Textil y de Indumentaria, ya que la autora indaga en el movimiento surrealista, sus técnicas creativas, influencia de la mencionada corriente artística y aplicación al diseño de moda y textiles entre los años 1940 hasta el 2000 inclusive. 
El trabajo desarrolla un derrotero que aborda diversas temáticas: Surrealismo: inspiraciones y conceptos, contexto histórico y representantes; Elsa Schiaparelli; moda surrealista de los años 40 y 50, ; el nuevo surrealismo de los años 60 (contexto histórico), Op Art, Pop Art y moda psicodélica; diseñadores surrealistas de las décadas de los años 70 y 80; la moda en los 90; para finalizar con un capítulo también dedicado a conceptos surrealistas que -a modo de ver de la autora- influenciaron a los diseñadores de moda en la década de los 2000 como Alexander McQueen y Viktor & Rolf, entre otros. 
Como los precedentes, el Proyecto de Graduación de Mariel Merino Lavega Lenguajes Creativos. Análisis del diseño de autor en sus procesos de producción, pertenece a la carrera Diseño Textil y de Indumentaria, se inscribe en la categoría Investigación y en la línea temática Historia y Tendencias. El tema abordado por la autora es apropiado para la mencionada disciplina, siendo el objetivo principal del trabajo analizar cómo se constituyen los procesos creativos en relación a los diferentes lenguajes que emplean los diseñadores de autor en el mercado actual argentino. 
El texto despliega un recorrido que vincula variados temas: conceptos de moda y diseño de autor, contextos y tendencias; procesos de diseño: herramientas (fotografía, tablero de inspiración, libro de arte, circuitos de diseño) la indumentaria como medio de comunicación, identidad, psicología del color; diseño de autor en la Argentina: análisis de identidad, discurso creativo, lenguajes más característicos, para concluir con un capítulo dedicado al lenguaje creativo en el diseño.

De reflexiones y debates 
Bok (2008) reconoce que siempre habrá cuestiones y problemáticas para las cuales no exista una respuesta unánime, y esto se debe a que lógicamente no hay modo -en lo que respecta a cuestiones morales o éticas- de verificar la certeza absoluta de un proceder confiable para poder evaluar las consecuencias de todas aquellas posibilidades que se presentan en cada caso. Volvamos entonces, a los temas abordados en la presente entrega de los Proyectos de Grado.  
La cuestión migratoria ocupa un lugar central en la problemática de las agendas de Estado y no solo. Las metrópolis se están convirtiendo en grandes centros cosmopolitas que se favorecen con el intercambio de habitantes de todo el planeta. Las universidades no escapan a esta realidad: cultura, religión y modos de vida diversos se cruzan en las aulas.
Este tema ya es una constante y se ve reflejado en la riqueza de los diseños que van surgiendo en diversos países de Latinoamérica. En lo que respecta a diseño de modas, la cultura oriental y la occidental se entremezclan en maravillosos cruces para lo cual es requisito el estudio de ambas culturas para producir productos híbridos que se adapten a las necesidades del usuario. Yamila Magalí Figueroa en El traje nupcial. Diseño del vestido de novia, no convencional lo expone del siguiente modo:

(…) se intenta imponer la indumentaria oriental usada en el pasado y en el presente en cuanto a trajes de novia y trajes típicos y ensamblarlos con los trajes tradicionales de esta parte del hemisferio, (…) se debe tener conocimiento de los diferentes aspectos de ambas vestimentas para lograr un producto adecuado. 
Por eso, esta temática se inspiró en prendas típicas utilizadas en Oriente (con un recorte necesario de tres países, que desde luego podría ser ampliado), para luego [sic] armar y transformarlas en una colección de trajes nupciales que puedan ser utilizados por las novias de Argentina. Actualmente, no se encuentran con facilidad prendas de este tipo, ya que en nuestro país los trajes nupciales son por tradición, de un mismo estilo y color… (p.81)

La artesanía está ganando terreno en los países latinoamericanos, ya sea por la necesidad de redescubrir viejas técnicas ancestrales o revalorizar el patrimonio tangible e intangible de las comunidades locales. En la Argentina, la crisis económica del 2001 obligó a los diseñadores independientes a volcarse hacia otras modalidades de producción. La cuestión ambiental también contribuyó en el asunto, y fue aprovechada por algunos de ellos para producir diseños únicos reutilizando desechos textiles. (Bertuzzi y Escobar, 2017) 
En este sentido, Mariel Merino Lavega en Lenguajes Creativos. Análisis del diseño de autor en sus procesos de producción sostiene que:

El circuito de Palermo viejo fue el primero donde aquellos diseñadores decidieron dar a conocer sus prendas, un lugar no convencional y que no solo se estaba poniendo la mirada en aquellos nuevos creadores, sino que además se estaban dando a conocer nuevos lugares donde por aquel entonces todavía no tenía mucha relevancia. En la actualidad, sigue siendo el semillero donde varios de ellos deciden transmitir su identidad. Algunos siguen en aquel lugar desde sus inicios, otros apuestan a nuevos circuitos para propagar el diseño, como son los barrios de San Telmo donde es uno de los más característicos, y punto de referencia. Y otro es Villa Crespo. (p.96)

Bertuzzi y Escobar (2017) explican que se fue extendiendo la actividad más allá de la Capital Federal y el Gran Buenos Aires:

En este punto, se observa el importante crecimiento de la actividad en zonas alejadas de la capital, convirtiéndose en una actividad económica impulsora de nuevos profesionales radicados en diferentes puntos del país, valorizando el proceso creativo y de diseño perteneciente a distintas provincias, las cuales aportan nuevas visiones y colecciones de moda inéditas.(p.48)

En relación a otras cuestiones, mucho se ha discutido respecto de la “humanización de los animales”. Las asociaciones a favor de la defensa de sus derechos han marcado una huella en la sociedad, y surge preguntarse si aquellos deben o no realizar actividades “humanas”. En este sentido, también cabe el interrogante respecto de otras cuestiones que van más allá, y que a simple vista pueden parecer pueriles. A modo de ejemplo: ¿son necesarias prendas particulares para los animales que desempeñan funciones específicas? o ¿revestirían una cualidad de necesidad en determinadas circunstancias? Constanza Gesang en Uniformes caninos. Diseños para la sección seguridad de la Policía Federal sostiene:

Los accesorios están pensados para no lastimar al oficial canino y con el propósito de que sean prendas prácticas. Los textiles como también los avíos hacen que las prendas sean funcionales. Esto es debido a que según los materiales que se utilicen podrán cumplir los requerimientos que exige la raza como la ocupación de algunos caninos ejemplares.
Son diseños funcionales e innovadores ya que presentan una combinación de tejidos de varios tipos, los cuales permiten que los canes realicen sus funciones adecuadamente. La funcionalidad está presente en las prendas que se pensaron según las actividades que realizan estos animales en la Policía Federal Argentina, brindándoles protección y comodidad. Tomar la tendencia de humanizar a las mascotas y trasladarlo a la fuerza policial de Argentina, hace que estos uniformes sean innovadores. (pp.90, 91)

El arte también se constituye como primordial en la elaboración e inspiración a la hora de producir moda (más allá de los interminables debates respecto del vínculo entre ambos). Da cuenta de ello Pamela Loureiro Da Silva en su Proyecto de Grado titulado El surrealismo y su influencia en la moda entre los años 1940 y 2000. La transformación de la indumentaria:

El surrealismo sigue presente después de casi cien años. Se inicia como un movimiento puramente literario y desde allí se manifestó en otros ámbitos creativos, a través de los años este estilo ha influido considerablemente en los círculos comerciales como el arte y la moda, mucho más que cualquier otro género. 
Los métodos de pensamiento críticos surrealistas y su modo de expresión continúa influenciando la teoría de pensar en manera extensiva. Incluso ahora, se pueden ver y observar las huellas que dejaron Salvador Dalí y Elsa Schiaparelli en los diseños presentados en las pasarelas de alta costura de hoy en día, y se espera continúe influenciando el mundo de la moda en el futuro de la mano de nuevos diseñadores. El surrealismo en la moda moderna ha vuelto a renacer, luego de ser transformado o incorporado durante cada década que se ha analizado en el presente proyecto de graduación. (p.92)

Como se ha mencionado en estudios anteriores, las más variadas corrientes artísticas siguen influyendo en los procesos productivos. Muzzarelli (2013) argumenta del siguiente modo cuando prologa a Nicoleta Giusti en Moda y Arte: 

Para Giusti, el debate sobre el arte y la moda no puede agotarse en la cuestión de si los vestidos son o no obras de arte: mucho más útil resulta analizar el arte y la moda como normales actividades productivas, lo que permite destacar muchos puntos de contacto. En el ámbito de las dinámicas “macro”, la producción del arte, como la de la moda, tiene lugar en el interior de “mundos del arte”, es decir, de estructuras de acción colectiva y organizada que permiten la producción de los productos característicos de ese campo. Desde el punto de vista de las dinámicas “micro”–de cómo se controla y coordina el trabajo de artistas o de quienes trabajan en la moda, es decir, los llamados “creativos”– arte y moda ofrecen la oportunidad de proporcionar una nueva clave de interpretación para la organización de la creatividad y de las profesiones creativas. El concepto de “administración por oficio”, ya propuesto para las industrias culturales, ofrece una clave de lectura para comprender la organización del trabajo creativo. (p.137)

Una breve consideración final 
Para concluir, y volviendo a las reflexiones de Bok (2008) con que se ha iniciado el presente ensayo respecto de plantear ciertas problemáticas en el aula que pudieran surgir en un futuro durante la práctica profesional, es oportuno citar una reflexión de Alicia Camilloni (1998) en relación a las estrategias de enseñanza:

(…) es indispensable, para el docente, poner atención no sólo en los temas que han de integrar los programas, y que deben ser tratados en clase sino también y, simultá- neamente, en la manera en que se puede considerar más conveniente que dichos temas sean trabajados por los alumnos. La relación entre temas y forma de abordarlos es tan fuerte que se puede sostener que ambos, temas y estrategias de tratamiento didáctico, son escindibles (p.186)

Tanto el modo de plantear los temas mencionada por Camilloni (1998) y ser abordados por los mismos alumnos, como la cuestión expuesta por Bok (2008) respecto de la inclusión de problemas reales dentro del aula a lo largo de la carrera, permitiría pensar un Proyecto de Grado, no sólo desde un punto de vista creativo e innovador, sino también convertirse en un aporte para la profesión y sobre todo para la propia comunidad.

Referencias bibliográficas 
Bertuzzi, F. y Escobar, D. (2017) Los procesos emergentes en la enseñanza y la práctica del diseño. Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación [Ensayos]. Número 64, año 18, septiembre de 2017
Bok, D. [2002] (2008) Más allá de la torre de marfil: La responsabilidad social de la universidad moderna, , Buenos Aires: Cátedra UNESCO-ONU , Universidad de Palermo 
Camilloni, A. (1998) La programación de la enseñanza de las Ciencias Sociales. En Anijovich, R. y Silvia Mora, S. (1998) Estrategias de Enseñanza. Otra mirada al quehacer en el aula, Buenos Aires: Aique educación 
Figueroa, Y.M (2016) El traje nupcial. Diseño del vestido de novia, no convencional, Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo 
Gesang, C. (2016) Uniformes caninos. Diseños para la sección seguridad de la Policía Federal, Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo 
Loureiro Da Silva, P., (2016) El surrealismo y su influencia en la moda entre los años 1940 y 2000. La transformación de la indumentaria, Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo 
Merino Lavega, M., (2016) Lenguajes Creativos. Análisis del diseño de autor en sus procesos de producción, Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo 
Muzzarelli, M.G (2013) Moda y Arte en el diseño de autor argentino. Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación [Ensayos]. 44, 16.

(*) Doctora en Ciencias de la Comunicación Social (USAL). Licenciada en Publicidad (USAL). Docente en el Departamento de Investigación y Producción y miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor

Yamila Magalí Figueroa 
El traje nupcial. Diseño del vestido, no convencional 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes  

El objetivo principal de este Proyecto de Graduación es crear una colección de autor de vestidos de novia aplicando las tendencias de Oriente, que se pueda incorporar en el mercado argentino. 
Como objetivos secundarios, se buscará investigar en que consiste el ajuar de la novia tanto en Oriente como Occidente, especificando los vestidos, como así también se analizará los distintos tipos que existen, además de estudiar la elección del color para realizar la colección. Se explicará cómo fue evolucionando el vestido con el paso del tiempo. 
Por último, se analizará, en lo que respecta a indumentaria, las diferentes culturas y religiones del mundo, para llegar al prototipo final. 
En otras culturas se pueden ver en los vestidos de novias, distintos rituales, por esto se hará una investigación, en cuáles son sus tradiciones y también mostrar las distintas características que tienen en sus vestidos nupciales. 
Finalmente, se realizará, diseños de vestidos de novia, basados en una inspiración en particular. 
El siguiente Proyecto de Graduación, se focaliza en el vestido del ajuar de la novia, a partir de ¿Cómo plantear una colección de autor, de trajes nupciales, utilizando tendencias de indumentaria de Oriente, que se pueda amalgamar con la moda argentina? 
Resulta interesante y enriquecedor, plantear una colección de vestidos de novia para luego diseñar las prendas y llegar a los prototipos finales, más allá de la moda del momento; teniendo en cuenta aspectos y significados de distintas culturas.

Constanza Gesang 
Uniformes caninos. Diseños para la sección seguridad de la Policía Federal Argentina 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes

Desde ya hace varios años comenzó una tendencia de humanizar a las mascotas. Las mascotas comienzan a adquirir necesidades que anteriormente no existían. En este Proyecto de Graduación se realiza un relevamiento sobre diferentes productos y servicios presentes en el mercado, local como mundial, para los caninos. 
La humanización de las mascotas se puede observar en acciones como vestirlas cuando en realidad si se los mira biológicamente no es necesario. Como esta necesidad se han creado muchas. Por esta razón, se decidió tomar como base este fenómeno para realizar diseños que estén enfocados en los perros. Las prendas están dirigidas a los perros que forman parte de la Unidad Canina Sección Seguridad de la Policía Federal Argentina. 
Para poder diseñar las prendas funcionales se tuvo que entender las funciones que cumplían estos canes como también sus necesidades. Dentro de los puntos que surgieron, el principal es que lo uniformes deben tener coherencia con la imagen que transmiten los de los policías. Por medio de consultas a personas ligadas a esta fuerza policial se consiguió una de las páginas web donde algunos policías compran su uniforme. De este sitio se estudiaron las prendas con el apoyo del análisis que se realizó de los uniformes presentes en la vía pública. Es necesario entender el cuerpo del perro, su morfología y anatomía, para luego realizar los diseños funcionales. Se procedió por entender el esqueleto por el cual todas las razas están compuestas, explicando las características y a qué sector del cuerpo pertenecen. Como también los músculos, con una mirada más superficial y tomando en cuenta aquellos músculos que para algunos autores o especialistas en la veterinaria son importantes. Por último, el estudio de las fibras textiles naturales, artificiales y sintéticas como también de los tres tipos de tejidos que existen. Se profundiza el estudio en las fibras ya que es necesario saber las características que luego son transferidas a los textiles. 
A partir del estudio de todos estos aspectos se desarrollaron cuatro conjuntos para los perros. En los uniformes se implementó innovación y funcionalidad a través de su moldería y avíos que se utilizaron. Como también, en el hecho de que actualmente no hay perros que pertenezcan a la Policía, los cuales posean de uniformes con características similares a los de los oficiales. Las prendas se diseñaron con el objetivo de que se puedan utilizar para ayudar al can en su protección y comodidad.

Pamela Loureiro Da Silva 
El surrealismo y su influencia en la moda entre los años 1940 y 2000. La transformación de la indumentaria 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Investigación. Línea Temática: Historia y tendencias

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Investigación y en la línea temática Historia y Tendencias. El objetivo es analizar el fuerte vínculo entre el surrealismo y la indumentaria durante las décadas de 1940 y 2000. El surrealismo comenzó a ganar terreno en Paris en el año 1924 luego de la Primera Guerra Mundial y aunque en sus comienzos el surrealismo fue principalmente un proyecto literario, los artistas comenzaron a expandirlo en otros ámbitos artísticos y adoptaron nuevas técnicas en las artes visuales y plásticas. Luego, la pintura, la escultura, el cine, la fotografía y la indumentaria empezaron a cambiar drásticamente. Durante el trabajo se hizo una investigación sobre cada diseñador por década que se destacó por utilizar técnicas y conceptos surrealistas a la hora de realizar una colección. Se investigó y analizó muy detalladamente cómo el surrealismo cambió radicalmente la sociedad y la indumentaria de cada década y cómo los diseñadores siempre han utilizado materiales no convencionales o casi imposibles de imaginarlos en una prenda funcional. Este movimiento artístico también afectó a los movimientos posteriores como el cubismo, el pop art y el op art. Se explica el origen del surrealismo y el movimiento anterior, el dadaísmo, que lo influyó poderosamente y le sirvió de base en cuanto a ideología y técnicas. Se menciona brevemente los representantes más representativos de este movimiento como Joan Miro, René Magritte, ManRay, y por supuesto, Salvador Dalí que colaboró en muchas ocasiones con Elsa Schiaparelli y crearon prendas que abrieron nuevos caminos para futuros diseñadores. 
En el tercer capítulo se expondrá la moda de la década de 1960 y su función en la sociedad. Se mencionarán las nuevas vanguardias de la época cómo el Op Art y el Pop Art, cuyas estéticas fueron inspiradas por el surrealismo. Luego, se explicará el contexto histórico y social de la época y principalmente se trabajará sobre su impacto en la moda y la sociedad. Se mencionará a su vez cómo se generaron nuevos hábitos y conductas de consumo y el cambio de vida de la sociedad: el bombardeo de información por parte de los medios masivos de comunicación, la locura por las nuevas tecnologías, la nueva cultura de consumo y el culto a las estrellas del cine del momento fueron un punto de partida para el desarrollo de un arte diferente y nuevo, que no fue más que el reflejo del espíritu de una época. 
Se señaló a los representantes y diseñadores de moda destacados que expusieron sus creaciones en los happenings, que eran eventos privados y exclusivos, principalmente para los que estaban en el ámbito artístico popular del momento que comenzó durante época del dadaísmo y siguió durante el movimiento surrealista. Finalmente se hablará de las colecciones más destacadas de las pasarelas inspiradas en el surrealismo. Se dará a conocer el contexto histórico, la sociedad de la época y principalmente se hablará de la moda y su impactó en la sociedad entre los años 1970 hasta el 2000. Se indagará acerca de cada diseñador de moda, sus inspiraciones y los vínculos con el movimiento surrealista. Se expondrán, las colecciones más destacadas, la influencia y las proyecciones del surrealismo en el futuro. Se hará hincapié en la evolución de las técnicas y la aparición de diseñadores nuevos y escandalosos con estilos e ideologías inspiradas en el movimiento surrealista. Se mencionarán los diseñadores que tomaron la estética del surrealismo como inspiración, como Viktor&Rolf, Alexander McQueen y Agatha Ruiz de la Prada, que son considerados los transgresores de la moda.

Mariel Merino Lavega 
Lenguajes creativos. Análisis del diseño de autor en sus procesos de producción 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Investigación. Línea Temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación, de la carrera de Diseño Textil y de indumentaria, se enmarcara bajo la categoría Ensayo, y la línea temática Pedagogía del diseño y las comunicaciones, mediante el cual pretende reflexionar sobre el Diseño de autor y nuevos lenguajes creativos. Para ello en primera instancia se establecerá cuáles son los procesos de diseño y todo lo que conlleva, en comparación con los diferentes procesos que atraviesa la industria de la moda. 
Luego, se define qué es moda, y qué es diseño. Se establecen las diferencias entre tendencias y moda, y una vez ya identificadas esas desigualdades, se determina cuáles son, para que en caso de que se presente alguna de ellas en el diseño de autor, identificarlas. 
Una vez ya explicado qué es comunicación, especificar el relato del vestido, para así poder identificar cómo se transmite identidad a través de la indumentaria. Además poder analizar la identidad del diseño de autor, luego ahondar específicamente en el diseño de autor en Buenos Aires, cuáles son sus procesos y sus lenguajes más característicos.


Proyectos de Graduación en Diseño y Comunicación. Una oportunidad de realizar un aporte para la profesión y la sociedad fue publicado de la página 121 a página125 en Escritos en la Facultad Nº128

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