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Docente: Diego Berger

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Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº78

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº78

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XX Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2016 Ensayos Contemporáneos. Edición XVIII Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2016

Año XIII, Vol. 78, Julio 2017, Buenos Aires, Argentina | 262 páginas

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Abstract del docente 

La intención de la asignatura es realizar una mirada crítica sobre el desarrollo del arte, desde los inicios de la modernidad hasta el arte contemporáneo explorando nuevas tendencias, poéticas y formas de expresión haciendo foco en las producciones latinoamericanas. Esta asignatura está dirigida a estudiantes de diversas carreras de diseño de la facultad por lo que el enfoque a realizar sobre las distintas temáticas a desarrollar va a ser lo más amplio posible para poder incluir diferentes intereses y metodologías de estudio. La metodología de trabajo se divide entre la lectura de bibliografía especializada sobre los movimientos, ideas o autores elegidos, la comparación y elaboración de textos propios sobre estas ideas. La observación de obras representativas de estas ideas, y la búsqueda de una continuidad, entre la teoría y la práctica para comprender en profundidad las intenciones, características y alcances de los movimientos estudiados. Por último la elaboración de producciones propias, fundamentadas teóricamente, utilizando para eso la bibliografía utilizada en la asignatura. Se exploraran distintos modos de entender el arte en la historia y se pondrán en revisión teniendo en cuenta las obras analizadas y una serie de fenómenos que se produjeron con la aparición de nuevas tecnologías, y su consecuente impacto en la sociedad, tanto en la vida cotidiana como en el arte, como la invención de la fotografía y el cine que generaron nuevos medios de expresión así como influencias innegables en el resto de las artes, como el desarrollo de nuevas búsquedas el campo de la imagen como la abstracción pictórica o la generación de nuevas formas de entender el arte como el ready-made dadaísta. Se prestará atención al fenómeno de reinterpretación o apropiación de estéticas, recursos, o ideas entre movimientos contemporáneos y de distintas épocas, partiendo de los producidos a partir de la segunda guerra mundial, con la producción de las llamadas neo-vanguardias en relación a lo producido por las vanguardias históricas, donde se plantea la posibilidad de una posible continuidad, desarrollo e implementación.

Producción de los estudiantes

El humor gráfico de Alberto Montt. Una provocación abierta al orden establecido  Dafna Saltzman

El objetivo del trabajo de investigación final será tomar como referencia la obra de Alberto Montt, artista de humor gráfico, que en este momento publica su blog Dosis diarias y encontrar la relación entre las obras gráficas que realiza este autor, utilizando la ironía y la sátira en el dibujo humorístico como recurso de expresión y de crítica social con la poética de la vanguardia dadaísta que se desarrolla a principios de siglo XX. El foco de la comparación estará puesto en el objetivo del arte durante el dadaísmo y cuanto de ello está plasmado hoy en día en las obras de Montt. La idea principal es poder encontrar las similitudes y diferencias entre los fines del arte en el dadaísmo y en las obras de Alberto Montt en la actualidad. Además, se relacionará el contexto histórico particular de cada caso para evaluar la vinculación entre la mirada crítica contemporánea y la de la vanguardia histórica sobre la realidad. El eje principal será la crítica social que tanto el autor elegido para el trabajo como los artistas de la vanguardia con la que se realizará la comparación, tenían muy presente en sus obras.  (Ver ensayo completo en p. 65)

Murales  Liliana Elisa Alioni

Como metodología de investigación se comparará la obra del muralista Marcelo Carpita con el muralismo mexicano donde confluye la influencia de muchos movimientos de vanguardia como expresionismo, surrealismo, cubismo y futurismo. El muralismo mexicano surge tras la revolución mexicana de 1910 de acuerdo con un programa destinado a socializar el arte, frente a las pautas de la pintura tradicional y académica. Su origen, guarda así relación, con la expresión a través de la pintura de un mensaje con un alto contenido social, cultural y político, abordando temas históricos, alegóricos o patrióticos de significación popular. La selección de la obra del muralista contemporáneo Marcelo Carpita, responde al objetivo de realizar una aproximación a los determinantes del desarrollo y evolución del arte urbano, en su expresión mural. Para lo cual se indagan: Variables compositivas (técnicas y formales), Elección de temáticas de las obras, Contexto de producción (recursos, colectivo de artistas, elección de espacios), Variables históricas y socio-políticas. (Ver ensayo completo en p. 57)


Docente: Diego Berger fue publicado de la página 12 a página13 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº78

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