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Docente: Paula Landoni

[ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº78

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº78

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XX Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2016 Ensayos Contemporáneos. Edición XVIII Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2016

Año XIII, Vol. 78, Julio 2017, Buenos Aires, Argentina | 262 páginas

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Abstract del docente 

La propuesta es abordar el estudio de los lenguajes y comportamientos visuales del arte del siglo XX y principios del siglo XXI desde una dinámica de taller y el diálogo reflexivo y abierto. Cada clase consistirá en una reflexión visual, teórica y práctica de las principales metodologías, formatos, categorías y manifestaciones artísticas que implicaron rupturas en el lenguaje del arte y un nuevo paradigma en la manera de producir y definir el objeto-hecho artístico y la práctica de arte. Con el objetivo de abrir el intercambio reflexivo y crítico entre el docente y los alumnos se recomendará la lectura de los manifiestos artísticos, de los escritos de los propios artistas y de textos teóricos sugeridos durante la cursada. Cada clase, a su vez, incluirá la proyección de documentales, películas y el análisis de obras emblemáticas de artistas argentinos e internacionales que marcaron hitos dentro del campo del arte del siglo XX. Durante la cursada los alumnos realizarán a tono de ejercicios de taller pequeños ensayos visuales de análisis comparativos con el objetivo de aplicar e integrar los contenidos de la materia al análisis de un hecho artístico específico, hasta llegar a la elaboración de un ensayo final articulado a un proyecto de interés personal afín a su carrera elegida. Se analizarán obras emblemáticas poniendo énfasis en el estudio de los procedimientos, metodologías, dispositivos, conceptos y categorías claves del arte del siglo XX y XXI tales como el collage, el papier collé, el objeto encontrado, el ready made, el azar, el automatismo, la asociación libre, el montaje, el fotomontaje, el dripping, la abstracción, la instalación, el objeto específico, el sitio específico, la desmaterialización del objeto artístico, el estatus lingüístico de la obra, la apropiación, la intervención, el happening, el vivo dito, la performance y otros comportamientos artísticos. En lo relativo a las apuestas contemporáneas del arte de fines del Siglo XX y primer cuarto del siglo XXI se abordarán las categorías y los hechos artísticos dentro del marco de la estética relacional y el arte de posproducción. Para el estudio de las categorías y de los procesos artísticos se recomendará bibliografía teórica específica y la lectura de las primeras fuentes. En este sentido se leerán los manifiestos de la vanguardia y textos de artistas tales como Vasili Kandinsky, Paul Klee, Henry Mattise, Marcel Duchamp, Salvador Dali, Andy Warhol, Donald Judd, Joseph Kosuth, Sol Le Witt, Yoko Ono, Robert Morris, Rober Smithson, Luise Bourgeois, Joseph Beuys, Eva Hesse, Oscar Masota, entre otros. Se proyectarán documentales, películas y entrevistas de artistas emblemáticos del siglo XX y XXI: Bauhaus, el rostro del siglo XX; Metrópolis, Fritz Lang; Ballet mecánico, Leger; El gabinete del Doctor Caligari, Robert Wiene; El acorazado Potemkin, Eisenstein; El hombre de la cámara, D.Vertov; La estrella de mar, Man Ray; El perro andaluz, Buñuel; Ballet tríadico, Schlemmer; Modos de ver, John Berger; El conocimiento secreto, D.Hockney; Paraíso conceptual, Art 21, entre otros.

Producción de los estudiantes

Las paletas de una imagen pop  Aymara Ryba

El presente trabajo práctico final de la asignatura Taller de Reflexión Artística I se basa en las obras realizadas por el artista americano Andy Warhol focalizando principalmente en las obras emblemáticas del movimiento de la década de 1960, el arte pop. Son las obras donde manipulaba imágenes populares extraídas del mundo de la publicidad elaborándolas sobre una superficie artística. Superficie que cubría con un patrón de una figura o icono popular replicándola de forma tal que generaba una composición serial de repetición donde el proceso era casi totalmente mecánico, empleando la técnica de la serigrafía repitiendo los mismos motivos una y otra vez en una serie sin fin. Teniendo como referencia el arte pop, el trabajo consistirá en poner en juego las estrategias creativas propias del pop basándose en el uso de una imagen de un icono popular en Argentina, imagen de patrimonio nacional y universal: la del jugador Diego Armando Maradona. El primer momento del proceso creativo estará basado en la selección de esta imagen icono, y en su manipulación mediante la aplicación de color sin atención al detalle, con tonos planos y extremados, generando una serie de cuatro imágenes replicadas con la diferencia de tonos en cada una de ella.

Arte feminista  Carolina de la Paz Ceballo

Es válida y necesaria en estos tiempos la constante interpelación del rol de la mujer en todos los ámbitos sociales y culturales, entre ellos, el del arte, a la luz de los estudios de género. Los puntos principales será la jerarquía histórica del género masculino en el mundo artístico tanto en su praxis como en su enseñanza y reproducción; la desvalorización y banalización de las obras pertenecientes a las artistas mujeres como también la tendencia a categorizarlas como el resultado de algún tipo de demencia o pérdida de juicio; el resguardo y enmudecimiento de temáticas propias de la vida de las mujeres en las obras de arte llevadas a cabo por ambos géneros, tal como en todos los ámbitos socio-culturales; la instalada idea de que la participación de las mujeres en las obras de arte simplemente se reduce al rol de objeto de admiración; la tendencia a la imposición por parte de los hombres para asumir roles principales y/o de mayor jerarquía en los equipos de trabajos artísticos, derivando a las mujeres aquellas tareas que, desde una perspectiva machista, son propias de su género; estos planteos serán los márgenes para el desarrollo del ensayo. Llevando a cabo una reflexión desde la teoría y la historia del arte como también desde las experiencias personales de mujeres que de una u otra manera se encuentran o se encontraron relacionadas con el arte, utilizando como punto de partida o disparador algunos de los argumentos preliminarmente mencionados.

Cabe destacar que el trabajo a realizar será una aproximación de lo que luego puede llegar a ser una investigación de mayor profundidad. El objetivo del mismo será encajar cuestionamientos, preguntas, teorías y posibles respuestas relativas a estos tópicos, de manera que puedan desecharse ciertas ideas previamente planteadas y surja un único punto de interés a lo largo del desarrollo de la investigación. (Ver ensayo completo en p. 107)

Ruptura, proceso y documentación: legados de la vanguardia artística  Joaquín Doyhenard

En el trabajo final de la materia Taller de Reflexión Artística I se buscará realizar una expresión artística personal mediante lo visto en la cursada. Se basará en movimientos donde se dejó la pintura de lado y se empezó a involucrar al espectador como parte de la obra de arte; dentro de estos movimientos encontraremos la vanguardia dadaísta con su máximo representante Marcel Duchamp, el movimiento abstracto observando técnicas de Pollock y por último en el postminimal relacionándolo con la raíz conocida como antiforma. 

El concepto principal del trabajo será la ruptura y se lo representará mediante la ruptura literal de un objeto popular de los últimos años, un vaso de café de Starbucks. Se generará esta ruptura al explotarlo y luego reconstruirlo en un bastidor, de esta forma la obra final será dada por el objeto y el azar y no por la persona, también se buscará documentar todo el proceso mediante fotografía para luego poder armar una pequeña muestra de lo que fue y cómo se obtuvo el resultado al azar dado por la acción.

Arte y moda: Elsa Schiaparelli  María Gracia Bernales

El tema elegido para el trabajo final es el surrealismo en la moda. El punto de referencia y partida viene a ser la diseñadora Elsa Schiaparelli, quien marcó un antes y un después en la moda, creando obras de arte a manera de artículos utilizables (botones, carteras, vestidos, zapatos, etc.) Gracias a ella la visión del diseño de modas mutó, logrando divertir al público mediante el ingenio o la sorpresa. Fue la surrealista que logró que sus obras llegaran a un público conservador, sumido en la incertidumbre económica y política generada por el crack bursátil de 1929. Trabajó en colaboración con el círculo de artistas surrealistas como Dalí, Bérard y Cocteau, quienes diseñaban telas y accesorios para ella. “Hay una poesía costurera, un dadaísmo costurero y un estajanovismo costurero, el de Madame Schiaparelli, que presenta sus vestidos en las fábricas”. (Morales, 2012).

Libro dadaísta  Manuela Helena Caetano Ferreira

El presente ensayo visual para la asignatura Taller de Reflexión Artística I se basa en la construcción de un libro insertándose en la tradición de libro del artista compuesto de poemas de corte dadaísta de autoría personal que tienen como referencia y hacen alusión a imágenes y pinturas de artistas mujeres (tales como Tarsila do Amaral, Frida Kahlo, Gina Pape, Francesca Woodman), entre otras.

Sobre la estética de Wes Anderson  Juana Moore  

El ensayo sobre la imagen para la asignatura Taller de Reflexión Artística I se basará en un análisis reflexivo y visual de la estética del artista y director de cine norteamericano Wes Anderson. Se enfoca en el estudio de sus procedimientos técnicos y visuales, específicamente en la constante composición simétrica y en el uso particular del color que destacan en los planos de sus películas, como se observa en El gran hotel Budapest (2014). El ensayo tiene como objetivo plantear una hipótesis acerca del patrón que guía su producción artística convertida en una estética reconocible y dominante en determinados sectores ¿Qué cualidades específicas son constantes en las imágenes de Anderson? ¿Cómo y con cuáles elementos construye su estética o estilo propio? ¿A qué gusto responde? 


Docente: Paula Landoni fue publicado de la página 20 a página21 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº78

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