Docente: Fernando Rolando

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº78

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XX Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2016 Ensayos Contemporáneos. Edición XVIII Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2016

Año XIII, Vol. 78, Julio 2017, Buenos Aires, Argentina | 262 páginas

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En la materia se incorporó al modelo propuesto por la Universidad para la asignatura acerca del análisis reflexivo de las distintas vanguardias desde comienzo del siglo XX hasta las últimas tendencias en el campo del arte y diseño en la actualidad buscando que los estudiantes, adquiriendo conocimientos, estrategias y técnicas de los distintos creadores en diferentes campos desde el textil, al industrial, desde el digital, al gráfico, entre otros considerando un planteo común a lo largo de las distintas épocas y estilos respecto de la noción de lo que es el espacio y sus distintas formas de abordaje como elemento de divulgación del saber y la construcción del conocimiento para el futuro diseñador. En la cursada se plantearon muchas preguntas interesantes como: ¿Cual es el rol de la identidad para los diseñadores y su puesta en valor en la región?. ¿Cuál es la diferencia entre Arte y Diseño? ¿Qué es el emergente y como afecta a un producto o comunicación y a las diferentes áreas del diseño? Para poder respondernos a estas y otras preguntas los estudiantes realizaron postulados y construyeron sus propios manifiestos basándose en un emergente local, regional y/o global. Se destacó en ese trabajo la importancia de entender el entorno social como espacio para desarrollar la creatividad y poder comunicar algo nuevo que llegue al usuario. Se busco en forma sistemática en cada trabajo práctico potenciar las habilidades y la capacidad para seleccionar y recortar el estilo analizado en cada caso y desde allí proponer su aplicación. Se buscó desarrollar los procesos naturales de los alumnos para generar y comunicar ideas propias, tratando de detectar esos elementos en los grandes creadores del campo del diseño y del arte con un solo objetivo: desarrollar la visión innovadora, cuyo desarrollo culmina en el trabajo final en un Ensayo sobre la Imagen. A lo largo de las clases con mi asistente y los alumnos usamos el aula virtual de la universidad y nuestro grupo en Facebook, denominado Taller de Reflexión Artística 1, para publicar y compartir material de diferentes creadores de distintas ramas y estilos de vanguardia durante la cursada, buscando potenciar los niveles de comunicación y creatividad y ampliando el saber acerca de las formas visuales y audiovisuales contemporáneas partiendo en las primeras clases desde el cuestionamiento acerca de la construcción de la noción del espacio mediante la luz de los Impresionistas hasta llegar a la virtualización de esa misma concepción del espacio mediante los pixeles en la era de la matematización de la realidad y la Cibercultura dentro del siglo XXI. Quiero cerrar estos comentarios agradeciendo especialmente a mi asistente: Florencia Zapata quien habiendo ya cursado esta materia aportó valiosos puntos de vista y comentarios que contribuyeron al desarrollo de todo lo visto a lo largo de la cursada, participando activa y entusiastamente durante las clases.

Ana María Caride

Hay un gran porcentaje de jóvenes y adultos que recurren a sus smartphones o sus computadoras para informarse, en vez de ir a comprar un diario o revista a un kiosco. Se podría afirmar que de alguna manera la prensa escrita está sentenciada a muerte. La manera de que estos sigan a flote, sería mantenerse en una plataforma digital. Esta forma ya se ha establecido en varios países, pero ¿Qué sucederá en Argentina? ¿Cómo sobreviven los medios actualmente y cómo lo harán en el futuro? 

Lorena Soledad Ceretti

El ensayo aborda el muralismo como instrumento de concientización social estudiando a uno de los considerados el padre del movimiento muralista fue el Dr. Gerardo Murillo (pintor y maestro), quien fundó el Centro Artístico en la Ciudad de México patrocinado por José Vasconcelos propuso la realización de obras monumentales destinadas al pueblo, plasmando la realidad mexicana, las luchas sociales, y aspectos de su historia. Los principales protagonistas del movimiento, fueron Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. En 1923 el muralismo se volvió muy conocido dentro y fuera de México, y a partir del año 1930 el movimiento se internacionalizó y se extendió a otros países de América. En la actualidad, donde nos invade la realidad virtual, y eludimos la realidad que nos rodea, existen muchos artistas que aún se dedican al muralismo, incluso muchos de ellos, lo utilizan como instrumento y medio para la concientización social, abordando diferentes temas según la cultura en que realicen sus obras. Un artista dedicado al muralismo es Julien Malland, quien recorre el mundo generando obras que generen de gran impacto visual hacia el espectador, logrando de esta forma concientizar a la sociedad a la cual se dirige. 

(Ver ensayo completo en p. 170)

Sara Constante

Las intervenciones artísticas que estimulan la participación del público, pueden modificar su percepción sobre ciertas problemáticas emergentes de la sociedad. 

Los artistas parten de ciertas problemáticas sociales, como la violencia, la pobreza, la corrupción, la falta de educación, la contaminación, la discriminación, etc. para desarrollar intervenciones y de esta forma concientizar al espectador, mostrándole desde otra cara, una misma la problemática.

A mi parecer, el diseño y sus intervenciones, es la expresión más creativa y eficaz de poder transmitir un mensaje a la sociedad. El contacto con el espectador logra emergerlo de una condición pasiva a un estado de atención y compromiso, provocando un cambio de su percepción interna hacia la problemática y modificando su comportamiento. ¿Qué busca el artista? movilizar, fomentar la diversidad del pensamiento. Considerando la situación Argentina que se viene presenciando desde hace tiempo, el ensayo intentará exponer las acciones e intervenciones, basadas en problemáticas sociales, realizadas en el país con el fin de concientizar a la población y explicar cuáles fueron los resultados obtenidos. 

(Ver ensayo completo en p. 174)

Agustín Di Carlo

Este ensayo se basa en la era de Internet y en especial en la cibercultura. Abarca la inquietud y visión sobre este campo y el planteo como algo novedoso para muchos, y para otros puede llegar a ser un arma mortal (desde el punto de vista del manejo de la información). Dentro de mi ensayo se analiza, realizando una investigación de campo, para determinar si la era de Internet es más destructiva que constructiva.

Lara Romero

Para abordar mi proyecto, quiero tener en cuenta el concepto sobre que es o no original que manejo la obra de Andy Warhol, habiendo sido el exponente más importante del Pop Art. El legado de Warhol tan marcado y presente hasta el día de hoy, es posible interpretarlo gracias a lo clave que fue la manifestación plástica de una cultura caracterizada por la tecnología de impresión, la democracia norteamericana, la moda y el boom del consumo, donde los objetos se produjeron en serie, temas que hoy siguen muy presentes en la vida cotidiana de la mayoría de nosotros.

Aldana Morand

Mi proyecto de trabajo es investigar en 3 épocas la noción de belleza en función de cómo cada una afectó a la mujer desde el rol de poder de los medios de comunicación disponibles en cada momento considerando los cánones de belleza impuestos por la sociedad y cómo repercuten éstos en la vida y autoestima de las mujeres a través del tiempo. La idea es determinar qué elementos son comunes en cada época para dominar a la mujer1600 la pintura para manipular la forma de la mujer e imponérsela a la sociedad. En la década del 20 se usó el diseño de corsets para influenciar el canon de belleza de la era del Charleston (primer post guerra mundial) y en la actualidad los medios digitales, tanto en video, cine, fotografía, aplicados a la publicidad para alterar la percepción de belleza en los jóvenes.

Martin Pérez del Cerro

En este ensayo voy a analizar de qué manera nos afecta a todos los hipervínculos y el bombardeo de información en el ciberespacio. Cada vez que estamos buscando información en alguna página de Internet terminamos navegando entre hipervínculos, saltando de una página a otra mirando muchas veces lo más superficial o introductorio de la información que encontramos, lo mismo pasa con la música y los videos en diferentes plataformas interactivas como YouTube, Spotify, Vimeo, Facebook, donde sino entraste para buscar algo específico y puntual seguramente pases varios minutos mirando y siendo espectador del vasto menú de información que se encuentra disponible en la red. Como si fuera poco, hace varios años la mayoría de nosotros éramos simplemente espectadores de todo lo que ocurría, pero con el boom de la interactividad y las redes sociales, formamos parte de esa población de cibernautas activos que constantemente suben material escrito o audiovisual al ciberespacio, algunos pensando que nadie va ver lo que acaban de subir y otros con la intención de compartir con el mundo

Maria Laura Rubira

El diseño se ve influenciado por el consumo y la producción masiva, vemos en la Actualidad que hay una gran brecha entre lo industrializado y los diseños de autor. Nos podemos preguntar si es falta de diseño o falta de originalidad. Es mediante la descomposición de elementos del diseño donde podemos empezar a determinar si es o no de autor o va por el lado de la industrialización. Generalmente en la actualidad hay una amplia uniformidad donde al descomponer en detalles los fundamentos de un mueble o de un objeto nos encontramos con que responden a una misma tipología de usuario: el que compra por comprar. La gente no quiere consumir diseño, la gente quiere consumir moda. Es de esta manera que estéticas como el Steampunk tienen poca influencia dentro de la cibercultura en el siglo XXI, ya que no siguen los elementos de la estética promedio de esta misma. Por este motivo podremos discutir en este ensayo entre el diseño de lo masivo y el del diseñador industrial de impronta personal.

Agustín Andrés Salinas

Este ensayo aborda el teatro musical como una forma de teatro que combina música, canción, diálogo y baile, y que se representa en grandes escenarios, como los teatros de West End (Londres) o en Broadway (Nueva York) principales sedes del teatro musical, seguido de Argentina, Australia, Canadá, España y México. En varias de estas puestas podemos notar la presencia del Kitsch, esta estética cursi y de mal gusto se ve reflejada en estos amplios escenarios, con el paso de los años los musicales siguen siendo los mismos y el kitsch se adapta a la modernidad y las puestas en escena.

María Sol Sánchez

La indumentaria masiva, y sus grandes marcas y emporios mundiales, no solo imponen la moda mundialmente, destrozando al diseño de autor por su producción en masa y costos bajísimos. Detrás de él y sus grandes tiendas en todos los lugares del mundo, está la cara quizás en algunos casos la zona más oscura en la forma de manejarse en el mercado del consumo. ¿Puede un diseñador de autor, concientizar al consumo del rubro de la indumentaria?

Milagros Sanzo

En este ensayo me propongo estudiar las causas por las que trabajos de artistas reconocidas mundialmente en el ámbito del arte performático trascienden a la vitalidad o no. Especí- ficamente, voy a tomar el video de La artista está presente, una performance de Abramovich del año 2010 que se hizo viral vía Facebook. Lo voy a comparar a la muestra de Yoko Ono que se encuentra actualmente en el Museo de arte latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) 

(Ver ensayo completo en p. 169)

Martin Seoane

El ensayo buscara comprender de dónde vino y como se desarrolló la visión del diseñador automotriz Horacio Pagani, por que se generaron los diseños pasados y que busca con sus diseños actuales y futuros. La marca Pagani Automobili empezó a fines de los ochenta, en Italia, si bien las formas provienen del Bel Design en Italia, también tiene aspectos del futurismo, de la virtualidad y en algún sentido lo kitsch, dado que desde sus comienzos Horacio empezó a experimentar con la fabricación de piezas en fibra de vidrio, mi pregunta sería: ¿La fibra de carbono será de acceso masivo en un futuro cercano? y ¿Cómo afectará al arte y el diseño?

Lorena Sim

El tema elegido para mi ensayo es sobre cómo el arte conceptual es plasmado en las prendas de Rei Kawakubo, la dise- ñadora japonesa de Comme Des Garçons. Hay que tener en cuenta que sus colecciones suelen basarse más en la teoría que en la superficialidad de las tendencias del momento. Sus creaciones conceptuales, llenas de color negro y dominado por la androginia revolucionaron el área de la moda. Comme Des Garçons no está dirigido para cualquier público debido a que sus diseños no son fáciles de llevar. Implican un esfuerzo para llevarlos, pero quien los lleva obtendrá una recompensa final: sentirse más libre y fuerte. La diseñadora define su forma de comprender la moda como la libertad y su deseo es diseñar ropa que jamás haya existido. Kawakubo, al igual que el arte conceptual, hace hincapié en la conceptualización de la prenda, que es más importante que el objeto o su representación tangible.

Julián Sucatti

Aportes de la impresión 3D como ayuda a la discapacidad y soluciones físicas.

Dentro del marco del desarrollo de las nuevas tecnologías y biomedicina y diseño industrial, el ensayo hablara sobre los innovadores en ese campo.

Micaela Valdes

El director brasilero Augusto Boal les propuso a sus alumnos llevar el teatro a las calles mediante intervenciones performá- ticas en lugares públicos como metros, centros comerciales o en la vía pública. Esto, con el propósito de involucrar a la gente, quienes no eran conscientes de que lo que veían era actuado, y generar consciencia sobre temas importantes. Esta técnica performática viene del pop art, que proponía happenings y/o performances, debido al concepto de que la realidad es efímera. Estas intervenciones pueden ser, además, relacionadas con el tema de la cibercultura, ya que las performances pueden tratar temas de tecnología, que hoy en día cumplen un rol muy importante en la sociedad. Además, esto también puede ser considerado parte del arte latino, puesto que Boal es una figura latinoamericana, que decidió innovar con esto en el teatro.

Verónica Yañez

Las nuevas tecnologías avanzan de manera inhóspita en todos los ámbitos de la vida. Medicina, arte, música, cine, Diseño en sus ramales extensos y en uno de ellos el diseño de indumentaria. En el mundo de la moda uno de los mayores factores es la innovación y estética, marcas establecidas comienzan a hacer en sus desfiles vestidos, sombreros, zapatos, y artículos extras captando la atención del público presente y virtual. Hay que tener en cuenta a la competencia que en este medio de la moda siempre se plasman nuevos e innovadores proyectos para ser líder en creatividad y tecnología. Para ello los directores de arte deben tener un gran conocimiento de estas nuevas técnicas que aparecen en los desfiles llevando al show a otro nivel ya que la gente quiere ver algo más allá que las prendas que se ven día a día se busca sorprender. Prendas de esta índole creadas en 3D son la nueva forma de saludar al futuro en el mundo de la moda.

Sebastián Leonardo Moreno

El presente ensayo abordará el tema sobre el Arte como inspiración y recurso en Publicidad. Para comenzar, es importante hacer referencia a un destacado de la Publicidad Argentina como Gabriel Dreyfus, quién aporto conceptos de gran relevancia, marcando un antes y un después en el mercado Publicitario Local. Su influencia permitió que la Publicidad comience a dar un giro interesante sobre los principales aspectos creativos. En ese sentido, son muchas las cosas que se pueden aprender del arte y es que la publicidad ha encontrado siempre alguien, una figura de quien nutrirse e inspirarse. La publicidad tiene un gran problema para tener una consideración artística, y es su fin comercial; no tiene como máxima la experiencia estética del espectador, sino la de vender un producto. La influencia del arte en la publicidad no se limita solo a las piezas gráficas o audiovisuales, si no que podemos encontrarla también en el Street marketing y en las performance publicitarias. Conseguir que el mensaje publicitario se destaque, y pueda además generar reacciones y sentimientos, es fundamental. Es por todo esto, que a la hora de enfrentarnos a la elaboración de un concepto creativo y de una pieza gráfica, podemos utilizar como recurso las referencias en el mundo del arte. La línea entre arte y publicidad es muy pequeña, este ensayo se adentrara en esos límites.

Ximena Aristizabal

El ensayo habla acerca de la evolución de los hologramas desde sus inicios para aplicarlos a la comunicación de moda y al diseño de packaging y el impacto que tendrá esto en el futuro.

Delfina Burdese

La idea principal del siguiente trabajo es relacionar el movimiento artístico como es el minimalismo y la relación que tiene con los colores blanco y negro, ya que estos son fundamentales para todo los terrenos, tanto en el diseño y la creatividad visual. 

Como ya sabemos el minimalismo surge a finales de la década del 1960 en Nueva York pero sus orígenes están anclados en Europa, en las primeras ideas del arquitecto alemán Ludwig Mies Van Der Rohe, uno de los arquitectos más importantes de este siglo. Su influencia se podría resumir en una frase que el mismo dicto y que se ha convertido en el lema de la arquitectura de vanguardia: menos es más.

El minimalismo se caracteriza por la extrema simplicidad de sus formas, líneas puras, espacios despejados y colores neutros, en un ambiente con equilibrio y armonía. 

Una de las mayores exponentes de este movimiento fue la diseñadora de moda Coco Channel, ella fue denominada la reina del género pobre. Argumentaba que el lujo no es el concepto contrario a la pobreza, sino una manera de luchar contra la vulgaridad: la sencillez puede ser chic y refinada mientras que el exceso consigue el efecto contrario. Antes de salir de casa una mujer debería siempre mirarse al espejo y quitarse uno de los complementos esta cita podría representar una de las normas de estilo, basada en el menos es más. 

Pablo Cuñarro 

Para comenzar con el proyecto se investiga la importancia y la coherencia entre el diseño y la marca desde el punto de vista del producto tecnológico, el cual relacionamos inmediatamente al diseño y a las metodologías de ideas. Si el diseño de un producto no es innovador, si no trae nada nuevo al campo del diseño inmediatamente pierde su validez dentro del mercado competitivo con la creatividad. Siempre nos preguntamos por qué la innovación se ha vuelto tan necesaria dentro del diseño, qué es lo que hace que un diseño sea innovador. En el siguiente ensayo se analiza en profundidad cuál fue la razón para que la marca Apple gracias a los aportes de Jonathan Ive, hiciera que la iMac sea una revolución en las computadoras y cuáles fueron sus influencias.

Carlos Zubrezki

Mediante este ensayo, se buscara abordar la problemática del medioambiente que se desarrolla a nivel mundial, con el fin de poder relacionarla con la carrera de Diseño Gráfico y los diseños sustentables. En base a la problemática ambiental producida por las grandes y pequeñas fábricas productoras, se desarrollara un trabajo de investigación con el fin de encontrar una posible solución a la problemática. En los últimos tiempos, el diseño busca crear e innovar diversas piezas grá- ficas, utilizando materiales sustentables, con el fin de cuidar el medio ambiente, demostrando un cambio y con el objetivo de concientizar a la población.