Estudiantes Internacionales Estudiantes Internacionales en la Universidad de Palermo Reuniones informativas MyUP
Universidad de Palermo - Buenos Aires, Argentina

Facultad de Diseño y Comunicación Inscripción Solicitud de información

  1. Diseño y Comunicación >
  2. Publicaciones DC >
  3. Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº78 >
  4. Plano secuencia: De Rope a PVC-1 (Primer premio)

Plano secuencia: De Rope a PVC-1 (Primer premio)

Romero, Paula Andrea Lara

Asignatura: Discurso Audiovisual IV

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº78

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº78

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XX Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2016 Ensayos Contemporáneos. Edición XVIII Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2016

Año XIII, Vol. 78, Julio 2017, Buenos Aires, Argentina | 262 páginas

descargar PDF ver índice de la publicación

Ver todos los libros de la publicación

compartir en Facebook


Licencia Creative Commons Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional

Palabras clave: arte performático - contexto – museo - Internet - viralidad - reconocimiento - Facebook - empatía.

Introducción 

Este ensayo se centra en la evolución de estilos de filmación, específicamente en los planos secuencia, su duración y la manera en que logran ser grabados. El objetivo es mostrar cómo en la actualidad puede realizarse una película rodada íntegramente en un plano secuencia gracias a los avances tecnológicos, desde el formato digital, hasta el steadycam. Se comparan las diferencias entre la manera de filmar la película PVC-1 (Stathoulopoulos, 2007), que utilizó estos avances, con Rope (Hitchcock, 1948) que manipuló el celuloide y el dolly. Es necesario, en primera instancia, definir el concepto de plano secuencia “El plan séquence intenta desarrollar a lo largo de una sola toma, variando encuadre por medio de movimientos de cámara o zoom, una acción íntegra tan prolongada como para que pueda considerarse una secuencia completa” (Russo, 1998); aunque este concepto parezca una forma novedosa de filmar películas, lo cierto es que los planos secuencia son incluso más antiguos que el montaje, ya que las primeras películas fueron rodadas íntegramente en plano secuencia ejemplo de ello es la primera proyección pública en el Salón Indien, La sortie des usines Lumière (Lumière, 1895) y no fue sino hasta 1915, cuando con Griffith llegó el modelo de representación institucional, donde casi que se vuelve norma el montaje para contar historias. 

La innovación del plano secuencia se da cuando se lleva al extremo como lo hicieron Alfred Hitchcock y Spiros Stathoulopoulos intentando realizar un filme en tiempo real y sin ningún corte. 

Rope relata la historia de dos compañeros de universidad, Brandon Shaw y Phillip Morgan, interpretados por John Dall y Farley Granger respectivamente, asesinan a su amigo, David Kentley, meramente por la búsqueda del placer que este acto les provocaría y demostrar su superioridad intelectual frente a sus amigos, pero más importante, frente a su profesor de universidad, Rupert Cadell. No simplemente querían cometer el homicidio y quedar absueltos de toda culpa, sino que para llevar su desafío a un nivel más alto, decidieron ser anfitriones de una reunión en su casa con el cadáver de David escondido en la mitad de la sala. 

Sin embargo, para Hitchcock la trama no fue tan importante en la producción de Rope como la técnica, ya que él quería realizar una película innovadora y desafiante en términos de rodaje; por lo que pretendió realizarla íntegramente en un plano secuencia, pero a pesar de sus intentos este largometraje de 77 minutos cuenta con 10 cortes, cinco escondidos y cinco cortes directos. Esto se debe a que Hitchcock utilizó una cámara tecnicolor para la filmación de esta película y estas funcionaban con rollos de celuloide, cuya duración era de máximo nueve minutos. 

El primer corte se da justo después de los títulos y es un corte directo, pasa del exterior al interior, se muestra el asesinato de David; el segundo es un corte escondido, pues lo camufla acercando la cámara a la espalda de Brandon; el tercer corte es directo, al igual que el primero, y se muestra cuando se pasa de un plano pecho de Kenneth Lawrence a un plano conjunto de Brandon, Phillip y Janet Walker; el cuarto es un corte escondido también, y lo realiza de la misma manera que el segundo corte, pero no se acerca a Brandon sino a Kenneth; el quinto corte es un corte directo, pasando de un plano pecho de Phillip a un plano pecho de Rupert; el sexto es un corte escondido y lo realiza de la misma manera que los dos anteriores, es decir, acercando la cámara a la espalda de un personaje, en este caso a la espalda de Brandon. De esta manera continua sucesivamente, intercalando la forma en la que realiza los cortes, o sea, uno directo seguido por uno escondido. 

No obstante la duración del rollo no fue el único inconveniente que Hitchcock y su equipo tuvieron que resolver, sino que también, tuvieron que mover el decorado, con sogas y poleas, en función de la cámara, que se podía mover gracias a un dolly “cámara que se mueve de izquierda a derecha o al revés sobre un riel dando un aspecto de continuidad o seguimiento en el movimiento” (Sánchez, 2015). 

Asimismo, hay un ventanal en el living con vista al exterior, “contaba con 6.000 bombillas incandescentes y 200 tubos de neón y debía tener una continuidad lumínica en la película” (Fernández, 2013). 

Hitchcock era partidario del guion de hierro, es decir, sus actores y todo su equipo debían ser fieles al guion, dejando muy poco espacio a la improvisación, y esta producción, definitivamente, no fue la excepción, los actores debían recitar hasta 11 hojas de dialogo por toma, también, tenían marcas en el piso que les señalaban hacia donde debían ir y así no desestructurar la coreografía que tenían calculada.

Por otro lado PVC-1, es la opera prima de su director, guionista, productor y camarógrafo, Spiros Stathoulopoulos, un film de ficción basado en hechos reales, tres casos ocurridos en Colombia, uno en Venezuela y por último uno en Ohio;

Es importante aclarar que ‘PVC-1’ es una obra de ficción inspirada en hechos reales, que toma elementos de la historia del collar-bomba en Colombia, pero también otros casos en Venezuela y en Ohio, Estados Unidos. Para esta película tome los elementos más cinematográficos de cada historia, y por esa misma razón llegué a un punto en el que la tenía dramáticamente lista y traté de aislarla lo máximo que pude. Estaba en esos momentos en los Estados Unidos, no pude estar en contacto con la familia, traté de contactarlos y ellos no quisieron. Después me comunique con un abogado para ver si legalmente no estaba violando ninguna ley. Era muy importante para mí, respetar esa intimidad. Todo mi objetivo era glorificar y hablar bien de esa persona, del personaje de ficción que creé. (Stathoulopoulos, 2007).

Esta película relata la historia de Ofelia, una mujer de familia humilde a la que le colocan un collar bomba y si no entrega quince millones de pesos colombianos, este artefacto explotará; al no tener esa cantidad de dinero Ofelia y su familia deciden buscar la ayuda de la policía. 

Este film es presentado en una sola toma de 85 minutos, para que de esta manera el espectador presencie en tiempo real el calvario que vive esta mujer al intentar desactivar la bomba y al final fallar, ya que alrededor de este gira la trama de la película, pues este juega el papel de antagonista, contra el tiempo es que Ofelia, su familia y los policías están luchando durante todo el largometraje; el director toma este collar bomba como una analogía a la vida, en sus propias palabras “cuando uno nace es como si tuviera un collar bomba que no se puede desactivar. En esta película no sólo no hay cortes, sino que no hay alteraciones de velocidad” (Stathoulopoulos, 2007). Este film fue grabado en Villeta, Cundinamarca, en exteriores, es decir, el equipo tuvo que caminar por terrenos rocosos, arenosos y con barro, sin embargo toda esta dificultad para andar no es tan evidente en la película, ya que Stathoulopoulos utilizó un steadicam, es un dispositivo que permite la estabilidad al momento de grabar, es decir, vuelve más suaves los movimientos del camarógrafo, específicamente utilizó un Glidecam 2000 Pro camera stabilization system y un Glidecam Smooth Shooter. Para poder soportar el peso de la cámara durante el tiempo que el film lo requería y para aprender a manejar el estabilizador Stathoulopoulos, tuvo que entrenar a lo largo de tres meses, cinco horas al día. 

Para que la realización de esta película fuera posible el director debió filmarla en formato digital, ya que de otro modo no se habría podido grabar en un solo plano secuencia y tendría que haber recurrido a trucos, al igual que lo hizo Hitchcock; Stathoulopoulos utilizó una cámara HDV, que tiene micrófono integrado y una unidad de grabación en memoria HDV Compact Flash, que permitieron el continuo y meticuloso rodaje de este film; además, este fue realizado en tiempo record, pues solo se necesitaron cuatro días de filmación para que este largometraje tan creativo estuviera terminado.  Para concluir, los productos que pueden parecer completamente innovadores llevan mucho tiempo de desarrollo, ejemplificado aquí con los filmes realizados únicamente con planos secuencia, ya que desde los inicios del cine se presentaban películas realizadas de esta forma, sin embargo, el espectador se ve impresionado por la novedad cuando este plano secuencia tiene una duración de 85 minutos. Llegar hasta tener la posibilidad de realizar un film de esta manera no se dio espontáneamente, como se mencionó anteriormente, tuvieron que haber personas como Hitchcock, que aunque, aparentemente, limitado por la tecnología de la época, no se rindió con la idea de un filme en tiempo real y logró aproximarse a su cometido.


Plano secuencia: De Rope a PVC-1 (Primer premio) fue publicado de la página 177 a página178 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº78

ver detalle e índice del libro