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Sobre técnicas ancestrales y materiales futuristas. La alianza entre moda, tecnología y tradición

Escobar, Daniela [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº131

Escritos en la Facultad Nº131

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXXVIII: 11 de julio de 2017 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Diseño

Año XIII, Vol. 131, Julio 2017, Buenos Aires, Argentina | 158 páginas

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Introducción 

El vestido, el cual es concebido y usado por el hombre desde la prehistoria, pasando por todas las épocas de la historia de la civilización, por naturaleza se ha visto provisto de innovaciones con el paso del tiempo, en las cuales la industria textil aprovecha procesos tradicionales y de alta tecnología para concebir la ropa del futuro y del presente. 
Diseños con motivos autóctonos, mezclados con diseños de aires vanguardistas y totalmente tecnológicos, bordados y tejidos realizados a mano y textiles inteligentes conviven junto a tendencias de moda en las pasarelas de las principales capitales de todo el mundo. 
Los nuevos diseñadores emergentes no son ajenos a esta dicotomía, por el contrario, se empapan de las vías de diseño disponibles y comprenden las reglas del juego para poder realizar sus propias colecciones en base a la relación tendencia, moda, tecnología y tradición. Se posan sobre una postura u optan por la contraria, así como también, los más osados deciden entremezclar ambas para crear productos innovadores. Desde este punto de vista se logra contemplar bajo un mismo eje y aunar los Proyectos de Graduación aprobados en el Primer Ciclo de 2017. 
En este breve ensayo se intentará desmenuzar los objetivos, inquietudes profesionales, conclusiones y logros de los Proyectos de Grado de los jóvenes profesionales pertenecientes a las carreras Diseño Textil y de Indumentaria y Licenciatura en Diseño de Espectáculos, que en categoría de autores han logrado plasmar un aporte desde el quehacer del diseño hacia su propia disciplina.

Breve resumen de los Proyectos de Grado 
A continuación se expondrá concisamente el recorrido teórico, objetivos y aportes de los PGs aprobados realizados bajo las categorías Creación y Expresión e Investigación. Se nombrarán los autores en orden alfabético. 
El Proyecto de Graduación entregado por Consani, María Delfina, Zapato femenino con suela intercambiable. Innovación y transformación en el diseño de calzado se encuentra enmarcado en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. La autora propone el diseño de una sandalia con suela intercambiable para promover la sustentabilidad y la disminución de residuos relacionados con la industria de la indumentaria, específicamente con la producción de calzado. 
En cuanto al recorrido teórico, en los primeros capítulos se explora sobre el diseño del calzado, procesos de producción, materiales utilizados para la construcción del mismo y la anatomía del zapato. Seguidamente, la autora se centra en el proceso de producción, criticando duramente la cantidad de desecho que la industria del calzado produce y hace foco en la importancia del correcto manejo de desperdicios en la manufactura de zapatos. Desde otro eje, se complementa el marco teórico con la investigación de tradicionales referentes del diseño de calzado, así como también nuevos diseñadores del rubro que se destacan por sus productos innovadores y funcionales, como Salvatore Ferragamo, Benoit Meleard, Tracy Neuls, Julia Lundsten y Chie Mihara. 
Finalmente, se presenta de forma escrita y proyectual la propuesta de diseño del zapato con suela intercambiable. La autora adjunta un Cuerpo C que permite comprender el proceso y construcción del calzado mediante la elaboración de paneles de inspiracionales y fichas técnicas que posibilitan la comprensión de las transformaciones realizadas para el desarmado del calzado y su posterior colocación de diferentes plataformas. Además se adjunta un muestrario de cueros, guía de instrucciones para intercambiar suelas y prototipo del calzado finalizado. 
Este PG presenta como aporte una solución específica para el diseño de calzado que integra diversas inquietudes y tendencias latentes en la industria de la moda: customización, Do it yourself (DIY) y sustentabilidad. De este modo, el proyecto expone un interesante abordaje de temáticas actuales para poder ser aplicadas al Diseño de Modas, específicamente al diseño de calzado. 
El Proyecto de Graduación realizado por Gonzalez, María Pía, titulado Fashion Influencers. Los nuevos protagonistas de la moda está enmarcado en la categoría Investigación y en la línea temática Nuevos Profesionales. 
Como objetivo general del PG la autora busca analizar a los fashion influencers presentes en las redes sociales Instagram, Facebook y Twitter para explicar cómo se transformaron en nuevos líderes de opinión y críticos de la moda actual. 
En cuanto al marco teórico, la autora comienza con una breve introducción al mundo de la moda y las tendencias, vistas desde la perspectiva comunicacional relacionando estrechamente a la moda con otras disciplinas como las relaciones públicas, la publicidad, el marketing y los medios de comunicación. Asimismo, se analiza como factor esencial el valor del consumidor de moda y el comportamiento de los usuarios frente al consumo de indumentaria. Luego, la autora expone las principales redes sociales más utilizadas actualmente como principales vías de comunicación en materia de moda y tendencias. Finalmente, la autora analiza a las principales Fashion Influencers de la Argentina: I’m QueenA, Te lo dije nena y Muy Mona. Contrasta los resultados y expone su propio análisis de los datos recabados. 
Como aporte disciplinar se valora el interés de la autora por analizar los nuevos actores influyentes (fashion influencers) en el mundo de la moda para poder comprender comportamientos de consumo. Asimismo se destaca la valorización de las redes sociales como nuevas plataformas, las cuales para la autora representan un eje fundamental en materia de comunicación y exposición de las tendencias de moda. Desde este recorte, el PG resulta de utilidad como material de consulta para futuros Proyectos de Grado que busquen analizar y comprender la estrecha relación que existe entre la moda, comunicación y redes sociales. 
El Proyecto de Graduación escrito por Lourdes Lavrut titulado La moda en el vestuario teatral. Creación de un vestuario para una puesta en escena actual En la ciudad de Buenos Aires, se encuentra enmarcado en la categoría Creación y Expresión y bajo la Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. 
 El objetivo general del PG es la creación de una propuesta de vestuario situada en la ciudad de Buenos Aires para la película Hairspray, que permita generar un puente entre la moda actual, las tendencias y el diseño de vestuario teatral. El marco teórico está compuesto por un recorrido que vincula a la moda con la semiótica. Desde esta perspectiva la autora expone la importancia de la comunicación que genera el vestido y la moda mediante la utilización de signos no verbales. Asimismo se hace mención al marketing y publicidad en el mundo de la moda como factores importantes que influyen al momento de consumir productos e indumentos. Seguidamente, Lavrut se centra en la explicación del proceso de diseño de vestuario teatral, el cual según la autora, se compone principalmente por la interpretación de los personajes para lograr una acertada caracterización de los mismos y una adecuada puesta en escena. Finalmente, en el escrito, se describen los personajes de la película Hairspray, y se sitúa a los mismos en el contexto cultural y social de los 60s, destacando a los referentes sociales e íconos de moda de la época. 
En última instancia se presenta la propuesta de diseño constituida por el diseño de vestuario para Hairspray. La autora elabora boards con imágenes de la película Hairspray, realiza un relevamiento de las marcas Gucci y Dolce Gabbana S/S 2016 para utilizarlas como fuente de inspiración, y expone mediante figurines y geometrales los cambios de los personajes principales conforme al avance de las escenas de la obra. Como aporte disciplinar se valora la intención de la autora por realizar una propuesta de vestuario teatral que vincule a la moda con el diseño de vestuario y la elaboración de una puesta en escena. 
El Proyecto de Graduación entregado por Pieres, Lucila Nair se titula Textiles que protegen la salud. Creación de un indumento de trabajo y se encuentra inscripto en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. Como objetivo principal, se propone la realización de un uniforme de trabajo el cual permita a los trabajadores de la Provincia de Formosa permanecer en exteriores bajo condiciones climáticas adversas mediante el uso de tecnología textil, y de este modo, proteger su piel. El recorrido teórico se centra en la investigación de textiles combinados con la tecnología textil aplicada a las telas para producir mejoras en la salud de los usuarios. Asimismo, se complementa la investigación con un sondeo de las marcas existentes en la Argentina de indumentaria laboral: Ombú, Grafa 70 y Pampero. De esta manera, se permite visualizar la oferta del rubro que se encuentra actualmente en el mercado argentino, y, mediante la realización de entrevistas a trabajadores y empleadores, la autora indaga acerca de las tipologías más utilizadas, costos, principales beneficios y fallas de las prendas de trabajo. 
Además, se expone la situación climática, económica y laboral en la provincia de Formosa y se justifica la elección de esa locación para realizar la propuesta de diseño de indumentaria laboral planteada. Como última instancia, se justifica por escrito y de manera proyectual el diseño de un conjunto de uniforme de trabajo para los trabajadores formoseños. La autora elabora paneles que explican el punto de partida de partida del diseño, el usuario al que está dirigido y la observación de marcas del rubro en conjunción con un análisis de uniformes existentes en el mercado, para poder comprender el rubro para el que diseñará y la competencia que existe en ese nicho comercial. En cuanto a la propuesta de diseño, se explica técnicamente la misma mediante fichas de producto, descripción de avíos, despiece de moldería, especificación de costos y fotos del prototipo probado. 
Como aporte disciplinar se destaca el interés de la autora por proponer una solución técnica, funcional y específica frente a una problemática puntual latente. Asimismo, se destaca el interés por la aplicación de textiles inteligentes, con tratamientos y acabados específicos que permiten la protección de la piel contra el calor y los rayos UV. 
El PG escrito por Portillo Prono, Camila titulado El ao poí en las manos. La creación de una nueva estética, está inscripto en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. El PG tiene como objetivo principal la utilización de la técnica de tejido paraguayo ao poí en una colección de indumentaria resort de diseño de autor para lograr como fin último la revalorización de una técnica ancestral que refleja la identidad del Paraguay. Asimismo, se busca realzar el valor para el diseño de indumentaria de este tipo de tejido ya que está desapareciendo y hoy en día sólo se utiliza meramente en la confección de blanquería y mantelería. 
El marco teórico se centra en la investigación de los tejidos y textiles en general, para luego centrarse en el ao poí, el cual consiste en una técnica de tejido manual de antaño desarrollada principalmente en la ciudad de Yataity en la República del Paraguay. 
La autora además indaga sobre marcas y diseñadores que han utilizado el ao poí en la actualidad en sus colecciones y otros tipos de tejidos del Paraguay como el ñandutí, tales como Juana de Arco en Argentina y Pombero y la diseñadora Cecilia Fadul en el Paraguay. C La autora complementa el relevamiento teórico con la visita y entrevista a la tejedora Digna López oriunda de Yataity, Paraguay, la cual es actualmente la única artesana que realiza el tejido ao poí manualmente. Finalmente se presenta una colección de diseño de autor titulada Deshilando el mar, perteneciente al rubro Resort para el año 2017. 
La autora confecciona una proyección de la colección completa integrada por storyboards y figurines y geometrales frente y espalda de cada conjunto. Asimismo, se destaca la presentación de muestras de tejido ao poí realizadas por la autora e intervenidas por la misma (no se presenta el tejido en estado normal, sino que se interviene el mismo para generar nuevas materialidades) 
Como aporte disciplinar se valora el interés de la autora en técnicas textiles artesanales y su posterior aplicación a colecciones de indumentaria actuales y novedosas. Desde este recorte, el trabajo resulta en una postura interesante frente a la revalorización de lo artesanal como valor distintivo en el diseño de autor actual. Asimismo, expone la oportunidad de nutrirse como nueva diseñadora de técnicas olvidadas para poder resaltar en el mundo de la moda dando valor a su país de origen. 
El Proyecto de Graduación entregado por Valladares, Cyntia titulado Indumentaria para pilotos de automovilismo. Traje ignífugo con sistema de hidratación se encuentra enmarcado en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. El PG tiene como objetivo principal el diseño y creación de un traje ignífugo para pilotos de automovilismo pertenecientes al circuito argentino, que conste con un sistema hidratante que permita a los usuarios ingerir líquidos en el transcurso de una carrera. 
El marco teórico se centra en la investigación de los trajes de automovilismo y las necesidades de los corredores. De este modo, además de indagar sobre nociones principales de la disciplina del diseño de indumentaria, la autora realiza entrevistas a pilotos de automovilismo y conocedores del área que permiten, mediante la observación empírica, constatar y obtener datos relevantes del mundo del automovilismo. 
Bajo ese mismo eje, la autora releva imágenes que permiten observar las normativas vigentes para la indumentaria de los pilotos y observa los trajes deportivos existentes en el rubro. Por otra parte, desarrolla la problemática de la hidratación en el automovilismo y esboza sus posibles soluciones, para luego justificar la propuesta de diseño de un traje ignífugo para pilotos diseñado con un sistema hidratación incorporado. Finalmente, la autora elabora un proyecto de diseño sólido que expone paneles que muestran el concepto e inspiración de la autora, el usuario y mercado al que se pretende llegar, paleta de color, tipología y silueta a diseñar. En cuanto a la parte técnica, la autora produce fichas completas que permiten comprender la realización del indumento y un esquema que explica el funcionamiento del sistema de hidratación incorporado en el traje. Como aporte disciplinar, se destaca la búsqueda de una solución específica para un nicho determinado de mercado, mediante la realización de indumentaria deportiva especializada de forma profesional y efectiva. Cabe destacar el compromiso de la autora por la investigación de los materiales del rubro y acabados del rubro, ya que se internaliza en los acabados ignífugos y realiza la compra de los materiales para comprobar el resultado de los mismos.

Análisis del Corpus de los Proyectos de Graduación

Apostar por creaciones únicas e irrepetibles, con raíces, un desafío que habla de diseño con los pies en la tierra. Una dupla con toda la fuerza. Lo artesanal entra en el universo del diseño bajo el concepto de la moda ética que no sólo tiene en cuenta el respeto por el medio ambiente, sino también un interés por el entorno social. Una propuesta que se aleja del fast fashion, del consumo de moda por centavos de dólar y que se centra en las cosas hechas a conciencia, en el valor de lo sustentable, de lo que se logra con el saber hacer, con el nuevo reinado de las telas nobles y las manos trabajadoras. (Vitale, 2015)

La revalorización de culturas ancestrales, sobre todo latinoamericanas, arraigada a las raíces de los nuevos diseñadores, se observa como una preocupación constante en los Proyectos de Grado. Bajo esta línea se busca transmitir, realzar y otorgar valor a las culturas originarias, principalmente a los tejidos y técnicas de producción textil olvidadas en el tiempo y desplazadas por sistemas de producción masiva. 
“En una cultura del cambio, la velocidad y la transitoriedad, el recurso a la tradición como fuente de diseño busca traer serenidad y firmeza, evocar lo esencial, lo inmutable, lo que está fuera del tiempo.” (Portillo Prono, 2017). Siguiendo lo expuesto por Portillo Prono, además del rescate ancestral, la revalorización de la tradición se traduce en una táctica de diseño atractiva a explorar para lograr colecciones de autor no sólo interesantes, inéditas y realizadas con materiales naturales (los cuales son inmensamente valorados en la actualidad), sino que permiten realizar indumentos atemporales, sin basarse en tendencias efímeras estacionales. Bajo la misma perspectiva, la autora Consani (2017) expone que “el desafío profesional se ubicó en la necesidad de diseñar un modelo que lograra la participación de las clientas pero que pudiese, al mismo tiempo, diferenciarse de otras propuestas en el mercado local.” De este modo, se busca también diferenciarse de otros creadores emergentes como objetivo profesional. Teniendo en cuenta a ambas autoras, el eje en común existe entre la revalorización del cliente, así como también en técnicas artesanales que permitan la intervención de un zapato mediante la colocación artesanal de suelas en manos del usuario (DIY) o la utilización del tejido paraguayo ancestral ao poí en una colección de autor. También, sobre este eje que destaca lo tradicional en moda, se integra lo expuesto por la autora Lourdes Lavrut, quien propone una mirada hacia el pasado para comprender el presente y relacionar las modas anteriores con las tendencias actuales para componer un diseño interesante y estéticamente competente. 
Desde un recorte totalmente opuesto de investigación, otras autoras han optado por relacionar la moda con la tecnología. Sin embargo, por más antagónicas que las líneas investigativas sean, ambos puntos de vista conviven en un mismo universo que los aúna en la producción de indumentaria y textil. 
A partir de una línea esencialmente investigativa, la autora González decide explorar las bondades de la comunicación tecnológica para con la moda y su industria. Se resalta el valor de las redes sociales como grandes comunicadoras de las tendencias actuales de modo inmediato mediante el surgimiento de los fashion influencers en redes sociales como Facebook, Instagram y Twitter. 
Bajo una mirada posada en la producción textil, Lucila Pieres (2017) explica:

[…] es durante el corriente siglo, donde la industria textil encuentra su época de mayor expansión en relación a su compromiso social. El consumidor es muy exigente, es por esto que los diferentes ámbitos de la tecnología y la ciencia deben estar en constante renovación para poder estar al nivel de lo que pide el cliente. Uno de los puntos a demostrar, es poder concientizar a la sociedad de que, gracias a los avances tecnológicos se puede mejorar la calidad de vida. (Pieres, 2017)

De esta manera, la autora explica la necesidad de utilizar textiles inteligentes en prendas de uso diario, como la indumentaria laboral, para lograr un aprovechamiento de las nuevas invenciones tecnológicas e incluso lograr una mejora en la calidad de vida de los usuarios. 
Bajo una misma línea temática, la autora Valladares expone una solución funcional de diseño mediante el uso de materiales tecnológicos y acabados textiles inteligentes 
“Se busca la solución a esta problemática mediante modificaciones morfológicas dadas por la moldería y la adaptación de la nueva tecnología en un material no convencional en indumentaria, como plásticos o metales.” (Valladares, 2017). Es entonces, la aplicación de la tecnología en indumentaria deportiva para automovilismo lo que destaca el diseño creado por la autora, dándole un valor significativo y distintivo frente a las demás propuestas presentes en el mercado.

Conclusiones 

Aficionados, diseñadores reconocidos y empresas consolidadas usan viejas prendas o retales para confeccionar ropa nueva, y a la vez incorporan tejidos con prestaciones cada vez más estratégicas: o bien son ecológicos; o bien ofrecen nuevos rendimientos técnicos (tejidos que generan electricidad, sensibles al entorno, con dispositivos electrónicos integrados, etc.) (Boullosa, 2013)

Es clara la vinculación coetánea de la tecnología y la tradición en el mundo de la moda actual. Productos artesanales, tejidos y bordados a mano, estampados con técnicas precolombinas conviven con textiles biotecnológicos, circuitos integrados en indumentaria y nanotecnología. En este punto emergen las dos posturas más marcadas en el presente del diseño de indumentaria: lo artesanal vs. lo tecnológico. Sin embargo, no resulta una guerra de definición, sino una convivencia amable entre ambas posiciones. Es interesante revisar el devenir del diseño de indumentaria en este sentido ya que algunos creadores parecen remitirse a cientos de años de historia, arte y tradición mientras otros buscan estar un paso adelante, empaparse de todo lo nuevo, estar pensando en el futuro hoy. Y de esta convivencia de presente y pasado, emergen los nuevos diseñadores, los nuevos profesionales del diseño, quienes además de encontrarse en un proceso de búsqueda de identidad y destaque frente al voraz mundo de la moda, se encuentran centrados en diseñar indumentaria consciente, duradera y funcional desde una apuesta artesanal o en vistas de futuro no muy lejano.

Referencias bibliográficas 
Boullosa N., (2013) Futuro textil: tradición + etextiles, biotejidos y ecofibras. Recuperado el 18/04/2017 de https://faircompanies.com/articles/futuro-textil-tradicionetextiles-biotejidos-y-ecofibras/ 
Consani, M. (2017) Zapato femenino con suela intercambiable. Innovación y transformación en el diseño de calzado. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. 
Pieres, L. (2017) Textiles que protegen la salud. Creación de un indumento de trabajo. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. 
Portillo Prono, C. (2017) El ao poí en las manos. La creación de una nueva estética. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. 
Valladares, C. (2017) Indumentaria para pilotos de automovilismo. Traje ignífugo con sistema de hidratación. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. 
Vitale, S., (2015). Diseño social 100%. Buenos Aires: Diario La Nación. Recuperado el 20/04/2017 de http://www. lanacion.com.ar/1794419-diseno-social-100

(*) Diseñadora Textil y de Indumentaria (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor

María Delfina Consani 
Zapato femenino con suela intercambiable. Innovación y transformación en el diseño de calzado 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación tiene por objetivo la creación de un modelo de calzado femenino urbano. Enmarcado en la categoría Creación y expresión, y ubicado en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, persigue arribar a un diseño innovador como resultado de una serie de reflexiones que giran en torno a dos cuestiones actuales. La primera, el elevado precio de venta de los zapatos, situación que limita a las usuarias al momento de comprar, y la segunda cuestión, ligada específicamente a los desperdicios que la misma industria genera en la fabricación.
Así, el modelo Karah que se presenta en este proyecto, tiene como signo distintivo la inclusión de una suela intercambiable, de modo tal que las usuarias tendrán la posibilidad de modificar la base del zapato en relación a su indumentaria, a las emociones y a las necesidades personales. Asimismo, con la compra de un par de zapatos, cada clienta estará adquiriendo dos pares, lo que supone un ahorro sustantivo de dinero. Pero al mismo tiempo, el modelo contribuye a optimizar el proceso de fabricación de calzado al disminuir la generación de residuos propios de la industria, ya que el diseño de la capellada se ha planificado de manera tal que, los desperdicios generados puedan ser reutilizados en otros diseños futuros de capelladas. Por otra parte, el presente PG propone trabajar a partir de dos ejes, el de la transformación y la innovación. Y en este sentido, el modelo Karah, posibilita ser abordado dentro de este marco, ya que apuesta a introducir un concepto innovador en el mercado del calzado urbano femenino e involucra activamente a las usuarias a transformar sus zapatos. La estructura del presente PG se encuentra articulada en torno a cinco capítulos que revisan los hitos más relevantes en la historia del calzado, como así también se detiene en el estudio de la anatomía del pie y del zapato. Del mismo modo, indaga en el concepto de innovación, por ser uno de los tópicos más importantes para, finalmente, presentar el modelo Karah, con una descripción detallada de su fabricación y ejes estéticos que subyacen al diseño.
Zapato femenino con suela intercambiable, Innovación y transformación en el diseño de calzado, posibilita ser abordado como un trabajo integral que aúna la base conceptual necesaria para diseñar calzado y brinda una memoria descriptiva que se considera importante para una comprensión cabal de los fundamentos del diseño.

María Pía González 
Fashion Influencers. Los nuevos protagonistas de la moda 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Investigación. Línea Temática: Nuevos Profesionales

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría de Investigación, el mismo pretende como principal objetivo, analizar la comunicación digital que se plantea en el escenario actual de la industria de la moda para poder comprender el protagonismo que han tomado los fashion influencers convirtiéndose en los nuevos líderes de opinión. A su vez el proyecto corresponde a la línea temática de Nuevos Profesionales, ya que se analizarán cuáles son las tendencias, sus ciclos, la sociología de la moda y el comportamiento de compra del consumidor posmoderno, para poder comprender cómo se convierten estos nuevos comunicadores de moda en generadores y creadores de tendencia en una sociedad consumista en constante cambio y renovación.
Para llevar adelante este proyecto se analiza cómo ha ido evolucionando el sistema de comunicación de la moda con el surgimiento de Internet, se identifica cuáles son los medios de comunicación más utilizados y quiénes son los comunicadores de la moda actual, analizando a los fashion influencers más exitosos del país. Finalmente, se explica el cambio que se ha producido en la comunicación de la moda a partir del surgimiento de Internet. Se analiza las estrategias de comunicación en las redes sociales y a partir de éstas, el surgimiento de los nuevos comunicadores de moda: los fashion influencers.

Lourdes Lavrut 
La moda en el vestuario teatral. Creación de un vestuario para una puesta en escena actual en la Ciudad de Buenos Aires. Licenciatura en Diseño de Espectáculos. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y Expresión y su línea temática es Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. Este proyecto aborda como tema principal el vestuario relacionado con la moda, buscando las características principales que entrelazan estas dos disciplinas, para luego a partir de ello, crear un vestuario para una puesta en escena en la actualidad que abarque características y tendencias de hoy en día. 
Es a partir de ello que se crea el proyecto con el fin de demostrar a través de documentación, que el vestuario y la moda conviven hoy en día en las puestas en escena y que es necesario tener una visión actualizada de la moda para crear vestuarios teatrales, siendo las mismas dos categorías que se unen provocando una relación y una conexión necesaria a la hora de transmitir y generar signos no verbales. La moda fue la que marcó cambios en la sociedad y momentos históricos y que luego fue llevaba a los medios audiovisuales como el cine, el teatro y la televisión, demostrando los distintos momentos y décadas que fueron viviendo cada uno de los países y/o regiones. 
El objetivo general de este PG es realizar el diseño de un vestuario contemporáneo para una puesta en escena en la ciudad de Buenos Aires, basada en la película Hairspray, y teniendo en cuenta la moda actual en dicha ciudad, con el fin de resaltar la relación directa que existe entre el vestuario y la moda. Para lograr este objetivo, fue necesario cumplir con objetivos específicos que se fueron resolviendo a lo largo de este proyecto y de sus capítulos. En primera instancia se realizó un análisis y comparación entre lo que es vestuario y moda, investigando sobre la semiótica de las dos contrapartes. Por otro lado, se realizó un análisis de la película, las características de los personajes, sus formas de ser y cómo la época incide en sus vestuarios, teniendo en cuenta el contexto sociocultural y los conflictos de la sociedad de dicha época. Y por último se elaboró un análisis de marcas internacionales y tendencias de Buenos Aires para poder realizar los bocetos donde se muestran las propuestas para cada uno de los personajes de dicha película. 
Este Proyecto de Graduación cuenta con cinco capítulos que abarcan todo lo necesario para llegar al objetivo general con la mayor información posible para lograr la mejor propuesta de vestuario para la película seleccionada. 
Un proyecto de la carrera de diseño de espectáculos que plantea una nueva visión en cuanto al diseño de vestuario, plasmando nuevas formas de crear y de plantear un vestuario basado en una década anterior, pero relacionándolo directamente con la actualidad, generando con la misma los signos que sean necesarios para que el espectador pueda captar cada detalle a través de los colores y las texturas que generan símbolos y signos no verbales. 

Lucila Pieres 
Textiles que protegen la salud. Creación de un indumento de trabajo 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se encuadra dentro de la categoría Creación y expresión siguiendo una línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, ya que propone el diseño de indumentaria a partir del uso de tecnología textil orientado a trabajadores que deben permanecer bajo condiciones ambientales adversas, durante su jornada laboral. La larga exposición a los rayos UV tiene como consecuencia diversas enfermedades en la piel, los ojos y el sistema inmunitario de las personas. Los efectos más graves conocidos son las quemaduras solares, el envejecimiento precoz de la piel, que a su vez produce la degeneración de las células del tejido fibroso y de los vasos sanguíneos inducidos por la radiación, como así también el cáncer cutáneo y la disminución de la eficacia del sistema inmunitario. Del mismo modo, pueden generarse inflamaciones en la zona ocular, como la queratitis actínica, cataratas y muchas más enfermedades relacionadas con la vista. Debido a esta problemática se busca realizar un uniforme de trabajo, con textiles específicos, aplicando los principios del diseño, frente a la problemática del factor climático en Formosa donde los obreros se encuentran durante toda su jornada laboral bajo el sol, y la radiación de este último es extrema. La finalidad, es que por medio del uniforme diseñado, los trabajadores prevengan problemáticas de salud relacionadas con la exposición de su piel a la radiación. En el proyecto se indaga sobre la salud, los textiles, la tecnología textil, los uniformes de trabajo y las condiciones climáticas de Formosa en diferentes documentos y encuestas.

Camila Portillo Prono 
El ao poi en las manos. La creación de una nueva estética 
Diseño textil y de indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. Como objetivo plantea la creación de una nueva estética basada en el ao poi, un tejido tradicional de Paraguay que es utilizado exclusivamente, en la actualidad, en manteles, sábanas y cortinas. En cuanto a vestimentas, es utilizado mayormente en prendas con fines folclóricos. 
Para poder conocer en profundidad la producción de dicho tejido, se ha realizado una observación participante en la ciudad de Yataity, que se considera como la capital del ao poi. Dicho trabajo de campo posibilitó un conocimiento para comprender la manera en la cual se produce el mismo de forma bastante rudimentaria, pero con un alto grado de creatividad ante los escasos recursos. 
Asimismo, al buscar novedades en la estética, se realizó una descripción profunda de las posibilidades que brinda el dise- ño de indumentaria. Por este motivo se comenzó analizando diversas metodologías y la moldería. Luego se efectúo un recorrido alrededor de las diversas fibras (naturales y artificiales), los hilos y algunos tipos de técnicas textiles como la estampación, el bordado y el calado láser, entre otras. Esta cuestión es fundamental para poder re-utilizar el ao poi, reconocido por los extranjeros que visitan Paraguay, generar las nuevas puntadas y diseñar la colección. 
También se analizaron otras indumentarias artesanales pertenecientes a culturas de Latinoamérica, de algunos países de la región, para comprender, comparativamente, las similitudes con el tejido base de la presente creación. Además, se especificaron algunas colecciones de marcas reconocidas de Paraguay y Argentina que han utilizado elementos tradicionales en algunas de sus producciones. 
Luego, se especificó descriptivamente qué es una colección y de qué manera se organiza, para poder presentar de manera detallada la creación Deshilando en el mar, donde se realizó cinco puntadas nuevas, basadas en el ao poi, y su aplicación en las prendas correspondientes. 
El rubro seleccionado fue el resort, el cuál fue detallado para una mayor comprensión de la nueva utilización del ao poi en un conjunto de vestimenta inédito para el uso cotidiano de dicho tejido en su país de origen, Paraguay. 
Dicho rubro se eligió al existir un público específico, relacionado a la clase alta paraguaya, que puede verse interpelada por esta nueva combinación, que incorpora un elemento tradicional del país de origen de las usuarias a las vestimentas típicas del rubro especificado. 
Se plantearon las formas de exposición de la colección, tanto mediante una presentación directa en un museo (selección realizada pensando en un espacio cotidiano para las usuarias) como también en publicidades mediante diferentes medios de Internet: página web y redes sociales. 
Finalmente, se buscó concluir en relación a las posibilidades que brinda indagar en elementos tradicionales para poder realizar producciones que busquen, desde lo folclórico e identitario de un país, generar rupturas creativas que dialoguen con las chances del diseño de indumentaria contemporáneo. 

Cyntia Valladares 
Indumentaria para pilotos de automovilismo. Traje ignífugo con sistema de hidratación 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y Producción de Objetos y Espacios e Imágenes

El Proyecto de Graduación plantea la solución a un problema de salud detectado en deportistas, específicamente la deshidratación en pilotos de automovilismo, brindando dicha resolución mediante una prenda de indumentaria que posea un sistema hidratante mediante el cual el atleta pueda reponer los líquidos perdidos por sudor o exceso de calor. 
El PG plantea un esquema en el que recorre todos los temas que abarca la problemática, comenzando por un marco teórico que desarrolla conceptos que se abordan a lo largo del texto, como explicaciones o reseñas de los rubros de indumentaria en que se encuentra el proyecto o la disciplina, el deporte seleccionado. 
A su vez aborda la problemática en sí, detallando sus características y estableciendo relaciones entre las entrevistas realizadas tanto a pilotos como a profesionales en las diferentes disciplinas: salud abordado desde una nutricionista, indumentaria desde una diseñadora independiente que realiza prendas para trabajadores y el automovilismo, desde el usuario mismo, cuatro pilotos argentinos de ambos sexos. 
Además el proyecto plantea toda la propuesta de diseño enfocándose en una fusión de la imagen con la funcionabilidad buscando el equilibrio de estos factores, la imagen brindada por la inspiración dada por el usuario y la función del correcto equipamiento del sistema hidratante que logre solucionar la problemática detectada.


Sobre técnicas ancestrales y materiales futuristas. La alianza entre moda, tecnología y tradición fue publicado de la página 25 a página30 en Escritos en la Facultad Nº131

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