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Mirar hacia atrás para configurar el futuro. Colecciones de indumentaria inspiradas en épocas pasadas

Rondinone, Daniela [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº131

Escritos en la Facultad Nº131

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXXVIII: 11 de julio de 2017 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Diseño

Año XIII, Vol. 131, Julio 2017, Buenos Aires, Argentina | 158 páginas

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Introducción 

Dentro de un marco académico, el presente Ensayo pretende dar a conocer las principales características de los Proyectos de Graduación presentados por los estudiantes de la carrera de Diseño Textil e Indumentaria, dentro de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 
Un Proyecto de Graduación en el Diseño de Moda, así como ocurre en numerosas disciplinas, se transforma en la última instancia universitaria que le permite al alumno concluir su proceso de aprendizaje en lo que respecta a una Carrera de Grado, dando la posibilidad de continuar en un futuro con niveles superiores de capacitación. 
A su vez, la instancia final de un PG representa para muchos estudiantes, la posibilidad de continuar reflexiones o propuestas personales que, debido a las características de los planes de estudio de las diferentes materias de su plan de estudios, no pudieron desarrollar en detalle. De hecho, en numerosas ocasiones resulta tan elevado el nivel de compromiso con estos Proyectos, que luego se transforman en un emprendimiento propio en la vida profesional del estudiante. Las temáticas de las propuestas siempre resultan sumamente variadas, tan heterogéneas como lo es el mundo de la moda. Sin embargo, el presente ciclo se caracterizó por una particular similitud en los PG presentados. Cada uno de ellos, ya sea en un mayor o menor nivel, tomó elementos del pasado o de épocas pasadas, como eje principal en la elaboración de sus propuestas, las cuales incluyeron principalmente el planteo de colecciones de accesorios y de indumentaria, tanto masculina como femenina. El abordaje particular que realizó cada estudiante a partir de elementos históricos dio como resultado innovadores propuestas que lograron definir aún más la identidad de diseño de cada creador. A través de complejos procesos de desarrollo conceptual, cada propuesta logró diferenciarse estilísticamente, pero a su vez formar parte de un mercado de moda actual. Acerca de la importancia del nivel conceptual, Susana Saulquin, autora del libro Política de las apariencias, sostiene:

La fuerte presencia del nivel conceptual en los diseñadores es lo que les permite alejarse de los dictados de las modas. A lo sumo pueden incorporar una mínima porción de las tendencias para estar dentro de la actualidad. (Saulquin, 2014, p.82).

A continuación se realizará la presentación de cada uno de los Proyectos presentados, exponiendo sus principales características y objetivos. Luego, se evaluará el desarrollo conceptual de las propuestas, estableciendo de esta manera ideas y reflexiones en común con los diversos autores. 

Presentación de los Proyectos de Graduación 
- Andrade, G. (2016). Indumentaria nostálgica. El fieltro como herramienta creativa. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. 
Luego de evidenciar la necesidad de innovación constante en la que se encuentra sometida la cultura global, el autor realiza una propuesta donde se centra en el diseño de indumentaria utilizando lo nostálgico como medio, haciendo hincapié en la reflexión del pasado para encontrar un equilibrio con el presente. Para ello, se realiza una completa investigación acerca de las problemáticas sociales contemporáneas y su notable impacto en el vestir como reflejo de estos comportamientos. El objetivo planteado consiste en desarrollar una colección cápsula de abrigos para mujeres, poniendo foco en la nostalgia al pasado artesanal de la indumentaria, aplicando la técnica del afieltrado. También se pretende comprender al método artesanal como un inicio en la búsqueda de un retorno a técnicas que favorezcan al entorno procesual en la creación del producto. La temática resulta enriquecedora ya que la colección cápsula presenta un elaborado desarrollo conceptual, el cual surge del análisis y reflexión de una tendencia actual. El proyecto no sólo presenta estándares profesionales en lo que respecta al desarrollo conceptual y de diseño, sino que también presenta un sólido sustento teórico a través de diferentes teorías que acompañan el concepto.

- Claros Guillen, D. (2016). Cultura del sombrero. La chola y su warawa actual. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. 
Tras observar la escasa identidad de diseño que presentan los accesorios pertenecientes a la industria de la moda boliviana, el Proyecto propone la realización de una línea de sombreros a partir de la simbología de la cultura Aymara para generar una unión de los elementos culturales autóctonos de Bolivia junto con el diseño de autor. Para ello se investigan los inicios de los pueblos indígenas y su adaptabilidad en la ciudad con la implementación de ciertas costumbres que tuvieron un notable impacto en la indumentaria y los accesorios de sus habitantes. El objetivo planteado consiste en crear un estilo definido a través del diseño de sombreros, considerando la disgregación cultural que se presenta en la actualidad en Bolivia. 
El planteo del Proyecto resulta adecuado ya que refleja la necesidad de revalorizar la identidad cultural de un país a través del diseño para hacer perdurar en el tiempo sus tradiciones y oficios, así como también para lograr un sólido reconocimiento a nivel nacional e internacional.

- García Martínez, A. (2016). Chalupas. Del escenario a la calle. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. 
Con la intención de otorgar un nuevo punto de vista sobre el calzado de escenario y las dimensiones del mismo, el Proyecto presentado propone generar una colección cápsula presentando una novedosa propuesta que adapte las chalupas y sus grandes dimensiones a la vida cotidiana. Para ello se desarrollarán en profundidad conceptos y teorías relacionadas con la evolución del calzado a lo largo de la historia y sus elementos más representativos en lo que respecta a la industria de la moda y al diseño de vestuario. El objetivo planteado consiste en desarrollar la funcionalidad y diseño de las chalupas adaptadas al vestir cotidiano para que se mantenga la esencia de las mismas pero con una producción viable que le permita al usuario diferenciarse con un accesorio que permita completar el indumento utilizado. La temática resulta enriquecedora ya que a partir de un detallado proceso artesanal de modelado de horma, en combinación con un sólido desarrollo conceptual, la autora obtiene como resultado un producto diferenciado e innovador en lo que respecta al tradicional calzado masculino.

- Parodi, M. (2016). Sastrería Masculina India. Colección Cápsula de Autor inspirada en la India. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes.
Luego de evidenciar la falta de creatividad presentada en la sastrería masculina, la autora realiza una propuesta de diseño mediante una línea de indumentaria masculina con sastrería desestructurada y adaptada a los jóvenes y utilizando tipologías, textiles, texturas y colores basados en la cultura de la India. Para ello, se realiza una completa investigación acerca de la cultura de la India y de las diferentes tipologías masculinas que se utilizan en las prendas formales de dicho país en lo que respecta a sastrería. El objetivo planteado consiste en explorar la historia del traje de la india, analizando su origen y evolución a lo largo de los años e indagando sobre las prendas más utilizadas por sus habitantes, principalmente en lo que respecta a morfología y estampa. La temática resulta enriquecedora ya que dentro del rubro Pret â Porter se aborda la línea de hombres, que por lo general no presenta grandes niveles de innovación o experimentación. Frente a esta situación, la autora logra crear una colección que a la vez que mantiene los códigos del vestir urbano, propone también un innovador estilo de acuerdo al extenso desarrollo conceptual realizado. 

- Pereyra, M. (2016). Novias 3.0. La impresión 3D como ornamentación. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Nuevas Tecnologías.
Luego de evidenciar el notable crecimiento a gran escala de los avances tecnológicos, sobre todo en la industria de la moda, la autora propone el diseño de una colección de accesorios compuesta por seis tocados de novia adaptados a la técnica de impresión 3D generando nuevas formas y métodos condicionados por el rubro de novias. Para ello, se realiza una completa investigación acerca de las aplicaciones y funcionalidad de técnica mencionada, así como también de las principales características del rubro novias incluyendo también una revisión histórica de sus principales técnicas y materialidades. El objetivo planteado consiste en comprender la forma en la que la aplicación de sistemas de impresión 3D se adapta a métodos clásicos, generando una amplia capacidad de experimentación al momento de plasmar los diferentes diseños. La temática presenta una notable actualidad temática ya que permite establecer una conexión entre el rubro de novias y la impresión 3D, técnica en auge que presenta interesantes aplicaciones dentro de la industria de la moda. A su vez, los diseños presentados permiten evidenciar la identidad de diseño de la autora.

- Santamaría, S. (2016). El folclore andino del Ecuador y su indumentaria. Identidad en el diseño de autor. Categoría: Proyecto Profesional. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes.
Tras observar la escasa cantidad de propuestas de diseño de autor que comunican el imaginario visual del Ecuador, el Proyecto propone recopilar y ordenar la información sobre la riqueza vestimentaria de las culturas andinas del Ecuador a través de la generación del contenido de un libro. Para ello se investiga en profundidad los elementos más relevantes de las culturas andinas del Ecuador, analizando particularmente la vestimenta de cada pueblo en detalle. También se realiza un detallado análisis acerca del diseño de indumentaria y su relación con la identidad local, tomando como referencia casos de diseño de autor en Argentina, Colombia y Brasil. El objetivo planteado consiste en observar la situación actual del diseño de autor a nivel de Latinoamérica para luego proceder a la descripción de los elementos que conforman la vestimenta de las culturas elegidas. El proyecto resulta enriquecedor ya que se aborda el diseño desde la identidad cultural, realizando un valioso aporte a la identidad cultural de Ecuador y a su vez aportando detalles específicos de su indumentaria a través de una intensiva investigación.

- Wittingham Arandia, A. (2016). Lencería pos-operatoria para transexuales. Generadora de identidad. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. 
Debido a la ausencia de productos insertados en la industria de la moda para transexuales identificada por parte de la autora, el Proyecto presentado propone desarrollar la moldería de un sostén post-operatorio en coherencia con la adaptación de talles y el estudio antropométrico de los transexuales. Para ello se desarrollarán en profundidad conceptos y teorías relacionadas con la lencería, analizando su historia y tipologías más características, así como también poniendo foco en el sostén post-operatorio y sus requisitos específicos. El objetivo planteado consiste en adaptar la moldería y sistemas de talles ya existentes a la morfología corporal de los transexuales para brindarles un diseño cómodo, funcional y seguro contemplando a la vez la salud y calidad de vida del usuario en cuestión. La temática resulta enriquecedora ya que no sólo realiza un abordaje completo acerca de los requerimientos de los transexuales en lo que respecta a lencería post-operatoria, sino que también ofrece una innovadora tabla de talles que constituye el pilar óptimo para el diseño propuesto.

- Zalaquett, L. (2016). Lujo sustentable. Análisis y aplicación de alta costura, Up Cycling y Slow fashion en el mercado actual. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. Tras observar la problemática sobre la forma de adaptar los procesos de producción de la moda de lujo local al mercado actual, el Proyecto propone la fusión del Up Cycling, el Slow Fashion y la Alta Costura en el desarrollo de una colección de indumentaria. Para ello se investigan en profundidad teorías y conceptos relacionados con el reciclaje, la sustentabilidad y el diseño de moda específicamente. También se realiza un extenso desarrollo acerca de los tres tipos de mercado actuales: el masivo, el de lujo y el de lujo local. El objetivo planteado consiste en analizar las pautas de las modalidades de proceso de producción de la moda de lujo actual. También se pretende analizar la moda y el mercado de lujo, así como también su producción a lo largo de la historia. La temática resulta enriquecedora ya que se fusionan de una forma interesante los conceptos alta costura, up cycling y slow fashion, en una propuesta que resulta atractiva, responsable con el medio ambiente y con una gran posibilidad de implementación en un mercado real.

Análisis del corpus de Proyectos de Grado 
Luego de presentar las principales características de los ocho Proyectos de Grado que conforman la presente edición, resulta preciso proceder a su análisis en base a los conceptos introducidos en las primeras líneas del Ensayo. En el diseño de indumentaria, así como ocurre con otras disciplinas que se encuentran notablemente ligadas al mundo del arte y la abstracción, cada proyecto llevado a cabo toma como punto de partida al desarrollo conceptual. Puede tratarse de una colección completa de prendas dentro de una marca ya establecida o bien de una colaboración específica en una única ocasión como es el caso de las colecciones cápsula o proyectos especiales. Cada uno de esos formatos requerirá de la realización de un desarrollo conceptual donde se toma uno o más elementos a modo de inspiración, configurando un complejo imaginario de diseño que luego determinará los diferentes elementos formales de diseño que se utilizarán al momento de diseñar las diferentes prendas. El desarrollo conceptual es un proceso particular y personal que dependerá en gran medida de las vivencias personales y profesionales de cada creador en particular. Pero, a la vez que resulta complejo, también resulta fundamental en la elaboración del estilo propio. Aquellas colecciones que presentan un sólido concepto con un discurso propio, lograrán diferenciarse dentro de la extensa cantidad de propuestas que presenta la industria de la moda en la actualidad. Y, a su vez, es uno de los aspectos fundamentales dentro del diseño de autor, reconocida denominación dentro de la moda argentina. Acerca de la definición del diseño de autor, también denominado independiente, la autora Susana Saulquin afirma:

¿Cuándo un diseño es considerado independiente? Cuando el diseñador resuelve necesidades a partir de su propio estilo e inspiración sin seguir las tendencias que se imponen desde los centros productores de moda. Estos creadores ocupan un lugar cada vez más importante en el universo de las imágenes, debido a la forma creativa de comunicar las identidades y a su concepción basada en las personalidades, alejándose de la lógica de la moda. (2014, p.81)

Un concepto se nutre de diversas inspiraciones que pueden provenir de disciplinas tan diversas como el arte, la arquitectura, la tecnología o los comportamientos sociales, sólo por mencionar algunos de los tantos ejemplos existentes. De todas maneras, el elemento que se tome dentro de cada disciplina será abordado por cada diseñador de una forma diferente y personal, relacionándose notablemente con su estilo personal como creador. Como futuros profesionales de la industria de la moda, los alumnos de la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria se encuentran adecuadamente capacitados para realizar un desarrollo conceptual propio, con las características mencionadas anteriormente. De hecho, resulta frecuente observar a los egresados materializando sus propuestas de diseño y formando parte de la escena del diseño de autor local con productos de notables propuestas de valor en lo que respecta a identidad de diseño. Los autores del presente ciclo no son la excepción al fenómeno mencionado, ya que en sus propuestas se pudo evidenciar un sólido desarrollo conceptual como punto de partida de cada proyecto. Sin embargo, también se pudo percibir un elemento adicional que la mayoría de los creadores presentaron en común. Al momento de desarrollar la inspiración que cada uno tomó como referencia, se notó que cada uno de ellos, ya sea en mayor o menor medida, recurrió a elementos del pasado para elaborar sus creaciones. Se podría decir entonces que se percibe una incipiente tendencia que lleva a los jóvenes diseñadores a mirar hacia atrás en la historia para configurar lo que será el futuro reflejado en sus colecciones de indumentaria y accesorios.
Uno de los proyectos que refuerza esta idea en mayor medida es el correspondiente a Gonzalo Andrade, titulado Indumentaria nostálgica: el fieltro como herramienta creativa. A lo largo de los diferentes capítulos, el autor recurre al pasado como fuente de inspiración tomando a la nostalgia como concepto rector de su colección. A su vez, siguiendo con dicha línea de pensamiento, recurre a la técnica del fieltro como herramienta muy utilizada en épocas pasadas relacionada con el trabajo artesanal y arbitrariamente opuesta a las prácticas actuales de productos masificados. A continuación el autor define su propuesta conceptual:

Dentro de la investigación y sobretodo en el trabajo de campo, se ha observado que estas obras maestras de la nostalgia son tratadas como reliquias religiosas. Como si en ellas existiera un alma o elemento extra a lo físico, como las reliquias alcanzadas por los santos, que por el simple hecho de haber sido tocadas son dignas de admiración, Para el autor del PG, esa cualidad extra terrenal, se la otorga el trabajo manual. La extensa calidad y cuidado en cada detalle, el cariño en la producción y la cantidad de horas de trabajo en cada pieza, le proporcionan una cualidad intangible e intransferible a un producto masificado. (…) El objetivo de esta colección es producir piezas en calidad de reliquias. (Andrade, 2016, p.82).

Las referencias hacia épocas pasadas pueden realizarse de diversas formas. Otra forma recurrente entre los proyectos estuvo basada en la revalorización de la cultura autóctona de un país analizando las prácticas que se llevaban a cabo años atrás, en algunos casos remontándose hacia la prehistoria, para tomar ciertos elementos y conjugarlos con los códigos del vestir actuales. El proyecto de Mariana Parodi, titulado Sastrería Masculina India: colección Cápsula de Autor inspirada en la India ilustra a la perfección la idea planteada. Con el objetivo de realizar una propuesta diferenciada de indumentaria masculina con la sastrería como eje de la propuesta, la autora toma elementos históricos de la cultura de la India para obtener un producto innovador, tanto desde su morfología como desde su textura. Uno de los elementos tomados como referencia corresponde al mundo del arte, ya que resulta de particular interés para la autora, tal como desarrolla a continuación:

El arte indio antiguo no pretendía obtener resultados estéticos, este buscaba reflejar motivos religiosos para que puedan ser contemplados por los indios y lo hacían por medio de símbolos o formas abstractas, sensibles y sensuales que transmitían ciertas características de la religión mostrando una teoría de la belleza que es distinta de la que se ha manifestado en la mentalidad de los individuos occidentales. (Parodi, 2016, p.31).

No hay duda de que los autores se encuentran seducidos por los conceptos pertenecientes a épocas pasadas al momento de diseñar sus creaciones. Ya sea tomando en forma específica a determinada cultura, o bien analizando una década o grupo de décadas en forma global, el pasado presenta un atractivo especial al momento de inspiración que da como resultado prendas y accesorios con una identidad de diseño particular frente a la masificación de productos propia de los tiempos actuales.

Conclusiones 
Una vez más, como ocurre en cada ciclo, los Proyectos de Graduación presentan enriquecedoras perspectivas acerca del rumbo que está tomando la industria de la moda. Cada propuesta responde a los lineamientos presentados por los diferentes docentes a cargo de las materias en las que se acompaña a los estudiantes en la realización de su Proyecto de Grado. Sin embargo, resulta novedosa la forma en la que cada estudiante recopila información de sus cuatro años de cursada y, en conjunto con su estética personal, es capaz de obtener como resultado una propuesta novedosa con un enfoque particular acerca del diseño de moda.
Tal como se desarrolló anteriormente, el presente ciclo tuvo como constante un evidente eje histórico que orientó a cada una de las propuestas en la elaboración de productos con un sólido desarrollo conceptual. El pasado representa por una parte una fuente prácticamente infinita de recursos a utilizar pero por otra fuente que muchos creadores tienen a su alcance. Sólo a través de una ardua investigación teórica, sumada a una posterior aplicación de dichos elementos en formatos visuales tales como paneles de concepto o sketchbooks; se podrá obtener como resultado una pieza del vestir que resulte diferente a la amplia variedad de propuestas en el mercado de la moda. La diferenciación en las piezas elaboradas justamente es lo que le permitirá a los futuros egresados poder insertarse dentro del reconocido mercado del diseño de autor o independiente tanto a nivel local como internacional. Tal como indica la autora Susana Saulquin: “Los independientes buscar generar identidad a partir de un uso especial de los recursos, trabajando sus conceptos rectores con una coherencia basada en sus propias inspiraciones”. ( 2014, p.81).
Luego de analizar las ocho propuestas presentadas, no cabe duda alguna de que los estudiantes se encuentran ampliamente preparados para formar parte de una industria competitiva que evoluciona constantemente y que continuamente requiere de propuestas diferenciadas y novedosas que satisfagan las necesidades de los usuarios.

Referencias bibliográficas 
Andrade, G. (2016). Indumentaria nostálgica. El fieltro como herramienta creativa. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Claros Guillen, D. (2016). Cultura del sombrero. La chola y su warawa actual. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
García Martínez, A. (2016). Chalupas. Del escenario a la calle. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Parodi, M. (2016). Sastrería Masculina India. Colección Cápsula de Autor inspirada en la India. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Pereyra, M. (2016). Novias 3.0. La impresión 3D como ornamentación. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Saltzman, A. (2009). El cuerpo diseñado. Buenos Aires: Editorial Paidós. 
Santamaría, S. (2016). El folclore andino del Ecuador y su indumentaria. Identidad en el diseño de autor. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Saulquin, S. (2014). Política de las apariencias. Buenos Aires: Editorial Paidós. 
Wittingham Arandia, A. (2016). Lencería pos-operatoria para transexuales. Generadora de identidad. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Zalaquett, L. (2016). Lujo sustentable. Análisis y aplicación de alta costura, Up Cycling y Slow fashion en el mercado actual. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 

(*) Diseñadora Textil y de Indumentaria (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación, Facultad de Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo.

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

Gonzalo Andrade 
Indumentaria Nostálgica. El fieltro como herramienta creativa 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación, enmarcado en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, se centra en el diseño utilizando lo nostálgico como medio, haciendo hincapié en la reflexión del pasado para encontrar un equilibrio con el presente. Para lo cual se profundizará en las problemáticas sociales contemporáneas y su relación sobre la manera de ver el mundo, proponiendo a la indumentaria el reflejo de estos comportamientos. Debido a la intangibilidad y la subjetividad de lo nostálgico, se establecerá la técnica ancestral del afieltrado. Ya que dicha práctica, se remonta a los inicios del desarrollo de las civilizaciones y resulta impreciso otorgarle un creador, por lo cual para el autor del PG se establece como la herramienta propicia para simbolizar lo artesanal más primitivo. La variedad de resultados del trabajo con esta técnica son infinitos, siendo posible el generar un textil desde el inicio o alterar uno preexistente. El fin principal del autor es el de poder explotar un acceso alternativo a la particularización del individuo portador. La problemática principal del trabajo, se centra en el arraigo de la humanidad a la idea del pasado fue mejor y el devenir se presenta devastador, siendo este el punto clave de inicio de búsqueda. Lipovetsky (2006) presenta al individuo actual como portador de miedos e inseguridades sobre el futuro que le depara, además este mal presagio se ha convertido en la campaña de marketing para una amplia gama de productos ecológicos y eficientes, abriendo las puertas a nuevos mercados con consumidores ansiosos por gastar y poseer bienes que les generen un menor conflicto ético. Si bien, el trabajo se suma a esta campaña de eficiencia productiva, se propone generar un vínculo entre pasado y presente, pero sin generar una visión nostálgica idealizada. Al contrario, la propuesta es llevar una técnica ancestral, con cualidades altamente artesanales, a la vida cotidiana del usuario. Para así generar un diálogo entre elementos nostálgicos y la existencia contemporánea.

Daniela Claros Guillén 
Cultura del sombrero. La chola y su warawa actual 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación hace referencia a los objetos llamativos de los indígenas aymaras de Bolivia, el cual se encuentra dentro del área de Diseño Textil e Indumentaria, inscrito en la categoría de Creación y Expresión, y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. Se desarrolla una colección cápsula de sombreros en Bolivia, los cuales se destacarán por la incorporación de los textiles de la cultura aymara, colores y la simbología que los realzan a la diversidad boliviana. 
La idea surge a partir de la reflexión actual del mercado de los accesorios, el cual demuestra ser un rubro de la indumentaria que va teniendo vital importancia para casas de moda muy representativas como Chanel, Moschino entre otras; en el mercado boliviano distintas marcas de indumentaria tanto nacionales como internacionales van relacionando el crecimiento y planteando distintas características de diseño; así mismo al vincular la moda con el comportamiento que surge en las personas el cual se demuestra por querer distinguirse dentro de un mismo grupo social sin dejar de pertenecer de este por distintas planteamientos de imagen personal. 
Es así como surge la pregunta problema de este Proyecto de Graduación ¿Cómo llegar a crean un estilo en esta sociedad actual, a través de sombreros, considerando la disgregación cultural que existe hoy en día en Bolivia? Para esto se desarrolló un estudio sobre la incorporación de la identidad cultural a través de los accesorios, dando a conocer características que se destacan y sobresalen de los accesorios con relación a la indumentaria.

Aldana Laura García Martínez 
Chalupas. Del escenario a la calle 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se enmarca dentro de la categoría Creación y Expresión siguiendo la línea temática de Diseño y Producción de objetos, Espacios e Imágenes. En él se desarrolla una investigación, realizando un recorrido por diferentes conceptos que han sido fundamentales para el desarrollo del trabajo y para la viabilidad de producción. 
El objetivo se basa en la creación de un objeto de diseño innovador y funcional, surge la idea de una colección cápsula. Como punto de partida se plantea una nueva propuesta de calzado para el uso diario que se caracterice por tener dimensiones distintivas a las de un calzado ordinario. Entonces, se utilizó como inspiración el calzado de escenario, en este caso las chalupas. 
Partiendo del interés del autor, sobre si es viable la producción de este calzado, en Argentina, se indagó principalmente el término imagen, en este caso relacionando la palabra con estilo e individuo, ya que la inclusión de una nueva tipología de calzado generaría un nuevo estilo de accesorio emergente. Para argumentar el trabajo, por un lado éste, se orienta a la construcción estética del individuo: cómo esa persona se puede diferenciar mediante un objeto, cómo según su forma de vestirse generan una imagen. Para que mediante la indumentaria se pueda comunicar con qué se identifica este individuo, cuáles son sus intereses y expectativas, cuál es el valor estético que éste percibe y qué valor simbólico a nivel personal le puede llegar a dar a un producto. 
En cuanto al usuario de este objeto estético-funcional se engloba a un grupo de personas que pertenecen a un ambiente en el que se desarrolle una expresión emocional, digamos, apunta al público que está en continua búsqueda de objetos e imágenes, tanto de indumentaria como de decoración o piezas de arte que lo completen y le den un bienestar emocional. 

Mariana Parodi 
Sastrería Masculina India. Colección Cápsula de Autor inspirada en la India 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes

El Proyecto de Graduación se encuentra enmarcado dentro de la categoría de Creación y Expresión y asimismo se halla en la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, ya que se centra en el diseño, la innovación, la creación novedosa y original, de una colección cápsula de autor de sastrería masculina para los hombres jóvenes de la Argentina inspirada en la cultura de la India, ya que este país posee una gran diversidad en cuanto a sus tipologías de prendas, textiles, colores, arte, religión, lo cual hace que sea una país reconocido por su llamativo estilo de vida y cultura, además de tener grandes diferencias con las costumbres del occidente. Al inicio del Proyecto de Graduación, surge la pregunta que da comienzo a este PG: ¿Cómo pueden adaptarse las concepciones de la indumentaria de la India para provocar una renovación en la sastrería de la moda local? No obstante, surgieron varios objetivos a cumplir, aunque cabe destacar que el objetivo principal fue investigar de manera exhaustiva las diferentes prendas masculinas que se utilizan en la India, ya sea desde sus tipologías, morfología y textiles para luego poder implementar en Argentina una colección de indumentaria masculina, más específicamente de sastrería que posea un estilo des estructurado y que se adapte a los hombres del siglo XXI empleando textiles, bordados, estampas, colores y temáticas inspiradas en la India. En cuanto a la colección, esta consta de diez conjuntos que fusionan el estilo del amplio concepto que representa a la India, con las tendencias occidentales, utilizando un estilo casual wear en la sastrería, para que los hombres comiencen a emplear con mayor frecuencia los trajes y se sientan cómodos, a gusto y con elegancia a la hora de vestir. Finalmente se arriba a la idea que los hombres argentinos necesitan un cambio dentro de la indumentaria y renovando la sastrería de la moda local, empleando ciertos aspectos de la india, ya sean sus colores, textiles, estampas y/o bordados, se logra llegar a una innovación que a su vez, fusiona el traje, que es considerado una prenda clásica, con un estilo más casual y distendido para que los hombres lo utilicen con mayor frecuencia, ya que no sólo las mujeres están interesadas en la moda, hay una gran cantidad de hombres que también lo están, sólo que no hallan una tendencia que se adapte a sus necesidades.

Micaela Yanina Pereyra 
Novias 3.0. La impresión 3D como ornamentación 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Nuevas Tecnologías

El Proyecto de Graduación se encuentra enmarcado en la categoría de Creación y Expresión, se presenta una propuesta estética y creativa, a través de imágenes, medios, novedades y una colección de tocados texturizados acorde a la problemática planteada. A través de la misma, se analiza cómo estas nuevas tecnologías afectan a la producción, y de qué modo se tendrán que adaptar a las nuevas necesidades de esta herramienta tecnológica. Se intenta diferenciar los beneficios de una u otra técnica. La línea temática a seguir es la de Nuevas Tecnologías, ya que son sistemas novedosos en la industria textil, en algunos rubros más que otros, y las posibilidades de creación que generan estos son aún mayores que las conocidas y utilizadas tradicionalmente. 
El Proyecto se encuentra ligado a la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria porque es considerada una práctica innovadora en la industria textil, y al mismo tiempo es una herramienta ilimitada a la hora de generar y experimentar nuevos métodos de creación. Se busca determinar cómo estos procesos se pueden llegar a producir a nivel masivo y qué consecuencias puede traer para los diseñadores de distintas disciplinas la implementación del mismo a esa escala. La propuesta plantea qué tan lejos se encuentra la impresión 3D de imponerse sobre la industria textil como se la conoce actualmente. 
El objetivo general es diseñar una colección en base a un concepto previamente planteado de 6 diseños de tocado de novia, adaptados a esta nueva técnica de impresión tridimensional generando nuevas formas y métodos condicionados al rubro. Tres de los diseños se seleccionan para ser llevados al proceso de tridimensionalidad mediante impresión. El fin es entender cómo la aplicación de los sistemas de impresión 3D se adapta a métodos clásicos, y de qué manera generan una amplia capacidad de experimentación a la hora de plasmar el diseño. El aporte significativo en el clásico rubro ornamental de novias, es el de incorporar nuevas metodologías para las estructuras e originalidad del tradicional tocado de novia. Asimismo, se plantean como objetivos específicos determinar las ventajas y desventajas del uso de esta metodología en la industria textil, indagar en qué países ya se está aplicando en la indumentaria o accesorios, y en qué condiciones. Al mismo tiempo, se busca averiguar en dónde, quiénes, y cómo están aplicando esta nueva tecnología en Argentina, e indagar sobre qué técnicas clásicas de ornamentación se pueden llevar a cabo en la impresión tridimensional. A su vez se busca motivar mediante su uso la experimentación textil a través de una nueva herramienta, pero sin perder la elegancia y la funcionalidad que requiere este tipo de accesorio.

Sasha Santamaría Salas 
El folclore andino del Ecuador y su indumentaria. Identidad en el diseño de autor 
Licenciatura en Diseño. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes

El Proyecto de Graduación propone el desarrollo de un proyecto editorial que exponga en detalle un relevamiento de los elementos que componen la indumentaria de las culturas andinas del Ecuador. 
El mismo se encuentra dirigido a estudiantes de diseño de indumentaria bajo el propósito de que puedan informarse y conocer el universo material de aquellas culturas cuya riqueza puede inspirar trabajos de diseño. 
Aquel argumento condice con una intención didáctica del diseño, apelando al mismo como un medio para visibilizar la identidad de una cultura, permitiendo que el diseño se acerque a una identidad local. 
Por otro lado, antes de idear la estructura del contenido del libro, el presente informe profundiza en cuanto al rol del diseñador como difusor de una cultura frente al compromiso de colaborar con la construcción de la identidad visual de un país. Por consiguiente, se ilustra la manera en la cual el diseño de autor se postula como una plataforma viable para desarrollar un proyecto de diseño que incorpore elementos locales de un lugar manteniendo el aspecto contemporáneo de la moda de su tiempo. 
En efecto, se expone el panorama de la situación del diseño de autor en Latinoamérica, cuyos exponentes mayormente presentan en sus trabajos un reflejo de la identidad propia de cada uno de sus países. 
Por lo tanto, se presenta el escenario actual del diseño de autor en Ecuador y la manera en la cual algunos de sus protagonistas aplican en sus propuestas de indumentaria elementos propios de las culturas ecuatorianas. 
En consecuencia, se detalla en cuanto a la vestimenta de las culturas andinas del Ecuador, presentando una descripción de sus atuendos y los elementos que los componen, sus colores, materialidad y complementos. 
Finalmente, se expone la finalidad, concepto y estructura del contenido del libro, cuya impronta se encuentra orientada al diseño de indumentaria debido a la incorporación de geometrales que expongan los detalles de cada una de las prendas que conforman la vestimenta de las culturas. 
De esta manera, se concreta la finalidad del presente proyecto que documenta la riqueza del universo vestimentario de las culturas andinas del Ecuador. 

Ana María Wittingham 
Lencería post-operatoria para transexuales. Generadora de Identidad 
Diseño Textil e Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, imágenes y espacios

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría de Creación y Expresión, y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. Se busca dar respuesta a la pregunta: ¿Cómo a partir de las modificaciones de moldería y adaptación de talles de un sostén post-operatorio, se puede responder a las necesidades antropométricas de los transexuales? Pues debido a la falta de productos insertados en la industria de la moda para transexuales y más específicamente, la lencería para post-operatorios, se pretende que por medio del estudio de la moldería y la adaptación de talles de estos nuevos cuerpos, se pueda brindar un diseño cómodo, funcional y seguro en materia de salud. 
Su valor significativo radica en la búsqueda de soluciones a una nueva sección del rubro, en la cual se pueda dar paso a la inclusión de géneros cubriendo a la comunidad transexual en algo tan básico como lo es su primer sostén, una vez se haya efectuado su cambio de género por medio de un procedimiento quirúrgico. Para esto se desarrolla un meticuloso estudio de la lencería, la adaptación de moldería según la antropometría de los cuerpos transexuales, y se analizan tablas de talles con el fin de fusionar y proponer una nueva tabla de talles para los transexuales en su etapa post-operatoria (enfocado en prendas superiores). Del mismo modo se le da al lector todas las herramientas necesarias para entender las variables e instancias de un sostén post-operatorio para un transexual. El presente Proyecto de Grado busca aportar valores a la libertad, identidad e imagen del usuario; con la certeza de que se debe traspasar la línea del sistema binario de moda, dándole espacio a cuerpos híbridos que actualmente cuentan con una cifra creciente en la sociedad. ¬ 

Luz Zalaquett 
Lujo sustentable. Análisis y aplicación de alta costura, Upcycling y Slow Fashion en el mercado actual 
Diseño textil y de indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación pertenece a la categoría de Creación y expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. La pregunta problema generada es ¿Cómo los procesos de producción de la moda de lujo local se adaptan al mercado actual? Cuyo objetivo general es describir las pautas de las modalidades de proceso de producción de la moda de lujo actual.
En el primer capítulo se habla sobre la moda de lujo, donde se verá lo que la moda de lujo es, cuales son los aspectos de la moda de lujo local y los nuevos aspectos de la moda de lujo. En el segundo capítulo trata sobre el mercado actual. Se habla del mercado masivo; el mercado de lujo y el mercado de lujo local. En el tercer capítulo se habla sobre la moda y su producción a lo largo de la Historia. Cuál es el origen de la moda y su evolución; cómo surge la producción en serie y la producción y moda sostenible. En el cuarto capítulo se presenta el reciclaje, sustentabilidad y diseño. Se habla sobre los aspectos del Upclycling y del Slow Fashion y se ven casos de diseñadores sustentables, seguido por la observación en la feria 16 de julio en El Alto Bolivia. Finalmente, el quinto capítulo trata sobre la propuesta de diseño. Explica el proyecto; la fusión entre alta costura, Upcycling y Slow Fashion y finalmente la propuesta de nuevo lujo sustentable en el mercado actual.


Mirar hacia atrás para configurar el futuro. Colecciones de indumentaria inspiradas en épocas pasadas fue publicado de la página 133 a página139 en Escritos en la Facultad Nº131

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