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El nuevo sistema de la moda: Diseño en manos de nativos digitales

Bertuzzi, María Florencia [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº133

Escritos en la Facultad Nº133

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXXIX: 14 de Septiembre de 2017 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de

Año XIII, Vol. 133, Septiembre 2017, Buenos Aires, Argentina | 130 páginas

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Introducción 

El presente escrito, desarrollado a partir del programa del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación (PG) de la Universidad de Palermo, tiene como finalidad dar a conocer los Proyectos evaluados y aprobados en el presente ciclo de evaluación de la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria. El objetivo de este breve texto es vincular los PG desde una mirada disciplinar y dar a conocer las inquietudes, proyectos creativos e investigaciones de los nuevos egresados de la Universidad. El finalizar la etapa universitaria a través de un Proyecto de Graduación no sólo ha implicado, en cada uno de los estudiantes, una ardua tarea de investigación acerca de una temática específica y de interés personal, sino que también para su realización ha requerido el desarrollo de una visión integral acerca del diseño y de una mirada interdisciplinar para la concreción del proyecto creativo, como también una toma de consciencia en relación al contexto actual y a los cambios a los que se ha tenido que adaptar el sistema de la moda y la producción y venta de indumentaria en Argentina. En este sentido, los PG aprobados en el presente ciclo, se vinculan teniendo en cuenta que apuntan a esta nueva visión del diseño de indumentaria, el cual se ajusta a las necesidades de una sociedad tecnológica y digital y, por lo tanto, requiere de los nuevos diseñadores-nativos digitales tanto para el desarrollo de colecciones acordes a dichos requerimientos como a la comunicación de las mismas. 
Es posible determinar que desde hace algunos ciclos de evaluación que se viene observando una tendencia hacia la formulación de proyectos que evidencian un interés por las nuevas formas de comunicación y, por lo tanto, de venta de productos de diseño. La evolución de la tecnología en torno a las comunicaciones ha planteado un cambio radical en relación a las conductas y las relaciones sociales, por lo que el diseño de indumentaria – tanto en la creación de colecciones, como en la producción y venta de las mismas – se ha tenido que adaptar y saber aprovechar las nuevas oportunidades que ofrece el contexto actual. 
Ciertamente, tanto los estudiantes como los nuevos egresados universitarios, han demostrado naturalidad al moverse y expresarse en contextos tecnológicos teniendo en cuenta que pueden definirse como nativos digitales. En relación a este término, Marc Prensky señala

Los universitarios de hoy constituyen la primera generación formada en los nuevos avances tecnológicos, a los que se han acostumbrado por inmersión al encontrarse, desde siempre, rodeados de ordenadores, vídeos y video juegos, música digital, telefonía móvil y otros entretenimientos y herramientas afines. […] Por mi parte, la designación que me ha parecido más fiel es la de “Nativos Digitales”, puesto que todos han nacido y se han formado utilizando la particular “lengua digital” de juegos por ordenador, vídeo e Internet. (Prensky, 2012, p.5)

La diversidad de las propuestas: descripción y aportes disciplinares de los PG 
A continuación, se presentará una breve descripción de los Proyectos de Graduación aprobados en el corriente ciclo de evaluación pertenecientes a la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria. En esta oportunidad, los dos Proyectos de Graduación aprobados se enmarcan en diferentes categorías, por lo que es posible determinar que apuntan a objetivos específicos bien diferenciados. En primera instancia, los proyectos de Investigación se vinculan principalmente con el análisis de una problemática particular a partir de la cual se desarrolla la tarea investigativa. En el caso de los proyectos de Creación y Expresión apuntan directamente al desarrollo creativo de una propuesta de diseño basado en la investigación y fundamentación teórica. 
Comenzando con el primer PG, Nadia Cecilia Bonetto titula su Proyecto de Graduación Fashion Click. La influencia online en la decisión de compra del consumidor de moda. El mismo se inscribe en la categoría Investigación dentro de la temática Nuevas tecnologías. El PG indaga acerca del crecimiento exponencial que vienen experimentando los canales de venta no tradicionales principalmente en el rubro de la indumentaria. El objetivo principal del proyecto es analizar las razones por las cuales el sistema de venta online crece a mayor escala en relación al sistema de venta tradicional e influye en el proceso de decisión de compra de indumentaria femenina. El marco teórico aborda un análisis de la moda en la sociedad argentina y la decisión de compra de los consumidores de indumentaria femenina en los canales de venta tanto tradicionales como online. En este sentido se aborda el nuevo rol del diseñador de indumentaria a partir del uso creciente de Internet para la venta de productos de moda. 
Por su parte, el Proyecto de Graduación perteneciente a Teresa Martin y Herrera, titulado Saison XXX. Revalorización del Pret-a-Porter: del fast fashion al slow fashion se enmarca en la categoría Creación y Expresión y responde a la línea temática Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes. El PG problematiza acerca del carácter discursivo de la indumentaria y de la diferenciación, en cuanto a propuesta de moda, en relación a la moda rápida. El objetivo principal del PG radica en la creación de una colección cápsula la cual plantee revalorizar ciertos aspectos del rubro Pret-a-Porter, los cuales se relacionan principalmente con los tiempos de producción y con la posibilidad de devolverle a la prenda el valor emocional. El marco teórico encuentra sus puntos de anclaje en los conceptos de posmodernidad e hiperconsumo, así como también en el concepto de identidad a fin de comprender al objeto social y su relación con el consumo, como también identificar el rol que cumple la mujer contemporánea dentro de la sociedad. Asimismo, se plantea y analiza a la indumentaria como discurso visual y se analiza el marketing emocional y experiencial como nuevos métodos para alcanzar al sujeto social contemporáneo a través de la construcción de un universo simbólico.

La moda en la Web: nuevas tecnologías, nuevos usuarios 
Desde la última década del siglo XX las tecnologías digitales, principalmente las relacionadas con Internet, han ido ganando terreno entre las distintas disciplinas del diseño. En la actualidad, estas tecnologías se han convertido en herramientas fundamentales que agilizan el proceso de diseño y facilitan la comunicación a través de distintas plataformas a las cuales se puede acceder en cualquier momento y en cualquier parte del mundo.
José Antonio Guerrero (2009) en su libro Nuevas tecnologías aplicadas a la moda, señala que han influido diversos factores en la rápida expansión de las nuevas tecnologías: en primer lugar, se puede relacionar con el fenómeno de la subcontratación o outsourcing, lo que implica que una empresa cede diversas tareas a una empresa de servicios, lo cual obliga a mejorar los canales de comunicación entre ambas compañías. Asimismo, el autor antes mencionado señala que

Otro factor debe buscarse en la consolidación de diferentes aplicaciones informáticas: tratamiento de la imagen, dibujo, video y comunicación, que ofrecen al creativo actual un extenso abanico de posibilidades de trabajo, inimaginables hace tan sólo unas décadas. A esto se le añade una mejor comunicación entre el usuario y el ordenador, un mayor número de herramientas a su disposición, lo cual significa un sistema más accesible, comprensible y fácil de manejar. (Guerrero, 2009, p.6)

La integración de la tecnología en la vida cotidiana ha cambiado las necesidades y requerimientos de los usuarios, quienes al encontrarse conectados gran parte del día tienen acceso a la información de manera casi instantánea. Guerrero (2009) menciona que ha quedado demostrado que las jóvenes generaciones muestran un gran desapego en relación a la televisión y a los canales tradicionales de comunicación, se sienten más identificados con Internet y, por tanto, lo utilizan como una herramienta de información y ocio que llevan consigo a todas partes a través de dispositivos móviles. 
Haciendo hincapié en el diseño de indumentaria, y teniendo en cuenta que el mismo tiene como finalidad vestir al cuerpo y, por lo tanto, que la vestimenta sea funcional y, por supuesto que satisfaga las necesidades de dichos usuarios, resulta primordial que los diseñadores estén al tanto y experimenten los avances tecnológicos que se van produciendo para estar en concordancia con sus posibles consumidores. 
En un principio, cuando la tecnología comenzó a introducirse en el mundo del diseño y, principalmente de la moda, se encontró con profesionales que tuvieron que capacitarse para estar a la altura de las circunstancias. Se trataba de personas que, según Mark Prensky (2012) en su artículo Nativos e inmigrantes digitales, por edad han tenido que formarse aceleradamente para mantenerse al día de los avances, motivo por el cual el autor los denomina como inmigrantes digitales. En la actualidad, los nuevos profesionales del diseño ya no tienen esa problemática teniendo en cuenta que han nacido en la era digital y, por lo tanto, tienen un manejo tecnológico casi innato, por lo que se los ha llegado a denominar nativos digitales. 
La implementación de la tecnología ha provocado cambios en todos los aspectos y en casi todos los eslabones que componen el sistema de la moda, desde la utilización de programas que agilizan y optimizan el proceso de diseño, hasta el desarrollo de textiles con tecnología aplicada o, como se los conoce coloquialmente, textiles inteligentes. 
La moda, tal y como se la conocía hasta hace algunos años, ha ido perdiendo su lugar de privilegio en relación a la autoridad desmedida que poseía para imponer tendencias, colores, texturas y hasta estilos vestimentarios. La revolución tecnológica ha sido parte fundamental en este cambio que tuvo que atravesar el sistema de la moda, teniendo en cuenta que, si bien en algunos sectores y marcas se sigue trabajando con las tendencias impuestas por los grandes centros de moda, es cierto que Internet y, principalmente, las redes sociales van tomando cada vez más protagonismo y se han involucrado en el sistema de la moda tanto para la conformación de estereotipos, como para el desarrollo de colecciones y, primordialmente, para la comunicación y venta de indumentaria. 
Hasta hace algún tiempo, el sistema de la moda mantenía una estructura rígida. Respondía a mandatos externos y la comunicación de la moda se llevaba a cabo a través de canales de difusión tradicionales (publicidad gráfica, puntos de venta, desfiles, etc.), motivo por el cual quedaban excluidos del sistema todos aquellos diseñadores emergentes debido a que les resultaba muy difícil y costoso ingresar al mismo. Evidentemente, la expansión de los nuevos medios de comunicación ha sido primordial para que se produzca la verdadera democratización de la moda, en tal sentido Internet permitió invertir los sistemas de comunicación dando a los usuarios la posibilidad de relacionarse y estar en contacto con las marcas y que, en muchos casos, se produzca un feedback entre ambos. La web no solo refleja las preferencias de consumo, sino que también es una fuente inagotable de información, más aún en lo referido a moda y tendencias. En este aspecto, el avance tecnológico también ha impactado favorablemente en la búsqueda de tendencias o coolhunting. Anteriormente este procedimiento se llevaba a cabo a partir de viajes a los principales centros de moda y solo era posible para aquellas empresas o marcas que contaban con los recursos para poder costear dichos viajes cada temporada, en la actualidad es posible obtener la información a través de informes y fotografías que se encuentran en la web al alcance de todos. 
La accesibilidad a la información con la que se cuenta actualmente a través de Internet ha abierto nuevas posibilidades, en su gran mayoría gratuitas y con alcance a nivel global, para dar a conocer proyectos emergentes, nuevas colecciones, publicitar y hasta comercializar indumentaria. 
En tal sentido, la moda empieza a ser comunicada a través de canales no tradicionales y hasta por personas comunes o sin formación periodística profesional, movilizadas simplemente por el deseo de contar sus propias experiencias con un lenguaje informal, más cercano al consumidor. Esto podría explicar el fenómeno de los blogs que en la actualidad pueden ser considerados como fuentes de inspiración para los diseñadores y creativos. Nadia Cecilia Bonetto analiza la importancia de los blogs en su Proyecto de Graduación y señala

Los blogs de moda constituyen un magnífico aliado para la divulgación de contenidos. En este ámbito, los blogs hacen un doble trabajo; por una parte, actúan como verdaderos medios de información especializados en moda, y por otro, comienzan a ejercer como estilistas de moda.[…] La naturaleza de la moda es la innovación y por tanto requiere de una continúa actualización. Los blogs de moda, como una herramienta propia de la web 2.0, tienen la capacidad de establecer una difusión veloz y cambiante que se sincroniza perfectamente con las necesidades del sector. El blogger se vuelve una parte central del circuito, siendo apropiado por la industria, y brindandole un lugar importante en los acontecimientos de la moda a nivel mundial. (Bonetto, 2017, p.66)

Cabe destacar que la proliferación del uso de blogs de moda alrededor del mundo no solo supone una herramienta gratuita de comunicación sino que muchas marcas y revistas reconocidas optan por la utilizacion de blogs teniendo en cuenta que la informalidad de los mismos suele captar la atención de los usuarios. 
Ahora bien, es posible determinar que los avances tecnológicos también tienen su lado desfavorable. Una de las grandes desventajas tiene relación directa con el deterioro medioambiental que se genera a partir de la producción acelerada de indumentaria. Ya desde la Revolución Industrial se ha focalizado en el mejoramiento de maquinarias que agilicen la confección, se ha vuelto una obsesión el generar nuevas tecnologías que produzcan más en el menor tiempo posible sin importar la calidad ni las terminaciones. Esta premisa de confeccionar a grandes escalas y en forma seriada responde a uno de los requerimientos más importantes de la moda: la innovación constante. Asimismo, la instantaneidad en la información con la que se vive actualmente, promueve la aceleración de la moda, el cambio permanente en los estilos vestimentarios y, por tanto, el fast fashion, lo que genera grandes volúmenes de producción que se solventa a través del consumo desmedido de quienes pueden ser catalogados como víctimas de la moda o fashionistas. En relación al fenómeno del fast fashion, Teresa Martin y Herrera (2017) en su Proyecto de Graduación señala

Dentro del sistema de la moda, el hiperconsumo ha alcanzado casi todos los rubros transformando la mayoría de las marcas en espacios de fast fashion. Este fenómeno se refiere a marcas que fabrican ropa rápida, de mala calidad y barata, pero también se extiende a las casas de ropa más prestigiosas del mundo, en las cuales la calidad y la confección es de alta gama, pero los tiempos para el proceso de diseño se han acelerado de modo que el diseñador cuenta con un tiempo muy reducido para pensar en un concepto y posteriormente materializarlo. (Martín y Herrera, 2017, p.37)

Queda claro, entonces, que la moda rápida no solo responde a la celeridad en torno a la producción y a las tecnologías aplicadas para poder producir más y en el menor tiempo posible, sino también a los deseos desmedidos de consumo de los usuarios. 
El contexto actual - tecnológico, globalizado, consumista – parece ser el contexto ideal para que el sistema de la moda funcione de acuerdo a sus parámetros de innovación constante, de rápida difusión, de producción y venta a gran escala. Aunque también es cierto que más allá de lo efímero de las modas, los nuevos profesionales del diseño, están replanteándose el rol que se les asigna desde el sistema de la moda, concentrándose en su capacidad para crear indumentaria centrada en el usuario, en mejorar la calidad de vida del mismo- para lo cual es posible implementar tecnología textil- como también en el cuidado del medioambiente a través de la producción de indumentaria a partir del concepto de slow fashion y la fusión de técnicas artesanales con tecnología para generar productos con identidad.

A modo de cierre 
Luego de haber analizado brevemente el contexto actual, en el que las tecnologías avanzan rápidamente y parecen beneficiar ampliamente a la moda en su carácter más efímero, es posible determinar que, si bien todos los eslabones de la cadena de producción y venta de indumentaria se ven beneficiados con la implementación de las nuevas tecnologías digitales, principalmente las referentes a Internet, los que más favorecidos resultan son los diseñadores emergentes. En tal sentido, un diseñador que recién se inicia en su carrera profesional tiene al alcance herramientas muy útiles, con las que anteriormente no se contaban, tanto para crear su propuesta creativa, como para comunicarla y vender a través de plataformas virtuales sin necesidad de contar con un espacio de venta a la calle y a un costo sumamente accesible. 
Para ello, como nuevos diseñadores, deben estar en contacto con el contexto, ser conscientes del mismo, mantenerse informados, saber utilizar la tecnología a su favor y, principalmente estudiar al usuario para poder brindarle lo que necesita para satisfacer sus requerimientos. 
Es importante destacar que actualmente, la presencia en la web, tanto de las marcas reconocidas como de los que recién están comenzando, resulta imprescindible teniendo en cuenta que es allí donde se encuentra el usuario, pertenece al mundo virtual teniendo en cuenta que vive conectado a través de dispositivos móviles, lo utiliza para informarse y en sus momentos de ocio. Por lo tanto, es posible afirmar que a partir de la Revolución digital la moda se ha flexibilizado permitiendo un feedback con el usuario, escuchando atentamente sus necesidades y desarrollando productos que beneficien su calidad de vida o que simplemente satisfagan sus deseos más superfluos.

Referencias bibliográficas 
Bonetto, N. (2017). Fashion Click. La influencia online en la decisión de compra del consumidor de moda. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. 
Guerrero, J. (2009). Nuevas tecnologías aplicadas a la moda. Diseño, producción, marketing y comunicación. Barcelona: Parramón.
Martin y Herrera, T. (2017) Saison XXX. Revalorización del Pret-a-Porter: del fast fashion al slow fashion. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. 
Prensky, M. (2012). Nativos e inmigrantes digitales. Recuperado el 10 de Julio de 2017 de : http://www.marcprensky. com/writing/Prensky-NATIVOS%20E%20INMIGRANTES%20DIGITALES%20(SEK).pdf

(*) Diseñadora Textil y de Indumentaria (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor

Nadia Cecilia Bonetto Real 
Fashionclick. La influencia online en la decisión de compra del consumidor de moda 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Investigación. Línea Temática: Nuevas Tecnologías 

El presente Proyecto de Graduación inscrito dentro de la categoría Investigación y de la línea temática Nuevas Tecnologías, pretende analizar las razones por las cuales el sistema de venta online crece a mayor escala en relación al sistema de venta tradicional e influye en el proceso de decisión de compra del consumidor de moda femenina, dentro de la línea de indumentaria casual wear, dando lugar a cuestionar las estrategias que pueden implementar los locales tradicionales para ajustarse al nuevo fenómeno en el que los sistemas de venta digital se imponen como alternativa sólida de compra de indumentaria urbana y deportiva siendo uno de los rubros más buscados.
El comercio electrónico, también conocido como e-commerce, se integró en las compañías de moda modificando los modelos de negocio en los que la era robótica transforma al consumidor en el núcleo de sus estrategias interrelacionándose con ellos a través del entorno digital y el social media, en una gran plataforma de expresión e intercambio de intereses que crece día a día. El comercio tradicional y las tiendas físicas, se vieron amenazadas por la era tecnológica quien le exigió el desarrollo de estrategias reales y efectivas de marketing de atracción capaces de potenciar sus ventajas y sus virtudes. Los propietarios de locales tradicionales manifiestan grandes preocupaciones a raíz de la disminución de sus ventas por el crecimiento de los canales de oferta online de indumentaria los cuales ofrecen alternativas que afectan a las variables de marketing y a todo el proceso de decisión de compra del consumidor de moda quien transita diversas etapas a la hora de concretar una adquisición. Ante dicha situación la pregunta es ¿cuáles son las razones por las que los consumidores de indumentaria femenina optan por realizar sus compras a través de sitios de venta online? 

Teresa Martin y Herrera 
Saison XXX. Revalorización del pret a porter: de fastfashion a slow fashion 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se desarrolla en la categoría de Creación y expresión bajo la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. 
El objetivo general será la realización de una colección cápsula de indumentaria que plantea revalorizar ciertos aspectos del rubro prêt-à-porter que tienen que ver con tiempos de producción más largos y con devolverle el valor emocional a la prenda. En ese sentido, la pregunta que se instala es: ¿cómo podría crearse una colección de indumentaria que se diferencie de la moda rápida y que porte un valor discursivo? 
Más allá de su valor funcional, se considera que la indumentaria funciona también como un discurso social, es decir, hace uso de un sistema de signos dentro de una comunidad. A saber; estos signos pueden construir un discurso y ser por lo tanto una herramienta mediante la cual se puede crear un mensaje y transmitirlo. 
Para encontrar la manera de construir este mensaje, se analizarán los modos de producir sentido y reflexión de la sociedad de la que la mujer contemporánea forma parte. Se buscará comprender esta sociedad líquida, concepto creado por el sociólogo contemporáneo Sigmunt Bauman (2004), que nace como consecuencia de la sociedad industrial y de consumo. Los objetivos específicos de la primera etapa, -o el marco teórico que ayude a explicar el proyecto de diseño y la idea serán- en primer lugar, entender cómo funciona la metodología del diseño desde sus orígenes en las escuelas clásicas, en segundo lugar, identificar quiénes son los pioneros del diseño y por último, reflexionar acerca del modo en que la experiencia y fundamentos de diseño creados por dichos pioneros ayudan en el proceso del desarrollo de la colección. Se realizará un estudio sobre la historia del rubro prêt-à-porter para identificar sus características fundamentales y comprender cómo era la mujer hacia la cual la indumentaria de este rubro estaba dirigida, y a qué necesidades debía responder. El estudio de la hipermodernidad es necesario para comprender el contexto social-cultural del objeto social y para identificar a la mujer contemporánea y su rol en la sociedad. En esta instancia, se identifican dos formas de pensamiento, el lateral y el vertical, y se establece la relación entre los mismos y entre el slowfashion y el fast-fashion respectivamente. Dentro de la temática de la comunicación de un producto, se define a la indumentaria como discurso visual y se investiga el funcionamiento del marketing emocional y experiencial como nuevos modos de alcanzar al sujeto social contemporáneo, a través de la construcción de un universo simbólico. 
El estudio de casos actuales que incorporan algunos aspectos de la filosofía slow en la actualidad es fundamental para entender la concepción que hay en la sociedad del nuevo lujo y explicar por qué la diseñadora concluye que es un momento ideal para una propuesta de prêt-à-porter juvenil luego de observar al consumidor y su contexto. 
Finalmente, se justificará la elección de tipologías y su construcción, los elementos compositivos, es decir la paleta de color, el dibujo y la estampa, en función a la creación de una colección con características de un nuevo prêt-à-porter juvenil que responda a los deseos y necesidades de una mujer contemporánea.


El nuevo sistema de la moda: Diseño en manos de nativos digitales fue publicado de la página 11 a página14 en Escritos en la Facultad Nº133

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