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Tejer el espacio. La morfología como bastidor de poesía espacial

Gallarato, Paola [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº133

Escritos en la Facultad Nº133

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXXIX: 14 de Septiembre de 2017 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de

Año XIII, Vol. 133, Septiembre 2017, Buenos Aires, Argentina | 130 páginas

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La cadena de conexiones espaciales permite una estructura en la que por igual se dan la constancia y el cambio. El sistema de espacio primario se vincula con el flujo de la arteria principal del bazar, que tradicionalmente parte de una de las más importantes puertas de la ciudad, y suele continuar a través de ésta hasta alcanzar la salida opuesta. (…) Las cualidades activas del medio constructivo modelan las conexiones del lugar, fluyendo rápidamente por el espacio de transición como el aire a través de un tubo, y expandiéndose por los espacios de culminación. (…) El resultado es una arquitectura de interior inseparable del tejido espacial de la ciudad, un modo constructivo que apunta a que el acto creador tiene que ver menos con los objetos en el espacio que con la preservación del espacio mismo. Tal y como el Espíritu define en su origen el universo, el hombre sedentario crea formas que contienen lugares, en los cuales su alma esencial encuentra respiro. (Ardalan y Bakhtiar, 2007, p. 59) 

La palabra tejido indica un conjunto de elementos organizados según cierta lógica y entramados entre sí: hace referencia a los textiles, láminas más o menos resistentes, elásticas y flexibles, obtenidas mediante el cruzamiento y enlace de series de hilos o fibras de manera coherente al entrelazarlos o al unirlos por otros medios. En arquitectura se puede hablar de tejido desde diferentes puntos de vista: por un lado podemos pensar en el conjunto que constituye la estructura de la obra construida, en donde se mezclan y amalgaman varios materiales para obtener resistencia y firmeza; por otro lado podemos pensar en la forma de esos huesos estructurales, en donde elementos verticales se entrecruzan con elementos horizontales para generar un entramado tridimensional que permite que el espacio (interior y exterior) acontezca. 
Luego también podemos pensar en el tejido de recorridos que hacen al espacio habitable, el tejido conectivo de pasillos, cuartos, salas, zonas de paso y de permanencia, zonas intersticiales, núcleos, áreas privadas y publicas; es éste el tejido de los vacíos, las formas al negativo, habitados por el flujo de actividades que los ocupan como sangre en las arterias. Cambiando de escala, podemos extendernos hasta el tejido hecho por los bloques construidos, observando como están estrechamente relacionados entre si por medio de los apoyos y de las zonas de contacto, las medianeras, los bordes, las rejas, la secuencia con la que se suceden, los vínculos, las aberturas que los convierten en texturas permeables. 
Asimismo, manteniéndonos en la escala urbana, podemos pensar en el tejido de aquellas líneas invisibles que permiten el buen funcionamiento de nuestra manera de vivir, el tendido de cables de electricidad, las instalaciones hidráulicas de abastecimiento y de desagüe, las cañerías de gas, y podemos estirarnos hasta visualizar el tejido de las redes virtuales que nos conectan por fibra óptica y ondas electromagnéticas, generando una malla conectiva aun más impalpable y tal vez más contenedora. 
Por último, podemos pensar en el tejido organizativo de redes viales, navales, aéreas y de ferrocarriles que conectan todos los puntos del mundo para que podamos tener acceso y movernos de punto A a punto B, dondequiera estén, una malla logística gigante que envuelve el planeta. 
Podemos entonces pensar a nuestro universo habitable como a un gran organismo en donde diferentes sistemas de tejidos multi-matéricos y multi-espaciales colaboran para que los seres humanos puedan circular, funcionar, mantenerse conectados. En biología, los tejidos son aquellos materiales biológicos naturales constituidos por un conjunto complejo y organizado de células, de uno o de varios tipos, distribuidas regularmente, con un comportamiento fisiológico coordinado y un origen embrionario común. 
La morfología estudia, investiga y explora estos sistemas de tejidos, tanto matéricos cuanto espaciales, tanto en escala indefinida y en un medio abstracto (morfología entitativa), cuanto en escala arquitectónica y urbana. Como en un organismo, todos los elementos anteriormente citados tienen que estar vinculados y entretejidos de manera tal que permitan una fuerza cohesiva estable y firme y, al mismo tiempo, que posean la elasticidad necesaria para que el sistema respire. Dependiendo de cómo se manipula y entreteje la materia, así deviene el espacio y viceversa: según cómo se quiera entretejer el espacio vacío y circulable, así se organizarán los elementos físicos para que eso acontezca. 
En el libro El sentido de la unidad: la tradición sufí en la arquitectura persa leemos que “la percepción del ser humano respecto del medio “social” y “personal” es de extrema importancia en el uso espacial constructivo, siendo el medio urbano y arquitectónico creado por el hombre tradicional, en gran parte, la expresión de tales percepciones.” (Ardalan y Bakhtiar, 2007, p. 60) 
En morfología existe un último tipo de tejido, tal vez el más impalpable y sin embargo no menos contundente: nos referimos al tejido que conecta la forma (lo concreto y lo hueco) con su justificación conceptual, con la intención que ha hecho que lo que está frente a nuestros ojos sea así y no de otra manera, y sobre todo porqué. Es aquel hilo trasparente y cuántico que enreda las ideas y los sueños con la forma visible, que le regala el aspecto poético, metafórico, a veces místico, así como podemos observar en muchas de las culturas antiguas. 
La conexión lógica entre un concepto y su manifestación concreta (una de las infinitas opciones posibles) es el nexo revelador, la llave de interpretación: nos muestra la parte oculta a los ojos, pero que se intuye por los sentidos. 
Construir espacios habitables sería, entonces, una tarea casi biológica que busca entender los secretos de los sistemas orgánicos para poder reinventarlos, resignificando cada vez la razón de sus tejidos conectivos. Y así como cambios a nivel molecular afectan al resultado visible, cualquier cambio en las estructuras de los tejidos afectará drásticamente el resultado habitable. 
Muchas culturas históricas han explorado la relación entre el sistema arquitectónico y el sentido poético religioso, así como defienden Ardalan y Bakhtiar cuando dicen que:

...según la concepción del ´lugar´ o makan, se crea un espacio central, al cual se rodea de muros. Estas condiciones de límite pueden con el tiempo tornarse en muros ´habitables´, que contienen campos secundarios, dependientes del primero para su luz, aire, visión y en un sentido esotérico, para su comunicación con el Logos. (Ardalan y Bakhtiar, 2007)

Carolina Cuadros, en su Espacios sagrados del imperio Inca, lleva a cabo una investigación profunda que apunta a detectar unos rasgos identitarios de la arquitectura peruana ahondando en la observación de la arquitectura incaica y precolombina. El ensayo está llevado a cabo de manera cuidadosa y atenta: la autora recorre una reseña histórica tratando de interpretar caracteres esenciales utilizando las herramientas de su disciplina y logrando así un trabajo exhaustivo e interesante. La redacción es clara y la organización de los núcleos temáticos resulta ordenada según un criterio lógico coherente. El marco teórico es amplio, actual y enriquece los capítulos conformando un piso conceptual sólido y bien citado. En particular la autora se basa en los textos de Gavazzi, Bauer, Garcilaso de la Vega y Gasparini y Margolies, quienes establecen el enfoque teórico de su desarrollo. La autora plantea una pregunta que es clave para la construcción justificativa de su ensayo y que considera el núcleo del problema, es decir la búsqueda de una identidad nacional reflejada en el diseño de interiores sobre la base de una civilización antigua. 
Se destaca el compromiso en el desarrollo de cada capítulo: la autora demuestra un buen rigor académico y precisión tanto en la construcción de su discurso cuanto en el análisis de casos y bibliografía seleccionada: esto otorga solidez y contundencia al trabajo que logra manifestar la hipótesis postulada en la premisa. 
La autora demuestra una marcada independencia intelectual gracias a su capacidad de manejar variables disciplinares vinculándolas con reflexiones propias bien elaboradas y bien justificadas. 
Se destaca en particular la interpretación de datos construidos por historiadores y antropólogos desde la perspectiva del diseño y del espacio habitable. 
Hubiese sido interesante, tal vez, agregar unos croquis o diagramas propios que ilustraran las observaciones descriptas a lo largo del texto. 
Este proyecto de graduación es un documento útil y una lectura interesante a la vez, porque conjuga un estudio profundo y completo sobre una civilización antigua y sus criterios constructivos con rasgos de identidad cultural que siguen presentándose hoy en día. 
La autora concluye diciendo que,

Algunos historiadores afirman que el estilo inca era sobrio y sencillo. Esta premisa se aplica en los exteriores de las edificaciones, ya que después del análisis interior realizado en este capítulo se afirma que los espacios sagrados, tanto templos como casas reales, eran verdaderamente impactantes debido a la ornamentación y en algunos casos, el exagerado uso de oro, plata y piedras preciosas. (Cuadros, 2016, pp. 89-90)

Por otra parte Isabela Velasco, en su Diseño de espacios comerciales, propone el rediseño de un local comercial, la verdulería-autoservicio la Visión – ubicado en Capital Federal. La autora plantea dos ejes de estudio: por un lado la parte de marketing y análisis de negocio (capítulo 4), por otro lado el funcionamiento y organización espacial (capítulo 3), pudiendo así detectar las falencias y debilidades y ofrecer soluciones desde el diseño de interiores que afecten ambos ejes. Los primeros dos capítulos ofrecen una extensa introducción a la disciplina en donde se puede destacar una genuina curiosidad reflexiva de la autora. A través de su lectura analítica, la autora demuestra una buena independencia y un discreto conocimiento disciplinar. La redacción es clara y la organización de los núcleos temáticos resulta ordenada según un criterio lógico coherente. El marco teórico hubiese podido ser más actual (se observa el uso de textos de los años ’70) pero en el complejo enriquece los núcleos temáticos conformando un piso conceptual suficientemente sólido. 
Los capítulos están bien armados y presentan un buen nivel de profundidad tanto teórica cuanto técnica. Se destaca particularmente el capítulo 4 en donde la autora desglosa un análisis de mercado completo y coherente. 
En cuanto al capítulo 5 y al cuerpo C – el rediseño de la verdulería – se puede observar un buen manejo de variables técnicas disciplinares, tanto en la descripción cuanto en la documentación gráfica. Se destaca el diseño de mostradores originales que logran despejar la cantidad de mesas aprovechando las paredes perimetrales. 
La autora trata de contemplar todas las características necesarias a una mejor organización espacial, un mayor aprovechamiento del lugar existente (por ejemplo el uso de luz natural), aunque su propuesta presenta algunas imperfecciones. En general, sin embargo, la propuesta es satisfactoriamente explicada y posee un buen grado de originalidad y diseño propios. Este proyecto de graduación propone un proyecto profesional interesante, especialmente dado el enfoque novedoso hacia un rubro que en general no recibe la atención de diseñadores. Esto demuestra que el buen diseño debería poder afectar positivamente todas las áreas que constituyen nuestro entorno habitable. La autora explica que “el nuevo diseño de La Visión cambia la concepción que el público en general tiene acerca de las verdulerías de barrio, convirtiéndolo en un espacio funcional, innovador y agradable.” (Velasco, 2016, p. 88) 
Camila Maria Rodriguez, en su Consumo pop-up, desarrolla un estudio sistemático sobre la sociedad de consumo para finalmente confeccionar una propuesta de un pop-up store para la marca argentina Jackie Smith. 
El trabajo se enfoca en describir las características de los mecanismos de consumo desde un punto de vista sociológico y económico, en donde se examina la evolución de las estrategias de marketing que se van adaptando a un ritmo cada vez más acelerado, tanto da justificar plataformas de venta cada vez más efímeras y de rápida instalación/desmontaje. La redacción es clara y la organización de los núcleos temá- ticos resulta ordenada según un criterio lógico coherente. 
El marco teórico es amplio, actual y enriquece los núcleos temáticos conformando un piso conceptual sólido y bien citado. En particular la autora se basa en los textos de Bauman, Lipovetsky y Gianella, quienes establecen el enfoque teórico de su desarrollo. 
Los capítulos están bien armados y presentan un buen nivel de profundidad tanto teórica cuanto técnica. La autora propone un hilo de reflexiones que van construyendo y justificando la necesidad y la actualidad de su propuesta, sin olvidarse de mencionar aquellos aspectos históricos que han causado las transformaciones comportamentales descriptas: se logra entender, de esta manera, una secuencia de causas y efectos que han generado las tendencias contemporáneas de mercado. El análisis de antecedentes y casos hubiese podido contemplar una mayor diversidad de ejemplos y de marcas, aunque la elección de un único brand permitió a la autora ahondar en un análisis detallado y exhaustivo. 
En cuanto al capítulo 5 y cuerpo C, la propuesta está bien explicada y cuenta con la documentación gráfica suficiente. El proyecto está conceptualmente bien justificado, las decisiones de diseño resultan coherentes y acertadas, tanto estética cuanto funcionalmente. 
Este proyecto de graduación es un documento útil y una lectura interesante a la vez, porque conjuga un estudio profundo y completo sobre el consumo y las estrategias de marketing y publicidad aplicados a los locales comerciales con el fenómeno de las tiendas itinerantes o pop-up stores. La autora subraya que “los pop-up stores son una invención de la sociedad de consumo. Se reflejan claramente los valores y conductas que genera el consumismo: un espacio que desaparecerá junto con su mercancía, el cual en un principio fue novedoso pero luego es demasiado debido a que pasa a ser una instalación obsoleta.” (Rodriguez, 2016, p. 14) 
Finalmente Lizbeth León Guerrero, en su Paredes verdes, lleva a cabo una investigación sobre los varios tipos de jardines verticales y, más en general, sobre la vinculación entre la vegetación y el entorno urbano, reconociendo la creciente necesidad de multiplicar áreas y espacios verdes en las ciudades por razones climáticas, ecológicas y de salud. 
La autora identifica en el paisajismo urbano la disciplina que busca desarrollar la convivencia entre especies vegetales y arquitectura y finaliza con una propuesta de diseño de interior de un hostal ubicado en la ciudad de Ibarra, Ecuador. 
La redacción es clara y la organización de los núcleos temáticos resulta ordenada según un criterio lógico coherente. Sin embargo, se observan capítulos muy bien desarrollados (1 y 2) y otros muy poco desarrollados (4 en particular) lo cual indica cierta debilidad en la estructura general. 
El marco teórico es amplio y actual: los autores seleccionados construyen una base sólida sobre la cual el trabajo se apoya conceptualmente. 
La autora describe con buena propiedad de lenguaje las diferentes opciones de cultivo en vertical, así como explora las aplicaciones de la vegetación a lo largo de la historia, siempre en su vinculación con la arquitectura y el espacio habitable. Se destaca el rigor investigativo y la sistematicidad con la que se desarrolla la investigación: los sistemas de cultivo se ven claramente descriptos y constituyen – tal vez – uno de los principales aportes de este trabajo. 
La parte de la documentación gráfica hubiese podido estar más completa, sin embargo el escrito es un documento útil y una lectura interesante a la vez sobre el paisajismo urbano y los jardines verticales.

Referencias bibliográficas 
Ardalan, N. y Bakhtiar, L. (2007). El sentido de la unidad: la tradición sufí en la arquitectura persa. Madrid: Ediciones Siruela. Cuadros, C. (2016) Espacios sagrados del imperio Inca. Proyecto de graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Leon Guerrero, L. (2016): Paredes verdes. Proyecto de graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Rodriguez, C. (2016): Consumo pop-up. Proyecto de graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Velasco, I. (2016): Diseño de espacios comerciales. Proyecto de graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación

(*) Maestranda en Lógica y Técnica de la Forma (UBA). Especialista en Ló- gica y Técnica de la Forma (UBA). Posgrado en Fotografía de Arquitectura y Espacio Urbano (UP). Diseñadora de Interiores (UP). Miembro del equipo de Evaluación de Proyecto de Graduación: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación.

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

Carolina Cuadros 
Espacios sagrados del Imperio Inca. Trascendencia del diseño interior ancestral a la actualidad 
Diseño de Interiores. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y Tendencia

El Proyecto de Graduación, enmarcado dentro de la categoría de Ensayo, y la línea temática de Historia y Tendencia, de la carrera de Diseño de Interiores, realiza una investigación sobre cómo se manifestó el diseño de interiores en los espacios sagrados y templos de la cultura inca. Existen diversos historiadores, cronistas y arquitectos que realizaron numerosos estudios sobre las construcciones incas. A partir de ello se crearon teorías sobre aquellos lugares que quedaron en ruinas, pero que tuvieron un valor muy importante en la época precolombina. Un punto importante de este proyecto es el estudio de la cosmovisión inca, ya que ésta fue fundamental para poder definir correctamente el significado de los espacios sagrados. Esto permitió entender que para los incas cualquier elemento que saliera de lo común, podía ser considerado como sagrado, sean espacios naturales, objetos, animales hasta lugares creados espacialmente para la adoración. En ese sentido, se estableció como fuente de estudio los templos incas.
Si bien es cierto, la arquitectura inca se destaca por presentar un estilo sobrio y frío, debido a los materiales utilizados y la morfología de las edificaciones. En cuanto al espacio interior, éste se presenta de manera ostentosa y lujosa. Cada elemento decorativo en los ambientes tenía un carácter simbólico y de ello dependería la jerarquía del espacio. Es decir, se preocupaban porque cada material u objeto representara lo que ellos querían expresar. En los ambientes dedicados al Sol, su máximo Dios, la mayor expresión de culto era colocar gran cantidad de oro, con láminas enchapadas en paredes y altares con elementos y símbolos de este material precioso. El ensayo se desarrolló en cinco capítulos, los cuales tienen como propósito contextualizar la cultura Inca a partir de datos históricos e investigaciones sobre los espacios arquitectónicos dedicados al culto. 
A partir de esta primera parte se observa que la religión funcionó como el eje central de la civilización ancestral y era considerado el aspecto más importante en la vida del inca. Los espacios sagrados y de culto, lo que se buscaba era el diseño de espacios que puedan conectar a Dios con el hombre. La identidad cultural de los antepasados incas va tomando fuerza con el paso del tiempo y actualmente es aplicada en el diseño interior de diversos espacios como bares, restaurantes y hoteles, lugares de mayor atracción para turistas. Debido a esta evolución se genera la necesidad de conocer los aspectos más importantes de la cultura inca y conocer de dónde parte el diseño actual peruano.

Lizbeth Alejandra León Guerrero 
Paredes Verdes. Diseño de Jardines verticales en interiores para hostales en la ciudad de Ibarra 
Licenciatura en Diseño. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El presente proyecto aspira a crear e innovar en espacios interiores y exteriores con la creación de muros verdes promoviendo el desarrollo de la industria del diseño, el paisajismo urbano, el turismo y la creación de áreas verdes rescatando plantas y materiales autóctonos de la ciudad de Ibarra, para de esta manera obtener una diferencia patrimonial y un valor agregado al turismo. Contemporáneamente se ha visto un crecimiento de las ciudades debido a la urbe, dejando a un lado el paisajismo urbano y la creación de áreas verdes. El crecimiento urbano atiende principalmente la satisfacción de la necesidad de vivienda de la población, dejando en un segundo plano la creación de espacios verdes paisajísticos que además de oxigenar los ambientes se convierten en importantes elementos decorativos que constituyen un atractivo para el público.
Entendido esto, el objetivo de este proyecto es diseñar un revestimiento con jardines en los espacios interiores del inmueble, también proponer áreas verdes y mobiliario en la terraza. Se tomará esta iniciativa innovadora y creativa, donde no existen áreas verdes, y así generar consciencia de la importancia de utilizar espacios verdes, a través de esta iniciativa que servirá de referente para que los demás propietarios de hoteles y hostales implementen estas técnicas para mejorar el entorno urbano de la ciudad.

Camila María Rodríguez 
Consumo Pop-up. El diseño comercial a través de lo efímero y fugaz 
Diseño de Interiores. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se encuentra dentro de la categoría Creación y Expresión, bajo la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, y tiene como objetivo principal analizar, a través de la mirada del consumismo, la generación y las tendencias en los locales comerciales. Para ello, se divide en cinco capítulos, en los cuales se exponen y estudian conceptos fundamentales para poder comprender cómo se genera dicha necesidad, como por ejemplo el consumismo, lo efímero, el marketing, el visual merchandising y la identidad corporativa. Los pop-up stores han sido la gran novedad dentro de los locales comerciales en estos últimos años. Este tipo de tienda es un local comercial efímero o temporal, que se monta en un lugar poco usual en un determinado momento o fecha específica. Allí se comercializan productos de una marca, que generalmente son colecciones cápsula o ediciones limitadas. En cuanto a sus medidas, es de menor tamaño que una tienda fija y tiene como objetivo generar un impacto visual en el transeúnte, llamando su atención y, de esta manera, brindarle al cliente una experiencia de compra exclusiva y diferente. Sin embargo, esta transformación del acto de compra en un momento memorable y recreativo, en donde se apunta a provocar una respuesta emocional por parte del consumidor no puede ser tomado como un hecho aleatorio. Todas estas acciones que caracterizan a los pop-up stores son las consecuencias de la sociedad de consumo, en otras palabras, son el resultado del consumismo, la obsolescencia y el marketing, los cuales se combinan para fomentar el consumo mediante la aplicación de diversas estrategias comerciales. A partir de esta observación, dentro del PG se trata de identificar de qué manera todas estas variables generan la necesidad de crear espacios comerciales, haciendo hincapié en los popup stores. Todas las reflexiones obtenidas se conceptualizan y son tenidas en cuenta para realizar una propuesta de diseño, planteando un pop-up store para una marca elegida, el cual refleje las conclusiones obtenidas a lo largo del PG.

Isabela Velasco Gándara 
Diseño de Espacios Comerciales. Propuesta de Diseño para verdulería y frutería La Visión 
Licenciatura en Diseño. Categoría: Proyecto Profesional. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios, e imágenes

El Proyecto de Graduación titulado, Propuesta de Diseño para verdulería y frutería La Visión, se inscribe dentro de la categoría de Proyecto Profesional, y pertenece a la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios, e imágenes. Este tema surge a partir de observar una necesidad en el mercado, a la verdulería y frutería La Visión le hace falta tener más orden, limpieza, y una mejor presentación de sus productos. Dicha problemática se resolverá a través de la implementación de un Proyecto Profesional, en el cual se elaborará una investigación y propuesta de diseño para el local comercial. La pertinencia del proyecto se debe a que se utilizarán los parámetros académicos para resolver un problema social a través de la aplicación del diseño de interiores. De esta manera, los clientes y el público en general tendrán acceso a un local debidamente equipado que brindará una mejor atención, y sus dueños tendrán un negocio más profesional y competente. Por lo tanto, el objetivo principal es proponer un nuevo planteamiento de diseño para la verdulería y frutería La Visión. Dicho objetivo, se desarrollará a partir de haber realizado la investigación mencionada anteriormente. En cuanto a los primeros capítulos del PG, se expondrá de manera general los aspectos más relevantes del Diseño de Interiores, dando paso a la investigación de los aspectos de diseño a intervenir para la elaboración de la propuesta de diseño. Se aplicarán nociones espaciales, de materialidad, mobiliario, materiales, acabados, iluminación, y aspectos estéticos de la disciplina. Más adelante, se investigará tanto el funcionamiento del local, como su entorno. El aporte innovador será crear una nueva imagen de limpieza, orden, y frescura en La Visión. Además, será un espacio donde la gente pueda encontrar diseño y se sienta a gusto en el lugar. Asimismo, será una nueva manera de implementar el diseño en la vida cotidiana de las personas y darle más valor, tanto a este como a La Visión, al posicionarlo como líder dentro del mercado; ya que éste podrá atraer a más clientes.


Tejer el espacio. La morfología como bastidor de poesía espacial fue publicado de la página 31 a página35 en Escritos en la Facultad Nº133

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