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Territorios audiovisuales. Aproximación a seis Proyectos de Graduación

García Recoaro, Nicolás [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº133

Escritos en la Facultad Nº133

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXXIX: 14 de Septiembre de 2017 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de

Año XIII, Vol. 133, Septiembre 2017, Buenos Aires, Argentina | 130 páginas

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La reflexión dentro del campo audiovisual es una práctica necesaria y que vive en movimiento. Con un largo historial, pero también con el aporte contemporáneo que no cesa. Este se puede apreciar en los Proyectos de Graduación de estos jóvenes investigadores, que se ponen también a recorrer este sendero. Quizá, como alguna vez afirmó el director Wim Wenders, “el cine es viaje, búsqueda, movimiento. La vida misma es la búsqueda de un punto fijo. Que cuando uno cree alcanzarlo, demuestra no serlo y uno todavía no sabe nada. Y allí es necesario ponerse de nuevo en movimiento”. (1993, p. 139) Pero, ¿por qué elegir al cine -materia significante tan difícil de aprehender- como fuente de conocimiento? En su trabajo Imágenes de la sociedad y el estado en el cine argentino, Mabel Fariña nos explica que “últimamente se han introducido (en este tipo de estudios) fuentes no tradicionales, entre las cuales el cine ha tomado un lugar destacado como fuente de conocimiento social, capaz de revelar aspectos de lo imaginario del momento de su producción.” (1998, p. 234) El cine está más vivo que nunca, y su ebullición tiene mucho que ver con los cataclismos de significados que se viven en occidente. Quien sepa entender la dinámica de esos procesos simbólicos tiene un as en la manga a la hora de insertarse como sujeto de la historia.

Este ensayo, producido dentro del programa del Equipo de Evaluación de los Proyectos de Graduación de la Universidad de Palermo, pretende reflexionar sobre la animada relevancia teórica que cobijan estos trabajos en su seno. Aportes que van desde el estudio de género, la aproximación a una filmografía nacional o al estilo de un director consagrado. Proyectos de Graduación que, de alguna forma, emprenden arriesgadas travesías por los territorios audiovisuales, y no tanto. Que toman distancia del mecánico y estandarizado paper universitario, y a su vez generan novedosas propuestas con fuertes valores experienciales y reflexivos. Con este ensayo intentaremos marcar los puntos sólidos (y también trataremos de dilucidar algunas debilidades) de los Proyectos de Grado, que pueden agruparse sobre esta idea fuerza ligada a la posibilidad de generar teoría sobre diversos tópicos ligados al campo audiovisual y el diseño de espectáculos. Un joven campo disciplinario, integrado hace poco a la academia latinoamericana. Pasemos a conocer ahora sus características.

Mapas y territorios 
Como ya hemos mencionado algunas líneas más arriba, este ensayo se propone contribuir con algunas reflexiones que surgieron a partir de la lectura de seis Proyectos de Graduación. 
Un patchwork tramado con retazos de diversas investigaciones encuadradas en la categoría Ensayo y Proyecto Profesional de estudiantes de las carreras de Comunicación Audiovisual y Diseño de Espectáculos. A continuación detallaremos los títulos de los Proyectos de Graduación, los nombres de sus autores y una breve síntesis de los mismos. Además de señalar puntos realmente novedosos en estas investigaciones. 
El Proyecto de Graduación de Valentina Blanco, titulado El cine de Leonardo Favio. La consolidación de su código autoral, encuadrado en la categoría Ensayo, de la línea temática Historia y tendencias, se propone gestar una reflexión sobre la obra del director y músico argentino. Los recursos narrativos, sus componentes esenciales, sus marcas autorales y la contextualización histórica y social son algunos de los tópicos que desarrolla la autora, a la hora de abordar la prolífica y densa obra del cineasta que cambió la cinematografía argentina desde la década del sesenta. Sin embargo, reflexionar sobre la construcción de la identidad popular en los films de Favio es la columna que atraviesa todo el escrito. Para Blanco: “la inexorable identidad argentina en la obra de Favio como herramienta singular para la creación de su código autoral muestra efectivamente el reflejo de dicha identidad: el elemento esencial que lo llevó a construir un código propio y auténtico”. (2017). La obra de Favio ha sido, obviamente, foco de estudio de muy diversos trabajos académicos en las últimas décadas. El trabajo de Blanco aporta una visión detallada de los recursos narrativos y marcas autorales del director de la pantagruélica Perón, sinfonía del sentimiento. En su PG, Blanco arriesga que “lo que Favio transmitía con sus películas era el sentimiento de lo popular y de la justicia social, sin caer en documentales que mencionaran una época en especial, sino que subjetivamente pudo encontrar esa pequeña grieta por donde comunicarse”. (2017). Un caso paradigmático y único en la cinematografía argentina. Una obra riquísima, la de Favio, sobre la que vale la pena seguir reflexionando. El PG de Blanco muestra una clara inquietud en ese rumbo reflexivo. 
Desde lo disciplinar, el PG aporta un análisis de las características estilísticas y marcas autorales de la diversa cinematografía de Favio, de Crónica de un niño solo hasta Aniceto, sin dejar de lado a Nazareno Cruz y el lobo, Soñar, Soñar y Gatica, el mono. Films cardinales del cine argentino. Y obviamente es mayúsculo el desafío que se le presenta a un investigador a la hora de reflexionar sobre esta obra, recurrentemente analizada por el campo académico. Para Blanco: “Favio era un director de cine que reflexionaba acerca de una realidad social en la cual se identificaba”. (2017). Una apreciación acertada, ya que la carrera de Favio se dispara en una década donde el cine comienza a ser entendido en la Argentina, como una herramienta de cambio social. Aunque Favio aportó su particular estilo y mirada a la hora de gestar sus trabajos. La reflexión sobre las características particulares de cada uno de sus films, sus rasgos narrativos, su contextualización histórica con el momento en que fueron gestadas, marcan de alguna manera los pilares del trabajo de Blanco. Aunque es verdad, que podría reforzarlos con aun más trabajo y dejar de lado la reflexión sobre la faceta biográfica de Favio. Para que futuros ensayos suyos contengan la potencia de trabajo en su totalidad. La cuestión de la identidad popular en la obra de Favio es un punto central para seguir desarrollando en el futuro. Este ha sido un primer paso acertado en ese rumbo. 
Por su parte, el Proyecto de Graduación de Milagros Herro Torello, titulado El tráiler vs. La magia del cine. La explicitación en los avances cinematográficos contemporáneos, encuadrado en la categoría Ensayo, de la línea temática Historia y tendencias, se propone gestar una reflexión sobre este tipo de film orientado a “cautivar a un posible espectador” para que visualice el audiovisual promocionado. Desde su relevancia temática, el trabajo de HerroTorello evidencia una acertada aproximación a un género audiovisual secundario, quizá menor, que no ha sido explorado todavía con fruición por el campo académico. En su PG, Herro Torello postula que sus objetivos apuntan a definir qué es el tráiler, sus características genéricas, sus rasgos narrativos, etcétera. Un abanico generoso y sobre todo preciso, que da aire a su pesquisa. La autora asevera que en las últimas décadas, el tráiler se ha transformado en un género en sí mismo: “es posible que con la ironía que esto implica, los tráilers se hayan convertido en competencia directa de las películas que promocionan”. (2017). Y aquí radica una de las líneas novedosas que dispara la investigación: el cambio que ha sufrido el corto audiovisual de promoción en los últimos tiempos. Las nuevas tecnologías, la irrupción (intromisión) del marketing, la hegemonía de Internet, el cambio en las formas de narrar, etc. Todos tópicos desarrollados en el trabajo de Herro Torello en sus más 100 páginas. El análisis de tráilers (Sabotaje, Terror en Silent Hill: La Revelación y La vida secreta de tus mascotas) con exceso de explicitación, nuevo modelo reinante en este universo, refuerzan el interesante trabajo de la autora. 
En el Proyecto de Graduación de Herro Torello se puede señalar una marcada preocupación por analizar la metamorfosis que ha tenido el tráiler en su larga historia. Pero sobre todo, el cambio profundo que ha sufrido este cortometraje promocional en los últimos tiempos. Para Herro Torello, con la nueva hegemonía de internet “el tráiler se ha transformado en un producto completamente accesible en una infinidad de pantallas” (2017). Un cambio radical que ha calado hondo en los rasgos de su identidad genérica. Un producto abocado a la difusión de un film, que ha dejado la intriga como principal gancho publicitario, y que ha ganado en autonomía y vida útil. Además de una novedosa función recreativa. Un cambio de radical en la función del género. Herro Torello afirma que su trabajo intenta analizar este “discurso fílmico desde una perspectiva histórica y semiótica, comprende la evolución del lenguaje audiovisual, articula nociones de sintaxis fílmica, estructura narrativa y recursos formales”. (2017) En definitiva, un PG que estimula la pulsión reflexiva y crítica sobre producciones cinematográficas. De una densidad mucho más extensa que la de un fugaz tráiler. Ojalá pueda profundizarlo en el futuro. 
A su vez, el Proyecto de Graduación de Azul Mazzocatto, titulado Nueva visión sobre la mujer argentina. Aires de cambio en la televisión, encuadrado en la categoría Investigación, de la línea temática Medios y estrategias de comunicación, se propone esbozar un análisis de la televisión argentina en el período democrático, exponiendo cómo es representada la mujer en la pantalla: criticando la objetivación y la construcción de estereotipos de la mujer. Al comienzo de su escrito, Mazzocatto asevera que su PG intenta “demostrar la forma en que se objetualiza al género femenino en los contenidos audiovisuales, y si esto influye en el pensamiento colectivo de los seres humanos respecto a la imagen de la mujer”. (2017). Un tema pertinente y de notable actualidad, en la medida que intenta movilizar preocupaciones del campo social al campo audiovisual, como el rol de la mujer en los medios, la representación, los estereotipos. Para la autora, su investigación contribuye “para desarrollar una visión crítica respecto a la televisión argentina y la cosificación del género femenino en los medios de comunicación”. (2017). Una apuesta interesante desde lo temático, que obviamente debería ser complementada con trabajos futuros. El recorte de la problemática, desde los espacial y temático, puede marcar un sendero a recorrer en próximos trabajos de la autora. Y este es un desafío importante e interesante para los nuevos profesionales del área de audiovisuales. 
Del Proyecto de Graduación de Mazzocatto se puede advertir que en referencia a su aporte disciplinar el trabajo de la autor propone, como ya hemos expuesto, un análisis de diversas producciones televisivas argentinas desde la llegada de la democracia en los años ochenta hasta la actualidad (recorte realmente amplio), haciendo foco en el rol de la mujer, la construcción de estereotipos, etc. A nivel disciplinar, se puede decir que el PG de la autora realiza un aporte con puntualidad a la hora de reflexionar sobre un tópico obviamente ya abordado por otras investigaciones, pero que permite generar nuevas aproximaciones críticas a las producciones audiovisuales, con inquietudes y aportes derivados de los estudios de género. Para Mazzocatto: “Los estereotipos de género son utilizados por los medios para mantener a la audiencia a través de tratamientos desiguales entre el hombre y la mujer, lo que crea patrones de conducta, muchas veces interiorizados desde la niñez” (2017). La reflexión crítica sobre la producción audiovisual y el rol de la mujer, de alguna manera, podría profundizarse, a la hora de realizar un recorte temático, en los géneros de las producciones, incluso también temporal, para generar trabajos que reflexionen con más puntualidad. En un apartado, la autora asegura que

(…) en la actualidad, la violencia ejercida hacia las mujeres a nivel físico, ético y psicológico se ve diariamente en la televisión, los estereotipos representados son ejemplo válido de esto y la necesidad de un cambio o regularización en los medios es de suma importancia. (Mazzocatto, 2017).

La visión crítica sobre estas problemáticas sociales de parte de los profesionales del campo es un buen paso en este rumbo. Por su lado, el Proyecto de Graduación de Maia Pretti, titulado Ucrania Tierra Mágica. Espectáculo por la difusión del Patrimonio Cultural Ucraniano en CABA, encuadrado en la categoría Proyecto Profesional, de la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes se propone la gestión y creación de un espectáculo que preserve y difunda la prolífica cultura de los inmigrantes ucranianos en la Argentina. La propuesta de la autora se hace en sintonía con la 25° conmemoración de la independencia del país eslavo y de los 120 años de la llegada del primer inmigrante de esa nacionalidad a estas pampas. Desde el rol social y cultural, el trabajo guarda notable actualidad, en referencia a la incipiente y ferviente labor que realizan las colectividades de inmigrantes en la ciudad de Buenos Aires en la actualidad. Detalle no menor y destacado por la autora en su trabajo.

El espectáculo es una forma de arte y expresión, donde interactúan las emociones y los contenidos entre los actores y el público asistente. Las representaciones teatrales son patrimonio tangible y son parte de la cultura. La materialización del patrimonio en el arte reafirma la identidad cultural de una etnia. (Pretti, 2017).

La gestación de este espectáculo que combina en partes desiguales la actuación y la danza refuerza este postulado de la autora. Su trabajo aporta en ese sentido, desde la difusión del patrimonio de la colectividad ucraniana. Propuesta innovadora desde la temática poco explorada y el formato alternativo de presentación y gestión, aunque podría ampliarse la pesquisa en este ítem. 
En el Proyecto de Graduación de Pretti se puede advertir que en referencia a su aporte disciplinar la propuesta se hermana con otras experiencias exitosas en la difusión y cuidado del patrimonio cultural de un colectivo inmigrante en la Argentina. Aunque con su propuesta Pretti ensaya una vuelta de tuerca novedosa desde la puesta y gestación de un espectáculo realmente innovador. Un tópico que plantea una serie de desafíos a la hora de crear y montar un espectáculo para lograr ese objetivo, en este caso relacionado con la difusión y cuidado de la cultura ucrania en la Argentina. Es interesante, entonces, señalar que el aporte de la autora sobrepasa la gestación del espectáculo Ucrania Tierra Mágica, y hace aflorar interesantes reflexiones sobre la propia labor del profesional del campo cultural. En su trabajo, Pretti detalla que elogió un espectáculo “como método de difusión de la cultura, y para eso se vieron diferentes facetas de difusión de un espectáculo, desde el mensaje en sí con su semiótica teatral, la identidad cultura del pueblo reflejado material y artísticamente en un escenario”. (2017) Propuesta sólida y bien fundamentada con la pesquisa teórica, que la autora utiliza para enriquecer la puesta –el apartado dedicado a las danzas y el folklore ucraniano es muy sólido-. Es importante también destacar que la autora no deja de lado la reflexión sobre la escenografía, el vestuario, la iluminación y otros tópicos especialmente cuidados por los profesionales del área. La gestión también es un ítem importante. Y la propuesta asume el desafío de poder materializarse, con todos los riesgos y aventura que esto implica. 
Por su parte, el Proyecto de Graduación de Gaspar Rolandi, titulado Para rodar hay que pelearla. Condiciones de emergencia del Nuevo Cine Argentino, encuadrado en la categoría Ensayo, de la línea temática Historia y Tendencias, se propone gestar una reflexión sobre la renovadora ola que vivió la cinematografía de la Argentina durante buena parte de la década del ’90. Tema recurrente en el abordaje académico, sin embargo el autor hace foco con una reflexión novedosa sobre la producción de cineastas ahora sólidos, como Martel, Trapero, Caetano y Stagnaro. En su PG, Rolandi sostiene rotundo que el Nuevo Cine Argentino “es una corriente o movimiento cinematográfico que busca relacionarse críticamente con las múltiples capas de formaciones socioculturales de los ‘90” (2017). En ese sentido, su PG se orienta a desentrañar las condiciones de producción que hicieron surgir esta nueva camada de cineastas, verdadera bisagra en el cine argentino. Desde los cambios en las normativas de apoyo a la industria, la irrupción de instituciones de formación y la construcción de una nueva forma de representar la angustiante “realidad” local. Un nuevo paradigma, de alguna, que Rolandi (2017) analiza: 

Autores que lograron, a pesar de sus diferencias y diversidad de ideas, contar historias yendo totalmente a contramano a los caminos que le proponían seguir los esquemas de producción establecidos hasta ese entonces, y buscando en todo momento, ser solidarios con la idea original que se intentaba representar”. En definitiva, un trabajo sólido, con un interesante diálogo entre teoría y reflexión personal. (Rolandi, 2017)

Sobre el Proyecto de Graduación de Rolandi se puede marcar que más allá de abordar un tópico recurrente en su análisis por diversas disciplinas ligadas a la Comunicación Social o la formación audiovisual, el autor logra construir un trabajo que aporta una reflexión actualizada y sólida sobre la irrupción del Nuevo Cine Argentino en el panorama cinematográfico americano de principios de los años noventa. Rolandi detalla en su trabajo que diversos puntos como el surgimiento de centros de formación, la reforma de la Ley de Cine, la llegada de nuevas tecnologías que redujeron costos y las temáticas renovadoras que encararon los cineastas marcaron un punto de quiebre en la cinematografía nacional. Para Rolandi, con temáticas y estéticas totalmente diferentes a lo que se venía realizando, pero que guardan cierta continuidad con algunas experiencias cinematográficas anteriores en el país. Es interesante la reflexión que realiza el autor en referencia al surgimiento de una autentica “generación” de nuevos directores –idea en disputa dentro del campo académico- que comparten en la diversidad estéticas, temáticas, formas de producción y de abordar la tórrida realidad histórica argentina, durante la década menemista. Rolandi explica que de alguna manera, el Nuevo Cine Argentino es un reflejo de una determinada realidad: “Buscó mostrar cada una de sus capas socioculturales, haciendo hincapié en la emergencia social que se vivía en las calles en cada uno de sus escenarios, tanto en las grandes ciudades como en las diferentes provincias”. (2017). El trabajo de Rolandi logra reflexionar con solidez sobre este momento cardinal de la industria cinematográfica argentina.
Finalmente, el Proyecto de Graduación de Melissa Willaerts, titulado Operación cambio: el documental social y su impacto persuasivo. En busca de la identificación, encuadrado en la categoría Ensayo, de la línea temática Medios y estrategias de comunicación se propone, a nivel general, indagar y reflexionar sobre el género documental, pero haciendo foco en los dotes persuasivos que cobijan en sus seno las producciones ligadas a tópicos con fuerte contenido de denuncia social. En su trabajo, Willaerts especula que en la actualidad:

La producción cinematográfica sigue magnificándose y ampliando sus técnicas y posibilidades de creación. Por ende, es de crucial importancia saber enmarcar y delimitar los procesos correspondientes a esta temática en particular e identificar los puntos de convergencia entre películas del mismo género, para así destacar aquellos aspectos que no pueden faltar a la hora de su realización. (Willaerts, 2017)

Un abordaje genérico que hace foco en la producción y en la recepción del discurso documental. Y ahí radica la validez y el aporte de este trabajo, que posa su mirada lejos de las luces del mainstream y pone su mirada reflexiva sobre un subgénero que guarda en su seno la transformación social, la denuncia y la lucha por ideales. Producciones que, según la autor, se han ido desarrollando y multiplicando en estos últimos años en las producciones del continente. Para la autora: “Ser un realizador audiovisual representa tener un poder disuasivo en la sociedad, por su capacidad para influir, educar y denunciar”. (2017). Ahí radica uno de los puntos fuertes del trabajo de la autora, que no queda en el mero análisis genérico, y su reflexión aborda también la labor misma del realizador documental. 
En referencia al aporte disciplinar del Proyecto de Graduación de Willaerts, se puede marcar que la autora logra construir un ensayo sólido, sobre una temática muy actual (la creciente producción que tiene el documental social salta a la vista en las últimas décadas a nivel global), que marca obviamente la necesidad de encarar reflexiones por parte de los profesionales del campo. Para Willaerts, su trabajo permite comprender “el rol preponderante que ha cumplido y sigue cumpliendo el género en momentos de lucha y conflicto social en el país”. (2017). La filmografía elegida para analizar en el PG, integrada por los films PocHormiga (2004), Grissinopolis (2003) y la más cercana El Rati Horror Show (2010), son botones de muestra de la incipiente relevancia y búsqueda renovadora que exploró el género en Argentina, en los años que siguieron a la debacle del año 2001. En ese sentido, el ensayo de la autora permite repensar esta etapa, pero a nivel general, resalta el rol fundamental de los realizadores, desde su compromiso y producción, pero no deja de lado la recepción por parte del público en su escrito. Casi al final del trabajo, Willaerts destaca que 

La construcción de un producto audiovisual, y en especial de aquellos que responden a las características definidas por el documental social, deben estar enmarcadas por la búsqueda constante de la identificación del espectador en todas y cada una de las etapas que lo comprendan. (Willaerts, 2017)

Discutible o no esta afirmación, la autora en su ensayo ilumina, sobre todo, el rol del realizador documental. Y eso es fundamental para la disciplina en la que se ha formado y pretende desarrollarse profesionalmente. Es un buen primer paso.

Cartografía del futuro 
El mapa ya está trazado. Es momento de que estos jóvenes se adentren en el mundo profesional. Sus trabajos muestran el compromiso y dedicación con los que han finalizado esta primera etapa de formación. El campo se engorda con sus aportes. Territorios audiovisuales que deberán explorar en el futuro se abren en el horizonte. Es momento de que carguen la mochila con todos estos saberes y se lancen a explorarlos. La nueva cartografía audiovisual necesitará de sus miradas. También de su visión crítica y enriquecedora. 

Referencias bibliográficas 
Blanco, V. (2017). El cine de Leonardo Favio. La consolidación de su código autoral. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Fariña, M. (1998). Imágenes de la sociedad y el estado en el cine argentino. En Manetti, Ricardo y Valdez, María (Ed.). De(s)-velando imágenes. Buenos Aires: Eudeba. 
Herro Torello, M. (2017). El tráiler vs. La magia del cine. La explicitación en los avances cinematográficos contemporáneos. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Mazzocatto, A. (2017). Nueva visión sobre la mujer argentina. Aires de cambio en la televisión. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Pretti, M. (2017). Ucrania Tierra Mágica. Espectáculo por la difusión del Patrimonio Cultural Ucraniano en CABA. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Rolandi, Gaspar (2017). Para rodar hay que pelearla. Condiciones de emergencia del Nuevo Cine Argentino. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Wenders, Win (1993). Colección directores de El Amante. Buenos Aires: El Amante - Tatanka Ediciones. 
Willaerts, Melissa (2017). Operación cambio: el documental social y su impacto persuasivo. En busca de la identificación. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación.

(*) Lic. en Ciencias de la Comunicación Social (UBA). Periodista, escritor y documentalista. Docente en el Departamento de Investigación y Producción y miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

Valentina Blanco 
El cine de Leonardo Favio. La consolidación de su código autoral 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de graduación se inscribe en la categoría Ensayo y en la línea temática Historia y Tendencias.
El cine de Leonardo Favio y la consolidación de su código autoral es la temática principal del PG, en el cual se realiza un análisis profundo de la obra cinematográfica completa de Leonardo Favio, para dar cuenta de todo el proceso por el cual atravesó el director en la búsqueda por consolidar su obra como cine de autor. Es por ello que en el PG se analizan sus filmes tomando distintas categorías para destacar los elementos que formaron parte de su marca autoral y así mismo relacionar la estrecha relación del cine con el contexto económico, político y social que lo atraviesa. 
Para realizar un acercamiento acerca de los conceptos que se van a tratar a lo largo del PG, se hará un relevamiento de los recursos narrativos cinematográficos así como también de los componentes esenciales de un filme. Una vez introducido el ámbito del cine y los factores que lo componen, se mencionará el concepto de cine de autor, ya que es mediante el cual el director a analizar se inscribió. También, se hará un relevamiento histórico de la época correspondiente para dar a conocer el contexto social y político del momento y concluir en el entendimiento total de la construcción autoral de Favio. El PG planteará entonces un análisis profundo de los distintos filmes que componen la obra cinematográfica del director, tomando los puntos de análisis pertinentes en cada uno de los filmes, así como también se relacionarán unos con otros. Finalmente, se hará un relevamiento de las dos etapas que definieron la obra completa del director para llegar a entender verdaderamente el motivo por el cual Leonardo Favio consolidó su obra como una de las más emblemáticas en la historia del cine nacional, reconociendo lo genuino y singular de su obra.

Milagros Herro Torello 
El tráiler Vs. La magia del cine. La explicitación en los avances cinematográficos contemporáneos 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación se inscribo en la categoría Ensayo, porque está destinado al análisis del tráiler cinematográfico hollywoodense contemporáneo, en una búsqueda por evidenciar el problema de la explicitación que los caracteriza. A lo largo de cinco capítulos, utilizando como sustento autores especializados en la disciplina cinematográfica, se explica y se reflexiona acerca del mundo del avance cinematográfico. Comenzando por definir el concepto en sí mismo y presentar los diferentes tipos de trailers y sus características intrínsecas, asimismo se realiza un recorrido por la historia del tráiler en Hollywood y se expone su principal herramienta de persuasión, la retórica, por lo tanto se ubica en la línea temática de Historia y Tendencias. 
Posteriormente, se examina cómo funcionan la narrativa, el montaje y la banda sonora en este tipo de piezas audiovisuales. Luego se profundiza en la difusión del tráiler y cómo éste se ha posicionado en la Web 2.0 así como en las redes sociales. Se pone especial énfasis en el análisis del trailer interactivo brindando el ejemplo del realizado para la promoción de la película The Avengeres (2012). 
Para alcanzar el objetivo planteado en el presente Proyecto, se optó por describir y analizar minusiosamente tres avances cinematográficos, el de la película de acción, Sabotage (2014), el respectivo al film de terror, Silent Hill 2: La revelación (2012), y el de la cinta animada La vida secreta de las mascotas (2016). Mediante la observación detallada de la narrativa, el montaje, la banda sonora, la gráfica y la información comercial se llegó a determinar la existencia de una explicitación excesiva a la hora de promocionar cada uno de los mencionados films. 
Por otra parte, y para tener en consideración la mirada del espectador sobre el tema del Proyecto, se utiliza la herramienta de la encuesta. 206 individuos brindaron sus opiniones acerca de los interrogantes aquí planteados. Por último, teniendo en cuenta todos y cada uno de los elementos mencionados, se realiza una reflexión acerca de la realidad de los avances cinematográficos hollywodenses, la forma en la que éstos afectan la taquilla y cómo el espectador los recibe.

Gaspar Rolandi 
Para rodar hay que pelearla: Condiciones de emergencia del Nuevo Cine Argentino 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo. Línea temática: Historia y tendencias

El Proyecto de Graduación, que se inscribe en la categoría Ensayo y en la línea temática Historia y Tendencias, llevará a cabo una reflexión acerca del surgimiento del Nuevo Cine Argentino, analizando las condiciones de emergencia del mismo. Para poder lograr esto se llevó a cabo un recorte espacio temporal, prestando una particular atención en el cine Argentino surgido durante la década del 90 y principios del 2000. En primer lugar se desarrolló una reseña histórica del cine argentino partiendo de la llegada del cine sonoro al país en el año 1933 hasta llegar a la corriente analizada, con el fin de entender el desarrollo y el crecimiento del cine como industria en Argentina. El cine Argentino sufrió una gran crisis durante la década del 80, donde casi no se produjeron películas, una década más tarde, con el apoyo de leyes que fomentaban el resurgimiento del cine nacional, jóvenes directores comenzaron a filmar nuevas películas, con temáticas y estéticas totalmente diferentes a lo que se había hecho hasta el momento, utilizando la realidad social y cotidiana a la cual pertenecían como principal temática de sus obras. Para lograr un mejor entendimiento sobre el tema se seleccionaron algunos de los films más significativos por la crítica, como Mundo Grúa (1999) de Pablo Trapero, Pizza, birra, faso (1998) de Bruno Stagnaro y Adrián Caetano, y La Ciénaga (2001) de Lucrecia Martel, y se llevará a cabo un análisis de las mismas con el fin de reflexionar acerca de su manera de representar la realidad mediante la historia de vida de sus personajes. En el presente PG se busca reflexionar sobre los motivos que generaron el nacimiento del Nuevo Cine, como la creación de nuevas escuelas cinematográficas dedicadas a formar e incentivar nuevos profesionales, la reforma de la Ley de Cine, el surgimiento de nuevos, jóvenes y audaces directores y productores que decidían rodar películas independientes y de bajo presupuesto, la crisis social que se vivía en aquel entonces, y otros factores que sirvieron como motivadores para el nacimiento de este nuevo paradigma.

Azul Giuliana Mazzocatto 
Nueva visión sobre la mujer argentina. Aires de cambio en la televisión 
Licenciatura en Dirección Cinematográfica. Categoría: Investigación. Línea temática: Medios y Estrategias de Comunicación

El Proyecto de Graduación se enfoca en analizar la imagen de la mujer expuesta por los medios de comunicación, principalmente en la televisión argentina. La categoría del PG es la de Investigación y su línea temática es Medios y Estrategias de Comunicación Consta de cinco capítulos por los cuales comienza haciéndose un recorrido por los inicios de la televisión y el cambio que produjo el retorno a la democracia en los contenidos, se presentan dos ejemplos con similitudes pero con una diferencia de 20 años de creación, para introducir al lector en el objeto de estudio, el cual se basa en indagar acerca de la cosificación sexual y objetualización del género femenino en los contenidos audiovisuales del medio mencionado anteriormente. 
La pregunta problema que se plantea es acerca de la influencia de la imagen de la mujer expuesta por la televisión en la sociedad. Ya que existe dentro de la programación argentina una mirada masculina lo que indica que los contenidos no son neutrales, es decir, una televisión machista que no respeta el derecho a la integridad de las mujeres, quienes se han liberado con el correr de los años de las ataduras impuestas de una sociedad en dónde prima la violencia sexista y simbólica. 
El tratamiento que se le da al género femenino denota una involución en los medios de comunicación masivos lo que conlleva a su vez a una involución social, entendiendo a la televisión como parte de la vida cotidiana de los seres humanos, ya que en casi todos los hogares de la Argentina se cuenta con este artefacto. 
El objetivo principal del proyecto es exponer la visión errónea y reiterativa que la televisión transmite de la mujer y si esto influye de manera negativa en la sociedad de consumo, esto será respaldado por diversos autores que reflexionan acerca de la programación considerando diversos contenidos como películas, telenovelas, reality shows y publicidades. A su vez se tomará en cuenta la incidencia de violencia y sexualidad transmitida las 24 horas del día dónde no se respeta el horario de protección al menor debido a que se reproducen contenidos no aptos para este grupo en plena formación y desarrollo personal en programas de formato magazine.

Maia Pretti 
Ucrania Tierra Mágica. Espectáculo por la difusión del Patrimonio Cultural Ucranio en CABA 
Licenciada en Diseño de Espectáculos. Categoría: Proyecto Profesional. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes

Este Proyecto de Graduación (PG) se enmarca dentro del área de Teatro y Espectáculos, su tema es la preservación de la cultura ucraniana y su difusión en Argentina específicamente en la ciudad de Buenos Aires. Se encuentra inscripto en la categoría de Proyecto Profesional, para generar un impacto favorable y acercamiento a una de las culturas que se destacan en la ciudad de Buenos Aires, desplegándose en la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, ya que se centra en planificar el diseño y la comunicación del espectáculo de la cultura ucraniana. 
En principio se hablará sobre espectáculo y patrimonio cultural, y se hará hincapié en la semiótica y la comunicación de un espectáculo. Se realizará un acercamiento a los conceptos de cultura y patrimonio cultural. Se tomará la definición de cultura que ofrece Lévi-Strauss (1950) en el análisis estructural de la cultura, la considera como un sistema simbólico, dando lugar al segundo concepto a trabajar, el patrimonio cultural, la noción que ofrece la UNESCO en el 2003, sobre que el patrimonio cultural no se limita sólo a los bienes muebles e inmuebles, sino que también está sujeto a tradiciones y expresiones vivas heredadas de los antepasados y transmitidas por los descendientes. El espectáculo es una forma de arte y expresión, donde interactúan las emociones y los contenidos entre los actores y el público asistente. Las representaciones teatrales son patrimonio intangible y son parte de la cultura. La materialización del patrimonio en el arte reafirma la identidad cultural de una etnia, es una forma de difundirla. 
Se desarrollará la interacción del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires desde el área de derechos humanos y pluralismo cultural con las diferentes colectividades que residen en la ciudad y cómo se desarrolla la política cultural de las colectividades en la Ciudad de Buenos Aires. Se relevarán diferentes espacios culturales y sus propuestas de gestión y de comunicación; también se observarán los eventos ofrecidos desde el Estado y la participación de las diferentes colectividades, como también los eventos ofrecidos por estas mismas. Seguido a esto se estudiará y analizarán los elementos técnicos y las personas que intervienen en escena como la escenografía, el vestuario, la iluminación y el sonido. Se desarrollarán los conceptos de comunicación en el espacio escénico, cuáles son sus alcances y los signos que se representan en escena, creando un lenguaje propio. Además se hará una aproximación a los conceptos de gestión de un espectáculo, como explica Pérez Martín (2010), en su libro de Técnicas de Organización y Gestión, la gestión es la unión de recursos, conocimientos y acciones para llegar a un fin, los objetivos para llegar a él deben ser fines concretos, cuantificables y calificables. 
Se desarrollará el ballet folklórico ucraniano y su clasificación por región, desde la coreografía, la música y el vestuario, para este tema se realizará una investigación sobre este arte. Se analizará e interpretará el uso de las tradiciones de la cultura en la danza. Seguido a esto se generará una matriz de análisis con diferentes ballets ucranianos folklóricos y sus puestas en escena, dando lugar a la manifestación de las costumbres de una etnia por medio de la música y la danza. 
Finalizando el proyecto se encuentra el diseño del espectáculo Ucrania Tierra Mágica, se hará una reseña de los actos, la elección de los bailes para relatar una historia, los cuales se justificarán mediante un concepto dramático y musical, en éste también se verán reflejados los conceptos trabajados en el PG, resaltando el patrimonio intangible de la cultura ucrania. Luego se realizará una descripción de los requerimientos técnicos para poder realizarla, la coreografía, la orquesta, el vestuario, la escenografía y la iluminación. Por último se expondrá una propuesta de gestión para poder realizar el espectáculo.

Melissa Willaerts 
Operación cambio: El documental social y su impacto persuasivo. En busca de la identificación 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo. Línea temática: Medios y Estrategias de Comunicación

El Proyecto de Graduación (PG) se inscribe en la categoría Ensayo y en la línea temática Medios y estrategias de comunicación. El objetivo es indagar respecto a la realización de una película documental de denuncia social y más específicamente, acerca de aquellos elementos a tener en cuenta a la hora de encarar su realización. 
En el proyecto se desarrolla y se investiga respecto a cuáles son los elementos más significativos a tener en cuenta para la realización de un film de esta índole para que el objetivo planteado se cumpla. 
Haciendo un recorrido por los medios audiovisuales, sus funciones y el impacto que generan, analiza detenidamente el género documental y más específicamente, aquel que hace referencia a una denuncia social. El PG, subraya por un lado las características del mismo, y por el otro, la importancia y relevancia que tiene su creación y difusión. 
En el presente siglo, la sociedad se encuentra inundada en una abundancia de acontecimientos sociales que afectan a diferentes clases de la misma. Sin embargo en muchos casos, los afectados se enfrentan a entidades que los sobrepasan y sobre las cuales, no pueden hacer mucho al respecto para cambiar la situación. Una vez más, haciendo hincapié en la importancia y en el poder disuasivo con el que carga el medio audiovisual, tiene la posibilidad de hacerse cargo del problema para obtener un cambio. El cine documental social, tiene como principal característica, la ambición y el deseo por el cambio ante un hecho que afecte a la sociedad. Es por esto, que el presente ensayo, busca entender los aspectos más relevantes para el cumplimiento de ese objetivo. 
Tras la realización del recorrido previamente mencionado y el análisis de tres películas que responden a dicho género, se reconoce la crucial presencia del espectador. Sin espectador, no hay cine. En este caso, sin espectador, no hay movilización y por ende, no hay cambio. Es por esto que este PG concluye en la importancia de mantener la visión hacia el espectador y llevar a cabo toda la producción, de principio a fin, pensando en la recepción del mismo, ya que será de quien dependa la movilización pretendida.


Territorios audiovisuales. Aproximación a seis Proyectos de Graduación fue publicado de la página 49 a página55 en Escritos en la Facultad Nº133

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