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El audiovisual y la hibridación Formatos y Géneros

Mastantuono, María Laura [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº133

Escritos en la Facultad Nº133

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXXIX: 14 de Septiembre de 2017 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de

Año XIII, Vol. 133, Septiembre 2017, Buenos Aires, Argentina | 130 páginas

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El corpus de Proyectos de Grado del segundo ciclo de evaluación del año 2017 si bien se diferencian en los recortes específicos, discurren en términos generales sobre los formatos y géneros, aplicados a las posibilidades suscitadas por la generación de realizadores que aplican las técnicas digitales para darle sentido a sus productos, a la misma vez que quieren comprender, en profundidad o de manera introductoria el traspaso de las herramientas analógicas a las digitales y lo que este conllevó.

El panorama audiovisual actual se desarrolla dentro del quiebre de las reglas discursivas establecidas durante la historia de la disciplina, lo contemporáneo presenta una hibridación de elementos a la misma vez que repite y re piensa fórmulas que han funcionado. Tienen cómo consecuencia un sinfín de posibilidades en el momento de estudiar el área profesional, así como también el pensar de manera proyectual las ideas y mensajes que se pretenden comunicar. Debido a esto se pueden observar que son más los puntos que diversifican los estudios particulares de cada proyecto de grado, que aquellas variables que presentan en común. Sin embargo, es notable que existe una motivación por comprender y crear mensajes dentro del contexto en el que se inscriben y de acuerdo a los códigos y el tipo de espectador actual.
Son reflexivos e indagan los temas correspondientes de acuerdo a cada disciplina o área, además de, pertinentemente, desarrollar el trabajo de acuerdo a la categoría en la que están inscriptos. Presentan obras que representen el estudio realizado o un desarrollo proyectual para el campo profesional en el que se quieren introducir. Los autores pertenecen a las carreras de Licenciatura en Comunicación Audiovisual y Diseño de Imagen y Sonido. Sus trabajos están encuadrados en las categorías de Ensayo y Creación y Expresión, dentro de las líneas temáticas de Historia y Tendencias, Nuevos Profesionales, Medios y estrategias de comunicación y Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.

Proyectos de Grado. Descripción y Aporte 
- El cine de montaña. La progresión de los films de ski y snowboard de Gonzalo Joaquín Carnero Recalde, de la Licenciatura en Comunicación audiovisual; está encuadrado en la categoría de Ensayo y en la línea temática Medios y Estrategias de Comunicación, se presenta la conceptualización del cine de montaña cómo género. Crea lazos entre la presencia de la naturaleza y el discurso de este tipo de cinematografía para poder desarrollar la evolución de la narrativa y poder centrarse en el subgénero sobre ski y/o snowboard.
Realiza una introducción a la historia del cine documental ligado con su tema de estudio desde un punto de vista tecnológico; de esta manera crea un entramado de conceptos entre la evolución de la narrativa documental y la presencia de lo que se considera como cine de montañas. Así, recoge información de fuentes variadas para poder crear un marco teórico original sobre la historia del cine de montañas, desde la época del cine silente hacia su explotación en Alemania en la década del 20 en adelante, incluyendo en su estudio de casos ejemplos contemporáneos. Presenta una categorización y variables delimitadas para este, y los relaciona y compara entre ellos. El trabajo discurre sobre una temática poco explorada desde el lado académico, pone en duda y justifica la clasificación de géneros cinematográficos con los que trabaja y aporta una mirada innovadora sobre la producción documental y ficcional ligada a los espacios, cómo si se tratara de un personaje o arquetipo de los códigos narrativos de este tipo de realización. 

- Harfuch María Candelaria presenta el Proyecto de Grado ¿Cómo lo hacen? Elementos para la construcción de series que abarcan campos profesionales. La autora de la Licenciatura en Comunicación Audiovisual lo encuadra en la categoría de Ensayo, Nuevos Profesionales. El Proyecto presenta rigor metodológico por la diversidad de métodos para recolectar datos. El desarrollo discurre sobre la construcción de personajes a partir del análisis del guión. Los contenidos son presentados desde los aspectos generales a la particularidad de su recorte, desde los conceptos de programación televisiva, se presenta una trama de líneas conceptuales sobre las particularidades del guión de dicha plataforma para poder enfocarse en la tipología de personajes. De esta manera da lugar al análisis de casos de estudios sobre series que narran las historias de manera coral sobre determinadas profesiones, cómo por ejemplo Grey’s Anatomy. Son las series conocidas como de procedimiento o procedurals, mediante este análisis logra discurrir en sus conclusiones sobre una aproximación a ciertos puntos a tener en cuenta para poder desarrollar un guión de este tipo, teniendo como eje estructural la importancia de los cambios en el consumo y el espectador actual. 

- El videoclip cómo herramienta de comunicación comercial en el siglo XXI. Reconfiguración y nuevas tendencias de Juan López Ruiz Montes se encuadra en la categoría de Ensayo y en la línea temática Historia y Tendencias. El autor describe la conceptualización del formato de videoclip, reflexiona sobre el mismo de manera histórica a través de la problemática suscitada por la digitalización de contenidos audiovisuales y las nuevas convergencias de la disciplina. Es un recorte que ha sido investigado y analizado de distintas formas, pero el autor lo re contextualiza de manera actual y crea una intención a través de su objetivo al puntualizar la importancia del álbum audiovisual y las diferencias terminológicas y técnicas sobre formato y género, los cuales atraviesan el estudio del videoclip cómo producto audiovisual “La intertextualidad por último explora la estética post moderna del videoclip y el constante uso de referencias entre textos distintos. La influencia del cine evidencia cuáles son las obras que marcaron una dirección para la estética usada por numerosos directores y que se mantiene en vigor.” (2017. p. 95) El Proyecto no solo discurre sobre la historia y evolución del formato, sino que además expone lo que el autor considera y gracias a su investigación, intuye, cuál es el nuevo formato que predomina en el mercado, los álbumes audiovisuales o visuales, sin dejar de lado la importancia de la clasificación de tipologías presentes en este medio y la retroalimentación estética que tiene con la industria cinematográfica.

- Juan Manuel Mazza de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido encuadra su Proyecto de Grado, La historia detrás del cuerpo. Diseño de personaje 3D a partir del guion en la categoría de Creación y Expresión, en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. A partir de puntualizar la importancia del guión, el autor arriba a una serie de pasos para la creación de personajes y modelización de los mismos; a través de un estudio histórico y sobre tipologías de la construcción y diseño de personajes en la disciplina audiovisual. El proyecto abarca una investigación sobre las tipologías de personajes y el formato y género del que son parte. Profundiza los arquetipos de acuerdo a un análisis psicológico para poder arribar al diseño digital, el proceso que aplica el autor para realizar su producto propio. El estudio resulta interesante en el momento que se define y codifican las formas, simbologías y significados de las mismas. De esta manera, teniendo en cuenta los códigos necesarios y establecidos, se arriba a una serie de pasos a tener en cuenta para la modelización de un personaje, de acuerdo al guión y el contexto en el que está inscripto. “Es decir que brinde la posibilidad de generar personajes profundos, multidimensionales y atractivos, y que a su vez todo esto pueda verse al observar el personaje.” (2017. p. 88) El aporte del autor recae precisamente en el estudio de cómo se realiza un personaje y que todos esos pasos sean visibles y afecten la mirada del espectador.

- La princesa y el jazmín. La dirección de arte en un cortometraje de animación 3D de Mollica Carla Melisa se encuadra en la categoría de Creación y Expresión, en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. La autora de la carrera de Diseño de Imagen y sonido, conceptualiza la labor del director de arte desde la teoría para luego aplicarlo a un proyecto propio. Presenta conceptos teóricos sobre la dirección de arte en cinematografía para poder aplicarlos al desarrollo de un film en 3D y generado por computadora. La autora investiga el diseño en 3D y el CGI o imagen generada por computadora, realiza una investigación técnica para poder comprender las variables a tener en cuenta en un desarrollo autoral y la simbología de los espacios dentro de la creación del director de arte, referente a una producción digital. Se yuxtaponen las problemáticas sobre transposición y adaptación, del formato literario al audiovisual y hacia la creación de una imagen digital. Analiza Pixar como ejemplo para poder fundamentar la investigación realizada y partir hacia su creación. La autora elige un cuento y determina de acuerdo al mismo, la paleta de colores, formas y utilería para poder componer los decorados del mismo.

- Ojeda María Florencia enmarca su proyecto Argentina, el Pixar de Latinoamérica. Desarrollo de la industria animada en la categoría de Ensayo y en la línea temática Historia y Tendencias. La autora de la carrera de Diseño de Imagen y sonido, recorre la historia de la animación. En una primera instancia lo hace de manera general puntualizando el aspecto técnico, así logra poder profundizar la historia del cine animado argentino con exponentes reconocidos y el panorama actual del mismo. El desarrollo presenta la creación de un marco teórico fundamentado y respaldado por citas para definir específicamente los términos precisos y conceptos de las técnicas de animación; antiguas y actuales. La reflexión sobre momentos históricos nacionales de la disciplina entramados con el contexto social, a la misma vez que va focalizando el recorte para una perspectiva sobre el comercio de este tipo de cine, la educación y perfeccionamiento para crearlo y exponentes actuales del mismo; son las características que solidifican el eje analítico de este ensayo, que se basa en la comparación de una empresa industrial como Pixar con casos aleatorios de animación argentinos y latinoamericanos.

- El montaje en el género de los fashion films de Inés Rico, de la Licenciatura en Comunicación audiovisual, está encuadrado en la categoría de Ensayo y en la línea temática Historia y Tendencias. La autora plantea una reflexión sobre la tendencia audiovisual entrelazada con el universo de la moda, los llamados fashion films, un género entre los límites de lo cinematográfico y lo publicitario; el discurso analiza diversos conceptos de ambas disciplinas, yuxtapuestos en el término adverteinment. 
A partir de conceptos generales de cinematografía, publicidad y moda, la autora presenta un marco teórico claro y bien fundamentado, creando el límite necesario sobre la conceptualización del montaje y las características propias del mismo. Realiza un recorrido teórico sino también histórico de la presencia de la industria de la moda en el cine. A partir de los noticieros cinematográficos de principios de siglo XX crea una transversalidad con teorías publicitarias y de marketing, necesarias para comprender el código del fashion film. Clarifica la influencia de otras disciplinas en la creación de los fashion films, y una vez establecido de dónde proviene esta suerte de género, la autora discurre sobre sus códigos y analiza casos de estudios con variables estipuladas sobre los tipos de montaje y cómo afectan la unión entre planos y la puesta en escena dentro de los mismos; nunca olvida la reflexión sonora y el diálogo de la imagen y el sonido en la edición. “La imagen en movimiento se ha convertido en una herramienta esencial para llegar al consumidor y los Fashion Films expresan y proponen una nueva propuesta o proyecto y emocionan al espectador.” (2017. p. 62) Así, logra entender cómo y a qué responde la creación de un fashion film. 

Hibridación 
De acuerdo a las teorías con las cuales se fundamenta un estudio se pueden observar diversas definiciones de géneros y formatos. Depende qué teórico lidera el estudio, la bibliografía y el imaginario colectivo de la disciplina audiovisual presentan diferencias conceptuales que se deben tener en cuenta en el momento de escribir y de leer de manera acadé- mica. Se presenta una cierta responsabilidad para esclarecer los términos que atraviesan estructuralmente este corpus de Proyectos de Grado. 
Se entiende entonces de acuerdo a los autores elegidos por los autores que se habla de formato o plataforma como el medio hacia donde está pensado, proyectualmente, la realización de la obra. Ya sean los estudios de casos que relevan información o las creaciones de los autores. 
Género se entiende cómo el concepto que aúna los códigos, hipertextos, y elementos comunes y repetitivos que permiten agrupar un cierto número de obras. Poder estudiar el concepto de género, rastrear la historia, acepciones, y aplicaciones a diversas ciencias y disciplinas es otro tema de investigación por completo.

Con todo, existen notables diferencias entre la crítica de los géneros cinematográficos y sus predecesores literarios. Las publicaciones sobre géneros cinematográficos empezaron a proliferar a finales de los sesenta, hasta conquistar un espacio intelectual propio en el que los estudiosos y críticos de cine, como sucede actualmente, se responden unos a otros dejando a un lado a aquellos críticos literarios que sirvieron de base a la especulación sobre los géneros. (Altman, 2000, p. 34)

En el audiovisual existen diferencias de acuerdo a diversos teóricos y estudiosos del tema, de la misma manera que existe una discusión sobre la existencia de un lenguaje o discurso cinematográfico. Dejando de lado cuestiones que limitan con una perspectiva filológica, lo importante es establecer cómo fue comprendido en los Ensayos o Proyectos de Creación y Expresión. Si bien los autores que funcionan como fuentes de información son variados, todos confluyen en la importancia al poder encontrar elementos arquetípicos que se repiten y pueden ser analizados en diferentes productos. 

El término género no es. al parecer, un término descriptivo cualquiera, sino un concepto complejo de múltiples significados. que podríamos identificar de la siguiente manera: el género como esquema básico o fórmula que precede. programa y configura la producción de la industria; el género como estructura o entramado formal sobre el que se construyen las películas; el género como etiqueta o nombre de una categoría fundamental para las decisiones y comunicados de distribuidores y exhibidores; el género como contrato o posición espectatorial que toda película de género exige a su público. (Altman, 2000, p. 35)

Se entiende por esto, que tanto Carnero y Rico trabajan sobre la suposición del género como etiqueta para su distribución, ya que su objeto de estudio presenta divergencias en los casos aplicados pero la importancia sobre la catalogación para su comercialización, exhibición y en cierto modo realización excede las diferencias presentes en el discurso. Sean géneros nuevos, dados por la confluencia de diversos formatos e hibridación de códigos, cómo lo es los fashion film que investiga Rico, o un género antiguo que data de los principios del cine, pero el número de obras y las coincidencias entre ellas no son suficientes para hablar de un género esquemático, sino cómo subgénero o temática. En oposición se encuentran los trabajos de Mazza y Mollica, que a partir de un formato trabajan sobre géneros discursivos y plantean guías de creación sobre la animación en sí, de acuerdo a los códigos contemporáneos de éstos. 
El trabajo de Harfuch dialoga con los anteriores, ya que también plantea una guía de realización, sin embargo, lo intenta desde una perspectiva relacionada con una formula precedente y contrato espectatorial. Al igual que Ojeda re pensando la animación localista, y los productos infantiles. Si bien, también lo hace desde un análisis sobre las características industriales. López Ruiz parte desde la concepción misma sobre las diferencias entre géneros y formatos y lo aplica a la historia del videoclip. Este trabajo tiene un lineamiento similar al de Rico y Carnero, y en tanto presenta análisis de casos y tiene en cuenta el tipo de consumidor de los productos estudiados al igual que Mazza y Mollica. Este grupo de Proyectos representa el abanico de posibilidades de estudios sobre esta problemática y las consecuencias de un panorama postmoderno dónde la hibridación y la yuxtaposición de teorías formales sobre la disciplina se abrieron paso como consecuencia de la convergencia de herramientas y evolución propia la misma. La hibridación presenta en tanto, el problema sobre la clasificación, donde la gama de variables aumenta y los límites se ven desdibujados y poder presentar las constantes claras para los casos de estudio es clave para arribar a las conclusiones. Estas problemáticas se ven atravesadas por la necesidad y motivación de poder vislumbrar el comportamiento del consumo y los continuos cambios dados por la expansión mediática y proliferación de pantallas; cómo también, cómo se realizan los proyectos exhibidos en ellas. 

Conclusión 
La hibridación de géneros no es un tema de estudio nuevo, data de finales de 1980, la crítica principalmente comienza a observar los cambios dados por la consecuencia de un discurso moderno de la disciplina y la masificación del consumo de formatos y productos audiovisuales de distintas índoles. Se ha vaticinado el fin del cine, el fin de la televisión y múltiples crisis, qué, en realidad, las consecuencias notables son nuevos paradigmas del hacer y del ver. Cambian las formas de consumo de acuerdo a la oferta de la industria y de los independientes y se pueden observar claramente en toda la historia del cine. El contexto permea completamente el llamado séptimo arte, cómo lo hace con las otras esferas culturales. Es responsabilidad de los proyectos de grado poder observar estos cambios con una visión novel, y desde un punto de vista general, centrándose en pequeños recortes. De esta manera se logra la reflexión sobre los medios y lo que rodea al realizador. Un vistazo sobre los distintos actores que influyen en la realización audiovisual con una evidente mirada crítica. Los trabajos finales remiten a una preocupación constante dada por las actualizaciones itinerantes de discurso y formato, lo cual no puede aislarse de los objetivos básicos de cada autor. Este intento por entender la gramática que sienta las reglas para poder codificar las creaciones audiovisuales y los contractos con el espectador actual. Para entregas futuras, se podría apreciar el estudio de cinematografías que han sido poco trabajadas, desde una categorización de la procedencia o inclusive profundizando la problemática del género. Se necesita poder observar a través de la presentación de los trabajos de graduación la reflexión de recortes originales desde el punto de vista de la especialización elegida por el joven profesional, aplicado a las formas del discurso que le interese o que estilo autoral pretenda lograr. Qué tipo de mensajes o plataformas de comunicación pretende introducir en un panorama audiovisual abarrotado de productos. Posibles temas a seguir serían: comparaciones entre las formulas y tendencias, la reflexión sobre la incrementación de adaptaciones de obras del mismo medio y una mirada constante hacia el pasado y lo que ha funcionado. Estudiar, no sólo la narrativa o lo argumental, sino los elementos de la puesta en escena y esto se relaciona intrínsecamente con la necesidad de establecer parámetros de análisis relevantes. A su vez sería interesante el desarrollo de carpetas de pre producción o de portfolios en las categorías de Creación y Expresión y Proyectos Profesionales, que demuestren la intención del realizador, que la apreciación sobre el diseño sea clara y funcionen como ejercicios para los próximos pasos que van a ser dados. Lo ideal es que el proyecto de grado sea una primera instancia para poder desarrollar obras ambiciosas y con sentido.

Referencias bibliográficas 
Altman, R. (2000) Los géneros cinematográficos. Barcelona: Paidós 
Carnero, J. (2017) El cine de montaña. La progresión de los films de ski y snowboard. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación 
Harfuch, M. (2017) ¿Cómo lo hacen? Elementos para la construcción de series que abarcan campos profesionales. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación 
López Ruiz Montes, J. (2017) El videoclip cómo herramienta de comunicación comercial en el siglo XXI. Reconfiguración y nuevas tendencias. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación Mazza, J. (2017) La historia detrás del cuerpo. Diseño de personaje 3D a partir del guion. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación 
Mollica, C. (2017) La princesa y el jazmín. La dirección de arte en un cortometraje de animación 3D. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación 
Ojeda, M. (2017) Argentina, el Pixar de Latinoamérica. Desarrollo de la industria animada. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación 
Rico, I. (2017) El montaje en el género de los fashion films. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación

(*) Licenciada en Comunicación Audiovisual (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo.

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor  

Juan Manuel Mazza 
La historia detrás del cuerpo. Diseño de personaje 3D a partir del guión 
Diseño de imagen y sonido. Categoría: Creación y expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación explora el diseño de un personaje para diferentes medios audiovisuales, ya sea cine, tv o video juegos. Para lograrlo se genera una fuerte relación con el desarrollo del guión y la psicología del personaje. 
El objetivo final del PG no sólo es el diseño de un personaje villano, sino que también una serie de pasos que guían dicho proceso. El basarse fuertemente en estos aspectos busca profundizar al personaje, explotar la multidimensionalidad del mismo, generar un personaje coherente con su universo, y generar en el espectador el deseo de explorar al personaje a través de la atracción y la identificación con el mismo. 
Se busca también, analizar cómo estos aspectos del guión se traducen al lenguaje audiovisual, primeramente a través de las figuras básicas del diseño. El objetivo de esta etapa del diseño, es que el diseño del personaje genere con su simple vista las sensaciones deseadas por el diseñador y que su forma sea coherente con su historia y psicología. 
La exploración de la psicología del personaje, de su carácter y pasado oculto afectará no sólo a su cuerpo y a su manera de vestir, sino también al lenguaje no verbal que éste posea. Es decir, sus gestos, su manera de pararse y de caminar, por nombrar algunos aspectos. Estos temas son trabajados dentro de este PG, con la intención de que todo elemento que se presente del personaje, sea coherente. Es decir que se busca generar a través del diseño del personaje, un sistema preciso, con un mensaje claro y a su vez atractivo. 
Se trabaja en particular con los villanos, su diferencia con los héroes y otros tipos de personajes dentro de las obras, qué arquetipos y qué estereotipos pueden utilizarse, y hasta qué punto deben ser evitados.

Carla Melisa Mollica 
La princesa y el jazmín. La dirección de arte en un cortometraje de animación 3D 
Diseño de Imagen y Sonido. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se encuentra enmarcado dentro de la categoría de Creación y Expresión, ya que se buscará plasmar las técnicas de la dirección de arte dentro de una animación con el fin de crear una escenografía adecuada a la historia que se narrará.
La línea temática es Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes dado que el objetivo general consiste en la creación de la escenografía. Esta línea se efectivizará en etapas en las cuales los conceptos de la dirección de arte y de la animación se complementarán. El PG tendrá como objetivo general, la creación de una escenografía para un cortometraje en 3D. Para ello, se tendrán en cuenta los conceptos de dirección de arte y de la preproducción y pautas que se encuentran dentro de las animaciones 3D.
En la actualidad muchos estudios de animación lanzan cada año un largometraje o cortometraje en 3D. Las películas de animación 3D permiten crear y narrar historias que en las películas tradicionales no se podrían realizar. Estudios como Walt Disney Animation Studios, Pixar e Illumiation Entertainment, son los principales autores de estas historias fascinantes no sólo para su audiencia de niños, sino que también para los adultos. Esto se debe a que cada vez, los estudios van aumentando su calidad de detalles que logran para la creación de los personajes y su entorno. Este aumento se debe principalmente a los avances tecnológicos que ayudan a los diseñadores para que puedan aplicar texturas o colores que en las primeras animaciones no se podría lograr. También se encuentran en este PG, los objetivos específicos como repasar el área de dirección de arte y qué comentan algunos directores de arte con respecto a su trabajo dentro de la animación 3D; cómo es la preproducción de las animaciones en 3D; cómo la empresa Pixar utiliza la dirección de arte y los conceptos de la animación dentro de sus cortometrajes; el inicio de la dirección de arte para el cortometraje La princesa y el jazmín con el relevamiento de la época de la historia y los personajes. Del libro AnimationUnleashed de los autores Ellen Besen y Bryce Hallett se tomarán los conceptos de la preproducción de las animaciones en tercera dimensión, y asimismo los elementos básicos que esta plataforma otorga. Por ejemplo dar vida a los objetos con personalidades que normalmente se ven reflejadas en humanos.
Y finalmente, Sensación, significado y aplicación del color, por los autores Matt Moore, Andrew Pearce y Sarah Applebaum. Esto se debe a que el color dentro de las animaciones en tercera dimensión tiene una gran importancia para crear la atmosfera deseada tanto en una escena, como durante todo el largometraje o cortometraje.
Adicionalmente a toda la información obtenida a través de los autores, se sumará la observación para analizar cómo se aplicaron los conceptos unidos de la dirección de arte con los de animación en los cortometrajes elegidos de la empresa importante de animación Pixar. Y por último, se hará una entrevista a una directora de arte que trabajó en muchos proyectos cinematográficos.

Inés Rico 
El montaje en el género de los Fashion Films. Hacia un análisis de los cortometrajes de las marcas más reconocidas Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo. Línea temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Ensayo y en la línea temática Historia y Tendencias.
El PG aborda los Fashion Films como un nuevo género audiovisual que cada vez es más utilizado por las marcas. Son herramientas poderosas a la hora de comunicar los valores, la personalidad y la identidad de la marca. Cautivan al espectador desde la emoción y permanecen en su memoria. Son cortometrajes elaborados con una construcción cinematográfica muy prolija. Todos su estética se mantiene prolija y cuidada rigurosamente, como también su dirección de fotografía y su sonido. No hay reglas y características específicas para este género ya que su creatividad no tiene límites. 
En el PG se analiza específicamente el montaje en los Fashion Films. Para ello se profundiza en las diferentes teorías de montaje y sus tipos. A su vez se ven los temas relacionados a la construcción del montaje en movimiento, teniendo en cuenta los movimientos internos y externos de cada plano y su ritmo. Se lleva a cabo un análisis de la imagen en conjunto al sonido y la banda sonora. 
Teniendo en cuenta el formato del Fashion Film, se profundiza en su definición y se ahonda en el concepto de advertainment, que parte de la idea del entretenimiento combinado con la publicidad. Siendo cortometrajes de moda el objeto de estudio, se introduce el concepto de la moda, e identidad de marca. Por último se seleccionan cinco piezas audiovisuales correspondientes a diferentes marcas de lujo reconocidas. Tales como Armani, Prada, Dior, Channel y Louis Vuitton. Se analizan de acuerdo a su construcción cinematográfica y luego en base a su estilo y estructura de montaje.

Joaquín Carnero Recalde 
El cine de montaña. La progresión de los films de ski y snowboard 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación, que se enmarca dentro de la categoría de Ensayo y cuya línea temática se encuentra en la categoría de Historia y Tendencias, propone el análisis de uno de los subgéneros del Cine de Montaña, conocido como films de ski y snowboard, en el que atletas de estas disciplinas realizan diferentes actividades, tales como el freeride y el freestyle. El objetivo principal del PG fue determinar las características comunes de este subgénero, pero poniendo énfasis en las diferencias entre los períodos anterior y posterior a los cambios tecnológicos producidos durante los años 1990, de manera de poder comprender cómo dichos cambios influyeron en la realización y la exhibición de este tipo de películas. Se estudiaron las particularidades y singularidades del rodaje, como la puesta y los movimientos de cámara, las locaciones, la iluminación, la estructura narrativa, el montaje, la construcción sonora y la producción, entre otros aspectos de la realización cinematográfica. 
Como consecuencia de los avances tecnológicos de la década de 1990, tuvo lugar un cambio radical en la forma de producir y exhibir filmes, lo que en el Cine de Montaña tuvo una influencia particularmente marcada, dada las condiciones en que estas películas deben ser rodadas. Así, las cámaras más livianas y con mejores prestaciones, entre otras novedades tecnológicas, supusieron una verdadera revolución en la manera de hacer estos films, dando lugar incluso a que numerosos aficcionados a los deportes de montaña pudieran realizar y difundir sus propias películas a través de Internet. Todo ello hizo posible la concreción de la idea de un cine fuera de las salas de cine. 
La relevancia del objeto de estudio deriva de que se trata de un tema específico, no tratado con anterioridad por otros alumnos de la Universidad de Palermo, además de que ha sido raramente abordado en el ámbito académico en general y que es escasa la bibliografía que trata esta temática. 
Así, es posible afirmar que a través del material audiovisual analizado y de las entrevistas efectuadas a productores, directores, directores de fotografía y/o fotógrafos de las más importantes productoras estadounidenses de este subgénero, el presente trabajo sienta las bases para futuras investigaciones consagradas al análisis de este subgénero cinematográfico tan específico.

María Candelaria Harfuch 
¿Cómo lo hacen? Elementos para la construcción de series que abarcan campos profesionales 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Nuevos Profesionales

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Ensayo y en la línea temática Nuevos Profesionales. El tema se basa en la construcción de los personajes en las series de ficción norteamericanas contemporáneas, que tratan sobre algún campo profesional, como pueden ser la medicina, la publicidad o el derecho. Para ello se toman como ejemplo el análisis de tres series que abarcan los correspondientes campos, Grey’sAnatomy en la medicina, MadMen en la publicidad y La Ley y el Orden en el derecho.
Así mismo se analiza sobre el trabajo que debe hacer el guionista en conjunto con un profesional para poder lograr la veracidad en la ficción y que un espectador que no entiende nada de cualquiera de estos campos, encuentre de todos modos la identificación en alguno de sus personajes, o en alguna situación que viva alguno de ellos. 
A lo largo de los años las series han sido consumidas cada vez más por espectadores de todas las edades, los contenidos y temas a tratarse no han excluido a nadie. 
A través de la investigación de los temas mencionados se da a conocer de qué manera los guionistas trabajan para crear a sus personajes de tal modo que puedan ser verosímiles y lograr que el proyecto se vuelva un éxito. Ya que a diferencia del cine, las series deben mantenerse a lo largo de los años pasando por diferentes temporadas, y su hilo de interés debe aumentar o mantenerse para no perder a su público.

Juan López-Ruiz Montes 
El videoclip como herramienta de comunicación comercial en el siglo XXI. Reconfiguración y nuevas tendencias 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo. Línea temática: Historia y tendencias

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Ensayo y en la línea temática Historia y Tendencias. El objetivo de este Proyecto de Graduación es identificar de qué manera el videoclip se reconfigura durante la era digital para convertirse en un producto rentable, dando paso a nuevas innovaciones y tendencias como el surgimiento del álbum visual.
A inicios del siglo XXI el videoclip deja de producirse a gran escala debido a la proliferación de la piratería y las descargas ilegales: MTV cambia su parrilla de programación y los sellos discográficos dejan de invertir en el formato. El futuro del videoclip queda estancado hasta la llegada de los servidores de video hosting en Internet, como YouTube en el 2005. No obstante, la dinámica del formato cambia y el video musical se convierte en un producto en sí que genera ingresos directos a las compañías. Actualmente el videoclip se ha revitalizado encontrando un nuevo hogar en la Red donde se desprenden nuevos fenómenos audiovisuales, desde el aspecto mercantil hasta el peso artístico del formato. 
Del mismo modo se busca establecer de qué manera esta reconfiguración repercute en otros formatos audiovisuales como el cine digital y en la creación de nuevas tipologías de videoclip, volviendo el formato aún más complejo y moldeable. El PG explora y analiza la situación del videoclip y de la industria fonográfica a inicios del siglo XXI junto a su eventual salto a Internet. Esta situación afecta la producción del videoclip en la era digital por lo que se toman en cuenta nuevas configuraciones estéticas y formales como la musicalidad, los valores gráficos y la intertextualidad. Esto se traduce en la proliferación del formato como herramienta de comunicación comercial: el producto busca ser rentable, conserva su rol innovador y converge con otras áreas cinematográficas. El PG estudia el caso de un fenómeno reciente, el álbum visual, que a diferencia de su predecesor, el videoclip, constituye una nueva herramienta de comunicación comercial para la industria fonográfica que sigue la reconfiguración del videoclip en el siglo XXI y la influencia del cine digital. ¿Se trata de un género o de un formato?

Maria Florencia Ojeda 
Argentina, el Pixar de Latinoamérica. Desarrollo de la industria animada 
Diseño de Imagen y Sonido. Categoría: Ensayo. Línea temática: Historia y Tendencias 

El Proyecto de Graduación (PG), se inscribe en la categoría Ensayo y en la línea temática Historia y Tendencias. Trata sobre el desarrollo y evolución del cine de animación argentino, se realiza un análisis de su situación actual, sus fortalezas, debilidades y potenciales estrategias de mejora para posicionar a las producciones animadas nacionales en los mercados globales. En el análisis de la industria de animación argentina se describen los factores intervinientes en el proceso de la animación multimedia. El trabajo comienza con un desarrollo histórico del cine de animación a nivel internacional, desde sus orígenes hasta la actualidad, dando cuenta de las técnicas existentes y de la importancia de la animación dentro de la industria cinematográfica. Al presentar los hitos de la animación argentina, se hace un relevamiento de los principales exponentes del género en el país, destacándose su importancia desde un abordaje histórico. Asimismo, se analiza la producción de animación argentina contemporánea, y las producciones de exportación, aspectos académicos, de financiamiento e infraestructura. Se distingue el caso de Metegol (2013), cuyo éxito comercial en Argentina y el exterior propició que se hable del país como el Pixar latinoamericano, particularmente porque la película fue moldeada técnica y conceptualmente al estilo de la productora líder mundial en cine de animación. Se compara la situación de la industria animada nacional con la de países emergentes de la región, que también han cosechado algunos éxitos en el exterior, arribándose a la conclusión de que si bien el cine de animación ha crecido y se ha posicionado mejor a partir de la mencionada película, aún está lejos de poder ser considerado como el Pixar latinoamericano. Más allá de tener o no esta característica, se brindan algunos lineamientos para optimizar la comercialización de películas de animación nacionales en el exterior.


El audiovisual y la hibridación Formatos y Géneros fue publicado de la página 73 a página79 en Escritos en la Facultad Nº133

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