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Art Brut: de Dubuffet a las terapias creativas

Méndez, Agostina

Escritos en la Facultad Nº133

Escritos en la Facultad Nº133

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXXIX: 14 de Septiembre de 2017 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de

Año XIII, Vol. 133, Septiembre 2017, Buenos Aires, Argentina | 130 páginas

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El presente escrito tiene como objetivo desarrollar una mirada integradora sobre dos de los Proyectos de Graduación (PG) de las carreras de Licenciatura en Fotografía y Licenciatura en Comunicación Audiovisual de la Universidad de Palermo. En este caso los proyectos se encuentran dentro de las categorías Proyecto Profesional y Ensayo, y a su vez dentro de las líneas temáticas Nuevos Profesionales y Nuevas Tecnologías. A lo largo del desarrollo de los capítulos de estos proyectos se abarcan una gran variedad de temas entre los que se destacan la cultura, la tecnología, la globalización y el arte, entre otros. Entre estos tópicos tan diversos que engloban los dos proyectos existe uno en el que los acerca, y es la importancia del arte como herramienta de integración social. Los dos PG, uno desde la fotografía y el otro desde los campos audiovisuales plantean al arte y a la expresión como recurso fundamental para el desarrollo en la sociedad de las personas con discapacidades.

En la antigüedad las disciplinas artísticas eran practicadas por intelectuales de la clase alta y las obras que más se destacaban eran las que gozaban de una técnica exquisita. Pero luego de la segunda Guerra Mundial y gracias a la efervescencia social surgieron las vanguardias artísticas que trajeron consigo una cambio en el paradigma artístico. A partir de ese momento el arte dejó de basarse en la técnica para poner en el centro de la escena lo que los artistas sentían, ya no era necesario contar con la mejor preparación académica, o representar en una obra el ideal de belleza o la objetividad de la realidad, sino que primaba la intención de expresar una emoción. Una de las derivaciones artísticas de estas corrientes vanguardistas fue el Art Brut, un movimiento originado en la segunda mitad del Siglo XX de la mano de Jean Dubuffet. Tal como explican Sánchez y Sánchez (2012) el Art Brut consistía en explorar los espacios e individuos que se encontraban por fuera del sistema oficial de los círculos artísticos de la época. Dubuffet iba más allá de los límites tradicionales y sostenía que el arte carece de reglas rígidas ya que estas coartan la expresión. Los artistas que conformaban este movimiento era pacientes psiquiátricos y marginados sociales como prisioneros o gente sin hogar. Según los autores Dubuffet sostenía que las personas que vivían en ámbitos sociales no tradicionales y fuera de la cultura eran los que poseían un mayor caudal emocional y que por consiguiente sus creaciones serían mucho más ricas en emociones y sentimientos que las de aquellos que se desarrollaban dentro del sistema socio cultural. Sánchez y Sánchez citan a Dubuffet cuando explica en una exposición artística de pacientes psiquiátricos el porqué de su interés en las obras de estos individuos, al respecto el artistas dijo:

Los cinco se hallan efectivamente y en estos momentos encerrados detrás de las puertas de un asilo de alienados. Y cuando uno se encuentra en esa situación, se tienen temas de reflexión más graves que el de ver su nombre mentado con ventaja por los críticos de arte de la prensa. Uno tiene cosas en que reflexionar, tan graves y preocupantes, que unas cuestiones como la de mostrar sus dibujos al público, parecen meras futilidades, totalmente carentes de importancia. Y si uno hace dibujos no es, ni mucho menos, con la idea de enseñárselos a quien sea y sacar dinero y consideración, sino por unas razones mucho más serias y profundas. (Dubuffet, 2012)

El Art Brut trasciende los límites técnicos de las disciplinas para focalizarse en la experimentación tanto de los procesos y los materiales, como de las ideas y los impulsos. Lo caracterizan la autenticidad, la independencia social, y la ausencia de vanidad. Dubuffet creía que las únicas personas capaces de mantenerse fieles a estos valores era los marginados ya que al vivir por fuera de los límites de la cultura su motivación artística no se encontraba contaminada por la fama, las críticas y la aceptación social, sino que su motor creativo era la emoción. A propósito del objetivo de su trabajo el artista decía:

Cuando trabajo no aspiro a la exclusiva delectación de un puñado de especialistas, sino que me gustaría mucho más que mis lienzos divirtieran e interesasen al hombre de la calle cuando sale de su trabajo y en ningún caso al maniático, al iniciado, sino al hombre que no tiene ninguna instrucción ni disposición particulares. Es al hombre de la calle a quien me dirijo, pues me siento lo mismo que él, con él es con quien deseo trabar amistad y entrar en confidencia y connivencia y es a él a quien a través de mis trabajos, quisiera proporcionarle satisfacción y encanto. (Dubuffet, 2012)

Por lo general se considera que el artista es la unión entre el arte y el público, ¿pero qué sucede cuando ese eslabón de union que es el artista no cumple con ciertas condiciones sociales implícitas? Aznar y González Castañón (s/d) sostienen que comúnmente la sociedad encasilla a las personas discapacitadas como receptoras dependientes basándose en el paradigma del déficit, es decir que lo que define a estos individuos es lo que no pueden hacer, las capacidades de las que carecen que los hacen distintos al resto de la sociedad. ¿Entonces una persona con una discapacidad pierde su condición de artista al no cumplir con la normalidad exigida por la sociedad? El arte es un proceso de expresión, no tiene como finalidad complacer al espectador, pero cuando el artista es discapacitado en general el feedback del espectador sí tiene como finalidad complacer al artista, debido a que, ya sea por compasión o bondad, se valora la obra desde un lugar políticamente correcto, modificando la otredad y la independencia del espectador. Los procesos artísticos de las personas discapacitadas y sus obras no son verdaderamente tomadas en serio, no se le da la independencia real que los espacios de integración predican ya que no son considerados verdaderos artistas. Aznar y González Castañón (s/d) invierten la relación entre arte, artista y espectador, y sostienen que es el arte el punto de unión que permite que las personas con discapacidades se relacionen con la sociedad, plantean al arte como generador de lazos y uniones dentro de una comunidad. Para que esto suceda es fundamental la existencia de terapias artísticas que brinden a las personas discapacitadas el lugar y la confianza necesarias para expresarse sin miedo a ser juzgados. Ballesta, Vizcaíno y Mesas (2011) explican que las terapias artísticas actuales para personas con discapacidades mentales y físicas se basan en los fundamentos del Art Brut que sostiene que para hacer arte no es necesario ser artista, ya que el arte es inherente a la condición humana. Con este pensamiento también coincide Torrance quien sostiene que

La actitud creativa parece formar parte de la estructura constitutiva de la especie. Puede leerse repetidamente que nos encontramos ante una característica fundamental del hombre, una posibilidad dada a todos los seres humanos al nacer; pero que, con frecuencia, se pierde, se entierra o se inhibe por los efectos del proceso cultural. (Torrance, 1974)

Ballesta, Vizcaíno y Mesas también plantean que el arteterapia no sólo es una actividad de esparcimiento para las personas discapacitadas, sino que es una disciplina que influye en distintos ámbitos de sus vidas. El primero es el rehabilitativo y terapéutico ya que mejora los aspectos deficitarios de cada discapacidad basándose en las fortalezas de cada individuo. El arte también tiene influencia en el ámbito educativo y formativo ya que se fomenta el desarrollo de un lenguaje propio a través del cuál las personas son capaces de expresar lo que sienten. Este tipo de terapias también tienen injerencia en lo profesional ya que a través del arte un paciente puede descubrir su vocación y vivir de ella. 
En el arteterapia el proceso creativo es igual o más importante que la obra en si misma, ya que es un momento de introspección en el que la persona indaga en sus sentimientos, toma decisiones creativas y estilísticas en pos de un mensaje y materializa una obra. Ballesta, Vizcaíno y Mesas (2011) explican que este proceso tiene injerencia en todos los aspectos de la vida del paciente, ya que fomenta la actitud creativa, la independencia, la autosuficiencia y el pensamiento crítico.
El arte no es solo para los artistas, sino para todos aquellos que busquen expresarse en en territorio de igualdad, de oportunidad y de diálogo. 

Descripción y aportes de cada PG 
A continuación se presentan los dos Proyectos de Graduación que formaron parte de este análisis. Los mismo corresponden a las carreras de Licenciatura en Fotografía y Licenciatura en Comunicación Audiovisual de la Universidad de Palermo. El Proyecto de Graduación titulado Cuarto Oscuro. Taller de fotografía para personas ciegas o con visibilidad reducida pertenece a Manuel Aular de la carrera Licenciatura en Fotografía, y corresponde a la categoría Proyecto Profesional y a la línea temática Nuevos Profesionales. Tiene como objetivo principal la creación de un taller de fotografía para personas no videntes, pensado desde sus inicios para ese tipo de público, ya que el autor remarca que los talleres que existen en la actualidad son simplemente la adaptación de las clases tradicionales, siendo este un método poco exitoso. El PG se centra en la problemática presente en la vida de los discapacitados, tanto visuales como mentales y físicos en general, ya que dado su deficit en ciertos aspectos no son tomados en serio. Aular explica que a través de la creación de nuevas técnicas es posible brindarle a las personas discapacitadas no sólo un espacio y una herramienta para expresarse, sino también una salida laboral. A través de las entrevistas a fotógrafos ciegos de distintos países del mundo el autor pone de manifiesto el lugar primordial que el arte en general y la fotografía en especial ocupan en la vida de las personas discapacitadas. Con este PG Aular propone la universalización de la fotografía como medio de expresión y herramienta de integración social. Por otro lado se encuentra el Proyecto de Graduación de Ignacio Ibarra titulado TAV 2.0. La traducción audiovisual en la era de la inmediatez, perteneciente a la carrera de Licenciatura en Comunicación Audiovisual. El PG se enmarca dentro de la categoría Ensayo y la línea temática Nuevas Tecnologías. Tiene como objetivo principal analizar el papel de la Traducción Audiovisual (TAV) y su relación con las nuevas tecnologías en la sociedad actual. Dentro de los temas más importantes del proyecto se encuentran la globalización, la lengua y la cultura. Además habla sobre la importancia de las TAV como herramienta de inclusión social para personas con discapacidades, y propone enriquecer el sistema de traducción y subtitulado profesional actual tomando elementos de la traducción amateur para enriquecer las posibilidades de comprensión y de esta manera lograr que los contenidos audiovisuales estén disponibles para la totalidad de la población, incluyendo las personas con discapacidades visuales y auditivas. Ibarra explica que si bien en la actualidad existen funciones en los televisores para agregar subtítulos a los contenidos, no se subtitula la totalidad de la acción como los sonidos, ruidos o banda sonora, por lo que las personas sordas solo podrán leer la parte de contenido perteneciente al diálogo de los personajes. Algo similar ocurre con las personas ciegas, ya que si bien pueden escuchar lo que sucede en la pantalla no cuentan con ninguna herramienta auxiliar que les trasmita el contenido silencioso, como la descripción de un lugar o la expresión de una persona. Es por esto que el autor propone el enriquecimiento de las técnicas de traducción y subtitulado, para poder hacer de los contenidos audiovisuales una herramienta de inclusión social.

Referencias bibliográficas 
Aznar, A. S. y Gonzalez Castañón, D. (s/d). Arte, Inclusión y Discapacidad. Fundación ITINERIS. 
Ballesta, A. M., Vizcaíno, O. y Mesas, E. C. (2011). El arte como lenguaje posible en las personas con capacidades diversas. Universidad de Murcia.
Sánchez, R. y Sánchez, N. (2012). Arte marginal y proceso creativo a partir del pensamiento de Jean Dubuffet. Salamanca: Universidad Politécnica de Valencia y Universidad Pontificia de Salamanca. 
Torrance, E. P. (1974). Torrance tests of creative thinking. Lexington: Ginn & Company. 

(*) Licenciada en Fotografía (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyecto de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor

Manuel Antonio Aular Alvino 
Cuarto Oscuro. Taller de fotografía para personas ciegas o con visibilidad reducida 
Licenciatura en Fotografía. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Nuevos Profesionales

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Proyecto Profesional y en la línea temática Nuevos Profesionales. 
Los talleres de fotografía son la forma más popular del aprendizaje de la profesión, la oferta es grande y presenta un abanico de posibilidades al momento de elegir cuál es el adecuado, por lo cual podemos decir que cada persona encontrará el taller de fotografía más adecuado a sus necesidades y expectativas. El presente Proyecto de Graduación se concentra en la creación de un taller de fotografía orientado a un sector reducido de la población, se enfoca en ofrecer la posibilidad de aprender el rubro a personas que no pueden ver. Durante años las personas ciegas o con baja visión han estado apartadas de la profesión, sin embargo ya son varios los que han optado por la fotografía como medio de expresión. 
Actualmente existen varios fotógrafos ciegos a lo largo del mundo, la mayoría son autodidactas y han creado sus propios sistemas según sus necesidades. Si bien son sistemas diferentes, nadie se ha propuesto identificar los puntos en común para unificar los diferentes sistemas de trabajo en un método que pueda ser efectivo. 
En este Proyecto se proponen algunos ejercicios fundamentales y se busca complementarlos con los conocimientos necesarios para un profesional del rubro, también se plantean diversas técnicas para hacer llegar este conocimiento a personas ciegas, esto con la ayuda de diferentes fotógrafos ciegos de todas partes del mundo que han prestado su apoyo.

Ignacio Ibarra Lasa 
TAV 2.0. La traducción audiovisual en la era de la inmediatez 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo. Línea temática: Nuevas Tecnologías

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Ensayo y en la línea temática Nuevas Tecnologías y tiene el objetivo de analizar el rol y la importancia de la traducción audiovisual (TAV) a través del tiempo haciendo énfasis en su futuro y su relación con las nuevas comunidades, en especial las que interactúan en la web 2.0. El PG busca descifrar cuál será la estrategia a seguir por parte de la TAV para adaptarse a un nuevo y cambiante escenario donde la cultura de un país puede verse reflejada a través de un sinfín de distintas pantallas. 
El PG reflexiona acerca del impacto que la revolución tecnológica tuvo en la TAV, la cual permitió cruzar fronteras entre espectadores, esquivando los obstáculos relacionados con la multiplicidad de lenguas y permitiendo que estos puedan percibir gran cantidad de información de otras culturas a través de sus productos audiovisuales, donde se combinan aspectos y necesidades artísticas, culturales, económicas, industriales y de entretenimiento. De esta manera, son analizadas las soluciones brindadas y las múltiples técnicas de traducción audiovisual que lograron solventar los obstáculos que entorpecían las interpretaciones de las obras en el pasado. Actualmente la intensa evolución tecnológica presenta un requerimiento de adaptación sin igual para la industria audiovisual debido al ambiente de cambio que genera, modificando radicalmente la estrategia de comunicación de los agentes involucrados en los procesos de producción, distribución y consumo. Las flamantes plataformas de reproducción de material audiovisual y los nuevos hábitos de los consumidores quienes demandan inmediatez cuando desean ver un producto audiovisual en su idioma son factores a considerar. El sector de la TAV enfrenta un reto clave para su futuro y necesita de sus mejores herramientas para estar a la altura y continuar su legado de transformación. 
A partir de este contexto, el PG indaga y compara las diversas técnicas de traducción de productos audiovisuales y su relación con otras áreas como ser la lengua, la cultura, la percepción sonora/visual y los distintos medios interactivos y audiovisuales que dependen de ella. Los aportes de la TAV a la Licenciatura en Comunicación Audiovisual son cuantiosos, constituyendo una de las áreas más trascendentales de la misma, la cual busca crear realizadores y productores de Cine y Televisión con formación integral y abarcadora, con énfasis en el dominio técnico en una metodología de producción profesional, capacitados para poder armar proyectos audiovisuales y responder a los diversos pedidos del mercado, y para dicha función es de primordial importancia estar al tanto de la realidad que vive la industria audiovisual local e internacional en referencia a estos temas tan actuales. La influencia que puede llegar a tener el papel de la traducción cuando un director o productor decide que su obra audiovisual sea traducida a otro idioma es enorme y dependiendo de la importancia, la atención y la inversión económica que este le dé, el resultado puede llevar a un éxito o un fracaso.


Art Brut: de Dubuffet a las terapias creativas fue publicado de la página 81 a página83 en Escritos en la Facultad Nº133

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