1. Diseño y Comunicación >
  2. Publicaciones DC >
  3. Escritos en la Facultad Nº133 >
  4. Nuevas tendencias en el ejercicio del Diseño. El rol social del diseñador, la sustentabilidad como marco de referencia, las nuevas tecnologías y su im

Nuevas tendencias en el ejercicio del Diseño. El rol social del diseñador, la sustentabilidad como marco de referencia, las nuevas tecnologías y su im

Monfazani, Ana Lía [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº133

Escritos en la Facultad Nº133

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXXIX: 14 de Septiembre de 2017 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de

Año XIII, Vol. 133, Septiembre 2017, Buenos Aires, Argentina | 130 páginas

descargar PDF ver índice de la publicación

Ver todos los libros de la publicación

compartir en Facebook


Licencia Creative Commons Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional

Introducción 

El presente escrito tiene por finalidad dar a conocer un grupo de cinco proyectos de graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo: uno de ellos es un Proyecto de Graduación (PG) correspondiente a la carrera de Diseño Industrial y los restantes son cuatro Proyectos de Investigación y Desarrollo (PID) de egresados de la Licenciatura en Negocios de Diseño. Todos ellos abordan distintos aspectos del campo del diseño y la comunicación: los escenarios pasados, presentes y futuros dentro de los cuales el diseñador industrial debe desempeñarse, el desarrollo de una estrategia de marca para una agencia digital, la innovación en los soportes publicitarios, la creación de una identidad marcaria para un proyecto solidario y la creación de una consultora de diseño de interiores en la cual se promueva el diseño de espacios de trabajo. En varios de estos trabajos, la idea de sustentabilidad se presenta atravesando el diseño de forma estructural. Se introduce además la idea de Diseño Social o Diseño socialmente responsable. Por otro lado, el diseño y la comunicación de las marcas aparecen vinculados con nuevos medios y tecnologías. Los nuevos soportes y formatos de diseño producen modificaciones en la dinámica de trabajo de los diseñadores y en el modelo de negocio de agencias publicitarias y de diseño. 
En ensayos previos se habían detectado algunos elementos emparentados con los puntos anteriores: la Responsabilidad Social Empresaria (Monfazani, 2017 b), el marketing de la experiencia (Monfazani, 2017 b), las nuevas plataformas tecnológicas en el campo de la comunicación (Monfazani, 2016). Lo que aparece como novedoso en este conjunto de textos a analizar es cómo estos elementos se interrelacionan modificando el rol del Diseñador, impulsando la interdisciplinariedad y modificando el trabajo en equipo y los modelos de negocio de las agencias de diseño. 

Descripción y principales aportes de los proyectos evaluados 
Ismael Bonoff realizó el PID Diseño industrial. Desafíos y rol del diseñador en la era del consumo. El trabajo se encuentra encuadrado dentro de la categoría Ensayo y la línea temática Historia y Tendencias y propone como objetivo general desarrollar los escenarios pasados, presentes y futuros dentro de los cuales el diseñador industrial debe desempeñarse. Puede afirmarse su pertinencia al campo disciplinar, así como su importancia y actualidad para la disciplina.
El escrito contiene un marco teórico vinculado a conceptos del Diseño y en particular del Diseño Industrial. También incluye ideas vinculadas a los estudios sociales en la actualidad, ya que enmarca la tarea del diseño en la era del consumo. A su vez, aporta una novedosa distinción entre sustentabilidad y sostenibilidad y la definición de “diseño social” o “diseño socialmente responsable”. (Bonoff, 2017, p. 90-91). 
El proyecto propone un recorrido histórico y teórico sobre el diseño y problematiza quién es principal destinatario del diseño en la actualidad y el futuro: la sociedad, la industria o el capital. Traza una descripción del tipo de diseño que el mundo actual requiere, básicamente ecológico y socialmente responsable. Además, el trabajo aporta una visión del Diseño ampliada, incorporando ideas del campo de la Economía, la Sociología y la Ecología. Como señala en la introducción (p.5), el autor considera que uno de los aportes del trabajo es: “integrar estas nuevas teorías en la formación profesional y conseguir un nuevo orden de trabajo e inserción a una industria reconsiderada y una sociedad sostenible”. 
Daniel Devia Lopez es el autor del PG Puclick, agencia digital freelance. Estrategia de marca para una agencia digital en desarrollo. El trabajo se encuadra dentro de la categoría Proyecto profesional y la línea temática Empresas y Marcas. Este PG se propone definir una estrategia de marca adecuada y adaptada al mercado para la empresa elegida. 
Puede afirmarse su pertinencia al campo disciplinar, así como su importancia y actualidad para la disciplina. El proyecto es relevante e implementable. 
Este texto contiene un marco teórico vinculado a conceptos básicos vinculados a la marca y estrategias asociadas: posicionamiento, planificación estratégica, estructura de marca, identidad e imagen de marca, brand equity, entre otros. La bibliografía es completa y, tal como la temática lo exige, está actualizada. 
Además, aporta una estrategia de marca para una agencia en proceso de posicionamiento en el mercado argentino. La agencia combinará la metodología de trabajo freelance junto con una sede física para reuniones estratégicas con clientes. Esta propuesta está realizada en profundidad y parte en primer lugar del análisis del sector, principalmente agencias y plataformas digitales que ofrecen servicios freelance. 
También realiza entrevistas a diseñadores que trabajan según la modalidad freelance. Otro aporte del escrito es plantear una doble estrategia de posicionamiento, clave para la modalidad de trabajo propuesta: “para los clientes externos, que perciban una agencia que ofrece calidad y originalidad para nuevos empresarios,  y el posicionamiento deseado para el cliente interno es, que la agencia sea percibida como una buena opción de trabajo flexible para los profesionales modernos”. (Devia, 2017, p.82). El trabajo aporta conocimiento, actualidad y la comprensión del sector (alta competencia, equipos flexibles, modalidad freelance) vinculado al contexto económico actual: “la mayoría de las marcas quieren seguir haciendo sus campañas, pero (…) han buscado a toda costa optimizar las negociaciones de tarifas” (p.70) y la comprensión del nuevo modo de trabajo flexible, preferido por los trabajadores jóvenes. 
El proyecto, aparte de proponer un recorrido teórico sobre conceptos vinculados a la estrategia de marca, propone un plan concreto y ejecutable para una agencia real, adaptada a las tendencias de gestión de servicios de diseño en la actualidad, en una modalidad de equipos de trabajo flexibles pero manteniendo standards de agencia. 
Juan Francisco Giampieri realizó el PID Imagen publicitaria que interactúa con el entorno. Técnicas y soportes que generan experiencias más vívidas. El trabajo se encuentra dentro de la categoría Ensayo y la línea temática Medios y estrategias de comunicación. 
Este PID se propone parte de la pregunta problema “¿por qué es importante innovar en el mercado publicitario mediante el uso de la imagen interactiva para generar experiencias más vívidas?” planteando “una mirada crítica hacia los soportes publicitarios clásicos” y “reflexionando acerca de nuevas técnicas y modos de emplear la imagen a la hora de crear un aviso publicitario”. Por ello, señala el autor “el objetivo general de este PID es exponer la importancia de romper con los soportes publicitarios clásicos”. (Giampieri, 2017, p.4). Durante la evaluación se sugirió indagar de qué forma y en qué casos se recomienda que los nuevos soportes publicitarios complementen los soportes publicitarios clásicos y en qué otras circunstancias sería recomendable solamente recurrir a los nuevos soportes. 
Puede afirmarse su pertinencia al campo disciplinar, así como su importancia y actualidad para la disciplina. 
El trabajo contiene un marco teórico vinculado a conceptos básicos vinculados a la comunicación, la percepción y los medios en su vinculación con la publicidad, aunque no recurre a textos ineludibles en el campo como La Galaxia Gutenberg, de Marshall Mc Luhan y Oralidad y Escritura: Tecnologías de la palabra de Walter Ong. 
El motivo de la elección del tema parece adecuado, puesto que existe dentro del campo de la Publicidad y el Diseño la necesidad de repensar estrategias de comunicación novedosas, adecuadas al hombre contemporáneo, tanto desde lo perceptivo como desde lo emocional. 
El PID aporta conceptos novedosos vinculados a la Publicidad, incluyendo conceptos de otras disciplinas, como las Neurociencias. A las estrategias más o menos difundidas como ATL (Above the line) y BTL (Below the line, que en el trabajo aparece escrita con un error de ortografía) suma las más novedosas como OTL (on the line) y FTL (Fuck the line), implicando que la publicidad trasciende todos los medios. (Giampieri, 2017, p. 35). 
También incorpora la idea de nudge, como estrategia para influir en la conducta del público y otras ideas vinculadas a la interactividad y relación con el entorno en acciones de publicidad participativas. (Giampieri, 2017, p. 71). 
María Florencia Olivera realizó el PID Heladera social. Desarrollo de identidad marcaria para proyecto solidario. El trabajo se encuadra dentro de la categoría Proyecto profesional y la línea temática Empresas y Marcas, se propone realizar la identidad marcaria del proyecto solidario Heladera Social aplicando la misma a todas las gráficas para web, packaging y folletería. 
Puede afirmarse su pertinencia al campo disciplinar, así como su importancia y actualidad para la disciplina. El proyecto es relevante e implementable. 
El proyecto contiene un marco teórico vinculado a conceptos básicos del Diseño, principalmente la marca y sus elementos y la identidad visual. Más específicamente, continúa definiendo algunos conceptos más vinculados a la comunicación solidaria: organizaciones sin fines de lucro, diseño gráfico social y la marca en entidades sin fines de lucro. La bibliografía es completa y, tal como la temática lo exige, está actualizada. El motivo de la elección del tema parece adecuado, puesto que el trabajo aporta una identidad de marca a un proyecto existente y con reconocimiento social, pero que se expandió sin mantener una unidad gráfica. 
El PID aporta el partido gráfico de la marca y justifica detalladamente las decisiones de diseño que toma en la grilla, el código cromático, el código tipográfico y las aplicaciones visuales. Toma en cuenta las aplicaciones en packaging y web. El escrito, aparte de proponer un recorrido teórico vinculado al diseño y más específicamente al diseño social, hace un aporte concreto en forma de un manual de marca bien presentado, útil y aplicable. En las conclusiones, la autora hace un llamado a otros diseñadores a prestar atención a los fines sociales: “se motiva a la comunidad del diseño en general para que generen mayores aportes a este tipo de proyectos, para dejar de lado (…) los fines puramente comerciales que suele tener el diseño gráfico”. (Olivera, 2017, p.92). 
Marian Peters realizó el PID MPdx. Consultora de Diseño de Espacios de trabajo. El trabajo se encuadra dentro de la categoría Proyecto Profesional y la línea temática Empresas y Marcas. Tiene como objetivo la creación de una consultora de diseño de interiores en la cual se promueva el diseño de espacios de trabajo a través de una propuesta de desestructuración del espacio y reutilización del mobiliario existente. La autora subraya como parte de este objetivo que “se valora lo antiguo de una forma sustentable”. (Peters, 2017, p.4). 
El trabajo contiene un marco teórico vinculado a conceptos ligados por un lado al Diseño de Interiores, como la distinción entre el campo de aplicación del Diseño de Interiores y su distinción de la Decoración y la Arquitectura. También indaga en el concepto de sustentabilidad ambiental y su vinculación con el interiorismo. Además, se presentan conceptos vinculados a la estrategia de marca y de negocio de la empresa de referencia. El marco teórico es pertinente y se corresponde con la actualidad del tipo de proyecto elegido. 
La incorporación de la idea de sustentabilidad un proyecto profesional de creación de espacios de trabajo en el marco del Diseño de Interiores es un tema novedoso y que resuelve problemáticas actuales. El PID aporta el concepto de espacio de trabajo como espacio vital: “las oficinas son consideradas como segundo hogar, es el lugar en el cual se trabaja, sociabiliza, comenta y colabora”. (Peters, 2017, p. 34).
También incluye la idea de incorporar a la estrategia de diseño al trabajador remoto, quien tiene una presencia cada vez más fuerte en el mercado laboral. La autora subraya que este trabajador, que “no está físicamente en la oficina, está tan presente como aquellos otros que lo están físicamente. Es decir, la tecnología está cambiando el concepto de oficina” (Peters, 2017, p.27). 
El proyecto realiza una propuesta interesante, que toma en cuenta las tendencias actuales de mercado y busca comprender las necesidades de sus potenciales clientes.  

Análisis del corpus: vínculos temáticos entre los trabajos 
Este conjunto de proyectos está atravesado por la reflexión sobre nuevas tendencias en el ejercicio del Diseño. Las tendencias resaltadas pueden ubicarse en tres áreas: 
-El campo de acción del diseñador, que incorpora a su rol una función social y tiene a la sustentabilidad como un elemento central en su trabajo. 
-Los nuevos soportes y formatos del diseño que buscan generar experiencias perceptivas originales en los destinatarios del diseño. 
-La dinámica de trabajo real en la actualidad: una nueva era de agencias virtuales, trabajo freelance y trabajo para clientes que también son freelance.

La era de la sustentabilidad y del Diseño Socialmente responsable 
De los cinco proyectos de graduación analizados, hay dos que hacen referencia a conceptos vinculados a la sustentabilidad: el de Ismael Bonoff y el de Marian Peters. El trabajo de Ismael Bonoff (2017) es el que hace el recorrido conceptual más exhaustivo incorporando la distinción entre sustentabilidad y sostenibilidad, e incluso profundizando en la diferencia entre sostenibilidad fuerte/débil. Por su parte, el trabajo de Peters (2017) hace un recorrido más acotado, con foco en la sustentabilidad ambiental y su vínculo con el diseño. 
Las ideas al diseño social y diseño socialmente responsable, presentes en el citado trabajo de Bonoff y en el trabajo de María Florencia Olivera (2017) también se reseñarán a continuación.

Sostenibilidad 
Bonoff (2017, p. 66) parte en primer lugar de la definición de “sostenibilidad” citando el informe Brundtland, la primera publicación que buscó eliminar la confrontación entre desarrollo y sustentabilidad, que fue presentada en 1987 por la Comisión Mundial Para el Medio Ambiente y el Desarrollo de la ONU (VV.AA., 1992). Según esta definición, la sostenibilidad significa “satisfacer nuestras necesidades actuales sin comprometer la capacidades de las generaciones futuras para satisfacer las suyas” (Naredo, 1997, p.1) y tiene como variables el sistema industrial-económico y el ecológico. El desarrollo sostenible, entonces, implica “mantener el sistema social actual sin perjudicar el medio ambiente, por lo tanto para alcanzar desarrollo sostenible, la protección del medio ambiente deberá constituir el eje central del proceso de desarrollo”. (Gómez de Segura, 2014). 
Bonoff (2017, p. 67) señala que la relación entre la idea de sostenibilidad y el diseño aparece en iniciativas de reemplazo de materiales, como en las obras del diseñador Karim Rashid, que únicamente utiliza materiales como polímeros y plásticos bajo la idea de diseño democrático y ecológico. A continuación, el trabajo (Bonoff, 2017, p. 68) plantea la existencia de dos tipos de sostenibilidad con distintos grados de compromiso con la sociedad: la débil y la fuerte. 
La sostenibilidad débil se define como “la viabilidad de un sistema socioeconómico en el tiempo” (García y Vergara, 2000. p. 475), hace referencia a mantener el stock de recursos naturales. Bonoff (2017, p. 69) indica que este tipo de sostenibilidad no se cumple en la realidad, subrayando que desde la mirada neoliberal, los países desarrollados toman recursos de países subdesarrollados, produciendo el deterioro en estos últimos. Así, las indudables mejoras locales en países occidentales implicarían una visión aislada del mundo, en la que olvidan los problemas globales como el agotamiento de recursos, el incremento del efecto invernadero, el deterioro de la capa de ozono, la deforestación y la extinción de especies. Bonoff también define la sostenibilidad fuerte: 

[...] a diferencia de la anterior, refiere a la viabilidad de la relación entre un sistema socioeconómico y el medio natural, explicitando que el primero es dependiente del ecosistema, fundando una relación directa donde no podría existir el primero sin el segundo. (2017, p. 69)

Si ya se había señalado anteriormente las dificultades del cumplimiento de la sostenibilidad débil, la sostenibilidad fuerte aparece aún más como una utopía o un ideal, pero el trabajo de Bonoff (2017, p. 70) plantea que es posible “comenzar a diseñar economías guiadas por los principios mencionados y realizar proyectos enmarcados en la economía actual que se acerquen al ideal de sostenibilidad” y generar un cambio colectivo, una “cultura sostenible”, a partir de la educación.

Sustentabilidad 
Según el trabajo citado previamente (Bonoff, 2017, p.71) el concepto de sustentabilidad también se desprende del ya mencionado Informe Brundtland: “este concepto involucra las mismas variables que la sostenibilidad, sistema económico, sistema ambiental, sistema social y tiempo, con una pequeña pero significativa diferencia, cuál de las variables se elige sostener en el tiempo”. También remarca que “otra de las diferencias con el concepto sostenible es la escala de ejecución e impacto social”. La sostenibilidad fuerte implica un cambio social total, los proyectos sustentables solo aplican a pequeños grupos y comunidades.
Por su parte, Marian Peters (2017, p. 29) plantea el desarrollo sustentable en los siguientes términos: “a través del medio ambiente se postula un cambio social pacífico y gradual de manera organizada que modifique la relación del individuo con la naturaleza (…) y con la sociedad”. En este proyecto, se vincula la idea de sustentabilidad con el diseño de interiores planteando incorporar un criterio constructivo afín con el ambiente. Estos diseños sustentables podrían utilizar materiales ecológicos y reciclables, energías renovables y proponer ahorro energético en la iluminación. 

Diseño Social/Socialmente Responsable 
En su proyecto, Ismael Bonoff señala que el Transition Design, la teoría de las necesidades de Max Neef, el desarrollo sostenible y las prácticas de eco diseño “aportan herramientas y teorías para conformar una base suficiente para generar una disciplina donde los profesionales velen por los intereses comunes de las personas, no de los mercados” (Bonoff, 2017, p. 90). 
El autor diferencia el diseño social de la teoría de modelo social, que “considera solo a aquellos que el mercado deja de lado, discapacitados, personas en línea de pobreza o aquellos sectores de la población donde las necesidades básicas son desatendidas”. Según Bonoff el concepto de diseño social es más amplio, e incorpora aplicaciones de diseño para la integración social y soluciones de largo plazo que son dejadas de lado por el mercado y que toman en cuenta la ecología. (Bonoff, 2017, p. 92). 
El trabajo de María Florencia Olivera (2017, p. 45) define de la siguiente manera al diseño socialmente responsable:

[...] tiene el objetivo de analizar dentro de una propuesta de diseño el cómo se diseña y con qué se diseña, así como los efectos sociales, económicos, políticos, culturales y ambientales que genera su producción. Por lo tanto, posee una actitud de respeto y servicio por el buen desarrollo de la sociedad, y por la promoción de proyectos que incentivan a una mejor convivencia dentro de la misma, propiciando mejores relaciones, llamados de solidaridad, disminución de la violencia, y una mejor inclusión de clases, etnias y géneros. 

Olivera (2017, p.47) plantea además que el diseñador debe partir de un sumo cuidado ético y moral, ya que su trabajo no es solo crear atractivas imágenes, sino que genera relaciones, ideas, y en consecuencia acciones que aplican hacia toda una sociedad. Describe al diseñador como un “operador cultural”, un “profesional que tiene conciencia de su acción y actúa en consecuencia” y “en el que se combinan el dominio del oficio con el conocimiento y dominio de los códigos de la cultura”. (Ledesma, 2010, p.20). 
La autora (Olivera, 2017, p.49) deja claro que el diseño social busca más impacto social que económico pero no excluye que se puedan hacer campañas con fines de lucro que sean socialmente responsables. Plantea como ejemplos campañas que vehiculicen mensajes que no sean ofensivos, que no llamen a la ridiculización de un género, o que no hagan un apogeo de estereotipos físicos.

Nuevos soportes y formatos del diseño 
En su Proyecto de Graduación, Juan Giampieri (2017, p. 71) describe las modalidades de la percepción y su vinculación con la toma de decisiones de los consumidores en la actualidad a diferencia de décadas anteriores:

[...] durante gran parte del siglo XX, el pensamiento económico presentaba al consumidor como alguien que tomaba decisiones basadas en un análisis lógico de costes frente a materiales, trabajo y disponibilidad (Yates, 2016). Este enfoque da prioridad a lo que Kahneman llama sistema 2 de pensamiento, la elaboración centrada y racional de percepciones en el cerebro. Este es lento, poco eficiente, y requiere el cien por cien de la atención (2011).

Sin embargo, el autor (Giampieri, 2017, p. 71) plantea una giro en la actualidad: “en un mundo en el que las atareadas vidas de las personas son bombardeadas con multitud de mensajes, estas no siempre son capaces de dedicar el esfuerzo y atención que requiere el sistema 2”. Así, cobra importancia la percepción instintiva en la toma de decisiones y entra en escena la economía conductual para comprender la compleja relación entre la percepción instintiva, las preferencias emocionales y el análisis racional que conforman la toma de decisiones. Estas nuevas características del público y la necesidad de captar su atención se vincula según el trabajo de Giampieri (2017, p. 71) con una apertura del diseño a otras disciplinas:

[...] para manipular esa implicación del público, que no es tarea fácil, se requiere de habilidades que van más allá de las que tradicionalmente se asocian a la competencia de un diseñador (…) Varios comentaristas del diseño demandan que la formación de los diseñadores incluya conocimientos de psicología, ciencias sociales y conductuales aplicadas, además de lo que comprende el diseño en sí.

En conclusión, Giampieri (2017, p. 73) plantea que la heterogeneidad de disciplinas en la formación de un diseñador es clave, “ya que le permite conocer aspectos importantes sobre las personas, que es a quienes van dirigidas sus creaciones, ya sea un producto, una marca, una publicidad, una imagen, un diseño en sí”.

Entorno e interactividad 
Contemplando esta nueva realidad, se crean espacios interactivos para la comunicación de marcas, productos y servicios. Estos espacios tienen como objetivo “crear experiencias seductoras e informativas que implican la participación activa del potencial cliente” (Giampieri, 2017, p. 74). 
Según este mismo trabajo (Giampieri, 2017, p. 76) los entornos interactivos logran un alto impacto invitando al usuario “a ser parte de una experiencia de marca, a que cree, participe y viva algo nuevo y diferente” y “ofrecen un valor agregado a las marcas al generar un ambiente temático y acorde a la estética e identidad de éstas”. 
En todos estos casos se trata de “propuestas que sorprendan a cada persona al despertar sensaciones que estimulen sus sentidos” y no lo agobien “con la repetitividad de composiciones visuales clásicas” en soportes que forman parte de la contaminación visual urbana. (Giampieri, 2017, p. 78).

Otras formas de trabajar: nuevas agencias, nuevos espacios 
El proyecto de Daniel Devia (2017) propone una estrategia de marca para una agencia digital y hace un recorrido por una nueva forma de trabajo, las agencias (principalmente digitales) que trabajan con plataformas de profesionales freelance. Paralelamente, el proyecto de graduación de Marian Peters (2017) recoge esta tendencia y propone la creación de una consultora que se dedique específicamente al diseño interior de espacios de trabajo de trabajadores remotos. 

Las agencias digitales 
El trabajo de Daniel Devia tiene un fuerte foco en la descripción de las agencias digitales. Según el autor (Devia, 2017, p.41), Internet produjo un profundo cambio: internet pone en crisis no sólo los viejos procedimientos publicitarios sino también el mismísimo concepto de publicidad porque (…) es un medio de comunicación publicitaria y claro ejemplo de cómo se rompió la producción masiva de avisos y el consumo de masas por las audiencias. 
Devia (2017, p.42) sostiene, citando a Marchesin (2012, p. 9) que los cambios tecnológicos “repercuten en el ámbito empresarial, en la vinculación con el cliente, en la disponibilidad de información, en los tiempos y plazos, en las relaciones comerciales y, consecuentemente, en la esencia misma del Marketing” a tal punto que han dado origen a un nuevo marketing, altamente personal. 
Asismismo, Devia plantea que las agencias de publicidad se mueven al ritmo de las tecnologías, con modelos de negocio basados en la adaptación a las necesidades del mercado. Se comenzó a requerir una rapidez y agilidad que las agencias tradicionales no podían brindar y en lo cual las digitales llevan la ventaja: 

Ante un nuevo consumidor más activo, que siempre está conectado, sabe dónde buscar lo que le interesa y descarta lo que no le llama la atención o simplemente lo ignora y es usuario de Internet, toda organización que quiera estar a la vanguardia según las tendencias mundiales deberá concentrarse en incorporarlo, adecuando las estrategias y la creatividad en este canal. (Devia, 2017, p.42).

Plataformas de trabajo freelance 
El trabajo freelance para las agencias publicitarias no es una novedad. Devia define este tipo de trabajo de las siguiente manera: 

[...] cuando se habla de freelance se piensa en el diseñador que históricamente con un rol profesional en mercado de servicios cuenta con la oportunidad de trabajar de manera independiente y hacer a un lado la relación contractual con una empresa. En la actualidad, esta modalidad de trabajo manifiesta una fuerte tendencia en el gremio de la publicidad y otras profesiones como la programación, redacción y traducción. (2017, p. 48)

Lo que sí parece constituir una novedad es la proliferación de plataformas de trabajo freelance que ponen en contacto a clientes y agencias con proveedores de servicio de diseño. El autor describe esta modalidad de trabajo Devia, afirma:

[...] algunas parecen en sí redes sociales de oferta y contratación de estos profesionales, hay que estar registrado, tener un perfil real, marcar los proyectos en los que se está interesado en trabajar y cuando hay ofertas hacer una propuesta económica y conceptual para poder ser postulado ante el cliente que hizo la publicación. (2017, p. 51).

Pero el autor también plantea un límite a su alcance (Devia, 2017, p. 53): estas plataformas son una opción para abaratar costos y ganar tiempo delegando la parte operativa pero no cumplen un rol integral como el de una agencia de publicidad, porque no asesoran ni responden a la necesidad de comunicación de forma más global. Por este motivo, en su proyecto (Devia, 2017, p. 67) propone un modelo de agencia mixto: “físicamente solo dispondrá de una sala equipada para reuniones y el personal de la agencia será freelance”. 

Nuevos espacios de trabajo 
Muy vinculado con el tema precedente – el trabajo freelance a través de plataformas digitales – surge en el trabajo de Marian Peters (2017, p.28) la idea de diseño de nuevos espacios de trabajo, pensados para los trabajadores remotos o freelance: por primera vez en la historia de las empresas aparece el concepto de empleado remoto, aquel trabajador que sin estar físicamente en la oficina, está tan presente como aquellos otros que lo están físicamente. 
Incluso su propio proyecto de agencia de diseño está pensado para lanzarse desde un espacio virtual 

[...] se comenzará en un principio solo con clientes a través del contacto web sin espacio físico. Luego, al incrementarse los ingresos y al tener una mayor audiencia se propone la creación de un local físico, en el cual estarán expuestos los espacios diseñados. (Peters, 2017, p.86)

Conclusiones 
El relevamiento de este grupo de trabajos permite construir una fotografía de varias tendencias actuales en el campo disciplinar del diseño. 
En primer lugar, los conceptos de sostenibilidad y sustentabilidad aparecen como un fuerte marco de referencia fuerte a la hora de producir todo tipo de iniciativas de diseño. Esto implica que el diseñador actual comienza a tener una mayor consciencia del impacto ambiental de sus realizaciones, a escala local y global. 
El segundo aspecto a resaltar de los proyectos relevados se vincula con impacto social del diseño. Surge de los trabajos analizados la idea del diseñador como operador cultural, con una fuerte responsabilidad ética sobre los mensajes que comunica. Por otro lado, la idea de que todo diseño es social, no solo los proyectos solidarios o de inclusión social. 
En tercer término, es ineludible la referencia al impacto de los nuevos formatos y medios de comunicación en la formación integral del diseñador, que debe estar abierto a disciplinas totalmente ajenas al diseño en décadas anteriores, como la neurociencia y otras que siempre estuvieron más cercanas, como la psicología o las ciencias sociales. 
La tecnología parece producir otro impacto insoslayable. Se trabaja de una nueva manera, existen nuevos modelos de negocio. El trabajo se sostiene en equipos cada vez más virtuales, basados en el trabajo freelance de colaboradores conectados a través de plataformas tecnológicas. 
En definitiva, el diseño no queda exento de la globalización y – al menos en la visión de este grupo de trabajos- la perspectiva es alentadora. El mundo se contrae, el diseñador puede tener colaboradores y clientes de cualquier continente. Además, parecería difundirse una mayor conciencia social y global: el diseñador cada vez más contempla los efectos ambientales, sociales y culturales como una guía para su trabajo cotidiano. La recomendación para futuros trabajos en esta línea es seguir abordando la sustentabilidad y la responsabilidad social del diseño, un campo en donde hay numerosas posibilidades de intervención en el presente y en el futuro. Lo interesante es que no solamente va a depender de la conciencia individual del diseñador. Cada vez más empresas y organizaciones comenzarán a tomar en cuenta estos aspectos en sus requerimientos de diseño o porque los gobiernos y los organismos internacionales como las Naciones Unidas cada vez más tenderán a imponer como lineamientos de trabajo.

Referencias bibliográficas 
Bonoff, I. (2017) Diseño industrial. Desafíos y rol del diseñador en la era de consumo. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Devia, D. (2017) Puclick, agencia digital freelance. Estrategia de marca para una agencia digital en desarrollo. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Giampieri, J. (2017) Imagen publicitaria que interactúa con el entorno. Técnicas y soportes que generan experiencias más vívidas. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
García, L y Vergara, J (2000). Sostenibilidad débil. Historia y epistemología de las ciencias. Disponible en: http:// www.raco.cat/index.php/ensenanza/article/viewFile/21701/21535. Citado en Bonoff, I. (2017) Diseño industrial. Desafíos y rol del diseñador en la era de consumo. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Gómez de Segura, R (2014). Del desarrollo sostenible según Brundtland a la sostenibilidad como biomimesis. España: Hegoa. Citado en Bonoff, I. (2017) Diseño industrial. Desafíos y rol del diseñador en la era de consumo. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Kahneman, D. (2011). Think fast and slow. Nueva York: FSG. Citado por Giampieri, J. (2017) Imagen publicitaria que interactúa con el entorno. Técnicas y soportes que generan experiencias más vívidas. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Ledesma M. (2010). El diseño gráfico, una voz pública. De la comunicación visual en la era del individualismo. Buenos Aires: Wokowicz editores. Citado en Olivera, M. (2017) Heladera Social. Desarrollo de identidad marcaria para proyecto solidario. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Monfazani, A (2016) Nuevas fronteras del campo de las comunicaciones corporativas: la dimensión interna y las nuevas plataformas tecnológicas en PG de Relaciones Públicas. Escritos en la Facultad Nº125 (Año XII, Vol. 125, Diciembre 2016, Buenos Aires, Argentina) Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Monfazani, A. (2017 a) Nuevas dimensiones de la construcción de marcas: experiencias y emociones. Escritos en la Facultad Nº128 (Año XIII, Vol. 128, Abril 2017, Buenos Aires, Argentina) Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Monfazani, A. (2017 b) La Responsabilidad Social Empresaria como una disciplina transversal al Diseño y la Comunicación. Escritos en la Facultad Nº131 (Año XIII, Vol. 131, Julio 2017, Buenos Aires, Argentina) Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Olivera, M. (2017) Heladera Social. Desarrollo de identidad marcaria para proyecto solidario. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Naredo, J. (1997). Sobre el origen, el uso y el contenido del término sostenible. Disponible en: http://www.otrodesarrollo.com/desarrollosostenible/NaredoHistoriaTerminoSostenible.pdf, citado en Bonoff, I. (2017) Diseño industrial. Desafíos y rol del diseñador en la era de consumo. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Peters, (2017). MPdx. Consultora de diseño de espacios de trabajo. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
VV.AA. (1992). Nuestro futuro común. Madrid: Alianza Editorial.

(*) Licenciada en Ciencias de la Comunicación (UBA). Posgrado en Organización y Dirección de Empresas (UBA). Coach Ontológico (Newfield Network).Profesora de la Universidad de Palermo en el Área de Investigación y Producción de la Facultad de Diseño y Comunicación. Miembro del Equipo de Evaluación de Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. 

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

Ismael Darío Bonoff 
Diseño industrial. Desafíos y rol del diseñador en la era de consumo 
Licenciatura en Diseño. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y tendencias

Este Proyecto de Investigación y Desarrollo, enmarcado dentro de la categoría Ensayo, y en la línea temática Historia y Tendencia, tiene como objetivo realizar una mirada crítica y reflexiva sobre el estado del arte de la disciplina del Diseño Industrial, analizar sus orígenes y rescatar las ideologías que fundamentaron los inicios de la profesión a través de los pioneros del diseño. 
Se expone el viejo y vigente debate entre arte y diseño para así poder delimitar de manera conceptual las diferencias entre ambos, muchas veces estas diferencias desaparecen y en ocasiones los límites entre ambos son tan permeables que las disciplinas se superponen, en fin, estas pequeñas diferencias y similitudes permiten al diseñador vagar entre diseño y arte para reforzar conceptualmente los diseños. 
En un momento determinado de la historia como bien lo indica el nombre de la profesión se convirtió en herramienta fundamental de la industria y las empresas en tiempos de crisis económicas como el crack de 30 el diseño fue la estrategia utilizada para reactivar la economía a través del consumo, aquí es cuando nace un nuevo sistema social que luego es exportado desde Estados Unidos al mundo, el consumismo. Los nuevos sistemas sociales nacidos en el consumo trajeron consigo grandes problemas ambientales, el consumo desmedido de recursos naturales y la producción de cada vez más desechos ponen al planeta en una crisis ambiental sin precedentes, es ahora cuando los diseñadores debemos tomar protagonismo y ayudar a frenar o revertir la crisis ambiental, para ello considero que dentro de las formaciones académicas es necesario se incorporen materias donde se trabaje exclusivamente con situaciones similares o incluso se cree una nueva disciplina o profesión el Diseñador Social que forme profesional y académicamente sobre estas problemáticas.

Daniel Devia López 
Puclick, agencia digital freelance. Estrategia de marca para una agencia digital en desarrollo 
Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Empresas y Marcas

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Proyecto Profesional y en la línea temática Empresas y Marcas. En este PG se desarrollan los puntos claves que se deben tener en cuenta al momento de generar estrategias de marca, que cumplan con las necesidades del mercado, para lograr un mejor posicionamiento de las empresas en la mente de los públicos que se necesitan involucrar. 
Los cambios tecnológicos traen consigo muchas posibilidades, cambios en las empresas, nuevas formas de hacer publicidad y diferentes necesidades para satisfacer ante públicos más activos y exigentes. En el contexto actual, año 2016, la globalización ha generado que las empresas traten de convivir en la competitividad, y además de ingeniar sus productos y servicios, busquen métodos no tangibles para marcar la diferencia y quedarse con una parte importante de ese mercado; siendo así muy importante el desarrollo de estrategias claras y adecuadas, uno de los factores más importantes para dar más valor a las marcas, lo que contribuye a que la imagen de marca que los públicos hagan en sus mentes, sea positiva y genere vínculos duraderos con las empresas, logrando estas ser las elegidas y preferidas ante la competencia y no ser simplemente una más de tantas empresas que aparecen y desaparecen. 
La problemática que da origen a esta propuesta es la necesidad de dar apoyo estratégico a la agencia, que está en pleno proceso de desarrollo, para que su estrategia general y estrategia de marca estén alineadas a los objetivos de la organización y orientadas a que ésta logre un buen posicionamiento en la mente de sus públicos; para lo cual el autor de este PG hace un aporte académico y profesional que se ve reflejado en la exploración académica y aplicación profesional en la propuesta estratégica de marca para la agencia, que le permita a ésta tener claros los caminos, métodos, y situaciones en que debe comunicar a sus públicos de la mejor manera posible. En el desarrollo de 5 capítulos el autor de este PID, realiza un proceso de exploración y análisis sobre temas relacionados a la temática elegida, con el objetivo de poder definir una estrategia de marca adecuada y adaptada al mercado para la agencia digital Puclick, una agencia digital en desarrollo, que basa su metodología de trabajo en una red de profesionales freelance; para lo cual se investiga y analiza la situación actual del mercado en las agencias digitales, se establece contacto y consulta a profesionales freelance para conocer mejor cómo se está desarrollando esta modalidad de trabajo y también se hace una exploración de las estrategias de marca de agencias digitales que están muy bien posicionadas en el mercado para determinar los elementos más importantes que deben estar presentes en una estrategia de marca adecuada al mercado actual y a las necesidades de la agencia digital Puclick a la que se le hace una propuesta en el capítulo cinco. 
En los capítulos de este PG se desarrollan conceptos fundamentales de lo general a lo particular, tomando definiciones de los más representativos autores de cada tema, para analizar y definir los pilares más importantes para la construcción de una estrategia de marca, siendo esta la forma en que se van a alcanzar los objetivos de marca propuestos, esta es una guía de los pasos a seguir, de los ajustes y optimización de la comunicación; y lo que busca es posicionar a la marca para que sea más competitiva. Se desarrollan también conceptos relacionados a la marca, para definirla como todo lo que la identifica y diferencia de otras marcas, es un conjunto de elementos, lo visual, verbal y lo estratégico.

Juan Francisco Giampieri 
Imagen publicitaria que interactúa con el entorno. Técnicas y soportes que generan experiencias más vívidas 
Licenciatura en Diseño. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Medios y estrategias de comunicación

El Proyecto de Investigación y Desarrollo (PID), se inscribe en la categoría Ensayo y en la línea temática Medios y estrategias de comunicación y se llevó a cabo con el objetivo de proponer nuevas técnicas más creativas y novedosas para redefinir el uso de la imagen como herramienta comunicacional, refutando los viejos soportes existentes en el rubro publicitario, aplicando nuevas técnicas comunicacionales para generar un clima interactivo entre las partes, permitiendo que el receptor del mensaje viva una experiencia y no vea sólo un anuncio, sino que éste juegue un papel importante, siendo un eslabón clave en el proceso comunicativo. 
El tema surgió a raíz de ver los mismos medios clásicos de comunicación utilizados en la vía pública con fines comerciales. Aquí se expone cómo la utilización de medios no convencionales responde a la búsqueda de eficacia, a la necesidad de lograr que se produzca el contacto con el público objetivo y que ese contacto sea de máxima calidad, en otras palabras, que el mensaje se recuerde y acepte. 
La pertinencia del tema está dada a partir de tener que analizar los medios de comunicación, la imagen y el consumidor. Asimismo es relevante porque deja en vista la necesidad de generar un cambio, marcar una tendencia y romper con los viejos modelos de publicidad. Tiene como finalidad instaurar nuevas temáticas, técnicas y soportes en el mercado publicitario, innovar mediante el uso interactivo de la imagen y así generar un impacto más eficiente en potenciales clientes, al producirse una experiencia de marca que será más creativa y eficaz de lo convencional ya instalado. 
El PID surgió como una propuesta novedosa y original a la hora de utilizar la imagen como medio de comunicación, con un sentido de interactividad entre las partes, ya que la publicidad es utilizada con diferentes fines, como vender un producto o servicio, o aquellas campañas que buscan concientizar sobre el uso del tabaco, el SIDA, protección a la naturaleza, entre otros, y quieran generar un impacto más efectivo. 
Para ello, se indagó primeramente en el concepto de la imagen desde el hombre prehistórico hasta la actualidad, y cómo en ese lapso, éste evolucionó desarrollando el poder de pensamiento hasta comunicarse con sus pares mediante imágenes. Luego, en el proyecto se indaga sobre el nacimiento de la publicidad en la historia, cuál fue su rol y cómo fue cambiando hasta la actualidad. También se exploró cuáles fueron los soportes utilizados para publicitar en el pasado, cuáles se utilizan hoy en día, desde los tradicionales, hasta los más creativos y tecnológicos. Para ello se profundizó en los diferentes estilos publicitarios, abovethe line, bellowthe line, off the line, entre otros, para diferenciarlos exponiendo sus ventajas y desventajas. 
Por otro lado, se plantea el rol del consumidor, cómo influyen los diferentes factores a la hora de tomar una decisión de compra por parte de éste, o cuál es su reacción frente a la diversidad de mensajes publicitarios que bombardean los medios de comunicación como la televisión, radio, revistas, calles empapeladas, entre otros. 
Por último, se exponen diferentes casos de estudio de marcas de renombre, donde se muestran diferentes campañas publicitarias donde la imagen interactúa con el entorno y el observador generando experiencias. De este modo se fundamenta la finalidad del PID, que busca proponer más creatividad a la hora de generar piezas publicitarias, al redescubrir los sentidos del hombre para lograr un impacto más eficiente en el mensaje y éste supere los límites de los soportes tradicionales.

María Florencia Olivera 
Heladera Social. Desarrollo de identidad marcaria para proyecto solidario 
Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación. Categoría: Proyecto Profesional. Línea temática: Empresas y Marcas

El PID pertenece a la categoría de Proyecto Profesional, y su línea temática es Empresas y Marcas, porque enfoca su búsqueda en generar la identidad gráfica de un proyecto solidario llamado Heladera Social, logrando una mejor comunicación y reconocimiento del mismo por la sociedad. El PID nace desde la búsqueda de la implementación del diseño gráfico en un aspecto solidario, y con el fin de un uso social. Es decir, tomar el área para satisfacer o ayudar a una necesidad de la sociedad, generando un aporte y una mejora al problema. Por esta razón, este proyecto busca realizar la identidad marcaria de Heladera Social aplicando la misma a todas las gráficas para web, packaging, folletería y piezas necesarias, ayudando desde un buen planteo de diseño gráfico a la comunicación del mensaje de este emprendimiento solidario. Heladera Social busca concientizar a la sociedad sobre el derroche de los alimentos, así como la separación y organización de éstos para repartirlos de forma digna a quienes lo necesiten. Esta comunidad, se encarga de hacer un llamado a aquellos locales gastronómicos y a la sociedad misma, para incitarlos a no tirar comida y tener la consideración de hacérsela llegar a ellos para que pueda ser debidamente separada y empaquetada.
A partir de esta situación, la autora del PID nota que una problemática del proyecto Heladera Social es que el mismo no cuenta con una identidad de marca. Si bien, en repercusión de prensa y acción les va lo suficientemente bien, es probable que con una identidad definida y una certera comunicación gráfica pueda ampliarse y mejorarse los objetivos que el proyecto posee. La marca en todo emprendimiento, es fundamental ya que unifica la visión de la sociedad y le genera una identidad que la representa, logrando así que las personas vean la imagen del proyecto y lo reconozcan instantáneamente. A partir de esto el presente PID desea contestar la interrogante de la investigación, que es: ¿cómo desarrollar la identidad de marca y ayudar en la comunicación del proyecto colectivo Heladera Social? Teniendo en cuenta esto, el PID tiene como objetivo general desarrollar la identidad marcaria del proyecto solidario Heladera Social, y describir el proceso de las elecciones gráficas para lograr su realización.

Marian Anabella Peters 
MPdx. Consultora de diseño de espacios de trabajo. 
Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación. Categoría: Proyecto Profesional. Línea temática: Empresas y Marcas

El Proyecto de Graduación trata de la reutilización y la reestructuración de espacios de trabajo. El mismo, se enmarca dentro de la categoría de Proyecto Profesional, ya que es parte del análisis de las necesidades profesionales y sociales analizar en el desarrollo conceptual de una propuesta y culminar en la elaboración de un proyecto de estándares profesionales, destinado a resolver o impactar favorablemente en la necesidad detectada originariamente. Este análisis se basa en una exploración que implica exploración bibliografía y recortar el problema. Definiendo conceptualmente el partido proyectual a desarrollar y el objetivo a lograr con el mismo. La línea temática que se eligió es Empresas y marcas, ya que es la creación de una nueva empresa, la cual se basa en la consultoría de diseño de nuevos espacios o remodelación de espacios existentes. La misma incluye creación de nuevo proyecto y materialización del mismo. Basando el proyecto en la restauración y creación en base a reciclado de nuevos objetos.
Por lo tanto el objetivo de este PG es innovar en el diseño de espacios de trabajo a través de una propuesta ecológica, cuidando el medio ambiente. Valorando lo antiguo de una forma sustentable. La propuesta es concientizar a la gente del valor de mantener un medio ambiente saludable y lo importante que es el hecho de cuidar del mismo a través de la reutilización de objetos que uno considera inaprovechables. Así mismo es relevante porque es un tema de actualidad. La necesidad de buscar la forma de vivir en un mundo mejor y concientizar a través de cosas básicas al cliente de manera no explícita, sino a través de diseños que cautiven al espectador y así generar líneas de producción avocadas al reciclado y valoración de lo antiguo; ya que es un problema que afecta a toda la población, que va de la mano del tema de la sustentabilidad como un nuevo modelo de estilo de vida y el aporte y contribución que se pretende tener por medio de esta propuesta.

Nicolás Poggi 
Estrategias de comunicación para el cambio. Plan de comunicación interna para ClickOn SRL 
Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación. Categoría: Proyecto Profesional. Línea temática: Medios y estrategias de comunicación

El Proyecto de Investigación y Desarrollo (PID) presenta el análisis de una pyme local, para realizar un aporte profesional al gestionar la comunicación de ella. El PID se inscribe dentro de la categoría Proyecto Profesional, y de la línea temática Medios y estrategias de comunicación. La finalidad es mostrar cómo la gestión de la comunicación contribuye en mejorar otras acciones empresariales como la comercialización de productos y la imagen empresarial. El objetivo general que se establece es desarrollar un plan de comunicación interna a partir de los objetivos establecidos por la dirección para los cambios a realizarse, proponiendo campañas y acciones que realicen su aporte tanto a nivel interno como externo.
Los capítulos tratan temas como las organizaciones y sus estructuras, los procesos administrativos y la relación entre clima organizacional y cultura frente a la productividad. También, buscan comprender la comunicación que se da en las organizaciones, cómo, para quién y por qué se gestiona, además de proveer de las herramientas y tácticas por las cuales se vale. Por otro lado, analiza los objetivos de negocio, cómo se elaboran sus propuestas y la necesidad de una integración de la comunicación, para dar con dichos objetivos. 
Los últimos dos capítulos se desarrollan a partir de la situación actual de la pyme en cuestión. Se recaban datos sobre su situación interna, percepciones y objetivos a través de entrevistas y análisis interno, en base a los conceptos anteriormente descriptos. De esta forma, se llegan a una evaluación de su estado de situación que permita definir los objetivos del plan comunicacional. Por último, el autor pone en práctica su criterio y creatividad para poder alcanzar las metas del plan. Propone desde su visión profesional, las vías por las cuales la empresa podrá desarrollar una ventaja diferencial sostenible en el tiempo, y que contribuya a formar una cultura organizacional.


Nuevas tendencias en el ejercicio del Diseño. El rol social del diseñador, la sustentabilidad como marco de referencia, las nuevas tecnologías y su im fue publicado de la página 85 a página93 en Escritos en la Facultad Nº133

ver detalle e índice del libro