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En la tecla

Nelson, Pablo [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº133

Escritos en la Facultad Nº133

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXXIX: 14 de Septiembre de 2017 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de

Año XIII, Vol. 133, Septiembre 2017, Buenos Aires, Argentina | 130 páginas

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Y dale alegría a mi corazón, decía Fito Paez en el éxito más grande de su carrera, con esa frase se sintetiza todo lo que la música hace por la sociedad, su aporte a la humanidad es inconmensurable, desde siempre sirvió como método de comunicación, amenazante como grito de guerra, pero también capaz de hermanar a los seres humanos como pocas cosas, usualmente usada para contar bellas historias, acompañante ideal de Baco, cómplice en sus rituales, tiene la capacidad mágica, hipnótica de trasportar a sus oyentes a otros lugares, a descubrir nuevos mundos. 

La música despierta emociones, acelera el corazón, cómo semejante herramienta iba a ser desconocida por la pretensiosa publicidad que echa mano de todas las artimañas conocidas y por conocer para lograr el difícil objetivo de grabar productos en el alma de sus consumidores y prospects. 
Provoca emociones de todo grupo y factor, hay temas tan tristes que pueden desembocar en el llanto, moviliza recuerdos, qué hay más triste que un buenos aires querido en la boca de un Gardel exiliado, se puede anhelar algo tanto como ese regreso. Pero no todo es nostalgia en el mundo de la música, también hay cumbia, sonidos tan rítmicos que ponen el cuerpo en movimiento, desde un introvertido piecito que sube y baja, hasta un desaforado baile encima de la barra de un boliche. Una melodía es capaz de cambiar el día de una persona, las notas indicadas pueden hacerlo danzar dentro de su auto, con orgullo, como si nadie la viera, manejar los ánimos y humores es una de las especialidades de este arte. 
En Argentina todo lo que se transforma en una pasión se torna en sentimientos futboleros, descabellados, exagerados siempre a un extremo según manda la tradición nacional, por eso es común escuchar como las bandas que llegan al país se desasen en elogios hacia el público, el cual es capaz de cualquier locura por su banda preferida desde hacer miles de kilómetros, hasta resignar el confort del hogar para participar de una misa como sucede en el caso de Indio Solari. Cuánto daría la publicidad por provocar este delirio en sus fanáticos. Una canción suele ser contagiosa, escuchar a otro tararear una melodía puede ser razón suficiente para que ese son no deje de revotar en la cabeza de quien la escuche, a veces por una cuestión netamente de gustos, otras por las estratagemas de las compañías discográficas que las vuelven pegadizas a fuerza de un agobiante repetición de la que nadie puede quedar ajeno. Lamentablemente la publicidad copia o enseña estos recursos molestos. 
Pero no es la única cosa en que técnica y estrategia concuerdan ya que los géneros musicales son en si mismos capaces de generar una interesante segmentación, por ser groseros no es el mismo oyente el que pondría en su radio un rap, que aquel que elegiría la quinta sinfonía de Beethoven, existen claras diferencia entre un hippie y un punk aunque ambos protesten casi por la misma sociedad. Elegir una estilo musical supone para una marca una declaración de estilo que habla de su propia identidad. 
Como se puede demostrar la música es un aliado estratégico preciado para la publicidad quien suele utilizarla de manera asertiva, en general en diferentes formas: el sonido más habitual del recurso es a través del uso de jingles, canciones compuestas para la marca, que pueden tener música y letras originales, o bien utilizar melodías conocidas en las que se altera la letra; las canciones más conocidas o con las cuales el target se identifica suelen ser un excelente recurso ya que son melodías que están previamente grabadas en la mente de los públicos, ahorrando cuantiosos tiempos a la publicidad; también se usan como mero acompañamiento, dando sentido y color a los comerciales; si bien no es exactamente música no debemos olvidar la importancia de los efectos de sonido a la hora de componer la dramaturgia del mensaje. 
Si bien la música convive y da vida a todos los medios que la utilizan, es en la radio donde obtiene su protagonismo más destacado ya que no tiene que competir contra otros sentidos, especialmente los que tienen que ver con la vista. 
La capacidad y asociación de este arte, y su importancia para el área estudiada, radica en la capacidad de la canciones de evocar imágenes, y a su vez porque los principios que la rigen suelen ser utilizados también en la dirección de arte, recursos como la armonía, el ritmo y la tonalidad, son fundamentales a la hora de generar propuestas gráficas atractivas y que sean de fácil comprensión. 
Sin más preámbulos, estos son los trabajos finales de grados que se presentan en este escrito: 
El trabajo Música para los ojos. Cambios culturales y a la expresión gráfica en el arte de tapa de los sesenta y setenta está perfectamente encuadrado dentro de la categoría elegida, es un ensayo donde las voces se repiten para dejar en claro los tópicos propuesto por la autora Gavagnin Agustina, quien analiza la historia del arte en cuanto a los periodos abarcados desde 1960 hasta finales de 1979. 
El tema de estudio son las tapas de los discos, analiza años de cambios muy fuertes desde lo estético, pop art, hipismo, psicodelia y punk, con creaciones que iban mucho más allá de la música, pasando por la moda, los peinados, toda una corriente contracultural muy rica y diversa. Dentro de la dirección de arte netamente se pone a prueba como las creaciones artísticas visuales en las tapas ayudaban a vender más discos. Un fenómeno que permitía publicitar la música.
Analizar la actualidad de este trabajo es complejo, no sólo porque se estudian épocas pasadas que no están necesariamente olvidadas; sino más bien porque la compra de discos parece en nuestros días una antigüedad, aunque también existe un nuevo auge de los discos de pasta, y hay personas melómanas que aman coleccionar música, el negocio en si mismo pasa hoy por otro lado. Pero ciertamente la función estética de la música es digna de estudiar, y una de las más innovadoras de todas. 
Musicbook.ec. Aplicación web para ticketing online de eventos musicales en Ecuador se encuadra dentro de la categoría de creación y expresión lo cual es coherente ya que crea una aplicación la misma brindará un servicio de venta de tickets para recitales de música independiente en Ecuador. En menor medida la línea temática está representada exclusivamente por los medios, que son los protagonistas principales de la aplicación. 
El campo profesional no es lo que más se destaca en el trabajo final de Borja Noble, David ya que el tema no es propio del diseño gráfico, sino de la música, se liga en que se diseña una aplicación, aunque no pone el foco sobre un área profesional definida es un proyecto final propio de creación y expresión. El tema es bien actual ya que se posiciona en medios principales como en la actualidad son tanto la computadora como el celular, teniendo en cuenta el auge que los eventos musicales tienen en nuestros días. 
La nueva aplicación no ofrece mucha innovación, ya que propone un servicio que ya está inventado. La propuesta gráfica desde lo estético tampoco es demasiado atractiva. 
En el trabajo de Dormoi Guerrero, Ana se hace una investigación sobre la evolución de las mujeres en la sociedad y en la publicidad, la cual empieza con el uso de la mujer como objeto, y termina con una mujer más protagonista de la misma ocupando lugares más centrales y no tan objetivados.

Se observó a lo largo de la investigación a una mujer esclavizada al modelo que imperaba en la sociedad, que se asociaba a permanecer jóvenes, delgadas, sumisas, ocupando su puesto en la sociedad que correspondía a las labores del hogar, lo que se convertía en un mensaje directo para niñas y adolescentes que de manera inconsciente dirigía deseos y metas de la mujer a inmortalizar estereotipos. (2017, p. 84).

Una pregunta interesante que se desarrolla en El poder de la comunicación de los centennials. La publicidad para la nueva generación de mujeres. Es cómo se habla con una mujer diferente, libre de prejuicios, empoderada, y se ensaya una respuesta a través de una encuesta, distintos textos, y el análisis de distintos casos publicitarios como: Mamá Luchetti, Always, Barbie, Microsoft y Audi, lo cual lo relaciona además directamente con el área de estudio que es la dirección de arte. Sin dudas es un tema de rabiosa actualidad, lamentablemente, tristemente famoso, aunque no hace un análisis puntual de la problemática sino más bien una comparación de distintas generaciones.
Saber como hablarle a la mujer de hoy es una preocupación de cualquiera que quiera dedicarse a las comunicaciones, hoy según prueba la autora todavía se nota aún una marcada influencia de la generación Z en los mensajes publicitarios. El proyecto profesional de Guerrero, Tomás es sin lugar a dudas coherente con la categoría proyecto profesional en empresas y marcas, ya que plantea el rediseño de la marca El Maple que es un restaurante vegetariano de más de 20 años ubicado en Quito.
La marca en Una nueva cara para la comida vegetariana. Rediseño de marca y creación de identidad corporativa para el restaurante El Maple se basa en la comprensión cabal de la historia y valores del establecimiento, los cuales son destacables: comercio justo, materias primas de excelencia 100 por ciento orgánicas, en fin todas las practicas saludables son puestas en juego en la propuesta del restaurante.
La actualidad del trabajo está dada ya que el tema es plenamente moderno, aunque la marca no sea una oportunista en la temática verde. En este momento está sufriendo la tendencia más que aprovechándola, lo cual lo convierte en un desafío a nivel comunicacional muy atractivo. Guerrero habla de esta realidad:

A su vez, se puede percibir que en la ciudad que hay una nueva ola importada desde el exterior de negocios que surgen espontáneamente, como son los Food Trucks o camiones de comida rápida y Food Parks que son inmensos patios de comida que ofrecen variedad de alimentos a precios razonables. Esto significa que se está cambiando la experiencia de ir a un restaurante, por la de ir a un espacio social donde se puede compartir con distintos menús. Dicho fenómeno ha atraído principalmente a la gente joven que busca nuevas experiencias cada día y tiene una necesidad de inmediatez producto, de la globalización y los cambios sociales que se viven en estos tiempos. (2017, Pp. 51-52).

Es fundamental que un proyecto final de grado, más allá de su correcto procedimiento técnico, su profunda investigación, deje algo, es primordial que aporte algo a la carrera en la cual se enmarca, éste tal vez no sea algo único y completamente original, pero por más nimio que sea, debe existir ese granito de arena de innovación que le permita al área avanzar en su sistema de conocimiento. Los aportes en los proyectos presentados son:
En Música para los ojos. Cambios culturales y a la expresión gráfica en el arte de tapa de los sesenta y setenta la demostración empírica de que los diseñadores y directores de arte, son fundamentales a la hora de realizar una venta. Como en casi ningún otro rubro, es en la música donde ésta función comercial es más relevante
Si bien el mercado actual no resulta tan movilizante como antaño, donde la música era el canto de protesta de la juventud. Las canciones han perdido hoy esa fuerza trasgresora que ocupaban otrora, entre otras cosas porque pareciera que hoy el marketing ganó la batalla contra la esencia, y muchas veces las bandas actuales, suenan más a un buen mix de marketing, que a personas con intención de modificar el mundo en el que viven.

La relación que guarda el arte de tapa con las canciones de un disco es permanente. Es la primera vía de contacto que se tiene con la música grabada. Es también la primera imagen que viene a la mente cuando se recuerda esa música con la que conecta. (Gavagnin, 2017, p. 10)

La capacidad de la música de evocar una imagen, de recordar vívidamente una sensación hacen que la combinación con la publicidad en mutua conveniencia sea determinante y relevante. 
Podemos destacar la actitud loable en el texto de Borja Noble de crear un portal para reunir a todo lo que tenga que ver con la música independiente en Ecuador. Que ofrezca un catalogo multimedia, que sirva en dos direcciones: para que los oyentes puedan descubrir nuevas bandas, así como para que los músico resuelvan el problema de la falta de exposición. “El streaming multiplataforma permite que la música está dejando paulatinamente de almacenarse en forma de archivo digital, así como en soportes físicos. Los usuarios acceden desde distintos dispositivos a sus listas de reproducción y temas favoritos…” (2017, p 69). 
La propuesta en Musicbook.ec. Aplicación web para ticketing online de eventos musicales en Ecuador a su vez es interesante ya que promueve el arte de los músicos underground quienes se auto producen. Aquí radica la diferencia fundamental con otros servicios de ticketing ya impuestos como Ticketmaster,o Ticketshow. 
Por último se destaca la intervención que está app intenta realizar entre los músico y su público, sobretodo cuando las productoras que son el ente de mediación natural están en una crisis terminal y su función es cada vez menos relevante. El logro más destacado sin dudas, en El poder de la comunicación de los centennials. La publicidad para la nueva generación de mujeres es un manual de estilos acerca de cómo hablarle a las mujeres centennials, quienes tienen valores y formas diferentes de interpretar la vida. Además analizar la potencia de la comunicación a la hora de influir en el comportamiento social, centrado en como influyen los mensajes publicitarios en el total de las comunicaciones. 
Este escrito nos permite descubrir como muto la mujer en la publicidad donde antes usaba su físico y atractivo para conquistar al sexo opuesto, y en la actualidad lo hace para destacar en el campo laboral, sin descuidar otras tareas

[...] …ahora se le considera la SuperMujer, pues además de cumplir con sus obligaciones como profesional, sigue estando a cargo de las obligaciones en el hogar, lo que incluye tener a su esposo feliz y sin la posibilidad de protestar por esta situación, ya que este nuevo estatus se conecta con las luchas que ha llevado adelante para ser igual que el hombre. (Dormoi Guerrero, 2017, p. 85).

El trabajo de Guerrero es interesante porque se basa en estudiar la problemática de una empresa pequeña, y es bien sabido los problemas que tienen a la hora de encarar sus comunicaciones. 

Gracias a la innovación en nuevas tecnologías y el desarrollo de las comunicaciones las pyme se han visto favorecidas ya que la utilización de medios tradicionales no es indispensable. Actualmente existen varios mecanismos de comunicación empresarial como las relaciones públicas y el marketing online con bajos costos que permiten una difusión muy amplia de las marcas. (2017, p. 47).

El siguiente escoyo que se le plantea no es menos interesante, como encarar el reposicionamiento de un lugar, en donde la comunicación no parece ser el principal de los problemas. En el cual los movimientos de la sociedad van de acuerdo a las opciones que el restaurante puede ofrecer, pero que lamentablemente, la zona donde está no ayuda del todo ya que su oferta no es compatible cien por ciento con el lugar donde se ubica el local.
A la hora del reposicionamiento se plantea en Una nueva cara para la comida vegetariana. Rediseño de marca y creación de identidad corporativa para el restaurante El Maple. que para que una marca genere fidelidad 

[...] tiene que enfocar todos sus esfuerzos en conseguir ser lo que sus clientes esperan que sea. Por lo tanto el eje de todas las estrategias de gestión de marca debe contar la verdad, de una manera atractiva con el afán de crear un vinculo emocional. (Gerrero, 2017, p. 86).

El marco teórico habilita, es el que otorga la estructura fundamental sin la cual el proyecto se puede desmoronar, unos pilares estables, opiniones destacadas en cada ámbito, palabras autorizadas que respalden y validen las opiniones de cada nuevo autor. Es imposible aseverar, criticar, teorizar sin apoyarse en lo que ya existe. Usualmente en un proyecto de investigación se utilizan innumerable cantidad de fuentes, dentro de las cuales, las paginas de internet son las que ocupan cada vez un lugar más preponderante, lo cual es natural, en la red existe una cantidad de información que no entraría en la más gigante de las bibliotecas, un mundo de escritos entre los cuales es factible que se haga difícil distinguir la paja del trigo. Con lo cual el emisor del mensaje cobra vital importancia, ya sea por su propio nombre o la credibilidad del medio al que represente, son determinantes a la hora de elegir que información es valiosa, y fundamentalmente verdadera en un medio repleto de noticias falsas, e inventos de todas índoles. Dentro de la carrera de publicidad los autores de los textos que aquí se presentan usan desde un viejísimo titulo de Heller, hasta algunos típicos como los de Aprile y Billorou; dentro del branding Aaker, Arnold, Capriotti, Chavez, Costa, Davis, Healey, Roberts, y Villafañe; y desde el diseño gráfico se nutren de las opiniones de Bierut, Satué.y Munari. 
Los marcos de la carrera en cuestión suelen complementarse con textos de marketing, en palabras de Kotler, Stern, y Testorelli. Y para hablar de posicionamiento se basan en el clásico de Ries y Trout. y se usa a Llopis para contar sobre la temática de las PYMES. 
La comunicación es la pata teórica que encuentra en la publicidad su cara comercial, por lo cual es improbable que no sea parte de los pilares que sustenten los proyectos en las áreas trabajadas, en los textos que se presentan se utilizan autores como Barthes, Calsamiglia, Eco, Kepes, Mangone, Mattelart y Bustamante para referirse a la nueva comunicación, Los tiempos cambian, el ser humano evoluciona o involuciona según sea la óptica desde la que se lo vea, pero lo cierto es que el terreno en el cual trabaja la publicidad, enfrenta un momento de sobresaturación dentro de un contexto que demanda cada vez más atención. Es cada vez es más difícil penetrar las mentes, los nuevos públicos tienden a ser cada vez más personales, y aparentemente demuestran una preocupación creciente sobre problemáticas sociales. Por ejemplo en el texto de Guerrero se nos presenta a los semi-vegetarianos:

[...] …que se permiten comer carne ocasionalmente ya sea pescado llamados pescovegetarianos, o pollo conocidos como pollovegetarianos.
Hay varias clases de dietas que no incluyen productos animales como la de los veganos, que son personas que no consumen ningún derivado de producto animal, como el huevo o los lácteos y tampoco usan productos de origen animal, como el cuero, la lana, la lanolina, la seda. Los frutarianos proponen el consumo de frutos secos y fruta fresca. Algunos frutarianos solo consumen las partes de la planta que han caído al suelo. (2017, p. 52).

No hay seguridades y la publicidad, tiene la lupa del mundo enfocada en su accionar, con el correr de los tiempos y su devenir la materia pierde adeptos a cada paso, entre otras cosas porque no loga entender cual es lugar que debe ofrecer a cada quien, un ejemplo latente es rol de que ocupa la mujer 

Muchos estereotipos femeninos característicos de la antigüedad siguen siendo utilizados en el presente, y se puede observar que la publicidad presenta imágenes simplistas y estereotipadas de la mujer, las cuales no evalúan la igualdad de género y estos son principales influenciadores en la sociedad debido a que no ofrece solo servicios o productos, sino, modelos y actitudes. (Dormoi Guerrero, 2017, p. 59). 

Y cuando deja de estereotiparla la vuelve atrapar de otra manera, con la trampa de la súpermujer, un ser humano que parece un pulpo que puede con todo, se encarga de la casa, cuida a los niños, es sexi para conquistar a su pareja, y como si todo fuera poco triunfa en el mundo laboral. 
La evolución es así, cambio, cambio y más cambio, alguien se acuerda del concepto de arte de tapa

[...] …que acompaña el alto porcentaje de elementos gráficos que se diseñan a la hora de lanzar un disco, es un espacio de creatividad donde el diseñador debe encontrar la manera más acertada de reflejar el contenido conceptual del álbum y sus canciones. (Gavagnin, 2017, p. 87). 

Era hermoso, los discos, las colecciones, todo reducido a un Ipod, y hoy ni siquiera eso, con una computadora o cualquier otro dispositivo se puede tener en el momento que se quiera la música deseada vía streaming. ¿Alguien todavía usará un lapicera para rebobinar el casette? Recuerdos, como la industria de la música, una de las más golpeadas desde Napster a la fecha, aunque según afirma Borja Noble 

[...] …la mayoría de los participantes de la industria musical todavía cumplen sus roles tradicionales. Son tres los tipos de propiedad generada y vendida por la industria de la grabación: composiciones (canciones, obras y letras), grabaciones (audio y vídeo), y medios físicos o digitales (CDs, MP3s, y videos musicales).(2017, p. 62)

Con lo cual parecen no haber entendido la lección.
La buena publicidad no se rinde siempre triunfa porque logra sobreponerse a las épocas y convertir amenazas en oportunidades, cada movimiento cada corriente alberga una nueva oportunidad por ejemplo “Los aftermovies son cortos videos que documentan de manera fugaz un evento musical para convertirlo en un producto perdurable, transportable y de promoción. Este contenido musical es uno de los que más aceptación tiene entre el público aficionado.” (Borja Noble, 2017, p. 69). Está en las marcas y sus representantes encontrar la manera de sacar provecho a las nuevas corrientes. 
Anticipar los movimientos, leer las tendencias son cosas que deben hacer, para todas las personas que quieran dedicarse al ámbito publicitario es una obligación, así como manejar las nuevas terminologías que surgen a cada momento, en el caso de internet los endorsers y los influercers usados para describir lo que antaño se denominaba simplemente líderes de opinión, los contextos cambian, los medios evolucionan, lo que se ve afectado mayoritariamente en la actualidad es el alcance y facilidad de disponibilidad. 
Hoy el mundo esta más comunicado que nunca, más no quiere decir mejor, y para definir que es mejor hay que recorrer todo un mundo, y entender que en cada cultura esto será gracias a Dios diferente. Es sano que en los marcos teóricos presentados por los alumnos abunden los textos de quienes estudiaron los fenómenos culturales como Bréville, Crandell, Focault, Maffi Maltby, Pico, Porcel, y Piscitelli. También se aportan las visiones de Moneta, y Prensky para abordar el tema de la industria cultural, el cual desde siempre está tan ligado a la publicidad 
El arte es otra cosa que está íntegramente asociado a la materia, desde siempre ambos se han potenciado mutuamente en una relación claramente desigual, siendo una esclava del otro, siguiendo su camino y sacando provecho de sus aciertos. Es común que se estudie el arte en proyectos de grado del área, en este caso se utilizan autores como Abellan, Barnicoat, Chapman, Edge, Gombrich, Honner, Kohler, Medel, Miles, Rivers, Rosell y Seehey. Con Bianciotto y Paytress se retoma el tema central del escrito que es la música. El tema se completa con autores que la analizan desde su faz más industrial, como Attali; García, German, Gronow. Donoso y Venturini son referidos para conocer la escena musical independiente. Si bien la música es un arte disfrutablemente por un órgano tan pasivo como el oído, es extremadamente expresivo y sirve para que las personas se expresen ya sea a través de las letras de las canciones, o mediante una innumerable cantidad de instrumentos, cada uno ligado a un estilo de diferente, posiblemente también a una región, aunque claro esto es un mero detalle, ya que el acordeón alemán en un clásico dentro del tango criollo. 
Sirve como medio de expresión, es ideal para construir la identidad de la marca, despierta emoción en los públicos, se imaginan un aliado más poderoso ara la publicidad.

Referencias bibliográficas 
Borja Noble, D. (2017). Musicbook.ec Aplicación web para ticketing online de eventos musicales en Ecuador. 
Dormoi Guerrero, A. (2017). El poder de la comunicación de los centennials. La publicidad para la nueva generación de mujeres. 
Gavagnin, A. (2017). Música para los ojos. Cambios culturales y la expansión gráfica en el arte de tapa de los sesenta y setenta. 
Guerrero, T. (2017). Una nueva cara para la comida vegetariana. Rediseño de marca y creación de identidad corporativa para el restaurante El Maple.

(*) Licenciado en Publicidad (UP). Profesor en el área de creatividad publicitaria en la Universidad de Palermo. Profesor en el área de diseño gráfico en la Universidad del Salvador. Miembro del Equipo de Evaluación de Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. 

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

David Oswald Borja Noble 
Musicbook.ec. Aplicación Web para ticketing online de eventos musicales en Ecuador 
Licenciatura en Diseño. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Medios y estrategias de comunicación

Este Proyecto de Graduación estudia la música contemporá- nea como parte de la cultura y su consumo como fenómeno socio-económico, haciendo énfasis en la digitalización de las producciones y el uso de Internet como las variables más influyentes en la configuración actual de la industria musical. En este PG también se plantea el cuestionamiento sobre el concepto cultura digital argumentando que el conjunto de características específicas no difieren de la cultura en general según el Profesor Pau Alsina. Dentro de este marco se analiza el segmento de los consumidores nativos digitales estudiando sus comportamientos para aprovecharlos en la estructuración de un modelo de negocio denominado como streaming. Una publicación de Tim Ingham afirma que el consumo de contenido en vídeo en plataformas digitales creció en un 23% en el primer semestre del presente año 2016, cifra superada por el consumo de streaming de audio únicamente, en las cuales las reproducciones crecieron más del doble en comparación con cifras del año 2015, aumentando en un 108% según datos de la plataforma de análisis Music Business Worldwide MBW los servicios de Spotify y Apple Music se han convertido en el formato de streaming dominante por primera vez en la historia, logrando superar al líder: YouTube. Basado en dicho análisis y tomando en cuenta que la piratería es una variable virtualmente imposible de supervisar algunos artistas han modificado sus estrategias de distribución para compartir independientemente su música en las diferentes plataformas digitales prescindiendo de sus contratos con compañías discográficas para fundar sus propias compañías o a su vez firmar con empresas organizadoras de eventos y monetizar sus proyectos con la venta de boletos a eventos en vivo. 
Se puede observar como las compañías discográficas han carecido de iniciativa y visión para mantener sustentable su modelo de negocio que según el Profesor Josep Valor resulta obsoleto ya que busca la monetización mediante el cobro de tasas fijas de regalías sin asumir riesgos en el mercado y la legislación en contra de la piratería que no ha logrado ningún resultado positivo para la industria, fenómeno mundial que se reproduce las distintas regiones del planeta. 
En Ecuador las principales casas distribuidoras no han facilitado las licencias para la producción de material en formato físico original por lo cual la piratería se ha convertido en el único modo de acceso a dicho formato. Según Carlos Martinez en 2015 los ingresos por música grabada crecieron en un 10,7% respecto del 2014 situándose en los 3,6$ millones de dólares. Este hecho se da gracias a que el formato digital que aumentó en 42%. En cuanto a formatos digitales, servicios de streaming con suscripciones y publicidad representó el 70,5% de los ingresos y el restante provino de los formatos de descarga digital. En congruencia con esta realidad y en búsqueda de un formato sustentable para monetizar un proyecto musical este trabajo propone el diseño y desarrollo de una aplicación web para la venta de boletos a eventos en vivo y contratación de artistas a nivel nacional e internacional.

Ana Sofía Dormoi Guerrero 
El poder de los centennials. La publicidad para la nueva generación de mujeres 
Licenciatura en Dirección de Arte. Categoría: Investigación. Línea temática: Medios y estrategias de comunicación

El Proyecto de graduación se inscribe en la categoría Investigación y en la línea temática Medios y estrategias de comunicación. 
Así como el papel de la mujer ha ido evolucionando a lo largo de la historia en la sociedad, lo mismo ha ocurrido en la publicidad. En muchas campañas publicitarias, la imagen de la mujer es utilizada como objeto para aumentar el interés del público en determinados productos. De igual manera, podemos observar que en la actualidad, muchas marcas han decidido darle protagonismo a la mujer de una manera distinta. La historia se encuentra en un punto en donde el feminismo se ve fortalecido más que nunca; la nueva generación Z, a la cual están dirigidas gran parte de las campañas de hoy día, funciona con una mentalidad libre de prejuicios y en la que las capacidades de las mujeres deben tratarse como iguales y no por debajo de la de los hombres. 
En el presente PG se realiza una serie de análisis de distintos casos de campañas publicitarias que se han llevado a cabo por diferentes empresas pero, con un objetivo en común, el empoderamiento de la mujer. Al estudiar dichos casos se buscará entender cuál es la clave del éxito de cada una de estas campañas.

Agustina Gavagnin 
Música para los ojos. Cambios culturales y a la expresión gráfica en el arte de tapa de los sesenta y setenta 
Licenciatura en Dirección de Arte. Categoría: Ensayo. Línea temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación, inscripto en la categoría Ensayo y en la línea temática Historia y Tendencias, realiza un aná- lisis histórico y socio cultural de las décadas de los sesenta y setenta, que marcaron una revolución en cada aspecto cultural. Desde las formas de vestir y peinar, hasta las portadas de los discos, se vieron modificados e influenciados por una generación que buscó un cambio y se rebeló contra las viejas estructuras establecidas. Fue un movimiento social liderado por jóvenes y nuevos movimientos estéticos. Estos movimientos de contracultura dotaron a la publicidad y al diseño gráfico de nuevas herramientas para dirigirse al nuevo grupo de consumidores: los jóvenes. Con la aparición del rock, de la mano de Elvis Presley, en la década del cincuenta, surgió la figura del ídolo de masas, que afectó el modo de vender y publicitar música. 
Esta juventud que anhelaba un cambio en las estructuras tradicionales y conservadoras comenzó a identificarse con los mensajes de los conjuntos musicales de la época. Cada grupo o artista, estuvo acompañado de un grafismo musical particular, definiendo la moda de la época. Hubo cinco movimientos particulares que se destacaron: el movimiento Underground, el Pop Art, el Hippismo, la Psicodelia y posteriormente, el Punk. Cada uno de ellos presentó su propia estética, haciendo un uso particular de las tipografías, imágenes y paletas de colores. Las portadas discográficas de ambas décadas fueron el lienzo perfecto para que los músicos demostrasen su inconformismo hacia la sociedad y política en la que se encontraban. Muchas de ellas fueron censuradas, no por presentar imágenes de desnudos o fuera de contexto, sino por lo que connotaban. Generalmente eran mensajes políticos y en contra de la Guerra de Vietnam. 
De un tamaño privilegiado con el vinilo, pasaron al CD y ahora a las pantallas. Además, ahora las compañías discográficas están manejadas por expertos en marketing, donde la velocidad de producción y distribución de la música es la clave. En este acelerado proceso se pierde el tiempo que antes se le destinaba a la confección de las portadas. Con el fin de satisfacer esta demanda de fugacidad, las carátulas discográficas de la actualidad son producidas a través de fórmulas estandarizadas que aseguran su éxito de ventas. Esto no sucedía así en las décadas analizadas, cuando las compañías musicales eran dirigidas por amantes de la música y se le dedicaba el tiempo necesario a cada proceso creativo, con el fin de crear obras de arte que tuviesen algo que transmitirle al público. 
Actualmente, la industria discográfica se encuentra en problemas. El auge de Internet y la piratería han cambiado la forma de consumir y comprar música. Y con ello, el diseño discográfico ha quedado desplazado también. La industria musical ha perdido parte de su influencia en la sociedad y sigue produciendo música, pero adaptada a la audiencia actual y sin la fuerza transgresora de antes. 
Como una solución de marketing a estos problemas, la industria musical edita constantemente Cajas Especiales para aquellos fanáticos que buscan un plus más, además de sólo el CD. Estas ediciones especiales suelen ser reediciones de vinilos o DVDs que incluyen: fotografías, contenidos audiovisuales inéditos, un packaging más elaborado y mejor presentado, con un libro interior que contiene más información a parte de las letras musicales, entre otras cosas. Gracias a esto, el vinilo está volviendo a ocupar un lugar en el mercado, después de haber quedado obsoleto a partir de la década del noventa. Muchos sellos independientes se están animando a lanzar sus producciones en vinilo. Es por ello que resulta de suma importancia revisar la historia de este formato y de sus portadas. Para lograr comprender qué es y cómo se diseña una portada discográfica hoy en día es necesario repasar su evolución estética.

Tomás Antonio Guerrero 
Una nueva cara para la comida vegetariana. Rediseño de marca y creación de identidad corporativa para el restaurante El Maple 
Licenciatura en Diseño. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Empresas y Marcas

El restaurante vegetariano el Maple, ha sido durante 20 años un ícono de la gastronomía vegetariana en la ciudad de Quito. Este restaurante nació en respuesta a una necesidad inexistente en la época, pues la ideología recién estaba sentando bases en el país. Siendo la única opción en la ciudad, el restaurante cosechó muchos éxitos, que han ido decayendo debido a distintas situaciones sociales, culturales, ideológicas y políticas. El presente Proyecto de Investigación y Desarrollo, busca comprender cuales han sido las causas que han llevado al restaurante a pasar por un periodo de declive, a la vez que se van definiendo conceptos teóricos de la gestión de marca, para poder comprender de una manera práctica cómo solventar las dificultades que se presentan. 
Se profundizará acerca de los conceptos básicos del branding, como comuncación, posicionamiento, identidad de marca con el fin de obtener un valor diferencial y conseguir personalidad en las marcas. 
El estudio del branding, como herramienta fundamental para generar marcas, se enfoca en la correcta aplicación que permite a las Pyme posicionarse y mejorar su reputación. Para alcanzar este objetivo, se debe entender el comportamiento de los consumidores, analizando las conexiones sensoriales que las marcas producen sobre ellos, a través de la investigación de los métodos de potenciación de marcas, con el fin de entender cómo las marcas se convierten en algo más que logotipos y se conciben en función de los consumidores para causar emociones en los mismos. Adicionalmente se plantea una metodología propia para generar marcas en pequeñas y medianas empresas, la cual se sustenta en métodos que son globales para todas las empresas, pero que analiza las capacidades y necesidades propias que tienen las pyme por su naturaleza emprendedora. 
Entender cómo se comporta el nicho de mercado en el que se va a realizar la investigación es fundamental, por lo que, se profundizará en la situación actual del sector gastronómico en el Ecuador, en las tendencias del mercado vegetariano, el veganismo y cómo afecta esta ideología en el servicio gastronómico. Se analizará los hábitos, costumbres, medios de consumo, circuitos de tránsito y las necesidades de alimentación en establecimientos. 
La finalidad del Proyecto de Investigación consiste en desarrollar una estrategia de branding para el restaurante vegetariano El Maple, por lo que es indispensable conocer la situación actual del mismo, y determinar cuáles son los puntos de conflicto para solventarlos mediante el Brandbook. Para determinar su situación, se utilizarán varias herramientas de análisis como el FODA, que permite analizar las fortalezas, oportunidades, debilidades y amenazas, identificando el posicionamiento de la marca y así determinar el valor diferencial de la misma frente a la competencia. Se hará un diagnóstico de cómo se maneja la comunicación de la empresa actualmente y como podría mejorar. 
Todos estos puntos nos permitirán tener un panorama de la situación actuad de la empresa, para marcar las pautas de inicio, por donde se debería abordar el proceso creativo y donde se debería enfocar la implementación de procesos técnicos para dar personalidad a la marca y así generar la identidad. La parte creativa de este proyecto, tiene como objetivo desarrollar la estrategia de Branding que permitirá posicionar a la marca y construir vínculos emocionales con los consumidores. Para ello se desarrollarán diferentes procesos como el análisis de mercado y el plan de comunicación. Se definirán los valores que dan personalidad a la marca para vincular a los consumidores de manera emocional.


En la tecla fue publicado de la página 95 a página100 en Escritos en la Facultad Nº133

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