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Comunicación de moda. Desarrollo de estrategias 2.0

Rondinone, Daniela [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº133

Escritos en la Facultad Nº133

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXXIX: 14 de Septiembre de 2017 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de

Año XIII, Vol. 133, Septiembre 2017, Buenos Aires, Argentina | 130 páginas

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Introducción 

A través del presente Ensayo se pretende realizar una reflexión académica que permita dar a conocer los Proyectos de Graduación de la Carrera de Diseño de Indumentaria y Textil. Dentro del marco académico establecido en la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, la instancia de Proyecto de Graduación se inscribe en el último año de las carreras de Grado pero con una relevancia que no sólo forma parte de la vida universitaria, sino que también forma parte del futuro desarrollo profesional. 
En el momento de realizar sus Proyectos, los estudiantes se encuentran guiados por un sólido equipo académico que los orienta en cada avance del escrito para llevar cada propuesta a su máximo potencial. Sin embargo, esto no quiere decir que los alumnos se ven limitados ante sus ideas. Por el contrario, cada autor cuenta una gran cantidad de Categorías y Líneas Temáticas para tomar como punto de partida al momento de definir sus propuestas. Los Proyectos analizados en el presente escrito resultan un claro ejemplo de ello, ya que cada uno de ellos se encuentra inmerso en una de las categorías existentes: Ensayo, Investigación, Creación y expresión, Proyecto Profesional. A su vez, también presentan una gran variedad dentro de las Líneas Temáticas existentes, estando presentes las siguientes: Historia y Tendencias, Empresas y Marcas, Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. 
Si bien existe una notable variedad de enfoques por parte de los autores al momento de realizar sus Proyectos, tal como se mencionó, se identificó cierta tendencia de base presente en las cuatro propuestas. A diferencia de ciclos anteriores, donde existía una clara intención de abordar todos los elementos relativos al proceso creativo en el diseño de indumentaria, el presente ciclo demuestra un particular interés por explorar lo relativo a la comunicación de moda. Es decir, la atención no está puramente en el diseño y creación de las prendas, sino que se ubica con mayor intensidad en la etapa posterior en la que se debe insertar a dichas prendas en un mercado real, estableciendo las comunicaciones pertinentes con el usuario o cliente objetivo. 
Indagando con mayor profundidad en la temática, se localizó una notable característica generacional en el hecho de que los estudiantes decidan abordar conceptos relacionados con la comunicación de moda en sus propuestas. El gran auge que presentan las tecnologías, internet y las redes sociales, sin duda tiene un impacto no menor en la forma en la que se establecen las comunicaciones en el ámbito del diseño de moda. Es por ello que los estudiantes comprenden la importancia de poseer destreza tanto en la parte creativa como en el sector de la comunicación. Al respecto, Posner sostiene:

Los negocios de éxito se basan en una interrelación sólida y eficaz entre las actividades de creación, comunicación y entrega, ya que si alguno de estos aspectos falla, la eficacia del resultado final se verá afectada. No sirve de nada crear o anunciar maravillosos productos si éstos no se entregan; de manera similar, si los productos no responden a los niveles de calidad que el cliente espera, o si el servicio no satisface unos estándares, no se habrá producido la entrega de valor. (2011, p.29).

A continuación se procederá a presentar los principales lineamientos de cada Proyecto para, posteriormente, continuar con el análisis presentado que establece un hilo conductor entre todas las propuestas.

Presentación de los Proyectos de Graduación 
Antonuccio, G. (2017). Modelizaciones arquetípicas en la industria de la moda. Invisibilidad de las corporalidades diversas en la comunicación. Categoría: Ensayo. Línea temática: Historia y Tendencias. Luego de identificar la constante promoción de arquetipos basados en modelizaciones tradicionales del cuerpo que realizan los diseñadores, la autora realiza una propuesta donde se centra en la reflexión sobre la falta de inclusión de diversidad corporal dentro de los Mass Media en la industria de la moda. Para ello, se realiza una completa investigación acerca de los principales cuerpos y arquetipos de belleza a través del tiempo, así como también de la identidad corporal en la comunicación de moda actual. El objetivo planteado consiste en conocer qué es el cuerpo social y la utilización que se le da en la actualidad. También se pretende comprender el concepto de arquetipo y los diferentes usos del mismo teniendo en cuenta los rituales, la religión, la política y la economía. La temática resulta adecuada ya que reflexiona sobre la falta de corporalidades diversas en la comunicación de moda tomando como sustento teórico a una gran cantidad de autores y libros. De esta manera, se realiza un análisis completo que incluye a una gran cantidad de disciplinas en la reflexión.
Colagioia, M. (2017). Moda, comunicación y redes sociales. Análisis cuantitativo de dos marcas de diseño masivo en redes sociales. Categoría: Investigación. Línea temática: Historia y Tendencias.Tras observar notable influencia que tiene la comunicación digital en el público, generando un pensamiento global, masivo y de ideas ajenas, el Proyecto propone indagar en los recursos visuales, compositivos y de marketing que emplean las marcas seleccionadas para de esta manera analizar en qué casos y de qué formas la comunicación digital de moda en redes sociales se utiliza de manera efectiva y en qué casos constituye un importante punto de desarrollo de marketing. Para ello se investigan los principales conceptos de la comunicación digital, describiendo el rol que ésta posee en la sociedad actual. El objetivo planteado consiste en analizar las herramientas que utilizan las marcas de diseño masivo para comunicar su identidad, poniendo foco en el gran desarrollo tecnológico empleado en la actualidad. La autora realiza un adecuado abordaje de la temática, recurriendo a una diversidad de autores y teorías que, sumados a una observación personal tomando ciertas variables, dan como resultado un Proyecto que resulta sumamente útil para que alumnos y profesionales logren comprender cómo se debe comunicar la moda en redes sociales y el impacto que esto genera en los usuarios. 
Macció, F. (2017). Identidad artesanal. Nuevos paradigmas en el sistema de la moda. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Empresas y marcas. Con la intención de unificar los conocimientos adquiridos a lo largo de la carrera, el Proyecto presentado propone la revalorización del trabajo artesanal a través de la presentación de una serie de piezas que demuestran una expresión propia del autor y una construcción de una identidad profesional, valiéndose del uso de lenguajes innovadores, como la dirección artística de un cortometraje para el área de moda. Para ello se desarrollarán en profundidad conceptos y teorías relacionadas con los procesos artesanales en la producción de indumentaria, poniendo foco en lo artesanal como patrimonio cultural. El objetivo planteado consiste en concretar la propuesta creativa, como medio de expresión de la identidad y visión reflexiva del autor. También se pretende evidenciar la potencialidad de la incorporación de procesos artesanales en la producción de indumentaria, como una estrategia competitiva coherente a las necesidades del mercado de la moda actual. La temática resulta enriquecedora ya que a partir de una adecuada investigación con un completo sustento bibliográfico, la autora es capaz de analizar con detalle las diferentes formas que adopta en la actualidad la revalorización del trabajo artesanal. Martínez Celaya, L. (2017). Diseños que estilizan. La figura femenina bajo los principios de percepción visual. Categoría: Proyecto Profesional. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. Luego de evidenciar la falta en el mercado de indumentaria femenina de prendas que resulten favorecedoras para el común de los cuerpos, la autora propone el diseño de una colección cápsula para la marca Espacio Aryan a través de prendas pensadas y creadas para establecer una armonía corporal a través de efectos visuales, para posteriormente ser comercializada. Para ello, se realiza una completa investigación acerca de la relación entre el cuerpo y la vestimenta, poniendo especial atención en el idioma matemático de la belleza con teorías como la proporción áurea y las leyes de la gestalt. El objetivo planteado consiste en proponer una colección de indumentaria que incluya a la mujer en su entorno social teniendo en cuenta las proporciones y características de las diferentes siluetas corporales para así satisfacer la necesidad de la mujer argentina de tener una figura visualmente equilibrada. La temática posee una idea que resulta adecuada para la industria de la moda, ya que se proponen diseños que estilizan la figura femenina, los cuales son representados adecuadamente a través de los diferentes figurines propuestos.

Análisis del corpus de Proyectos de Grado 
Luego de presentar las principales características de los cuatro Proyectos de Grado que conforman la presente edición, resulta preciso proceder a su análisis en base a los conceptos introducidos en las primeras líneas del Ensayo. 
Tal como se indicó anteriormente, los Proyectos presentan una clara intención de abordar teorías y conceptos relacionados al mundo de la comunicación de moda. Tomando como referencia comunicaciones convencionales o tradicionales y digitales, éstas últimas con mayor frecuencia, los estudiantes sin duda decidieron explorar todas las posibilidades y alcances que presenta la comunicación en un mercado tan cambiante, como lo es la industria de la moda, que requiere una actualización constante por parte de los futuros profesionales que se desempeñarán dentro de ella. 
Se pudieron identificar diferentes modos de proseguir al momento de realizar el abordaje de la temática mencionada, pudiendo establecer dos líneas de pensamiento notorias. Por una parte, el eje central temático despertó el interés de dos de las autoras en analizar a reconocidas marcas del mercado para indagar en las estrategias de comunicación que emplean en la actualidad, poniendo atención especial en soportes como las campañas gráficas y las publicaciones en redes sociales. Esta decisión no resulta arbitraria en absoluto, ya que gran parte del trabajo en una carrera relacionada con el diseño radica en analizar casos de otras marcas para luego poder aplicar dichos métodos a los procesos y proyectos propios. 
Gisela Antonuccio, con su Proyecto titulado Modelizaciones arquetípicas en la industria de la moda: Invisibilidad de las corporalidades diversas en la comunicación, es un claro ejemplo de la primer categoría establecida. A lo largo de las diferentes páginas que componen su Ensayo, la autora realiza una profunda investigación acerca de la aparición de modelizaciones arquetípicas presentes en la comunicación de moda de ciertas marcas de indumentaria. Para ello, toma ciertos conceptos y teorías fundamentales como sustento de su proyecto, como una reflexión acerca de la publicidad de moda, descrita a continuación:

En cuanto a la moda, se extiende de manera incontrolable a través de las redes sociales de las propias marcas, blogs de aficionados que buscan seguidores o profesionales en los que el propósito es vender la vestimenta que llevan por un contrato con la marca de la misma. En este caso, la marca encuentra un estereotipo que considera apropiado para el público al cual se dirige y a cambio de sus conjuntos la persona debe promocionarla. De esta manera, otro medio de comunicación persuade con una imagen idealizada, influenciando al consumidor para que obtenga el producto y de esa forma será como la persona que lo lleva. (2017, p.61).

El análisis con detenimiento de las principales marcas y diseñadores del mercado no tiene únicamente una función descriptiva, sino que resulta un pilar fundamental que le permite posteriormente a la autora finalizar su proyecto con reflexiones sumamente interesantes acerca de la ausencia de la inclusión de corporalidades diversas en la comunicación de moda, principalmente en campañas gráficas y fotografías, tal como lo define la autora, como un rasgo del hombre postmoderno:

La inclusión de corporalidades diversas es mínima dentro de los soportes de comunicación referentes a la moda, principalmente como parte de la identidad de una marca. Esto, se puede decir que forma parte de la posmodernidad, reciclar cosas del pasado porque no existen nuevas ideologías. Esta industria promociona su moda a través de modelos únicos porque la sociedad ha crecido bajo una falsa idea de individualidad, se ha construido un hombre delgado, alto, perfecto, transcultural, exitoso, entre otras características ya nombradas. En sí, la llegada del posmodernismo significa la desilusión de los proyectos y anhelos que en la modernidad que no fueron cumplidos. (2017, p.73).

Otro de los Proyectos que también se ubica en esta primera categoría, titulado Moda, comunicación y redes sociales: Análisis cuantitativo de dos marcas de diseño masivo en redes sociales, tiene a María Colagiogia como autora. En su caso se trata de una Investigación que realiza un análisis enriquecedor ya que toma como punto de partida a dos reconocidas marcas internacionales de diseño masivo y se propone analizarla en detalle su comportamiento en redes sociales. Resulta lógico que, antes de comenzar la observación, se deben establecer las definiciones y teorías que darán sustento al posterior análisis cuantitativo. Es por ello que la autora indaga en los diferentes componentes de la comunicación de moda, como las imágenes de moda y su importancia en el mercado de la indumentaria:

Más allá de la función estética del diseño de indumentaria, en la era de la comunicación visual, las personas se encuentran inmersas en el mundo de las imágenes, por lo cual lo que uno refleja a través de la ropa será interpretado por los otros. Sabiendo que los modos de consumo de indumentaria propios de las personas, grupos y clases sociales, pretenden definir su identidad, los creadores apuntan al desarrollo de productos que satisfagan esa necesidad psicológica de ser parte de a partir del impacto visual. (2017,p.40).

La autora también realiza una extensa investigación acerca del impacto de internet, con el gran auge de las redes sociales, en las formas de comunicación actuales. Conceptos como el detallado a continuación sin duda resultan fundamentales al momento de analizar las marcas seleccionadas:

Actualmente internet es una herramienta indispensable para la comunicación y es el espacio en donde las marcas y los diseñadores se presentan al mundo. Cada sitio web debe ser fiel a la imagen de marca y constituye un instrumento perfecto para profundizar en el discurso publicitario y crear interactividad, ofreciendo la posibilidad de entrar en comunicación directa con la marca. El discurso pasa por la resolución expresiva que porta cada producto, es decir, a partir de la exposición del indumento, se concluye la comunicación visual de la identidad de la marca. Motivo por el cual resulta de vital importancia el desarrollo de una colección coherente con la imagen de cada marca, o el estilo de cada diseñador. (2017, p.53)

Ahora bien, el presente ciclo también contó con dos Proyectos que incorporaron la misma línea de pensamiento identificada en las autoras anteriores, pero aplicándolo específicamente a colecciones de indumentaria propias. Luz Martínez Celaya, en su Proyecto Profesional titulado Diseños que estilizan: La figura femenina bajo los principios de percepción visual parte del análisis de campañas gráficas que forman parte de la comunicación de moda de reconocidas marcas nacionales e internacionales. A partir de allí, identificando la falta de corporalidades diferentes, en adición a los diseños poco favorecedores, se propone crear diseños que estilizan la figura femenina, presentando no sólo la colección a través de figurines, sino que también detallando la estrategia de comunicación y aportando fotografía de la campaña gráfica propia. 
Por su parte, Florencia Macció, con su Proyecto titulado Identidad artesanal: Nuevos paradigmas en el sistema de la moda, también toma un camino similar al proponer la creación de una serie de diseños propios y detallar su respectiva estrategia de comunicación pero con la diferencia de que introduce un formato diferente a la campaña gráfica: el fashion film. A continuación, la autora detalla la importancia de este medio que resulta sumamente popular en la actualidad:

Como se ha explicado, la relevancia de Internet dentro del plan de comunicación de cualquier marca es cada vez mayor, y la moda no es la excepción. La expansión de este medio no sólo proporciona un rápido feedback entre las empresas y sus consumidores, sino que también es vehículo de nuevas formas y herramientas de expresión. Así como el público masivo alza su voz por medio de blogs y redes sociales, generando comunidades de usuarios según afinidad estética y potenciando la multiplicidad de modas; las elitistas maisons de alta costura han encontrado en los fashion films una herramienta comunicativa para perpetuar el mundo de fantasía dentro del cual se desarrolla este rubro. (2017, p.31).

Por último, resulta adecuado finalizar el presente análisis acerca del hilo conductor que unifica las cuatro propuestas, la comunicación de moda, con una reflexión de la autora recientemente mencionada, Florencia Macció, que resume acertadamente la importancia de la estrategia y planificación en lo que respecta a las comunicaciones en la industria de la indumentaria:

La implicancia de una coherente estrategia de comunicación es de gran relevancia ya sea para una pyme de indumentaria como para las grandes firmas. La presencia de marca, la construcción de una buena reputación y el posicionamiento se logra a través del planificado uso de los canales adecuados. (2017, p.27).

Conclusiones 
Una vez más, como ocurre cada ciclo, los Proyectos de Graduación presentados por los alumnos resultan sorprendentes y deslumbrantes con reflexiones y análisis de temáticas por lo general ya conocidas pero desde una perspectiva innovadora. El desarrollo realizado en las líneas anteriores es un claro ejemplo de la variedad de propuestas, ideas y enfoques dentro de una misma temática: la comunicación de moda.
El Proyecto de Graduación , como pieza fundamental en el ámbito académico, se inserta en la finalización del período de cursado de los estudiantes y a su vez forma parte del inicio de su desarrollo como profesionales dentro de la industria de la moda. Es por ello que resulta enriquecedor observar la actualidad temática y pertinencia de cada una de las propuestas. La comunicación es abordada desde cada una de sus aristas, lo que permitirá que los futuros graduados cuenten con herramientas sumamente valiosas en su vida profesional. A su vez, tal como se mencionó al inicio del presente escrito, resulta fundamental que cada autor cuente con libertad al momento de seleccionar las categorías y líneas temáticas que guiarán su Proyecto. Esto sin duda permite que cada alumno defina su perfil profesional, así como también la forma en la que se insertará dentro de la amplia gama de posibilidades que ofrece la industria. Al observar las propuestas, es notorio y gratificante observar la visión crítica, reflexiva pero también particular y propia de cada uno de los autores. Éste último aspecto es el que le da identidad y carácter a cada escrito.

Referencias bibliográficas 
Antonuccio, G. (2017). Modelizaciones arquetípicas en la industria de la moda: Invisibilidad de las corporalidades diversas en la comunicación. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Colagioia, M. (2017). Moda, comunicación y redes sociales: Análisis cuantitativo de dos marcas de diseño masivo en redes sociales. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. 
Macció, F. (2017). Identidad artesanal: Nuevos paradigmas en el sistema de la moda. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. 
Martínez Celaya, L. (2017). Diseños que estilizan: La figura femenina bajo los principios de percepción visual. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. 
Moore, G. (2013). Promoción de moda. Buenos Aires: Editorial Gustavo Gili. 
Posner, H. (2011). Marketing de moda. Barcelona: Editorial Gustavo Gili.

(*) Diseñadora Textil y de Indumentaria (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación, Facultad de Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo.

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor

Silvana Gisela Antonuccio 
Modelizaciones arquetípicas en la industria de la moda. Invisibilidad de las corporalidades diversas en la comunicación 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y Tendencias

El siguiente Proyecto de Graduación trata sobre la falta de inclusión de belleza diversa dentro de los soportes de comunicación en la industria de la moda, de aquellas personas marginadas por ser consideradas fuera de los cánones tradicionales. La base, el cuerpo humano, ha sido y es utilizado como metáfora de aspiraciones y valores sociales colectivos desde la antigüedad hasta la actualidad. Refleja las representaciones del mundo, tanto a nivel social como cultural, económico y político. También, es modelado por las instituciones e industrias. Una de ellas, la moda, se ha encontrado en el cuerpo un mercado con infinitas oportunidades económicas. 
Los medios de comunicación masiva, encargados de la difusión y fomentación de estos estereotipos son el soporte utilizado por las marcas para difundir su identidad. La inclusión de corporalidad diversa es utilizada por la minoría de los diseñadores en comparación a la gran magnitud de esta industria. A partir de casos testigo, se podrá reflexionar sobre el tema en cuestión y relacionarlo con los rasgos de la sociedad posmoderna. 
El ensayo será una herramienta útil tanto para los diseñadores de nivel inicial como para los ya graduados y profesionales, como también para los de otras carreras relacionadas con la imagen y su difusión como puede ser diseño gráfico, fotografía, producción de moda, cine, arte, publicidad, entre otras. Es la reflexión de una de las tendencias de la actualidad, que recién hace pocos años se intenta instalar a nivel internacional para predominar en la mente de los consumidores de medios de comunicación y de la moda en sí. Se deberá tener en cuenta al momento de diseñar o de elegir una modelo para campaña, desfile o identidad de marca, para realizar una nota editorial o para una publicidad de un producto. También para seguir alimentando esta tendencia de belleza real y así construir una imagen que haga crecer a las personas a nivel interior, que no discriminen, prejuzguen por el simple hecho de ver una diferencia en otro, que sean educados con otros valores. Eso se logra incentivando al ojo y a la mente exponiendo cada vez más imágenes bellas con este tipo de características, imperfectas. Es un cambio social a nivel mundial, abarca diversos ámbitos, aunque en este caso sólo se hará hincapié en los ya mencionados. En consecuencia, será útil si diseñadores de Argentina incluyen distintas capacidades y bellezas para incrementar esta tendencia a nivel nacional e internacional. 

María Antonella Colagioia 
Moda, Comunicación y Redes Sociales. Análisis cualitativo de dos marcas de diseño masivo en redes sociales 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Investigación. Línea Temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación, se inscribe en la categoría Investigación y en la línea temática Historia y Tendencias, realiza un enfoque específico sobre el diseño de moda masivo. Se analizan dos marcas referentes de dicho diseño: Zara y Mango, sus estrategias de comunicación, y la manipulación de las redes sociales. 
La investigación tiene un enfoque cualitativo, siendo un estudio de caso, definido por Sampieri como “la recolección de datos sin medición numérica para descubrir o afinar preguntas de investigación en el proceso de interpretación” (Sampieri, 2010, p.9). 
En este caso, se utilizarán como técnicas de recolección de datos: la observación, y el análisis de casos, desde el análisis de dos marcas referentes del diseño de moda masivo siendo la muestra Zara y Mango. Las variables que se utilizan en la matriz de análisis son Instagram y Facebook, y los indicadores son actividades en la red, Leyes de la Gestalt, paleta de color y tipologías, los cuales permiten realizar una interpretación de lo observado.
El objetivo principal de este PG es identificar, observar y analizar qué estrategias utilizan las marcas de diseño de moda masivo para comunicar su identidad en las redes sociales a través de diferentes estrategias. En función a lo dicho, los objetivos específicos son: comprender el surgimiento de diseño de moda masivo, detallar el origen de la identidad de una marca y su funcionamiento respecto a los estereotipos sociales, describir los recursos visuales y morfológicos de la imagen, analizar las estrategias de comunicación utilizadas en las redes sociales, distinguir, comparar y detallar sus debilidades, fortalezas, amenazas y oportunidades para lograr comprender cómo Zara y Mango utilizan las redes sociales para comunicar su identidad.

Fiorella Sabrina Macció Vilela 
Identidad artesanal. Nuevos paradigmas en el sistema de la moda 
Diseño textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Empresas y Marcas

El Proyecto de Graduación correspondiente a la carrera de Diseño Textil e Indumentaria, se enmarca en la categoría Creación y Expresión, presentando un fashion film como medio de comunicación de la identidad y visión reflexiva del autor. Teniendo en cuenta que el valor diferencial de la propuesta de diseño refiere al trabajo artesanal de los textiles, se ha considerado necesario explorar la potencialidad de la incorporación de procesos artesanales en la producción de indumentaria. A partir de ello, se plantea el cuestionamiento respecto a si una estrategia basada en la dicotomía artesanalindustrial es coherente a las necesidades del mercado actual. En este sentido el trabajo se inscribe en la línea temática Empresas y Marcas, y se desarrolla un análisis integral de la moda, sosteniendo como premisa que ésta excede la simple concepción de ser una industria de consumo, representando de forma holística un fenómeno social, cultural y económico. Dicho análisis resulta elemental para un nuevo profesional de la moda no sólo por la obtención de información de la industria en la cual se va a desarrollar, sino que también como punto de partida para la formación de una postura reflexiva respecto al entorno. 
En primera instancia, se aborda la moda desde la historia, con motivo de comprender los distintos paradigmas que han atravesado al sistema y su funcionamiento actual. Para ello se estudian los principales actores a nivel geográfico, la difusión de tendencias, los medios de comunicación y en particular el surgimiento del fashion film. Asimismo, se incorpora al análisis el aspecto productivo de la industria, por lo que se detalla el tipo de empresas según su modalidad de fabricación. Bajo este parámetro se trata el fenómeno postmoderno del fast-fashion, se reflexiona acerca del rol del diseñador y el perfil del consumidor del siglo XXI. Luego, se establece una relación entre el trabajo artesanal, el diseño de autor y la sustentabilidad. En el marco de la línea temática Empresas y Marcas, se específica el estudio en el diseño de autor en la Argentina, por lo que se indagan las causas sociales y económicas que propiciaron el surgimiento de este sector y el desarrollo actual del mismo. Además, se exponen y analizan cinco casos de emprendimientos de diseño de autor en el país, que han incorporado el concepto de sustentabilidad en su estrategia, mediante la inclusión de técnicas artesanales. El trabajo artesanal también es abordado, exponiendo distintas técnicas y su relevancia desde el concepto de patrimonio cultural inmaterial. Finalmente se presenta la propuesta creativa mediante el uso del lenguaje audiovisual, siendo ésta reflejo de la identidad del autor y su visión respecto a la indumentaria como elemento de significación.

Luz Gabriela Martínez Celaya 
Diseños que estilizan. La figura femenina bajo los principios de percepción visual. 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación, inscripto en la categoría Proyecto profesional y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, surge a raíz de la invitación a participar en la creación de una colección de indumentaria en colaboración con la diseñadora y docente Eugenia Aryan, quien pretende estilizar la silueta femenina a través de la vestimenta, mediante la utilización de las leyes de percepción visual. Las prendas que componen la colección están dirigidas principalmente a mujeres argentinas de 30 a 40 años, con el fin de estilizar su figura, a través de la investigación de dichas leyes de percepción, estudio de colorimetría, intervenciones textiles y creación de texturas visuales, teniendo en cuenta las dificultades que presenta la destinataria en su intento por obtener una figura equilibrada y armoniosa. 
El mercado de la moda tiende a crear prendas destinadas a un acotado segmento de la población, por lo tanto, los productos no favorecen a todos los posibles clientes, dejando de lado un importante nicho. Dentro de las colecciones de moda, no existe una línea enfocada a estilizar la silueta femenina, por el desconocimiento o por la poca importancia que se le otorga al usuario que tiene diferentes peticiones a la hora de vestir. Evidentemente existe una deficiencia en la investigación de las necesidades de la mujer actual que por distintas razones, no poseen el cuerpo para el cual el mercado otorga opciones de compra. Esto implica el desarrollo inadecuado de productos dirigidos al mencionado segmento comercial, teniendo como resultado prendas incómodas, con diseños poco apropiados e incorrecta aplicación de elementos constructivos. En el desarrollo de este proyecto se investigarán las necesidades y dificultades que presenta la mujer actual en cuanto a sus hábitos de vestimenta, para así explorar la combinación de elementos que den como resultado la solución al problema identificado. 

Martina Matovic 
Kitsch y Alta Costura. Una estética para la elite 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación, inscripto en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, propone reflexionar sobre un nuevo enfoque en la Alta Costura, para esto se la vinculó con la estética popular, el Arte Kitsch. Se enfocó en la resistencia de la Alta Costura para hacer diseños fuera de lo clásico conjugados por la estética popular. El Kitsch se caracteriza por la ausencia de medida en la que deben establecerse normas según la época y cultura, considerando las reglas morales de la sociedad en la determinación del diseño. Para esto se propuso repensar la manera de diseñar la Alta Costura contemporánea como parte de la estrategia para comunicar al mundo, el reflejo de la época en que se vive, traduciéndola en influencias visuales. 
El objetivo principal del PG fue desarrollar una colección inspirada en el arte Kitsch, proponiendo una nueva manera de abordar la Alta Costura, distinguiendo conceptos fundamentales para su desarrollo. El primer concepto fue el análisis sobre la Alta costura, sus orígenes y el hoy. El segundo, abordar el movimiento artístico Kitsch y su transformación en un arte de elite. Como tercer concepto se focalizó en el análisis del proceso de diseño de Alta costura, expuesto dentro de un marco teórico definido por sus principales referentes, el que se consideró en la creación de la colección. El siguiente concepto, el diseño de autor, que se expuso bajo la mirada sociológica de Saulquin y el enfoque de un autor más simplista como Seivewrigth. Bajo este marco se analizaron varios diseñadores y artistas Kitsch que adoptaron factores característicos como Jeff Koons, Antonio Berni, Jeremy Scott, Federico Klemm, Pablo Ramirez. Todos los mencionados cuentan con una impronta característica en sus trabajos: el relato, transmitiendo claramente sus mensajes y formas de ver que en partes reflejan la persona detrás del mensaje. Apuntando en sensibilizar y concientizar a la sociedad argentina, abstrayendo la situación del momento sobre la violencia de género, representado por el movimiento que lucha por los derechos de la mujer, llamado Ni una menos. 
El resultado fueron molderías clásicas de la Alta costura intervenidas por indumentos utilizados en deportes de defensa personal popular, símbolos de lucha y con el aporte de las estampas textiles compuesta en una trama, producto de la repetición y radiación de la mano roja, logo de esta marcha de protesta. Buscando impactar para llegar a la gente de todos los estratos sociales, tal que ponga fin a esto y no ocurra Ni una más. 
Gracias a este Proyecto de Graduación se vio cómo la Alta Costura puede convivir con el Arte Kitsch y además obtener una combinación fructuosa para la sociedad. Se esperan más creaciones de este arte popular en el diseño para elite, mostrando con esta estética una nueva mirada al mundo.


Comunicación de moda. Desarrollo de estrategias 2.0 fue publicado de la página 109 a página114 en Escritos en la Facultad Nº133

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