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La curiosidad como motivación. ¿Se puede avivar el fuego sagrado?

Veneziani, Marcia C. [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº133

Escritos en la Facultad Nº133

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXXIX: 14 de Septiembre de 2017 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de

Año XIII, Vol. 133, Septiembre 2017, Buenos Aires, Argentina | 130 páginas

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Al comienzo de su libro El arte funcional, Alberto Cairo (2011) explica muy sencillamente algo que los comunicadores de diversas áreas aprendimos desde el inicio de nuestras carreras (tanto en el aula, como así también en la práctica profesional), y que es imposible ser un buen comunicador sin haber antes desarrollado un espíritu curioso (y al mismo tiempo perspicaz) como para indagar en varias disciplinas ajenas a la propia.

El autor va más allá cuando afirma que: 

Si usted no ha sentido nunca el impulso de querer saberlo todo sobre un área de conocimiento y luego compartir su entusiasmo con familiares y amigos, tal vez debería replantearse su carrera. O, en caso de ser persistente y terco – cualidades también indispensables en este trabajo – y no querer desistir en su afán de convertirse en visualizador/ infografista, le recomiendo aprender a ser curioso y educar dicha curiosidad para que se vuelva sistemática: un buen gráfico siempre comienza con una buena pregunta; para poder formularla, uno necesita motivación (2011, p.22)

Estas palabras del reconocido periodista y hacedor de gráficos, invitan a la reflexión, una vez más, acerca de las razones por las que los estudiantes incursionan en variadas temáticas, las cuales requieren necesariamente de la profundización de algunas aristas que tocan inevitablemente otras disciplinas. Y aquí va la pregunta disparadora: ¿Es una condición innata la necesidad de convertirse en un explorador, o es algo que se debería enseñar en las cátedras? ¿Se puede enseñar a ser curioso? ¿Es necesaria una motivación externa? ¿Es un requisito sine qua non el desear investigar para crear? 
Estoy convencida que más allá de las muchas técnicas motivacionales que el docente pueda aplicar en el aula, un buen comunicador o diseñador debe tener dentro suyo “el fuego sagrado”, ese espíritu inquieto que lo lleva a indagar en las diversas modalidades de hacer llegar su mensaje (en cualquiera de sus formas) a las correspondientes audiencias. 
Muchas veces, esto implica ser audaz para buscar en territorios ajenos al propio, con el único fin de encontrar la llave que logre abrir ese intersticio para poder ingresar en otras disciplinas que - inevitablemente -se cruzan entre sí. 
Obviamente, el docente debe ser capaz de acompañar al joven estudiante durante el proceso de exploración. Cabe entonces la misma pregunta para el primero: ¿debe ser también el docente un guía curioso para realizar este derrotero, o debe limitar al estudiante a las áreas ya conocidas y poco indagadas? ¿Debe motivarlo para ir más allá de los límites de su profesión o debe influir en él para no alejarse del statu quo?

Descripción de los Proyectos de Graduación 
El Proyecto de Graduación de Josefina Delaney, denominado Diseño de marca e identidad visual. Factores que se aplican para la creación de la identidad visual de un diseñador gráfico freelance, se inscribe adecuadamente en la categoría Proyecto Profesional y en la línea temática Empresas y Marcas. El tema abordado por la autora es apropiado para la carrera (Diseño de Imagen Empresarial) de la cual proviene la autora, siendo el objetivo principal del Proyecto de Graduación construir la identidad corporativa y la marca de un diseñador gráfico freelance en la Argentina y cuya principal actividad estaría orientada hacia la creación de la misma, demostrando cuál debe ser el objetivo principal para ingresar al mercado laboral. El trabajo desarrolla un derrotero que vincula variados temas: imagen en identidad del Diseño Gráfico: introducción al contexto del diseño de imagen e identidad, identidad corporativa y visual; imagen institucional y corporativa; el manual de marca y su significado: proceso de significación, identidad, imagen, función y origen y evolución de la marca, manual de marcas y sus componentes; el diseño independiente en la Argentina: significado, aportes y funciones, nacimiento del diseño gráfico freelance en Latinoamérica, creación de la marca propia: origen de la causa, análisis FODA, portfolio de servicios, análisis del consumidor o público, análisis de la competencia y posicionamiento; para finalizar con el desarrollo de la identidad visual de la propia marca. 
La representación de la soledad. Los naufragios en el cine es el título que Belén, Camila Florencia Cano eligió para su Proyecto de Grado perteneciente a la carrera de Imagen y Sonido. El mismo se inscribe en la categoría Investigación y en la línea temática Historia y Tendencias. 
La autora propone analizar de qué modo se emplean los recursos cinematográficos para representar la soledad en las películas referidas a naufragios, y cuyos personajes padecen de soledad física y emocional, generando en el espectador empatía e identificación. 
La soledad como situación emotiva sería el eje principal del trabajo a indagar, ya sea desde el punto de vista del espectador, como así también, empleado como táctica cinematográfica en las realizaciones fílmicas. 
El escrito emprende un recorrido que relaciona diversas temáticas: la representación de la soledad en las películas: espectador y personajes, origen de los personajes náufragos, historia, cine y literatura; caracterización de personajes: principales, antagonistas y secundarios; contextos y espectadores; recursos cinematográficos: historia, diálogos, puesta en escena, concepción de imagen sonido; análisis de casos de las películas: YO, Viernes (Man Friday), 1975), El Náufrago (Cast Away 2000), La vida de Pi, 2012 (Life of Pi, 2012), para finalizar con una reflexión respecto de la cuestión de los films de naufragios y la representación de la soledad. 
El Proyecto de Graduación de Giuliana Alonso titulado Golden Age. Creación de colección cápsula de ropa interior para mujeres de más de 50 años se inscribe en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. El mismo pertenece a la Licenciatura en Diseño. 
La autora propone la creación de una colección de ropa interior para mujeres que la misma califica como pertenecientes a la Golden Age (estilo de vida de un segmento de la generación conocida como X que hace referencia a los años dorados: edad 50). 
El trabajo desarrolla un recorrido que relaciona diversas temáticas: cambios sociales, modificaciones en los paradigmas de la mencionada edad, el rol social de la mujer desde 1945 hasta 2016, el diseñador en el análisis y recuperación de las tendencias; reajustes en la moda: camino hacia la inclusión, tendencias y modernidad, sistema de la moda, conceptos y articulación, segmentación en la moda: estilo de vida, valores y preferencias, cambios físicos y psíquicos, Argentina: marcas que incluyen al usuario; la ropa interior, hitos e innovaciones clave en su historia, tipologías, funcionalidad y simbolismo, marcas actuales, para finalizar con la propuesta de diseño de elaboración propia. 
Yeymi Sarango Méndez tituló a su Proyecto de Grado: Diseño de marca e identidad visual. Factores que se aplican para la creación de la identidad visual e un diseñador gráfico freelance. 
El mismo se inscribe en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. El tema abordado por la autora es apropiado para su carrera: Licenciatura en Diseño. 
El texto busca analizar la cultura del grupo étnico Saraguro (Ecuador) y plasmar esa identidad a los diseños sastre masculinos, con la intención de difundirla en ese país, para incentivar su consumo por sobre las marcas internacionales 
La autora parte de la pregunta problema: ¿cómo la fusión de los trajes sastre y la identidad del grupo étnico Saraguro puede impactar en el público ecuatoriano? 
Para ello, se plantea como objetivo general desarrollar una colección sastre masculina basada en la identidad cultural del grupo étnico mencionado. 
El trabajo desarrolla un recorrido que se focaliza en variadas temáticas: la identidad en la indumentaria: conceptos de moda, identidad, lenguaje visual, simbología; pueblo Saraguro: origen, ubicación, indumentaria femenina y masculina, tradiciones, costumbres, cosmovisión, rituales, celebraciones y fiestas, arte y artesanías; implicancia cultural del traje sastre masculino, tendencias del traje sastre masculino con identidad ecuatoriana, para concluir con la propuesta de elaboración propia sobre el desarrollo de colección sastre masculina con identidad cultural. 
Por último, María Alejandra Vanegas Moreno, también de la Licenciatura en Diseño, designó su trabajo con el título: Eustrés. Centro de recuperación de salud y vida. 
El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Proyecto Profesional y en la línea temática Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. 
La autora propone a través del escrito, poner en evidencia el vínculo entre el diseño de interiores con la salud y los efectos en la vida cotidiana de las personas, desde la percepción sensorial del cuerpo y la mente. 
Para ello, se propone describir y explicar los componentes de la mencionada disciplina con las variables conceptuales que representan, enfocadas en potenciar el estado de salud y bienestar. 
En síntesis, su finalidad sería la de brindar una perspectiva del Diseño de Interiores, presentando definiciones del campo y sus límites, de sus componentes y variables, de la proxemia y el contexto por medio de un proyecto profesional. El Diseño de interiores sería para la autora, por ende, una herramienta que facilitaría propuestas de bienestar. 
El trabajo desarrolla un recorrido que vincula diversas temáticas: diseño de interiores: concepto, rol del diseñador, características óptimas; interiorismo y salud: cuerpo y espacio, percepción psicológica del espacio, concepto de estrés; componentes del diseño de interiores: proporción, escala y espacialidad, morfología y mobiliario, teoría de psicología del color, materiales, luz y temperatura, paisajismo y relación con el exterior; concepto del proyecto: perfil del usuario, plan de necesidades, ubicación líneas de acceso y alrededores, para finalizar con la propuesta del diseño propuesta.

La llama sagrada o el statu quo 
En los antiguos mitos griegos se narra que a los hermanos Titanes Prometeo y Epimeteo, se les encargó la tarea de crear al hombre y a los demás animales. Según cuenta la leyenda, Epimeteo fue tan dispendioso con estos últimos -ya que les concedió casi todas las cualidades posibles, que cuando le tocó el turno de otorgar algunas de ellas al hombre, (la condición era que éste debía ser superior a todo el resto) tuvo que pedir ayuda a su hermano Prometeo: 

(…) quien encendió su antorcha en la carroza del sol, y volvió con fuego para el hombre. Este don convirtió al hombre en un rival invencible para los demás animales. Le permitió hacer armas con las cuales subyugarlos; herramientas con las cuales cultivar la tierra; también para calentar su vivienda, y así independizarse relativamente del clima; y finalmente para establecer las artes y acuñar monedas (Bulfinch, 2006, p.20)

Numerosos intelectuales (más allá de las propias ideologías) consideran más que pertinente la imperiosa necesidad de participación activa de los estudiantes en la creación de conocimiento, como así también en la sociedad en la que ellos se encuentran insertos. 
A modo de ejemplo, Benjamin (2011) sostenía que los estudiantes, a partir de asumir la propia función creadora y más allá de la ciencia, y en tanto agentes de cambio, deberían convertir en cuestiones científicas las nuevas ideas que suelen despertar en el arte y en la vida social. 
Surge entonces la pregunta inicial: ¿cómo alimentar ese fuego sagrado en los estudiantes? 
En ocasiones, correspondería entonces, ir más allá del statu quo. Es decir, que ello fuese más una norma, que una mera desviación estadística. 
Por ende, la curiosidad resulta esencial en esta instancia final con la finalidad de despertar interés en la respectiva área de conocimiento. 
Convendría concientizar en la importancia de pensar el diseño a partir de diversas aristas, ya que: “las imágenes que los científicos crean, usan y manipulan no son meros aderezos, simples apoyos visuales de argumentos tejidos con palabras en ciencia, las imágenes son pensamiento” (Cairo, 2011, p. 126) Y si tales imágenes son pensamiento, entonces el ahondar en derroteros más audaces que los acostumbrados resultaría no sólo fascinante, sino también enriquecedor y sus resultados innovaciones necesarias en la era del conocimiento que estamos transitando. Si se crea a partir del pensamiento, ¿por qué la metodología del diseño debería ser rígida y no dúctil? Se busca originalidad: ¿por qué no indagar más allá de los límites? ¿Cuál es el límite y cuál el punto de partida?

Paul Klee, que puede ser considerado el poeta de los pintores modernos dice: ´Es misión del artista penetrar cuanto sea posible en ese terreno secreto donde la ley primordial alimenta el desarrollo. ¿Qué artista no desearía habitar el órgano central de todo movimiento en el espacio-tiempo (sea el cerebro e el corazón de la creación) del cual derivan su vida todas las funciones? ¿En el seno de la naturaleza, en el terreno primordial de la creación, dónde está escondida la clave secreta de todas las cosas? Nuestro latiente corazón nos lleva hacia abajo, muy abajo del terreno primordial.´ Lo que se encuentre en ese viaje ´debe tomarse con la mayor seriedad cuando está perfectamente fundido con los medios artísticos apropiados, en forma visible´, porque, como agrega Klee, no es cuestión de reproducir meramente lo que se ve; ´lo percibido secretamente se hace visible´. (Jaffé, 1964, pp.268, 269)

Los estudiantes próximos a graduarse de las diversas carreras (Licenciatura en Diseño, Diseño de Imagen y sonido y Dise- ño de Imagen Institucional) si bien han abordado recorridos diversos en sus trabajos, evidencian un interés particular en poner el acento en la funcionalidad y la visibilidad de los propios proyectos. 
Algunos de ellos, sustentan la función comunicadora de sus diseños explicando desde la teoría que “…su creación no debería ser sólo estética sino también funcional, debería tener un objetivo estudiado, y evaluado previamente por el creador. Su mensaje de comunicación debería ser estudiado previamente, su creación no debería ser por casualidad o accidente”. (Delaney, 2017, p.39) 
El Diseño, por ende, entendido como comunicación resulta primordial para lograr su cometido. En su escrito, la mencionada estudiante cita a Wong (1991) para explicar que:

Un buen diseño es la mejor expresión visual de la esencia de “algo“, ya sea esto un mensaje o un producto. Para hacerlo fiel y eficazmente, el diseñador debe buscar la mejor forma posible para que ese “algo“, sea conformado, fabricado, distribuido, usado y relacionado con su ambiente. Su creación no debe ser sólo estética sino también funcional, mientras refleje o guie el gusto de su época. (2017, p.9) 

Luego, parafrasea al mismo autor con el fin de aclararlo: “Wong hace referencia en sus definiciones que el diseño no estaría ligado en su totalidad a la estética, tiene una importante función que es la de comunicar mediante objetos o gráficas” (Delaney, 2017, p.40)
Otro de los autores profusamente empleado por los futuros profesionales es Frascara, a quien también la autora del Proyecto de Grado menciona con el fin de conceptualizar términos esenciales de la disciplina:

Con el significado de diseño analizado, a continuación aparece la definición de gráfico. La palabra gráfico según Frascara (1989) es todo tipo de representación visual que incluye figuras y signos para comunicar conceptos. Califica al diseño y la relaciona con la producción de objetos visuales gráficos destinados a comunicar mensajes (Delaney, 2017, p.40)

Ahora bien, la comunicación en el diseño requiere necesariamente estar vinculada al contexto para ser comprendido, ya que cada sociedad posee sus propios códigos, más allá de un vínculo -ya no más unidireccional- por parte de los medios de comunicación. Algunos autores como Eco (2010) sostienen que los receptores adaptan esa red de códigos híbridos procedentes de los medios masivos a los de su medio ambiente en una suerte de bricolage. Para el semiólogo italiano, esas redes de códigos aún no han sido descifradas ni por la antropología cultural, ni por la sociología. En esta instancia se pregunta: “¿cómo investigar esta nueva situación? ¿Cómo penetrar en ella? ¿Cómo y quién debe reaccionar ante ella?” (p.144) Dorfles (2010) por su parte, hace referencia a nuestra época como una era en la cual se hace uso y abuso de un “maremágnum de solicitaciones visuales artificiales” (p.87) creadas específicamente con el fin de ser registradas, e influir en la mente. 
El autor hace un especial hincapié en que la coerción de los signos no está dada solamente por la publicidad en todos sus formatos y en todos los medios de comunicación, sino en otros ámbitos de los cuáles es imposible escapar: la arquitectura también está ocupando un rol evidentemente informativo, como así también “la decoración urbana” que sería “una especie de aureola que normalmente escapa a la atención de la mayoría”( p.89) 
Por ende, la semantización es evidente y ubicua. Pero hay una razón bien precisa para ello:

La cosa como tal, no está exenta de precedentes: también las catedrales, los castillos, las torres, las pirámides eran “publicitarias” del poder eclesiástico, del poder feudal, del poder bélico, etc. Pero hoy el elemento publicitario se ha “especializado”: una arquitectura resulta publicitaria, aparte del rápido movimiento (aeropuerto), o del deporte (estadio, piscina), también de una determinada empresa (Torre Pirelli, Fábrica Olivetti), de una compañía aérea (Terminal de TWA) y así sucesivamente (Dorfles , 2010, p:90)

Para el autor aquello es lo que está destinado a perdurar, ya que en la era de la imagen, la lectura de textos resulta fatigosa y (por qué no decirlo: hasta tedioso para algunos). 
La imagen contemporánea -dado su carácter de fugacidadtiende a desaparecer inmediatamente para ser reemplazada al día siguiente por otra, y así caer una y otra vez en el olvido. ¡Qué interesantes entonces, podrían ser los abordajes de trabajos de graduación desde miradas más reflexivas de estas realidades que por ser tan evidentes a veces no son tan simples de discernir y describir!

A modo de cierre 
Este corto ensayo no pretende dar respuestas, sino más bien, y como se ha podido evidenciar a lo largo del texto, generar preguntas. 
Por ello, más allá de los abordajes emprendidos, la instancia del coloquio resulta también sumamente enriquecedora. 
Los estudiantes se ven confrontados con sus propios trabajos y los itinerarios emprendidos: ya desde la propia intención del Proyecto de Graduación, como desde los marcos teóricos utilizados. 
Sería interesante comenzar a plantearse entonces, desde qué otros lugares pueden comenzar a plantearse ideas innovadoras para una sociedad en continuo cambio. Cuáles cruces deberían acometerse para intentar revelar ese bricolage que propone Umberto Eco (2010). 
Para concluir, y volviendo a la pregunta planteada más arriba: ¿Deberían trabajar docentes y estudiantes próximos a graduarse en “avivar” la propia llama sagrada, animarse a salir de los cánones establecidos, con el fin de incentivar la innovación y asomarse así a campos ajenos al propio?

Referencias bibliográficas 
Benjamin, W. (2011) Papeles escogidos, Buenos Aires: Imago Mundi 
Bulfinch,T. (2006) La edad del mito. Mitos greco-romanos, Buenos Aires: Esse 
Cairo, A. (2011) El arte funcional, Madrid: Alamut 
Delaney, J. (2017) Diseño de marca e identidad visual. Factores que se aplican para la creación de la identidad visual de un diseñador gráfico freelance. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo 
Dorfl, G.en Costa, J. et al. (2010) La comunicación. 10 voces esenciales, Barcelona: Costa Punto Com 
Eco, U.en Costa, J. et al. (2010) La comunicación. 10 voces esenciales, Barcelona: Costa Punto Com 
Jaffé, A.en Jung,C. (1964) El hombre y sus símbolos, Barcelona: Luis de Caralt 
Wong, W. (1991). Fundamentos del diseño. Madrid: GG Diseño 

(*) Doctora en Ciencias de la Comunicación Social (USAL). Licenciada en Publicidad (USAL). Docente en el Departamento de Investigación y Producción y miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

Giuliana Alonso 
Golden Age. Creación de colección cápsula de ropa interior para mujeres de más de 50 años 
Licenciatura en diseño. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes.

El pragmatismo y la aceleración de la vida en la que están inmersos los circuitos productivos actuales, dan sentido al diseño, que carece de contemplación del usuario, guiado por los dictámenes sociales de estándares de belleza difíciles de alcanzar. La indumentaria, desde el punto más funcional o simbólico, requiere diseñadores que se involucren en el proceso entendiendo el por qué, para qué y cómo del mismo. En el último tiempo, se han desarrollado corrientes o tendencias que intentan integrar lo que estaba excluido hasta el momento. En esta línea, el presente Proyecto titulado Golden Age. Diseño de una colección cápsula para mujeres de más de 50 años, se desarrolla en la categoría Creación y expresión bajo la línea temática de Diseño y producción de objetos espacios e imágenes, tiene como objetivo desarrollar una colección de forma que solucione la carencia de lencería estética y funcional para este público objetivo demostrando que es menester el rol que el diseñador desenvuelve en el mundo actual. Para crear un acercamiento al usuario, además de recurrir a distintas fuentes bibliográficas, se realiza un análisis en conjunto con mujeres reales de edad afín al Proyecto ubicadas en distintos lugares de la provincia de Buenos Aires. De esta forma, a través de la descripción de la creación de la colección presentada, se comprueba que es posible realizar creaciones inclusivas que no se limiten en escalar alto en solo alguno de sus aspectos, sino, combinar los mismos para formar productos que resuelvan problemas, terminen con falencias en la moda y además, tengan carácter simbólico y ornamental que es de gran importancia en la actualidad.

Camila Florencia Cano Belén 
La representación de la soledad. Los naufragios en el cine 
Diseño de Imagen y Sonido. Categoría: Investigación. Línea Temática: Historia y tendencias

El Proyecto de Graduación se encuentra enmarcado dentro de la categoría Investigación y de la línea temática Historia y Tendencias. 
Propone como objetivo general analizar de qué manera se utilizan los recursos cinematográficos para representar la soledad en las películas de naufragios y así atrapar y generar empatía en el espectador. 
Para ello, el PG comienza investigando el concepto de soledad y la relación con el espectador. Indaga sobre la instantánea identificación con la historia. 
Profundiza acerca de los orígenes de los náufragos y cómo estas historias logran llegar a la pantalla. Se tienen en cuenta los puntos de partida, ya sea a través de una obra literaria y/o de casos históricos. 
Se relevan las características principales de un personaje, estableciendo y profundizando los conceptos y términos. También se define la noción de los recursos cinematográficos tales como la historia, el diálogo, la puesta en escena, la composición de la imagen y el sonido para establecer la base del análisis. Busca identificar las características de los personajes náufragos y los recursos cinematográficos que representan la soledad en las películas acerca de naufragios. Para ello se observan y analizan las películas Yo, Viernes (Man Friday, 1975), El náufrago (CastAway, 2000), La vida de Pi (Life of Pi, 2012).

Josefina Delaney 
Diseño de marca e identidad visual. Factores que se aplican para la creación de la identidad visual de un diseñador gráfico freelance 
Diseño de Imagen Empresaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea temática: Empresas y marcas

El Proyecto de Graduación corresponde a la carrera de Diseño Gráfico con especialización en Diseño de Imagen Empresarial, y pertenece la categoría de Proyecto Profesional, ya que consiste en la propuesta de una identidad y comunicación visual para la futura creación de un emprendimiento propio de un diseñador freelance. A su vez forma parte de la línea temática de Empresas y Marcas, debido a que su finalidad es el lanzamiento y posicionamiento efectivo de la marca, logrando una imagen definida y que exprese el deseo del diseñador. Se pretende intervenir en la comunicación, en el sistema de identidad y en la imagen para mejorar la visualización de la empresa en el mercado y lograr que sea reconocida por sus valores y su identidad. El objetivo general será construir una identidad corporativa y marca de un diseñador gráfico freelance en Argentina, cuya principal actividad estará orientada hacia la identidad corporativa, demostrando cuál debe ser el objetivo principal para ingresar en el mercado laboral. Para los objetivos específicos se plantea la creación de una marca sólida, cómo se va involucrar en el mercado, cuáles van a ser sus servicios y cuál va a ser su público específicamente, por otro lado se desea generar valiosos aportes a la profesión y futuros emprendimientos. Crear la marca e identidad visual de un diseñador gráfico freelance en Argentina, surgió a partir de una investigación en el mercado, en donde se vio que hay varios diseñadores sin una identidad e imagen, por lo tanto se eligió un caso particular en el cual se desarrollará un sistema sólido para poder satisfacer las necesidades de futuros clientes e insertarse en el mundo laboral.
A partir del desarrollo de este trabajo surge la idea de presentar una guía para que los diseñadores gráficos que quieran insertarse en el mundo laboral; sepan cómo iniciar su emprendimiento, que puedan mejorar su imagen e identidad, posicionarse e ir creciendo en el mercado. El Proyecto de Graduación incluye diferentes piezas un Brand Book, un manual de marca y una campaña de lanzamiento. El presente Proyecto de Graduación se dividió en cinco capítulos. Este Proyecto Profesional cuenta con cinco capítulos en los cuales se hará un recorrido por diferentes conceptos que servirán para el armado de la marca y la del diseñador. En el primer capítulo se analizará el concepto de identidad e imagen por diferentes autores y se describirán sus posturas para llegar a una noción más clara. Se adentrará en los conocimientos de identidad corporativa, identidad visual e imagen institucional e imagen corporativa. En el segundo capítulo se analizará el concepto de la marca, su historia, su significado, y su función. Por otro lado se conceptualizará el manual de marcas y qué componentes deben conformarlo. A continuación se desarrollará el capítulo tres, el cual manifestará el diseño gráfico freelance en Argentina, su significado, sus aportes, funciones y el nacimiento. Del mismo modo, se llevará a cabo la explicación del rol del diseñador gráfico y la relación con el mercado, la cultura y la sociedad. En el cuarto capítulo denominado “Creación de la marca “Delaney” se hablará de la marca del diseñador, cuál es su origen, la propuesta gráfica, con qué servicios va a contar, y finalmente un análisis de posibles públicos y factibles competencias. Por último en el capítulo cinco llamado “Desarrollo de identidad visual“ se mostrará de forma conceptual todo el desarrollo visual y elecciones del diseñador, el brandbook, el diseño de la marca, paleta cromática, tipografía y fotográfica, la comunicación visual y marketing digital, la campaña publicitaria de lanzamiento y las aplicaciones de marca.
La principal función es el aporte, de ofrecer una manera creativa y una solución viable para el desarrollo de una identidad corporativa y la creación de la marca, aplicando conceptos y técnicas para lograr el éxito. A su vez, sirve como ejemplo de proyectos de identidad corporativa de cualquier índole, no sólo como diseñador profesional.

Yeymi Sarango 
Al rescate de la Moda. Colección Masculina Sastre con identidad cultural del grupo étnico Saraguro 
Licenciatura en Diseño. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El primer capítulo estudia el concepto de moda e identidad, porque es necesario conocer principios básicos de moda, para así poder relacionarlos. En el segundo capítulo se estudia al grupo étnico Saraguro del Ecuador, pues mediante el conocimiento de éste se podrá definir una correcta conceptualización de la colección y lograr plasmar esa identidad en las prendas. El tercer capítulo abarca qué es la sastrería, sus características principales, las mismas que una vez estudiada la cultura y con su correcta conceptualización poder saber cómo emplearla. El cuarto capítulo permite conocer cuáles son las tendencias actuales de la moda para complementar esa conceptualización de la cultura aplicada a trajes sastre masculinos y llevarlos a la moda actual. 
El quinto capítulo contiene el desarrollo de la colección, aquí se pone a prueba toda la información recolectada en las partes anteriores.

María Alejandra Vanegas Moreno 
Eustrés. Centro de recuperación de salud y vida 
Licenciatura en Diseño. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacio e Imágenes

El Proyecto de Investigación y Desarrollo, inscripto en la categoría Proyecto Profesional y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, trabaja en el estudio del diseño de interiores, con el objetivo de presentarlo como una herramienta al servicio de la humanidad, capaz de generar bienestar y mejorar la calidad de vida de las personas mediante la forma, la funcionalidad y el enfoque objetivo de los componentes que constituyen esta disciplina y el espacio. La intención de este ejercicio académico nace desde la visión del ser humano en el contexto contemporáneo, en el cual, se determina el estrés como causa de la mayoría de enfermedades y patologías que se traducen en altos índices de mortalidad y degeneración de la vida en el individuo. Tras comprender este factor de incidencia en la vida del ser humano actual, se establece la idea de diseñar un espacio, que presente las condiciones y características óptimas, mediante el estudio de las variables y componentes estratégicos y funcionales con el objetivo de brindar tranquilidad, paz y bienestar, generando con esto, la respuesta a la necesidad de una problemática que sin lugar a dudas aqueja el día a día del ser. 
Con la intención de obtener un espacio que produzca salud, se realiza una investigación detallada, que dé cuenta de los factores de importancia e incidencia de cada uno de estos en el espacio, entendiéndolos en concepto y definición, en función y uso, en percepción y experiencia, para realizar, después del conocimiento obtenido, un análisis del camino que debe tomar la variable para ser estímulo y dirección del objetivo principal que es brindar salud y cambiar la respuesta del envidio al mundo. 
El Proyecto de Investigación y Desarrollo, tras finalizar la investigación, plantea como solución a la pregunta problema y como conclusión, el desarrollo de una propuesta de diseño, que se concreta en un Proyecto Profesional, que traduce los resultados de los estudios adquiridos, en un espacio real, de tal manera que cada una de las variables expuestas, y los anclajes desarrollados como ejemplificación y vínculo con el tema, sean muestra obvia y explícita del resultado real que expresa el profesional. 
Mediante la investigación y en el recorrido del Proyecto de Graduación, se expresa la importancia del diseño de interiores en la vida del ser humano, al exponer la importancia de las experiencias en el espacio a través de las distintas percepciones y sensaciones que pueden ser transmitidas con los componentes aplicados, exponiendo al hábitat y lugar de desarrollo como contexto envolvente y de progreso para el ser humano. 
Por último y entre líneas, la investigación realizada destaca la importancia del rol del diseñador, quien brinda con su conocimiento y enfoque de responsabilidad social, las mejores propuestas y conceptos que contribuyan positivamente en la vida del ser humano, comprendiendo que el interiorismo no es una elección al azar de un color de gusto, sino que comprende conocimientos morfológicos, psicológicos, físicos y mentales del ser.


La curiosidad como motivación. ¿Se puede avivar el fuego sagrado? fue publicado de la página 115 a página120 en Escritos en la Facultad Nº133

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