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Docente: Valeria Stefanini Zavallo

Stefanini Zavallo, Valeria [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº79

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº79

ISSN: 1668-5229

Proyectos de estudiantes desarrollados en la asignatura Introducción a la Investigación. Proyectos Ganadores Primer Cuatrimestre 2017 Proyectos de estudiantes desarrollados en la asignatura Comunicación Oral y Escrita. Proyectos Ganadores Primer

Año XIV, Vol. 79, Octubre 2017, Buenos Aires, Argentina | 182 páginas

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Abstract del docente 

Esta materia de investigación busca que los estudiantes participen de un proceso de creación de conocimiento, en el que puedan ser protagonistas de una investigación que les permita descubrir y descifrar todos los aspectos que se involucran en la producción de una investigación. El recorte conceptual elegido para las producciones de este cuatrimestre es la Historia del arte y su relación con la exhibición y el museo. 

Dentro de ese marco, de mil temas posibles, los alumnos debieron elegir uno de su interés que les permitiera trabajar los distintos aspectos de una investigación académica. Los recortes temáticos elegidos permiten que los alumnos trabajen con recursos bibliográficos para la elección de un marco teórico apropiado que organice los criterios de interpretación y análisis, con recursos digitales para la obtención de información actualizada, y la posibilidad de realizar una investigación de campo con entrevistas para recoger la voz de los protagonistas y observaciones directas, como una forma de participar del proceso de producción de un evento artístico. Acercarse al arte y a los aspectos de su producción, desde la creación de la obra, en un ámbito casi privado en el taller del artista hasta la exhibición de la misma en un evento cruzado por intereses y metodologías diferentes, permite al alumno de investigación involucrarse en un proceso multidisciplinario muy rico de ser abordado.

Producción de los estudiantes

Historias Grecorromanas  Baudagna, Adolfina / Galazzo, Gina 

Nuestra investigación se basa en una obra pintada al óleo sobre tela por Edouart Manet ubicada en el fondo de una sala en el Museo Nacional de Bellas Artes. El nombre de esta obra es La ninfa sorprendida, una mujer desnuda que llama la atención de los espectadores haciendo foco en la espalda y la luz que cae con fuerza sobre su piel a diferencia del fondo oscuro de este cuadro. Las ninfas son seres mágicos procedentes de la naturaleza, su creación es simple, su esencia natural crea un cuerpo y lo habita. Este cuerpo es siempre de una mujer atractiva y de encanto. La disposición de la ninfa descubierta y oculta permite ver los senos e impide la visibilidad del pubis. Pertenece a la mitología Grecorromana y es por esto que las ninfas son usadas por todos los pintores para mostrar el desnudo en el cuerpo, ya que es un instrumento de expresión y origen de vida. El cuerpo desnudo a lo largo de la historia plasmó el cuerpo humano como sinónimo de proporción de perfección, o de belleza. (Ver introducción y conclusión del trabajo en p. 74)

Entre el Barroco y el Rococó  Castillo, Camila / González, Sofía

El Barroco fue un movimiento artístico como el Rococó. El Barroco, que precede al Rococó, se realizó a principios del siglo XVIII. Su punto de partida fue en Roma y se extendió al resto de Europa. Abarcó no sólo pintura, escultura y arquitectura, como también música, literatura, y el arte de la época. Este estilo se desenvuelve en un ambiente de conflictos religiosos con la división del cristianismo, la crisis, y el clasicismo. El Rococó surge a fines del siglo XVII hasta fines del siglo XVIII, en Francia, promovido por el Rey Louis XIV, es considerado la culminación del barroco, y es el conjunto de las palabras rocaille (piedra) y coquille (concha marina). Este estilo fue una reacción en contra de las reglas estrictas del barroco. A principios en los retratos barrocos, se ve que las posturas son muy rígidas, con colores y fondos oscuros. En pleno estilo Rococó las posturas y vestuario son más relajados y se aprecian colores más claros. Cuando el Barroco y Rococó confluyen, ambos elementos se unen.

Rojo Punzó  González, Adrián

Mi trabajo de investigación es el retrato de Manuelita Rosas, que se encuentra en el Museo de Bellas Artes, es una pintura que fue encargada por una comisión para agasajar a la hija del restaurador y fue realizada por Prilidiano Pueyrredon quien tuvo que trabajar bajo mucha presión ya que tuvo condiciones muy precisas sobre la realización de la obra, como por ejemplo que tenía que desarrollar todo el cuadro con el color de la patria federal, se decidió sobre la postura que adoptaría Manuelita, el color de su vestido y joyas, también repartieron litografías de la obra a los presentes. Este retrato es la culminación de la retratistica política del período federal e impone un nuevo modelo estilístico que es el gran retrato burgués al estilo europeo. Los objetivos de esta investigación son conocer en profundidad cuales fueron las limitaciones impuestas al artista, que es lo que estaba sucediendo en ese momento en cuanto a lo político y cuál fue el motivo que llevó a los organizadores a repartir litografías de la obra.  (Ver introducción y conclusión del trabajo en p. 73)

Sin pan y sin trabajo  González, Sofía

El objetivo principal de esta investigación es analizar detalladamente la obra Sin pan y sin Trabajo, investigar que pasaba con la sociedad en ese momento, cómo los artistas se manifestaban y cómo comenzó a aceptarse el realismo en Argentina, se examinarán artistas que tomaron la misma iniciativa de tema. En relación de la obra, en la sociedad de esta época la inmigración que comienza a recibirse en el país a influencia de Sarmiento, y que se transforma en verdadero aluvión inmigratorio a partir de Mitre, terminó por precipitar una sociedad totalmente distinta de la criolla original de antigua raigambre hispana. Esto quiere decir que los inmigrantes que llegaban, buscaban trabajo, y esto comenzó a verse de forma conflictiva por consecuencia de la revolución industrial.

Busto de mujer  Damore, Ornella / Ibañez, Anahí

Busto de mujer, una obra pintada por Amadeo Modigliani. Esta pintura está expuesta en el Museo de las Bellas Artes, Buenos Aires. La obra es el retrato de una mujer, cuyas facciones están representadas de una manera diferente a las proporciones tradicionales. Por un lado el tratamiento de los ojos en la mujer aparece sin pupilas y en blanco. Luego el artista utiliza una forma ovalada, estilizada y geometrizada para el rostro de la mujer. Es por eso que elegimos analizar estos aspectos a través de un test de psicología llamado Test del dibujo de un hombre de Florence Goodenough. Vamos a utilizar esta prueba para poder comprender la figura del hombre según las obras de Modigliani desde la psicología. Este test sirve como una forma de medir la complejidad de la formación de conceptos. Nuestro tema de investigación sería entonces investigar la utilidad de relación entre la obra que elegimos y este test de psicología. Elegimos esta obra entre tantas por como Modigliani decidió representar este retrato.

Antonio Berni  Wasserman, Lara / Cilia, Belén

El tema de investigación que se eligió se basará en la obra de Antonio Berni Juanito Laguna aprende a leer. Podemos decir que Berni es un reconocido pintor, grabador y muralista argentino. Él se inclinó hacia el realismo poniendo su pintura al servicio del ideal humano y social. Sus dotes artísticos lo llevaron a la temprana edad de diez años a ingresar como aprendiz en un taller y allí aprendió las primeras nociones de dibujo. A los quince años ya tenía más que claro cuál era su vocación y realizó una primera exposición con paisajes y retratos que le valieron la consideración de niño prodigio. Luego consiguió una beca para realizar un viaje de estudios a Europa. Su estilo conservó el carácter expresionista pero fuertemente influido por el PopArt y el realismo social. En este período Berni creó dos personajes, Juanito Laguna y Ramona Montiel. Las series protagonizadas por estos dos personajes retratan con gran agudeza de observación, y desde un punto de vista crítico, episodios de la vida cotidiana. La técnica predominante es el collage.


Docente: Valeria Stefanini Zavallo fue publicado de la página 41 a página43 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº79

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