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Continente y Contenido en las disciplinas del diseño. Diversas perspectivas de un mismo binomio presentes en los Proyectos de Graduación.

García de la Cárcova, Alejo [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº135

Escritos en la Facultad Nº135

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XL: 6 de diciembre de 201 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Diseño

Año XIII, Vol. 135, Diciembre 2017, Buenos Aires, Argentina | 142 páginas

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“La forma sigue a la función”: célebre máxima de Louis H. Sullivan (1896) –proveniente de la arquitectura y ampliamente apropiada por el diseño- merece ser revalidada en un momento donde la semántica de los objetos cobra nuevo impulso; en una contemporaneidad: por un lado cada vez más virtual, y a la vez fetichista. Siguiendo este razonamiento –y en relación al título propuesto para enmarcar el presente ensayo- lo primero como contenido abstracto, del continente fetiche por excelencia del actual mundo globalizado: el smartphone. 

En este orden de ideas, los Proyectos de Graduación dan cuenta –en esta oportunidad- de la diversidad de maneras de encarar variadas problemáticas que tienen como punto de encuentro el binomio Continente y Contenido; esto es: un par de elementos que se vinculan entre sí, y que representan un adentro y un afuera. Como ejemplo evidente y vinculado al diseño, baste mencionar cualquier contenedor de líquidos: una botella, y la sustancia líquida que ésta contenga: por ejemplo vino. Y, si bien es el ejemplo más evidente, podríamos pensar –de manera más abstracta- al objeto libro, con esta misma lógica: siendo el contenido sus palabras y o imágenes, en relación a su tapa, contratapa y lomo: el continente de éstas. Tal es el caso del primer ejemplo de Proyecto de Graduación, en este ensayo: Libro objeto para público infantil de museo de arte. Museo Nacional de Bellas Artes, de Candelaria Espeche. Si bien no se aprecia la articulación de la incorporación del concepto de libro objeto con la propuesta final –pues ésta se presenta en un formato tradicional en lo que entendemos como el objeto libro, donde debería existir un continente de morfología y materialidad original, novedosa y con carácter de pieza única o pequeña serie numerada- se percibe una coherencia entre lo que representaría sus partes constitutivas: en los términos propuestos en este párrafo. También, se percibe un uso, a esta altura, casi tradicional del uso de textos relacionados con el arte, para niños. Esto es, que presente obras y autores consagrados, y haga interactuar a los niños lectores con actividades de dibujo, pintura, búsqueda, unir con flechas, entre otros. De esta manera, y al seleccionar un puñado de artistas poco significativo –en cuanto a la diversidad nacional e internacional del acervo del museo en estudio- vuelve a la propuesta una más, de entre tantas propuestas actuales. El máximo valor del proyecto radica en la intención de pensar y proponer un libro infantil para un museo en estas latitudes, al mejor estilo europeo o norteamericano, como los ejemplos presentados en el desarrollo del trabajo de campo. 
Por el contrario, en el caso del Proyecto de Graduación de la estudiante Melania Cabrera: Objetos con identidad. El caso de la Jarra Pingüino en Argentina; el carácter simbólico del continente -denotado en el objeto jarra- rápidamente remite al consumo de determinado tipo de sustancia líquida -en este caso vino- que a su vez remite a un determinado tipo de entorno, donde estos objetos forman parte de la cultura popular y de la gesta de dicha nación: originalmente las pulperías y luego los bares y bodegones. Es por ello que, en palabras de Baudrillard (2014), “El objeto antiguo se nos da como mito de origen” (pp.86). La propuesta de rediseño presentada toma el desafío de actualizar un objeto icónico, pocas veces re-significado pero muchas veces revalorizado en su formato original. Aquí vemos, a diferencia del caso anterior, que hay objetos que forman parte de un imaginario popular, difícilmente propensos a un cambio significativo en cuanto a su concepción inicial. Aunque la autora del proyecto llamativamente obvia el ejemplo más icónico del clásico pingüino argentino, mostrando por el contrario, ejemplos extranjeros, como trazando una posible genealogía del objeto de estudio. Cabe sí destacar la propuesta de re-diseño que realiza la autora, con cierto grado de semejanza al clásico contenedor, pero con ciertas variables que le otorgan un lenguaje más contemporáneo. La decisión de mantener la materialidad original, lo aleja un poco de la apreciación anterior. 
Por otro lado, pero continuando también con los aspectos simbólicos presentes en contenedores de líquido –en este caso el agua como contenido- el Proyecto de Delfina Camacho: El diseño en la encrucijada. Alcances y limitaciones del diseño industrial en una sociedad fragmentada, va un paso más allá. Poniendo el foco en el concepto de sociedad fragmentada, realiza un profundo análisis de dos caras de una misma moneda a saber, un país –como cualquier otro- que contiene dos realidades diametralmente opuestas: un sector de la población que vive en la abundancia, y otro que vive en condiciones poco favorables para desarrollar una vida digna. Para ello, no solo se vale de casos de estudio –que se podrían considerar paradigmáticos- sino también de dos propuestas propias, donde defiende con claridad –de conceptos y de diseño- cómo un mismo diseñador debe estar capacitado para responder a problemáticas tan opuestas y en constante tensión. Camacho deja así planteado un escenario de acción amplio, posible y necesario para el diseñador industrial. Donde “El diseño es mucho más que la búsqueda de la solución óptima a una necesidad identificada, es una exploración por el mejoramiento de la calidad de vida.” (Rojas Rodríguez, 2015). 
Justamente, el valor de este Proyecto de Graduación radica –no solo en el profundo relevamiento, análisis y comprensión de la bibliografía empleada, en un rico diálogo de la autora con los diversos autores citados, muchas veces de manera crítica y sagaz- sino en la capacidad de dejar plasmado un antecedente de esta encrucijada, en los términos planteados por Camacho, para futuros trabajos universitarios dentro de esta temática. Pues confronta a los futuros y actuales diseñadores con la responsabilidad de una profesión que no debe obviar ninguna categoría de usuarios, y a la vez debe tener la capacidad de resolver problemas en contextos y con recursos de escasez o abundancia, indistintamente. 
Por último, el proyecto que lleva por título Neuropackaging. El diseño de envases emocionales, de Brenda Daniela Palavicino, se presenta como una propuesta interesante y actual para indagar; aunque no se aborda con claridad en relación a comprender por completo la dimensión de los aportes que la neurociencia viene realizando en las variadas áreas del diseño. En este caso, y en relación al título del presente escrito, la alumna basa su investigación en las implicancias que la ciencia mencionada realiza –específicamente- sobre los envases y su relación con los usuarios consumidores. Aquí es donde se evidencia la necesidad de realizar una correcta selección de casos de estudio, como así también entrevistas que aporten certezas o evidencien acercamientos a la hipótesis planteada. Es que, un poco acertada selección de envases, puede dificultar el correcto camino a la pregunta problema. 
Por último, y a modo de conclusión, el autor del presente ensayo se permite realizar una observación que quizás exceda los límites del planteo propuesto, al menos en términos de relación usuario con los objetos circundantes. Es destacar que los Proyectos de Graduación aquí desarrollados, fueron todos presentados por mujeres. Esto, en relación al binomio de Continente y Contenido propuesto desde el título, conlleva a pensar en una clara analogía con la maternidad: siendo la mujer única Continente de las nuevas vidas por venir. Y su hijo un Contenido tan perfecto -en perfecta comunión- que ningún objeto jamás logrará tener con su usuario, como así tampoco los objetos en relación a otras sustancias u objetos. Es por ello, que celebramos el permanente incremento de futuras diseñadoras, que le aportarán una nueva, distinta, diversa e íntima relación a este siempre presente binomio. Quizás sea Henry Ibsen quien lo haya expresado más poéticamente: “Qué hará usted en nuestra sociedad, Miss Hessel? –pregunta Rörlund. Haré que en ella entre aire fresco, pastor. –contesta Lona.” (Espegel, 2007).

Referencias bibliográficas 
Baudrillard, J. (2014). El sistema de los objetos. México DF: Siglo XXI. 
Espegel, M. (2007). Heroínas del espacio: Mujeres arquitectos en el Movimiento Moderno. Buenos Aires: Nobuko. 
Rojas Rodríguez, C. (2015). Diseño y desarrollo humano: una intención permanente en el interior de intereses ideoló- gicos cambiantes. En C. Rojas Rodríguez y E. Saavedra Torres (Comp.). Reflexiones en torno al papel social del diseño. Tunja: Editorial UPTC. 
Sullivan, L. H. (Marzo 23, 1896). The Tall Office Building Artistically Considered. Lippincott's Magazine, 403-409. Recuperado de https://ia800200.us.archive.org/34/items/ tallofficebuildi00sull/tallofficebuildi00sull.pdf

(*) Diseñador Industrial (ORT). Carrera de Formación Docente (FADU/UBA). Profesor de la Universidad de Palermo en el Área de Diseño de Objetos y Productos de la Facultad de Diseño y Comunicación. Docente FADU/UBA y ORT. Miembro del equipo de Evaluación de Proyecto de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor

Melania Cabrera 
Objetos con identidad. El caso de la jarra pingüino en Argentina 
Diseño Industrial. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Historia y Tendencias 

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Historia y Tendencias. El objetivo es el rediseño de la jarra pingüino. Estudia aquellos aspectos de una identidad nacional que son reflejados en objetos. Como foco principal de estudio se encuentra el caso de la Jarra zoomórfica Pingüino, integrante del patrimonio cultural material de la Argentina, siendo la misma reconocida internacionalmente como un ícono representativo de la identidad de ese país. 
En una primera instancia se busca comprender aquellos factores generales de la conformación de la identidad en los individuos, además de las pautas culturales que cumple un integrante de la sociedad a la que pertenece, conformando una nación. Luego, la intervención de rasgos identitarios en la creación del patrimonio y su consecuente repercusión en la construcción de un imaginario nacional. Es también abordado el tema de la cultura popular para resaltar aquellas representaciones ocurridas en el ámbito subalterno como símbolo de una historia ignorada desde la mirada hegemónica tradicional. Para describir aquellas características culturales que preceden a la creación patrimonial, se realiza una caracterización de los actores sociales que forjaron la identidad argentina en tres períodos de tiempo; en un principio con los pueblos originarios, luego en la comunidad colonial y por último los cambios políticos y sociales acontecidos en el siglo veintiuno. A partir de esta delimitación histórica y social, se describe la creación del patrimonio tangible e intangible por parte de estos actores, exponiendo aquellos originados en la cultura popular por tener mayor incidencia simbólica dentro de la creación de un imaginario nacional. En este escenario se introduce al diseñador como aquel integrante de la sociedad que debe equilibrar las técnicas productivas de transformación de los materiales con su propia identidad, conformando productos coherentes con el entorno para el cual están programados. 
Para el estudio concreto del caso se recurre a las técnicas de observación del objeto en uso, así como obras de costumbres y relatos de la tradición oral. También son analizadas diversas expresiones artísticas encontradas sobre esta jarra y posibles escenarios de surgimiento de la misma. Una vez comprendidos aquellos aspectos simbólicos, semánticos y morfológicos de la jarra en cuestión, se elaboran los requerimientos para rediseñar el objeto manteniendo sus rasgos identitarios.

Paula Delfina Camacho 
El diseño en la encrucijada. Alcances y limitaciones del diseño industrial en una sociedad fragmentada 
Diseño Industrial. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. Se desarrolla una reflexión acerca del rol del diseño industrial sobre la creación y producción de objetos dentro de un contexto mundial de continua bipolarización tanto social como económica. Apunta a ilustrar dicha reflexión mediante la generación de propuestas de diseño concretas y originales, con el objeto de realizar un aporte significativo para la práctica de la disciplina proyectual y para la formación de nuevos profesionales del diseño. Se exploran en este PG las lógicas del binomio escasez-abundancia en el marco de la sociedad de consumo y la influencia de éstas sobre la construcción de su cultura material. Por ello, se hace especial foco en la posición del diseño de producto en los países de la Periferia, atendiendo en particular las posibilidades y limitaciones de la práctica profesional del diseño en Argentina. Se razona que la observación de la situación de la labor proyectual actual dentro del mercado local posee el potencial de clarificar las confusiones que surgen en torno a la relevancia social de la disciplina y sus aportes concretos a la sociedad contemporánea. 
La pertinencia del tema está dada a partir del análisis de los criterios que explican el comportamiento del diseño industrial, su justificación práctica y simbólica y su imprescindible función en la construcción de la cultura material. Su finalidad es legitimar la importancia de la intervención proyectual en atención a las necesidades y deseos de los usuarios, que a menudo varían radicalmente entre unos y otros, aun perteneciendo a un mismo contexto geopolítico y a un mismo mercado local. Se plantea un interrogante que encauza el curso de las reflexiones que estructuran este PG: ¿de qué forma puede desempeñarse el diseño industrial en un mundo regido por polos opuestos de significado, de escasez y abundancia, que moldean la cultura y las experiencias de sus individuos? 
Para responder a esta pregunta, a través del desarrollo de propuestas de diseño se demuestran los diferentes enfoques con los que puede operar el diseño industrial, trabajando con una misma tipología de producto, de manera tal de que la confrontación de estrategias utilizada en ambas experiencias, y sus diferencias intrínsecas, se encuentren representadas de la manera más constructiva y transparente posible. 
La tipología seleccionada para materializar dichas reflexiones es un purificador de agua para el consumo humano. Si bien es posible realizar esta demostración utilizando cualquier tipología de producto, ya que en sí las diferencias en el discurso proyectual pueden aplicarse a la estrategia de diseño de cualquier tipo de objeto, se consideró la alternativa del purificador como la de mayor potencial ilustrativo, dada su cercanía con la satisfacción de una necesidad básica tan fundamental como lo es el acceso al agua potable.

Candelaria Olivia Espeche 
Libro objeto para público infantil de museo de arte. Museo Nacional de Bellas Artes 
Diseño Editorial. Categoría: Creación y expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes

Este Proyecto de Graduación de la carrera Diseño Editorial se basó en el análisis e investigación de temas relacionados al aprendizaje del arte en los niños, el diseño editorial, el mercado infantil, los libros objeto, el Museo Nacional de Bellas Artes y el desarrollo de un libro objeto para un público infantil de temática artística desde su comienzo hasta su publicación. Pertenece a la categoría Creación y Expresión debido a que todo su contenido son el fundamento para crear una pieza editorial nueva. Por esta razón, pertenece a la línea temática de Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes, La principal problemática que se encuentra a la hora de abordar el tema que le compete a este Proyecto de Graduación, es la falta de recursos en las instituciones culturales para atraer nuevos públicos del ya alcanzado. Además, luego de visitar un museo hay pocos elementos para recordar el recorrido y lo aprendido en la institución además de su amplio y valioso patrimonio. Por otro lado, los libros de arte y su contenidos tienen una connotación negativa para la diversión y juego de los niños, sin tener en cuenta que el diseño editorial podría ser de gran ayuda para que estos sean diseñados especialmente con estética infantil. 
La pregunta problema entonces es: ¿Cómo puede aplicarse el diseño editorial para mostrar el patrimonio del museo y lograr la recordación del recorrido en los niños? 
El objetivo es crear una pieza editorial nueva para lograr atraer al público infantil, generando un nuevo elemento para ayudar a recordar el recorrido de la institución y su patrimonio de una forma lúdica y novedosa que puede desarrollarse en el hogar junto con la familia. 
Puede relacionarse con la carrera Diseño Gráfico con especialización en Diseño Editorial en un sentido amplio que incluye desde la elección de las herramientas gráficas apropiadas para la realización de una pieza editorial para éste publico, hasta analizar el target y sus demandas. Este proyecto le aporta a la carrera una nueva visión de desarrollo de piezas editoriales, para comprender que lo importante no es únicamente combinar los recursos y equilibrarlos correctamente, sino también conocer al público y encontrar cómo atraer al mismo. Debe tenerse en cuenta que un libro no deja de ser un producto que necesita ser vendido y que la competencia en el mercado es muy amplia. 
Como resultado se obtuvo el conocimiento de qué herramientas gráficas utilizar y cómo para lograr una pieza editorial que responda a los objetivos del Proyecto de Graduación. Además, se conoció en profundidad un público tan cambiante y demandante para lograr cautivarlo.

Brenda Palavicino 
Neuropackaging. El diseño de envases emocionales 
Diseño de Packaging. Categoría: Investigación. Línea temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación (PG) conforme a la especialización de Diseño de Packaging, se encuentra inscripto en la categoría Investigación, dentro de la línea temática Pedagogía del diseño y las comunicaciones. Puesto que, pretende indagar sobre nuevas herramientas que mejoren el diseño y la comunicación de la marca aplicada al packaging. La problemática planteada que se expondrá y abarcará en profundidad el desarrollo del PG se puede resumir en la siguiente pregunta-problema: ¿Cómo facilita la interacción entre el producto y el usuario la aplicación del neuromakerting al diseño de packaging? 
El objetivo de esta investigación, que gira en torno a la neurociencia aplicada y otras subdisciplinas como el neuromarketing y el branding emocional, es proveer material innovador al diseñador que facilite la experiencia de usuario para que pueda instalarse en el mercado nacional. Además de establecer la diferencia de los conceptos utilizados. Cómo se puede dotar a una marca de un significado sensorial que permita diferenciarse de sus competidores.
De esta manera el trabajo comienza desarrollando conceptos propios del diseño gráfico para situar un contexto. Para dar lugar al capítulo dos en donde explica el origen de la neurociencia, con el fin de desarrollar los conceptos de sus subdisciplinas y llegar al neuropackaging como técnica publicitaria; en donde se propone la fusión de dos términos. El tercer capítulo abarca el origen, la clasificación y la evolución del packaging a lo largo de la historia. El siguiente capítulo presenta un cuadro de doble entrada, en donde analiza una serie de casos de envases del mercado extranjero y argentino, con el fin de indagar, abarajando diferentes variables, cómo es posible conseguir un diseño exitoso, experiencial y funcional, adaptable a diferentes intereses, con el objetivo de plasmar la marca generando un vínculo duradero y estable. 
Finalmente se concluye el PG con el último capítulo el cual contesta la pregunta-problema, plantea una nueva definición y concepto para utilizar como herramienta aplicada al packaging: envases emocionales. El aporte que deja este PG, es la posibilidad de fusionar subdisciplinas como el neuromarketing y el branding emocional y poder aplicarlos al envase de un producto. Esta investigación pretende beneficiar al diseño de packaging al aportar nuevos conocimientos y recursos de otras materias para favorecer la interacción con el usuario y generar vínculos más sólidos con las marcas. 


Continente y Contenido en las disciplinas del diseño. Diversas perspectivas de un mismo binomio presentes en los Proyectos de Graduación. fue publicado de la página 47 a página50 en Escritos en la Facultad Nº135

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