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Tecnología y Moda. Innovación tecnológica al servicio de los procesos de producción de indumentaria

Rondinone, Daniela [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº135

Escritos en la Facultad Nº135

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XL: 6 de diciembre de 201 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Diseño

Año XIII, Vol. 135, Diciembre 2017, Buenos Aires, Argentina | 142 páginas

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Introducción 

Dentro de un ámbito académico, el presente Ensayo pretende destacar las principales características de los Proyectos de Graduación de los estudiantes de la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria de la Universidad de Palermo. Dentro de la Facultad de Diseño y Comunicación, el Proyecto de Graduación supone una instancia obligatoria de producción por parte del alumno que luego se someterá a un proceso de evaluación. Sin embargo, realizando una breve previsualización de los trabajos se percibe con rapidez la variedad y riqueza de las propuestas. Cada autor supo abstraerse del concepto de trabajo obligatorio o tarea, para de esta forma permitirse disfrutar del proceso de creación obteniendo como resultado propuestas que se destacan por su carácter innovador. 
Las líneas temáticas y categorías que categorizan a los Proyectos son variadas, pero lo que sí se mantiene constante es la evidente intención de cada autor por abordar temáticas que por diversas cuestiones no fueron abordadas a lo largo de las diferentes materias cursadas. A través de desarrollos de colecciones de indumentaria, colecciones de accesorios o incluso propuestas editoriales, sólo por mencionar algunos ejemplos, cada trabajo posee un elemento distintivo que resulta lo suficientemente novedoso y actual como para poder insertarse de inmediato dentro de la compleja industria de la moda. 
Aún frente a la gran diversidad temática entre las ocho propuestas que forman parte de la presente edición, fue posible encontrar un elemento común que, de diferentes formas y en variadas medidas, se mantuvo presente en cada Proyecto: la tecnología. Si se tiene en cuenta que en los últimos años la moda como disciplina creativa estuvo asociada con el mundo del arte estableciéndose similitudes entre las piezas del vestir y las obras de arte, puede resultar contradictorio hablar de tecnología y procesos sistematizados aplicados a la moda. Sin embargo, lejos de tratarse de conceptos excluyentes, arte y tecnología se encuentran cada vez con mayor frecuencia al servicio de la indumentaria, en una serie de aplicaciones y formatos que no dejan de sorprender. 
Los estudiantes, a punto de convertirse en futuros profesionales del diseño, toman en consideración los requerimientos de la industria dentro de la cual se desempeñarán profesionalmente y exploran hábilmente gran parte de las aplicaciones tecnológicas aplicadas a la moda, tomándolas como elemento clave de sus propuestas de diseño. Acerca de estas grandes herramientas Guerrero, en su libro titulado Nuevas tecnologías aplicadas a la moda, sostiene:

Desde la última década del siglo XX las tecnologías avanzadas, especialmente las digitales y la telemática, relacionadas con Internet, han ganado terreno entre los creativos del diseño publicitario, de moda e industrial. Hoy en día se han convertido en herramientas esenciales que dan mayor agilidad al proceso de creación, desarrollo y gestión de cualquier diseño. (2009, p.7).

A continuación se procederá a presentar los principales lineamientos de cada Proyecto para, posteriormente, continuar con el análisis presentado que establece un hilo conductor entre todas las propuestas.

Presentación de los Proyectos de Graduación 
- Arona, B. (2017). La indumentaria como segunda piel. Cueros tatuados. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. Partiendo de una pregunta problema que vincula al arte de tatuar con el vestir, la autora realiza una propuesta de diseño que plantea una nueva forma de intervenir los textiles aplicando el mismo procedimiento que se utiliza para marcar la piel. Para ello, se realiza una completa investigación acerca de la tendencia de los tatuajes y su función como ornamentación y expresión corporal, como base de la estructura de trabajo. El objetivo planteado consiste en analizar y reflexionar sobre el fenómeno contemporáneo del tatuaje para luego aplicar el método en un textil específico, el cuero, para recrear piezas de indumentaria. De esta manera se resignifica la concepción del tatuaje para aplicar a una asegunda piel, la vestimenta. También se pretende reflexionar sobre el concepto del cuerpo en lo que respecta a la concepción de la primera piel en relación a la indumentaria como segunda, es decir, la idea de la indumentaria como reemplazo de la piel. 
El proyecto presenta un elevado grado de innovación ya que toma elementos del tatuaje tradicional para emplearlos en la experimentación textil, obteniendo un resultado que no se observa con frecuencia en las propuestas de diseño actuales. Asimismo, la autora realiza un gran aporte a las nuevas tendencias ya que sigue el camino que comenzaron a abordar ciertos creativos alrededor del mundo, basado en el trabajo artesanal y la realización de cantidades reducidas de prendas, un modo de trabajo opuesto al tradicional consumo masivo de prendas.

- Bradley, M. (2017). Una joya de sombrero. Ornamentación barroca sobre fieltro de lana. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes.
Presentando un notable interés en los recursos estéticos del período artístico barroco, combinado con un evidente gusto por los sombreros, la autora propone ornamentar con estética barroca una pequeña colección de cinco sombreros de fieltro de lana. De esta forma se intenta adaptar lo recargado del movimiento barroco de manera natural y elegante a los complementos ornamentales de moda. Para ello se investiga con profundidad el período barroco francés, así como también la historia del sombrero, el fieltro, la fibra de lana y los accesorios de moda como pilares del Proyecto. El objetivo planteado consiste en crear una propuesta de diseño donde se vean reflejados los conocimientos estudiados a lo largo del proyecto, junto con la identidad de diseño de la autora.
El proyecto presenta un notable grado de innovación ya que las intervenciones textiles propuestas no suelen verse empleadas en el diseño de sombreros, obteniendo como resultado piezas originales e innovadoras. A su vez, realiza un gran aporte a las nuevas tendencias ya que toma como referencia tendencias mundiales relacionadas con la ornamentación en prendas y las traduce en intervenciones textiles aplicadas a la sombrerería, poniendo foco en el trabajo artesanal, otra gran tendencia actual en el mercado de la moda.

- Figueroa, M. (2017). Fashion Mode On – Indumentaria inspirada en el mundo de los videojuegos. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. 
Luego de evidenciar la falta en el mercado argentino de indumentaria diseñada para gamers, el Proyecto presentado propone el diseño de una colección inspirada en los videojuegos y que a su vez se adapte al estilo de vida y valores culturales de los gamers como usuario objetivo. Para ello se investigan en profundidad los íconos y símbolos más reconocidos del mundo de los videojuegos, poniendo un foco especial en aquellos perteneciente a la franquicia Nintendo. El objetivo planteado consiste en crear una colección de prendas que se encuentren estéticamente ligadas a la cultura gamer y que a su vez sean funcionales, siendo de utilidad para las actividades diarias y al mismo tiempo convirtiéndose en productos de moda que sirvan de referencia para futuros proyectos de conceptualización de indumentaria. 
El proyecto resulta innovador ya que se pone foco en un tipo de usuario que no suele ser abordado desde el diseño de indumentaria. Asimismo, el proyecto realiza un aporte a las nuevas tendencias ya que realiza una propuesta tomando como referencia un fenómeno social que presenta gran auge en la actualidad y que tiene sin duda una proyección a futuro.

- Gontovnikas, M. (2017). Arte Pop y Diseño Gráfico – Rediseño de la revista Look. Categoría: Proyecto Profesional. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. 
Luego de evidenciar la falta de exploración artística que presentan las revistas dedicadas al género de la moda en Argentina, la autora propone el rediseño de la revista argentina Look, en el cual su diseño gráfico sea influenciado por el arte moderno, más específicamente, el movimiento del pop art. Para ello, se realiza una completa investigación acerca de las revistas de moda ya existentes, el arte y su relación con el diseño. El objetivo planteado consiste en fusionar de una manera creativa el mundo del arte y del diseño en el rediseño de la revista Look, poniendo foco en la calidad artística del diseño gráfico para de esta forma poder acercar a un público mayor la noción de la moda como disciplina dentro del arte. 
El proyecto presenta un notable nivel de innovación, ya que combina ingeniosamente conceptos del diseño editorial, la moda y el arte. Por otra parte, el proyecto realiza un aporte a las nuevas tendencias ya que los medios de comunicación en el área de moda se encuentran en constante cambio, por lo que la propuesta puede servir como referente para las nuevas tendencias del sector.

- Heyberger Bardía, M. (2017). Dismo – Diseño de botas ortopédicas. Categoría: Proyecto Profesional. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. 
Tras evidenciar una falta de variedad en el mercado en lo que respecta a botas ortopédicas, la autora propone el diseño de una bota ortopédica dedicando especial atención al diseño textil y al confort para el usuario, logrando que ésta sea impermeable al agua y termo transpirable. Para ello, se realiza una completa investigación acerca de las características funcionales y biomecánicas del pie, en con las correspondientes descripciones ortopédicas que deben ser tenidas en cuenta al momento de configurar el diseño en cuestión. El objetivo planteado consiste en lograr mejorar los aspectos estéticos de la bota tradicional, así como también incrementar la comodidad para el usuario y sus diferentes ocasiones de uso. 
El proyecto presenta un notable nivel de innovación, ya que en la actualidad no existe un desarrollo significativo de diseño en lo que respecta a calzado ortopédico. Por otra parte, el proyecto realiza un aporte a las nuevas tendencias ya que continúa el camino hacia la responsabilidad social de la moda que sin duda se convertirá en una tendencia de gran magnitud a futuro.

- Llado Torre, Z. (2017). Cultura e identidad peruana – Mini colección de indumentaria juvenil inspirada en la Marinera. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. 
Partiendo del concepto de la vestimenta como elemento potenciador de la identidad cultural de un país, la autora propone la creación de una mini colección de indumentaria para las adolescentes de la generación Z limeña, inspirada en la vestimenta de la danza peruana llamada la Marinera y a su vez de estilo urbano tomando elementos de la tendencia Little girl de los años sesenta. Para ello se investigan inicialmente las características de la moda y el consumo del público peruano, para luego abordar con detalle al público adolescente. El objetivo planteado consiste en tomar como inspiración la identidad cultural del pueblo peruano para de esta forma ofrecer moda con historia para los adolescentes de la generación Z. 
El proyecto presenta cierto nivel de innovación, ya que se pretende continuar con el desarrollo del diseño de autor peruano que resulta fundamental para el crecimiento del sector en la región latinoamericana. A su vez, el proyecto realiza un aporte a las nuevas tendencias ya que en la actualidad resulta de gran importancia la revalorización de la cultura de un país a través del diseño de prendas modernas que tomen elementos históricos como punto de inspiración.

- Romagnoli, Gianna. (2017). Resignificación creativa del poncho argentino – La innovación tecnológica sobre los procesos de confección de indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes.
Considerando que el Diseño de Autor posibilita realizar creaciones sin necesariamente seguir todas las normas establecidas y adaptándose a los nuevos modos de producción tecnoinformáticos, la autora propone el diseño de una colección proveniente de la transformación de tres prendas autóctonas argentinas mediante las nuevas tecnologías, a partir de la inserción de nuevas materialidades provenientes del diseño industrial. Para ello, se realiza una completa investigación acerca de lo que históricamente representa y conlleva la confección de prendas autóctonas para poder comprender los posibles orígenes del desarrollo. El objetivo planteado consiste en conocer los nuevos métodos, técnicas y materiales innovadores en el diseño industrial y otras disciplinas que posibiliten la fusión de diversos campos disciplinarios y permitan diseminar las fronteras de la moda, la industria y el arte. El proyecto presenta un gran nivel de innovación, porque se combinan en un mismo diseño aspectos culturales, tecnológicos y morfológicos de una forma ingeniosa. Asimismo, El proyecto realiza un aporte a las nuevas tendencias ya que en la actualidad resulta de gran importancia poner foco en el desarrollo tecnológico de nuevas metodologías aplicadas al diseño de indumentaria.

- Surculento, I. (2017). Calzado innovador y sustentable – La relación entre la tecnología 3D y la sustentabilidad. Categoría: Investigación. Línea temática: Nuevas Tecnologías. 
Luego de identificar la necesidad actual de desarrollar productos sustentables para contribuir a favor del medioambiente, la autora propone investigar la relación que existe en la creación de diseño de calzado a partir de impresoras 3D y la sostenibilidad del medio ambiente. Para ello, se realiza una completa investigación acerca el calzado, su historia y evolución, así como también de los diferentes procesos de fabricación. El objetivo planteado consiste en examinar la forma en la que la tecnología de impresión 3D puede ser capaz de producir calzado de forma que su fabricación o producción actúe eficientemente a favor del medioambiente. 
El proyecto presenta un notable nivel de innovación, ya que se analizan temáticas que ya fueron abordadas con anterioridad pero tomadas desde una perspectiva novedosa e innovadora. Por otra parte, el proyecto realiza un aporte a las nuevas tendencias ya que en la actualidad el campo de la sustentabilidad aplicada al diseño se encuentra en constante evolución.

Análisis del corpus de Proyectos de Grado 
Luego de presentar las principales características de los ocho Proyectos de Grado que conforman la presente edición, resulta preciso proceder a su análisis en base a los conceptos introducidos en las primeras líneas del Ensayo. 
Tal como se introdujo en un principio, la tecnología como herramienta aplicada a la moda estuvo presente en cada una de las propuestas analizadas. Lejos de mecanizar o sistematizar los procesos de diseño, cada autor supo tomar sus mejores características para potenciar propuestas por demás novedosas. Maquinarias especiales, softwares de diseño de moda, optimización de procesos productivos, los proyectos tomaron las herramientas tecnológicas que mejor se adecuaban al objetivo planteado para lograr una mejor calidad y profesionalismo en los resultados. 
Uno de los proyectos que ejemplifica la teoría elaborada es el de Bárbara Arona, titulado La indumentaria como segunda piel - Cueros tatuados. Lo interesante de su abordaje es que la tecnología forma parte de la concepción inicial del proyecto a través del trabajo en conjunto con otra disciplina. Luego de analizar los mecanismos y metodologías empleados al momento de utilizar la máquina de tatuar, la autora descubre un sinfín de posibilidades de diseño para aplicar a sus texturas en cuero que enriquecen el diseño de sus prendas. Acerca del proceso de experimentación, la autora sostiene:

Los diseños varían según su tamaño y forma, por ende, hay dibujos más difíciles de realizar dependiendo el tipo cuero con el que se trabaje. Es decir, si el textil posee algún tipo de acabado onda charol, la tinta no absorbe del todo y eso puede provocar que el cuero se ensucie fácilmente. Pero al mismo tiempo la aguja penetra con mayor intensidad en el material. También, hay cueros que son de un grosor mínimo, que, cuando son tatuados, la aguja marca con tanta intensidad que si la maquina está a toda velocidad se puede llegar a perforar el textil. Lo ideal es utilizar cueros con pocos procesos y acabados, ya que mientras más natural y menos procesado se encuentre el material, mejores serán los resultados del tatuado sobre el textil. Claramente la propuesta de los dibujos para realizar el procedimiento del marcado del cuero, es un acuerdo entre el tatuador y el diseñador, quienes son los que se ocupan de plasmar toda esta hipótesis en este material textil. Asimismo, la propuesta de los dibujos para tatuar en el cuero, son una consecuencia de todos los conceptos e ideas plasmados en el siguiente proyecto. (2017, p.71).

Resulta evidente que la decisión de incorporar una tecnología ajena al mundo de la moda no resulta sencilla de inmediato, sino que por el contrario se trata de un largo proceso que se transforma en un valioso antecedente para exploraciones a futuro, dentro de la industria de la indumentaria e incluso en otras disciplinas.
Existen otros proyectos que no toman a la tecnología como pilar fundamental desde la concepción de la idea principal, pero que utilizan sus beneficios al momento de elaborar cada una de las piezas gráficas y visuales que formará parte de la parte proyectual del trabajo. Tal es el caso de Melina Bradley, con su trabajo titulado Una joya de sombrero - Ornamentación barroca sobre fieltro de lana. El proyecto posee una marcada orientación hacia el trabajo artesanal y manual, principalmente a través de la técnica de bordado. Sin embargo, se toma lo tecnológico como complemento al momento de elaborar las piezas visuales que permitirán comunicar las creaciones con exactitud, precisión y profesionalismo. En este caso se utiliza una técnica mixta, tal como describe la autora:

En cuanto al estilo propio e identidad de la ilustración, se dibujará manualmente las figuras y los sombreros. Luego de forma digital se agregarán las intervenciones, la textura del fieltro en el sombrero, los apliques barrocos en el cuerpo y los colores para el fondo y la figura. La combinación manual y digital propone un resultado interesante, acertado, estético y creativo. (2017, p.82).

Como último proyecto tomado como ejemplo para ejemplificar la teoría elaborada, resulta acertado tomar una propuesta en la que la tecnología se convierte en principal protragonista y es la que permite aportar una notable cuota de novedad en cada una de las etapas. Gianna Romagnoli, con su proyecto Resignificación creativa del poncho argentino – La innovación tecnológica sobre los procesos de confección de indumentaria logra colocar a la tecnología en primer lugar, sin verse afectada la creatividad ni la sofisticación de sus piezas de indumentaria. 
En palabras de la autora:

La industria de la moda actual explora diferentes líneas de investigación que busca crear prendas inteligentes. Desde finales del siglo XIX, la tecnología se comenzó a insertar en la industria textil y el estudio sobre las diversas fibras sintéticas ha crecido en potencial. Esto forma parte de la nueva tendencia que deberían desarrollar todas las empresas textiles y de indumentaria donde tendrían que privilegiar el conocimiento y las innovaciones tecnológicas como factores de producción, en reemplazo de capital y el trabajo. Los procesos de fabricación en la indumentaria son uno de los temas por los que el mundo de la moda está atravesando constantemente. (2017, p.22).

De esta forma la autora es capaz de elaborar una visión actual y con proyección a futuro del verdadero significado de aplicar la tecnología a la industria de la moda. A través de su proceso de diseño integral, logra generar nuevas ideas mediante el uso de máquinas en la indumentaria, pudiendo realizar un interesante progreso en los procesos productivos de fabricación de indumentaria.

Conclusiones 
Creatividad, innovación y novedad son algunos de los conceptos que se suelen repetir en cada ciclo nuevo de evaluación de Proyectos de Graduación. De hecho, resultaría extraño que dichas palabras no se utilicen en carreras como el Diseño Textil y de Indumentaria. El presente ciclo no es la excepción en absoluto, sino que por el contrario, añade un concepto más a la lista: innovación tecnológica. 
Luego de analizar cada uno de los trabajos presentados, resulta interesante observar la forma en la que cada autor buscó, en forma independiente, explorar las aplicaciones de la tecnología dentro de la industria de la moda. Desde la etapa conceptual, pasando por cada etapa dentro del proceso de diseño, se percibieron gran cantidad de ejemplos en los cuales la tecnología se dispone al servicio del diseño para ser utilizada en conjunto con técnicas y procesos manuales o artesanales que se ven potenciados por softwares de diseño, herramientas digitales de ilustración y estampación o maquinarias específicas como las cada vez más populares impresoras 3D. 
Una vez más, los alumnos a través de sus proyectos demuestran que las posibilidades de experimentación tecnológica dentro de la disciplina resultan variadas pero necesarias para el adecuado progreso de la profesión. Tal como indica Guerrero:

La industria creativa ha demostrado que es capaz de mantener sus mejores cotas de desarrollo en todos los procesos de diseño, producción y comunicación, al incorporar herramientas que dinamizan y amplían sus posibilidades. (...) la innovación en materia de nuevas herramientas y aplicaciones es tan rápida y diversa que nos obliga a estar siempre atentos a las novedades de un mercado en auge. (2009, p.6).

Referencias bibliográficas 
Arona, B. (2017). Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. 
Bradley, M. (2017). Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. 
Figueroa, M. (2017). Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. 
Gontovnikas, M. (2017). Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. 
Guerrero, J. (2009). Nuevas tecnologías aplicadas a la moda: Diseño, producción, marketing y comunicación. Barcelona: Parramón. 
Heyberger Bardía, M. (2017). Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. 
Llado Torre, Z. (2017). Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. 
Posner, H. (2011). Marketing de moda. Barcelona: Editorial Gustavo Gili. 
Romagnoli, G. (2017). Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. 
Surculento, I. (2017). Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.

(*) Diseñadora Textil y de Indumentaria (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación, Facultad de Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo.

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

Bárbara Solange Arona 
La indumentaria como segunda piel. Cueros tatuados 
Diseño textil y de indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

ElProyecto de Graduación, inscripto en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, propone la intervención y ornamentación del textil, a través de una técnica milenaria, como la del arte corporal, el tatuaje. Es decir, se implementará la técnica del tatuaje sobre cuero, como soporte textil. Éste como materia prima en la industria nacional, posee cualidades y características que lo hacen un material resistente, maleable y perdurable. Se realiza un análisis profundo acerca del cuerpo en relación a los tatuajes y a la indumentaria. Una vez planteada la problemática se concretará con el diseño de diversas y únicas prendas que defiendan y justifiquen lo dicho anteriormente. La como finalidad es la creación de prendas únicas con esta nueva técnica. 
Se plantea investigar la tendencia de los tatuajes y su función como ornamentación y expresión corporal, como base de la estructura del trabajo. También se reflexionará sobre el concepto del cuerpo y de la concepción de la primera piel en relación a la indumentaria como segunda, es decir, la idea del indumento como remplazo de la piel. 
Como método de exploración, el trabajo tiene como fin probar que la indumentaria, realizada en cuero, y los tatuajes pueden unificarse para lograr la creación de piezas textiles únicas. Se busca, resignificar la idea del tatuaje y a su vez expandir y desarrollar su utilidad, intentando convertirlo en una herramienta novedosa y experimental dentro del universo del diseño textil y de indumentaria.

Melina Bradley 
Una joya de sombrero. Ornamentación barroca sobre fieltro de lana 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. Se recopiló información sobre distintas áreas que contribuyeron al armado de la propuesta de diseño: ornamentar con una clara estética barroca una pequeña colección de cinco sombreros de fieltro de lana. Fue necesario realizar un estudio profundo sobre el Barroco explorando su parte artística y ornamental. A lo largo del trabajo, se explicó cómo el sentir del hombre barroco aportó a la construcción del período. Se puede encontrar un recorrido profundo por el arte decorativo, la indumentaria femenina y masculina, textiles, ornamentación y accesorios. También, se recopiló información interesante sobre joyería, bordado y accesorios de moda. Puntualmente sobre el sombrero por ser la plataforma de diseño escogida para presentar el elegante bordado de estética barroca. A su vez, se dio a conocer la historia del sombrero desde sus orígenes a la actualidad con los cambios y distintas versiones de los modelos que existieron en la antigüedad. Como material que acompaña al sombrero, se relevó información sobre el fieltro y la fibra de lana para poder explicar la técnica del afieltrado artesanal, industrial y semi industrial. En suma, se realizó un análisis de casos donde se observaron distintos conjuntos con tinte barroco pertenecientes a colecciones de grandes firmas de moda que sirvieron al momento de crear la propuesta. Los cuatro diseñadores de moda elegidos fueron Chanel, Dolce&Gabbana, Alexander McQueen y Jean Paul Gaultier. Toda esta búsqueda de información condujo a responder al propósito del Proyecto de Graduación: ¿cómo plasmar la estética barroca en objetos ornamentales de moda? Es significativa la propuesta para la disciplina ya que ornamentar sombreros de forma elegante y recargada es una decisión creativa e innovadora dentro del rubro de moda. También, centrarse en una estética poderosa y de grandes posibilidades decorativas como el Barroco francés.

Mauricio Eduardo Figueroa Zepeda 
FashionModeOn. Indumentaria inspirada en el mundo de los videojuegos 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. Cubre todas las ramas del diseño de moda, desde el proceso de creación y conceptualización, los figurines, textiles, hasta el aspecto de marketing, es decir, cómo se venderán o comercializarán las prendas. Es un Proyecto integral y estratégico que cubre todos los aspectos de la elaboración de producto. En los últimos años, las empresas de diseño han buscado maneras de innovar en el mercado y atraer al mismo tiempo clientes nuevos con innovación en cuanto al diseño y contenido. Por esto mismo, rubros como el de los videojuegos hacen una conexión con el diseño de moda y logran crear un nuevo concepto de indumentaria de acuerdo a la necesidad de sus consumidores. El título del Proyecto de Graduación tiene por nombre FashionModeOn, que va a culminar creando indumentaria inspirada en el mundo de los videojuegos. La problemática del siguiente Proyecto de Graduación surge porque en Buenos Aires no hay oferta de indumentaria diseñada para gamers, por lo que se pretende diseñar una colección para que de esa forma ellos puedan tener una mejor apreciación por la moda, con la finalidad que lleguen a tener una propia identidad de indumentaria considerando las tendencias actuales y la subcultura de los videojuegos.

María Belén Heyberger Bardía 
Dismo. Diseño de botas ortopédicas 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imagen

El Proyecto de Graduación pertenece a la categoría Proyecto Profesional, enmarcado en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes y tiene como objetivo general diseñar una bota ortopédica con mejor diseño textil, que sea impermeable, termo transpirable, y con gran variedad de paleta de colores y estampados, para la elección de los usuarios. Se analizaron qué clases de competencias se podían llegar a tener y un análisis general de lo que los futuros usuarios opinan al respecto de este nuevo emprendimiento. Asimismo, es relevante, porque es un emprendimiento innovador a nivel mundial. Tiene como finalidad diseñar lo mejor posible la bota ortopédica, para que tenga mejor aspecto. A su vez, beneficia a todas aquellas personas que deben afrontar una lesión traumatológica en el pie o tobillo, y deseen tratarlo con una bota Dismo, con mejor comodidad, ventilación, impermeabilidad y diseño para todos los gustos y edades.
El mercado ortopédico en la Argentina, es muy chico, no posee grandes marcas nacionales, y se basan en el tratamiento de la persona pero no desarrollan más comodidades que son muy útiles para ese momento del usuario, como es la impermeabilidad. Es por ello que este Proyecto de Graduación propuso la creación de tres líneas de botas ortopédicas con diseño La propuesta surge a raíz del interés de emprender un proyecto profesional que contribuya desde la disciplina del diseño de indumentaria donde se conjuga el aprendizaje y la experiencia obtenida a lo largo de la carrera. La propuesta parte de la necesidad del segmento de encontrar botas ortopédicas que se adapten a las actividades usuales del paciente y no a la inversa. Se incorporaron e implementaron nuevos textiles a estas botas, brindándoles mayor comodidad y usos. Es por ello que el presente trabajo concluyó con la presentación de tres líneas de botas que son una para niños, otra para mujeres y la última para hombres, con el fin de generar una solución funcional de este público y asimismo una inclusión comercial al mercado de la ortopedia.

Zestrid Nazmie Llado Torre 
Cultura e identidad peruana. Mini colección de indumentaria juvenil inspirada en la Marinera 
Licenciatura en Diseño. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto Integral de Investigación y Desarrollo (PID) trata sobre la creación de una mini colección de indumentaria urbana para las adolescentes limeñas, inspirada en la danza peruana la Marinera y características de la tendencia de los años sesenta, Little girl. Se ubica en la categoría Creación y Expresión de la línea temática de Diseño y producción de objetos espacios e imágenes, para el ciclo de complementación de la Licenciatura en Diseño de la Universidad de Palermo. La problemática surgió a partir de la reflexión propia en un artículo del diario El Comercio que trataba sobre el consumo de los adolescentes peruanos y sus características. Los resultados mostrados mediante estadísticas fueron que el 57% de los adolescentes peruanos gasta su dinero en vestirse, han tenido una mejor oportunidad de educación, valoran más los temas culturales de su país, gustos por deportes, tecnología, de mayor crítica y conocimiento global. La problemática surgió a partir de que los adolescentes limeños en la actualidad consideran a la moda una necesidad. Perú, es un país que tiene una extensa riqueza cultural, todo lo que envuelve su cultura puede ser utilizado en colecciones de moda. Por lo tanto, se tomó como pregunta a resolver lo siguiente: ¿De qué manera se puede utilizar la inspiración tradicional para los jóvenes peruanos que se identifican con su cultura? El objetivo general es la creación de una mini colección de indumentaria urbana, basada en las características de la vestimenta de la Marinera reinterpretándolas y sumándole nuevas características, producto de la fusión con la tendencia Little girl; de esta manera fomentar la identidad cultural a través de la inspiración. En cuanto a la metodología se utilizará el análisis de casos. Finalmente en el último capítulo está la descripción total de la creación como resultado de todo el proceso que se realizó en el PID, la mini colección contará con tres outfits que reflejen el objetivo general mediante el empleo de los elementos de los diseños en la colección.

Gianna Romagnoli 
Resignificación creativa del poncho argentino. La innovación tecnológica sobre los procesos de confección de indumentaria
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación plantea la creación de una vestimenta basada en una prenda autóctona argentina: el poncho. Tiene como objetivo desde el diseño de autor poder generar un indumento que produzca una fusión desde elementos del diseño de indumentaria y el industrial, considerando al mismo más allá de de su funcionalidad y vinculándolo con lo artístico. El mismo se encuentra dentro de la categoría Creación y Expresión ya que se centra en el desarrollo de una propuesta creativa y emprendedora para el rubro indumentaria. Cabe destacar que es de suma importancia la elaboración estética del diseño planteado, como así también la calidad y funcionalidad que ofrece el mismo. En este proyecto, la creación permite la expresión, es decir, se conforma un concepto con una retórica planteada que puede ser demostrado mediante la realización de una colección con las características correspondientes 
Se encuentra dentro de la línea temática Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes, ya que como finalidad se creará una colección de aproximadamente de tres prendas que demuestren lo planteado. Además, se busca que se genere una novedosa mirada sobre las formas de afectar el proceso de construcción de una prenda en la moda argentina, que no necesariamente se definen por la utilización de elementos tradicionales que hacen a la indumentaria. 
Se realiza un planteo que analiza la relación de la tecnología con la moda tanto en el marco técnico como en el sociocultural, para comprender en qué tipo de sistema se inserta la moda y más específicamente el diseño de autor. 
Luego se considera al diseño de la indumentaria en el marco de identidades plurales producto de la globalización tanto de gustos, costumbres, técnicas, procesos, entre otras cuestiones, para desde este lugar, poder intervenir con materiales y métodos industriales en una prenda que solía considerarse esencial y alejada de posibles experimentaciones. 
Para ello, se explica brevemente su naturalización como supuesta vestimenta autóctona, comprobando que, efectivamente, es una construcción social realizada en momentos históricos determinados. 
Luego, se avanza en la comprensión de métodos y materiales pertenecientes tanto al mundo del Diseño de Indumentario como el Diseño Industrial, cuestión fundamental para poder investigar y conocer aquello con lo que se trabajará para lograr la fusión deseada en este Proyecto de Graduación. 
Otra aspecto clave para la creación, es el análisis de casos de diferentes diseñadores, utilizando variables que pueden vincular moda, industria y arte, mediante una matriz de datos que permite observar los procesos y diversas significaciones que poseen sus creaciones, es decir, las nuevas formas comunicacionales de una moda que no necesariamente debe posicionarse en lo funcional y puede ligarse a lo artístico. 
Por último, se procedió a la conformación de la tipología seleccionada, el poncho y se realizará una colección basada en materiales y métodos que vincularon/fusionaron al diseño de indumentaria con el diseño industrial y buscó romper una barrera, la mera funcionalidad para poder comunicar desde una visión artística que logre flexibilizar los límites entre las diversas áreas.

Iris Surculento 
Calzado innovador y sustentable. La relación entre la tecnología 3D y la sustentabilidad 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Investigación. Línea Temática: Nuevas Tecnologías

El Proyecto de Graduación (PG) de la carrera Diseño Textil y de Indumentaria, tiene como objetivo examinar cómo esta nueva tecnología puede ser capaz de producir calzado de forma que su fabricación actúe eficientemente a favor del medioambiente. 
El PG está encuadrado en la categoría de Investigación, propone un análisis exhaustivo de la tecnología de impresión 3D y de su implementación en el diseño y producción de calzado sustentable. Es considerado de tal categoría porque es un proyecto que delimita un tema e investiga los factores que intervienen en el, obteniendo conclusiones lógicas que puedan ser constatadas. 
En cuanto a la metodología se realizarán tareas de recopilación de datos, trabajo de campo, entre los que se harán dos entrevistas a diseñadores de calzado sustentable que implementan nuevas tecnologías, como también revisión bibliográfica y una observación de las tres técnicas más empleadas de impresión 3D. 
Este trabajo se encuentra dentro de la línea temática de Nuevas Tecnologías, debido a que aporta una posibilidad de creación y de cambios de producción en el área de la indumentaria. Se plantea la incorporación de la nueva tecnología de impresión 3D en el rubro del calzado para evaluar los beneficios al medioambiente que puede producir, sin dejar de lado el diseño y la calidad del producto final. La problemática del PG surge por considerarse a la industria del calzado como una de las más contaminantes del planeta, esto se debe a las consecuencias que derivan de las etapas de su ciclo de vida. El presente PG se encuentra conformado por cinco capítulos. En principio se explora el concepto de sustentabilidad y qué significado tiene en el ámbito del diseño textil y de indumentaria, que ha ocasionado la aparición de diferentes tendencias ligadas a los valores que expone dicha disciplina. Se continúa por un estudio del calzado y su evolución a través de diferentes épocas en las que se han producido cambios significantes en su estructura, diseño o significado. Se considera importante tener en cuenta las tipologías principales, composición y materias primas. Luego se procede a investigar el papel de la industria del calzado y su impacto ambiental, lo que conlleva a analizar cuáles podrían ser las buenas prácticas aplicadas en las fábricas. 
Para ir finalizando se indaga en la tecnología de impresión 3D, es indispensable hacer un estudio sobre la materia prima convencional, sus técnicas y procedimientos. Se realiza una entrevista a dos diseñadores de calzado sustentable que implementan esta nueva tecnología para tener un punto de vista desde el lado de quién está involucrado directamente en el mercado. Además, las mismas se realizan para comprender cuáles fueron los motivos que los llevaron a la producción de calzado con dichas características. Para finalizar, primero se define el rol que puede cumplir el diseñador para beneficiar al medioambiente. Tras eso, relacionando conceptos se culmina con el estudio de la moda 3D y su participación en la fabricación de calzado sustentable, postulando las conclusiones que se obtuvieron tras la investigación y exponiendo si los objetivos que habían sido planteados lograron cumplirse.


Tecnología y Moda. Innovación tecnológica al servicio de los procesos de producción de indumentaria fue publicado de la página 115 a página121 en Escritos en la Facultad Nº135

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