El proyecto de diseño: En busca de la creación, y la expresión de la propia identidad.

Escritos en la Facultad Nº140

ISSN: 1669-2306

Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación

Año 14, Vol. 140, Abril 2018, Buenos Aires, Argentina | 121 páginas

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Un diseñador de indumentaria desde el momento en el que comienza a estudiar su carrera busca la realización de un proyecto de diseño personal, que lo identifique y que demuestre su propia identidad al mundo. Esta inquietud se ve reflejada perfectamente en los Proyectos de Graduación, producto y culminación que se logra como resultado final de una extensa carrera académica, los cuales generalmente aquellos que pertenecen a la carrera Diseño Textil y de indumentaria están enmarcados en la categoría Creación y Expresión. En este punto es preciso detenerse, ya que el mismo título nos comunica que se busca crear, proyectar, diseñar en pos de expresarse como creadores y comunicar mediante la indumentaria o el desarrollo textil la propia esencia del diseñador.

Si bien se utilizan las demás categorías (Ensayo, Proyecto Profesional e Investigación), el objetivo final es utilizar el resultado para un nuevo proyecto de diseño.

El Proyecto de Graduación escrito por Arévalo Giraldo, María Alejandra titulado Realismo mágico de la mano del diseño de autor colombiano. Un acercamiento al valor y significado de la cultura Wayuú, se inscribe en la categoría Ensayo, así como también en la línea temática Historia y tendencias. 

El objetivo del PG reside en analizar la cultura colombiana Wayuú para vincular su arte textil con el diseño de autor colombiano. De esta manera, se busca demostrar la identidad del país, a través de la revalorización del arte ancestral y de un fortalecimiento de la cadena de valor del trabajo artesanal. A lo largo del escrito se investigan temáticas como la situación latinoamericana con respecto al diseño para luego hacer foco en Colombia y su riqueza cultural. Además, se realiza un breve acercamiento a la semiología de moda y se posa la mirada sobre el valor del trabajo artesanal y el eje comunicador y diferenciador del mismo de manera que transmite la identidad de una cultura y/o país. 

Se analiza el diseño de autor colombiano, las características distintivas de la cultura Wayuú y su vinculación con el realismo mágico. Como última instancia, la autora propone una interesante vinculación y fusión de los ejes antes mencionados para favorecer al comercio justo en Colombia mediante el intercambio cultural de técnicas y saberes y la revalorización de arte ancestral a través del diseño de autor. 

Como aporte disciplinar se valora la intención de la autora por fusionar técnicas ancestrales con el diseño de autor para generar una rica identidad de país mediante el diseño de indumentaria. 

El Proyecto de Graduación entregado por Galarza, Candela, titulado PARADOX: Contradicciones encontradas. El street style como inspiración de la Alta Costura está enmarcado en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos espacios e imágenes. 

El objetivo del PG reside en la materialización de una colección cápsula de autor para la marca argentina Rapsodia que responda a la fusión de los rubros Alta Costura y el Pret a porter, inspirada en la moda urbana y street style de los años 1970s estadounidenses. 

La autora investiga principalmente sobre el sistema de la moda, las diferentes tribus urbanas, sucesos sociales reflejados en la moda, las principales características de la marca de indumentaria Rapsodia, y, se culmina con la justificación del proyecto de diseño. 

Como aporte disciplinar, se valora el interés de la autora por la fusión de rubros como recurso de construcción de una identidad de autor, y, además, el recorte temático elegido se considera actual e interesante, ya que responde a inquietudes latentes y tendencias presentes de la disciplina, puesto que se hace hincapié en la fusión de rubros en concordancia con la revalorización de décadas pasadas. 

El PG escrito por Josch, Melody titulado Las grietas de la filosofía kintsugi en el diseño textil. Convivencia entre lo industrial y artesanal pertenece a la categoría Creación y Expresión y a la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. 

El objetivo principal del PG consiste la utilización del arte japonés kintsugi, el cual otorga valor a la imperfección y las cicatrices producto de un proceso, para la creación de tejidos de punto de autor en base a la fusión de la filosofía japonesa anteriormente mencionada en relación a la cultura occidental, para luego ser aplicados en indumentos. 

La autora realiza una interesante observación de marcas del rubro knitwear de autor, como Not to be Understood, Vanesa Krongold y Paula Ledesma, para luego generar cuadros comparativos y fichas de observación interesantes en las cuales se analiza variables como: concepto/filosofía de la marca, análisis de un indumento específico de cada firma, avíos, procesos industriales y artesanales, usuario, entre otros. 

Se realiza un recorrido teórico completo que integra el concepto de la filosofía japonesa kintsugi con sus correspondientes ejemplos de aplicación en diferentes ramas del arte y el diseño. Asimismo, se analiza la valoración del diseño textil y el tejido de punto como conceptos clave. En última instancia se incluye la fundamentación del proceso de diseño propio de textiles inspirados en la cultura kintsugi. 

El proyecto de diseño presentado se encuentra materializado con fotos del proceso creativo de los tejidos realizados, paneles de inspiración y de usuario, estampas, figurines con posibles aplicaciones de los textiles y muestra de los tejidos de punto realizados. 

La autora, en suma, aporta una interesante visión propia que busca desterrar la concepción de la estética como algo bello y sin imperfecciones, de esta manera, muestra interés en la valorización de las cicatrices, marcas e imperfecciones que cada material aporta en su estado natural y/o en su manipulación artesanal. 

En cuanto al aporte disciplinar, se valora la resignificación del proceso de creación textil como eje conceptual clave para la elaboración de diseños de indumentaria inéditos y novedosos. El Proyecto de Graduación titulado El discurso de la indumentaria y el soporte audiovisual. No limits, entregado por Moro, María Agustina está inscripto en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. 

El objetivo del PG reside en la materialización de una colección de indumentaria la cual permita reflexionar, en palabras de la autora, sobre la responsabilidad social del diseñador como comunicador, por lo que se le va a dar primordial importancia a la acción simbólica y a la comunicación audiovisual. La autora conforma su marco teórico tocan tópicos esenciales del Diseño de indumentaria como semiótica del diseño, teoría del color, posmodernidad en relación a la moda y diferentes métodos de estampación. 

La temática elegida se considera actual ya que está conectada con las tendencias actuales latentes puesto que se otorga un importante valor al recurso de fashion film y se persigue la generación de una identidad propia de diseño. 

En cuanto al aporte disciplinar, se valora el interés de la autora por vincular al diseño de indumentaria de autor con la comunicación audiovisual como medio de expresión de la identidad de cada creador. 

El Proyecto de Graduación entregado por Ortega Desio, Lara Tejidos poliméricos. Repensando el diseño textil en la era de la sustentabilidad. Está enmarcado en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. 

El objetivo principal del PG es la creación de productos textiles a partir de desechos cotidianos, especialmente bolsas plásticas y de basura, para contribuir desde el diseño con una posible solución para aplacar la contaminación ambiental. 

La autora posa la mirada principalmente sobre contenidos rectores como sustentabilidad, fast fashion, polución en la industria textil y desechos poliméricos. Se complementa la investigación con un proyecto de diseño que incluye muestras realizadas artesanalmente en dos agujas, crochet y telar con bolsas recicladas, que permiten visualizar la experimentación del material a utilizar. 

Como aporte disciplinar se valora el interés de la autora por poner en práctica posibles soluciones amigables con el medio ambiente para la producción de indumentaria. 

El Proyecto de Graduación entregado por Ricaurte, Andrea titulado Neofolk bags. Bolsos con valor agregado. Una técnica textil novedosa adaptada al diseño de accesorios, pertenece a la categoría Creación y Expresión y a la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. 

El objetivo del PG consiste en la realización de una colección de carteras y bolsos artesanales inspirados en la tendencia Neofolk que incorpore una técnica textil artesanal experimental creada por la autora. 

En el escrito se tocan temáticas troncales como el diseño, macro y microtendencias, diseño de autor y diseño de producto masivo. 

Luego, se investigan tejidos y técnicas artesanales textiles innovadoras y se dan ejemplos novedosos e ilustrativos de tejidos experimentales presentes alrededor del mundo como Piñatex, BiocCuture, Fruitleather y Muskin. 

Se hace un relevamiento de los accesorios y las artesanías (histórico y actual) para luego centrarse en la experimentación textil de autoría propia y la colección de bolsos de autor. 

Se complementa el material bibliográfico con encuestas realizadas a artesanas tejedoras, y se presenta un abundante Cuerpo C en el cual se incluye todo el proceso de diseño y experimentación textil realizado, para culminar con 3 prototipos y una producción de moda de los accesorios diseñados. Como aporte disciplinar se destaca el interés de la autora por la experimentación textil y su correcta documentación, para luego poder transformar un proceso experimental en el sello distintivo de una colección de autor. Asimismo, el resultado se destaca ya que se amalgaman todas las aristas de un proyecto diseño de indumentaria: diseño, experimentación textil, aspectos técnicos y justificación formal.

Un proyecto es un evento, un suceder de acciones, y curiosamente su denominación es también un producto fijo, un sustantivo, con escritos, dibujos, planos, maquetas, etcétera. Es amplio y abarca todo lo que gira alrededor y puede incidir, condicionar y determinar el mismo (Sarquis,2015)

Al momento de encontrar nexos entre los Proyectos de Graduación, no se ha determinado una conexión a través de temáticas similares o ejes conceptuales rectores que respondan a las mismas inquietudes, sino que se ha decidido observar la necesidad de crear un proyecto que transmiten los nuevos profesionales egresados de la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria. Es decir que, se denota la búsqueda de establecer un proyecto personal, que refleje la identidad de los autores, y también, que sea comunicador de manera que se conecte con las tendencias mundiales latentes en materia de diseño y desarrollo sustentable. 

Cuando las autoras de los trabajos evaluados finalizan su PG, establecen una serie de conclusiones a modo de cierre de ese trabajo, y, al compararlas, todas ellas han reflexionado sobre su escrito de manera que denotan el proceso que han atravesado para llegar a cumplir con los objetivos planteados al principio. 

Se cree que es de suma relevancia para un diseñador conocer, profundizar e indagar en el sistema de la moda, debido a que el mismo es el que brinda las herramientas necesarias para poder desarrollar un proceso creativo. Se considera necesario conocer la historia de la industria de la moda, como así también los diferentes cambios sociales que han ocurrido a lo largo del tiempo y se ven reflejados en la misma (Galarza,2017)

La autora Candela Galarza, en este caso reflexiona sobre la trascendencia de la investigación previa a la concreción de un proyecto. Se otorga importancia al sistema de la moda y la comprensión del mismo para poder insertarlo en el proceso creativo de un proyecto de diseño y, de este modo, justificar todas las decisiones tomadas a lo largo del plan. Asimismo, se otorga especial valor a la historia aplicada a la industria de la moda y a los sucesos sociales que influyen a la moda y a las tendencias según la época que se estudie. En este punto la autora Ortega Desio, coincide, ya que, al reflexionar sobre su PG en las conclusiones, expresa: "En lo que hace específicamente al mundo de la moda, es necesario, proceder a un análisis consiente, lo que fue abordado en todo el presente Proyecto de Graduación, desde las cuestiones sociales, políticas, culturales y económicas, como las posibles soluciones y la viabilidad de las mismas." (Ortega Desio, 2017). 

En este caso, se valoriza también, las variables sociales tanto como las económicas, políticas y culturales como condicionantes al momento de desarrollar un proyecto de diseño. La autora reflexiona sobre la relevancia de conocer e investigar todas las variables anteriormente mencionadas para poder no sólo nutrir de contenido a la propuesta sino, considerar las necesidades de los consumidores y la proyección que tendrá la misma en el mercado. 

"En definitiva, a través de la prueba y error fue posible comprender cada parte del proceso. Esta instancia logró establecer las pautas que permitieron definir la técnica a través de un método que garantiza un resultado óptimo" (Ricaurte, 2017) Ricaurte, a modo de reflexión, expone como parte fundamental del proceso creativo la prueba y error de los diferentes caminos pensados a manera de encontrar aquel método que se acerque de mejor forma al resultado esperado. 

Vale destacar, también, el valor dado en los PGs a la identidad. Es de suma importancia para todos los nuevos diseñadores destacarse en su profesión de manera genuina hacia sus intereses y a su esencia como creadores de moda.

Esta producción es el resultado de una interpretación subjetiva ligada a emociones, sentimientos, pensamientos psicológicos, metáforas, vivencias, experiencias y percepciones sensoriales que dan como resultado el universo inspiracional conformado por los recursos personales, y profesionales de la autora. (Josch, 2017)

En última instancia, se observa también el carácter integrador que se busca lograr a través del PG, ya que se busca conectar todos los factores que integran el proyecto y justificarlos de manera que comuniquen de forma clara y precisa lo que el diseñador busca evidenciar.

A través del recorrido del presente proyecto de grado, se ha intentado comprobar que, si el concepto que presenta el dise- ñador de indumentaria y la temática del diseño del indumento conjuntamente con la estética y con la que se lo plantea, tienen como objetivo expresar algo determinado, ya sean críticas, observaciones, sensaciones o emociones, es posible que el objeto genere un significado transformador, superando su valor meramente funcional y comercial. (Moro,2017) 

La moda en Latinoamérica es tan variada como su estructura social, y los talentos emergentes se forman tanto en sus países de origen como también en escuelas de Europa y Estados Unidos. Estos nuevos diseñadores buscan generar propuestas personales, con improntas locales y nuevas construcciones estéticas que rompen las reglas pre establecidas (Straschnoy,2018)

Ya sea a través de la creación de marcas de diseño de autor con impronta propia, la revalorización de técnicas ancestrales latinoamericanas, o la moda ética ligada al comercio justo y al desarrollo sustentable, los nuevos diseñadores buscan expresar su esencia, aquello que los define como creadores de moda. Son conscientes de la necesidad de establecer un proyecto serio, rico y justificado. Es decir, que no especulan meramente en su poder y capacidad creativa (siendo ésta la cualidad que más los destaca) sino que investigan, conocen, aprenden y buscan nuevos caminos para dar a conocer un proyecto digno de leerse y admirarse, así como también de vestirlo y vivenciarlo. A modo de cierre cabe destacar que los nuevos diseñadores buscan metas cada vez más ambiciosas y establecen proyectos de diseño muy intrigantes, pero no se amedrentan, deciden seguir el ritmo vertiginoso de los tiempos que corren y no se detienen antes las dificultades, las sortean y establecen constantemente desafíos cada vez más interesantes.

Arévalo Giraldo, M. (2017) Realismo mágico de la mano del diseño de autor colombiano. Un acercamiento al valor y significado de la cultura Wayuú. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. 

Galarza, C. (2017) PARADOX: Contradicciones encontradas. El street style como inspiración de la Alta Costura. Proyecto de Graduación. Buenos Aires. Universidad de Palermo. 

Hernández, D. (2014) Fases y actividades del proyecto de diseño. Disponible en: https://prezi.com/vbbqn0gt8hae/ fases-y-actividades-del-proyecto-de-diseno/ 

Josch, M. (2017) Las grietas de la filosofía kintsugi en el diseño textil. Convivencia entre lo industrial y artesanal. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. 

Moro, M. (2017) El discurso de la indumentaria y el soporte audiovisual. No limits. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. 

Ortega Desio, L. (2017) Tejidos poliméricos. Repensando el diseño textil en la era de la sustentabilidad. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. 

Ricaurte, A. (2017) Neofolk bags. Bolsos con valor agregado. Una técnica textil novedosa adaptada al diseño de accesorios. 

Sarquis, J. (2015) ¿Composición, proyecto o diseño?: un debate necesario. Buenos Aires: Diario Clarín. Disponible en: https://www.clarin.com/arquitectura/composicionproyecto-diseno_0_rylpsV5PQg.html

(*) Diseñadora Textil y de Indumentaria (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

Organizados alfabéticamente por apellido del autor

Realismo Mágico de la mano del diseño de autor colombiano. Un acercamiento al valor y significado de los tejidos de la cultura Wayuú 

Diseño textil y de indumentaria. Categoría: Ensayo. Línea temática: Historia y tendencias

El Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría de Ensayo, bajo la línea temática de Historias y Tendencias, ya que analiza la relación del diseño de autor contemporáneo, con prácticas textiles tradicionales y artesanales provenientes de la comunidad indígena colombiana llamada Wayuú. 

El objetivo de este Proyecto de Graduación parte de descubrir la relación del diseño de autor al contribuir a la preservación de la identidad Wayuu, por medio de sus prácticas textiles. Para alcanzar el objetivo planteado, se busca identificar la situación que ha experimentado la comunidad Wayuú, en cuanto a la pérdida de muchas de sus prácticas ancestrales y la dificultad para desarrollar sus actividades artesanales producto del conflicto armado en el país, el cual los ha afectado directamente. A la vez, se indaga sobre su postura, respecto a su inclusión en las marcas de diseño de autor. 

De igual manera, se expone el concepto del realismo mágico como herramienta creativa y se compara con los significados y el valor agregado que tienen los tejidos para la comunidad Wayuu. Para esto, se establece una relación entre el movimiento literario, que juega con visibilizar las injusticias y realidades de un territorio por medio de la fantasía, así mismo como se aprecia en el ámbito textil, en donde el diseñador recupera todo un universo ancestral, que se interpreta por medio de los simbolismos plasmados en el trabajo artesanal de la comunidad. 

Si bien algunas marcas están interesadas en rescatar esas prácticas culturales, es primordial encontrar la manera de visibilizar y respetar el trabajo de las comunidades teniendo en cuenta el fenómeno del comercio justo. Durante el presente Ensayo, se demostrará con ejemplos y casos de estudio, que este concepto es un punto clave para el desarrollo económico sostenible de la comunidad, al buscar mejorar sus condiciones, considerando la justa retribución, por la elaboración de su trabajo artesanal. 

Con respecto al análisis de la relación existente entre el diseñador colombiano y la revalorización de prácticas artesanales de una comunidad como la Wayuú, teniendo en cuenta que muchas de esas se han desvalorizado por causas relacionadas directamente con el conflicto en el país, se establece como un desafío para las dos partes, puesto que fusionar los diferentes conocimientos de dos mundos, es un trabajo donde el respeto y la igualdad de oportunidades al producir y crear, juegan un papel clave para el desarrollo de nuevas propuestas a nivel de lo textil y lo conceptual. 

En términos generales el PG, no sólo es un relevamiento sobre los diversos conceptos y proyectos que se le atribuyen a esta nueva oleada de diseñadores de autor y artesanos de comunidades indígenas que trabajan de la mano, en donde inevitablemente establecen una colaboración importante que contribuye al desarrollo cultural y creativo en el ámbito del diseño colombiano, sino que también a partir de esta experiencia investigativa, se busca crear y difundir una guía de buenas prácticas creativas y comerciales, que contribuyan a salvaguardar el patrimonio cultural inmaterial de estas comunidades.

PARADOX: Contradicciones encontradas. El Street Style como inspiración de la Alta Costura 

Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduaciónse encuadra en la categoría de Proyecto Profesional, bajo la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. En él se aplica la siguiente pregunta problema: ¿Cómo adaptar el Street Style de la década del 70 en Estados Unidos en una colección cápsula de Alta Costura? 

En el presente trabajo se propone establecer una fusión entre los rubros Alta Costura y Prêt à Porter, a partir de la creación de una colección cápsula que encuentra su inspiración en la década del 70 para la marca Rapsodia. El concepto de la misma es generado a través de tres líneas temáticas las cuales compondrán diferentes series dentro de la colección, que se caracterizan por trabajar conceptos contradictorios que son planteados a partir de las tribus urbanas hippie, glam, disco y punk originadas en la década elegida. A pesar de sus diferencias se pretenden fusionar en un concepto que se va a expresar a través del desarrollo del diseño de las prendas a presentar. Para poder producir dicho planteo se debe realizar un relevamiento cultural de la década del 70 en Estados Unidos que se cree necesario para poder entender la década mencionada y asimismo profundizar en los sucesos ocurridos que han alterado las tendencias de la moda en cada momento determinado a través del transcurso del tiempo. A causa de que dichos cambios sociales se ven reflejados en el sistema de la moda, se destaca que el mismo funciona como un espejo de la sociedad. Con lo cual se cree pertinente estudiar las problemáticas tanto de la década seleccionada como de la actualidad para poder representar los cambios mencionados y sus alteraciones a través del tiempo. De este modo se destaca que los cambios acontecidos transforman constantemente la moda produciendo que sea efímera y se deba reinventar una y otra vez. 

En busca de lograr resolver la pregunta problema planteada como objetivo principal del presente proyecto, se propone adaptar la propuesta de colección cápsula en una nueva sección para la marca escogida destinada al rubro Alta Costura, a la cual se denomina Rapsodia Atelier. A través de ella se pretende expandir la marca a un segmento del mercado diferente en el cual no se encuentra establecida en la actualidad, en busca de ampliar el alcance de la firma. Además de este modo se pretende fusionar los rubros seleccionados para trabajar brindándole una experiencia nueva al usuario, donde el mismo se sienta cómodo, significativo, y sea capaz de personalizar sus prendas de acorde a su gusto, pueda crear una prenda específica para él como así también un estilo propio con el cual se sienta identificado sin dejar de ser parte del universo Rapsodia.

Como resolución se cree que la propuesta planteada va a lograr resolver los objetivos establecidos, brindando al mismo tiempo un aporte distintivo a la disciplina sobre una mirada particular de la década del 70 aplicada a los cambios socioculturales y sus consecuencias en la moda. Estableciendo una unión de la Alta Costura y el Prêt à Porter ocasionada en primer lugar por la aplicación de microtendencias de un rubro en otro y del mismo modo por presentarse ambos dentro de los mismos puntos de venta.

Las grietas de la filosofía kintsugi en el diseño textil. Convivencia entre lo industrial y artesanal. 

Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se encuentra inscripto en la categoría de Creación y Expresión y en la línea temática de Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes. Parte de la realidad de que el diseño textil tiene la capacidad de comunicar las diferentes dinámicas sociales existentes en un determinado período de tiempo, así también puede expresar el universo subjetivo e inspiracional del diseñador y la posición y pertenencia que toma el usuario respecto de las realidades mencionadas anteriormente. A partir de esta concepción se plantea el interrogante de investigación; ¿De qué manera el diseño textil puede expresar un concepto filosófico y artístico? Particularmente en este PG el concepto que se desarrolla es el kintsugi y con ello se configura el objetivo principal, crear un tejido de punto representando la filosofía del arte japonés kintsugi, que radica en mostrar con orgullo y positivismo las caídas, rupturas, heridas, vacíos, grietas y cicatrices producidas en el recorrido individual de las vivencias personales. Con el objetivo de desarrollar lo mencionado, en primer lugar, se procedió a indagar y describir la capacidad de comunicación del diseño textil en tanto a los contextos y realidades sociales, culturas, tecnologías, roles, jerarquización y tendencias. Para ello, se especifican los elementos de comunicación de las fibras, tanto naturales como artificiales y el entrecruzamiento de sus hilos. Se puede observar que la textura, el proceso de fabricación, las características físicas y táctiles como así también la calidad obtenida y el tiempo de producción, todo ello en conjunto, impacta en la percepción del usuario y por lo tanto pueden generar diferentes representaciones y sentimientos en este último. Luego se procede a abordar la problemática de las grietas y cicatrices en la naturaleza y la percepción que se tiene de ellas en la cultura occidental, oriental y en el arte kintusgi. 

Con respecto a la cultura occidental se llegó a la conclusión de que, a nivel general, se considera como algo positivo, lo liso, es decir sin rugosidades, ni grietas ni tampoco cicatrices, por lo tanto, estas últimas se conciben como algo negativo, relacionado con el fracaso que debe ser eliminado o en su defecto, ocultado. Para ello, la cultura occidental genera múltiples herramientas y servicios destinados a lograr lo mencionado anteriormente, como por ejemplo, las cirugías estéticas, productos masivos fabricados industrialmente con sus respectivas publicidades e imágenes sociales que tienen como fin un modelo estandarizado de lo que la persona debe ser y de cómo se debe ver tanto para sí misma como para los demás. De esta forma, en la cultura occidental no existe lugar a la comprensión de un proceso de introspección, sanación y cicatrización personal. 

Por el contrario, a nivel general, la cultura oriental vivencia la problemática de las grietas y cicatrices, totalmente opuesto a lo mencionado en el párrafo anterior. 

El kintusgi es la representación artística de estos principios filosóficos orientales que a través de un arte y una técnica vienen a revalorizar el significado de las caídas, los vacíos, las grietas, las cicatrices y el proceso de sanación. 

Se elige al tejido de punto como técnica para expresar el concepto deseado, debido al comportamiento de sus mallas, que forman una red donde cada parte se comporta de manera dinámica interactuando entre sí. Además se contraponen la técnica artesanal de este último como modelo de representación de la cultura oriental con lo industrializado como modelo de representación de la cultura occidental. 

Finalmente, se logra un tejido de punto que a través de un concepto artístico y filosófico tiene la capacidad de representar una convivencia entre dos culturas, que en principio son opuestas pero que forman parte de un mismo universo. 

El discurso de la indumentaria y el soporte audiovisual. No limits 

Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de tiene como objetivo general la creación de una colección de indumentaria la cual permita reflexionar sobre la responsabilidad social del diseñador como comunicador. Este PG es enmarcado dentro de la categoría Creación y Expresión bajo la línea temática de Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes, por lo que la respuesta a la pregunta teórica del estudio, será llevar a cabo la idea conceptual, es decir, materializarla a través del diseño y confección de una mini colección cápsula de indumentaria acompañada de la experiencia audiovisual de la misma. 

Lograr la materialización de la colección y alcanzar dicho objetivo, permitió comprobar que, si la estética que proyecta el diseñador y el concepto de diseño de indumento pretenden transmitir un mensaje, es posible que la estructura sígnica del indumento genere un discurso transformador, más allá de su valor meramente funcional. Para alcanzar este objetivo, primero se llevó a cabo la realización de un marco teórico acerca de la semiología del diseño, para así comprender el diseño como símbolo, la temática principal del proyecto. Además, se indagó en la teoría de comunicación y el lenguaje visual, determinando cuáles son los elementos básicos de la comunicación visual. En segundo lugar, se presentaron las posibles maneras de llevar a cabo la etapa de desarrollo proyectual del diseño, esencial en todo proceso de diseño simbólico y necesaria para la concepción creadora de un objeto. 

Se planteó describir el rol del diseñador como comunicador dentro del estilo de vida posmoderno. Se profundizó en los factores y movimientos posmodernos que motivaron la realización de este proyecto, y se dejó en claro que toda producción artística es el resultado del entorno subjetivo socio cultural. Luego, se analizaron técnicas visuales y se hizo foco en la generación de estampas como herramientas de comunicación, se indagó sobre diferentes técnicas de estampación y se abordó al manifiesto ideológico del diseñador, sus influencias y universos simbólicos, que influyeron directamente en la creación de la colección del proyecto.

Por último, y respondiendo a la pregunta problema del PG ¿cómo la acción simbólica y discursiva, junto a la comunicación visual, pueden ayudar a los diseñadores emergentes de Argentina a generar proyectos creativos donde la indumentaria supere su valor funcional?, se realizó la producción creativa la cual permitió evidenciar que es factible generar indumentos diseñados donde características simbólicas superen sus características funcionales.

Tejidos poliméricos. Repensando el diseño textil en la era de la sustentabilidad 

Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. Se plantea la creación de muestras textiles, mediante diversas formas de producción y manipulación basadas en el desarrollo de un elemento ligado, de forma directa, a la sustentabilidad ambiental. Durante el trabajo se analizan los problemas ambientales actuales generados por lo que se considera es un modelo industrial, en el marco del capitalismo neoliberal actual, que está produciendo problemáticas cada vez más extremas para todos los seres vivos del plantea, especialmente mediante las diferentes formas de contaminación del medio ambiente y la explotación de recursos tanto naturales como humanos. Se hace hincapié en la industria de la moda y en el marco del denominado consumismo, la existencia de la denominada Fast Fashion, que promueve un consumo acelerado, con una lógica del desecho constante, mediante una cultura del usar efímero y poco duradero, destacándose aspectos lejanos a la valoración de la funcionalidad en pos del mero uso comercial. De esta forma, ante el modelo productivo y consumista contemporáneo, se considera necesario un análisis de los diferentes retos que tiene la industria textil. Para ello, se describen los diversos tipos de fibras, acabados, colorantes, polímeros y plásticos, haciendo hincapié en sus composiciones desde la química y la física para comprender las posibilidades contaminantes de los mismos y las alternativas existentes para poder comenzar a pensar una forma productiva distinta.

Por último, se desarrolla la propuesta de una producción textil sustentable, comenzando con lo conceptual, la selección de los materiales que serán reciclados en base a sus propiedades más afines para generar diversos tipos de tejidos e hilaturas, los métodos utilizados en esta creación para finalizar con la exposición de los prototipos de los textiles generados a partir de residuos poliméricos.

Neofolk bags: Bolsos con valor agregado. Una técnica textil novedosa adaptada al diseño de accesorios 

Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se enmarca dentro de la categoría Creación y Expresión, siguiendo la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. Propone el desarrollo de una colección de bolsos y carteras artesanales inspiradas en la fusión de dos estilos derivados de la tendencia neofolk como propuesta diferencial. A lo largo del trabajo se busca la manera de adaptar una novedosa técnica textil de autor, como una herramienta que permita traducir el estilo y la identidad propia del diseñador en piezas con valor agregado. Se lleva a cabo un exhaustivo trabajo de campo que permite identificar las capacidades y ventajas de la técnica propia, frente a las técnicas tradicionales más empleadas en el diseño de accesorios, como también se experimentan distintos métodos de impermeabilidad, con la finalidad de garantizar una buena calidad y una larga vida útil del producto.