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El impacto social de la imagen fotográfica

Méndez, Agostina

Escritos en la Facultad Nº140

Escritos en la Facultad Nº140

ISSN: 1669-2306

Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación

Año 14, Vol. 140, Abril 2018, Buenos Aires, Argentina | 121 páginas

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El presente ensayo aporta una mirada integradora sobre algunos Proyectos de Graduación de la carrera Licenciatura en Fotografía de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Los proyectos se enmarcan dentro de las categorías Investigación y Creación y Expresión, y las líneas temáticas Nuevas Tecnologías y Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes. A lo largo de los capítulos de estos proyectos sus autores tratan una gran variedad de temas como la fotografía híbrida, las redes sociales, las nuevas tecnologías, el cine, las vanguardias, la semiótica de la imagen y la diversidad cultural, entre otros. Pero hay una temática que se repite en la mayoría de los PGs y es el uso de la fotografía como herramienta de denuncia social.


Hine: Un pionero en la denuncia de la injusticia social 
Uno de los pioneros en emplear la fotografía como herramienta de denuncia fue el estadounidense Lewis Hine (1874 - 1940). Tras graduarse de las carreras de Trabajo Social y Pedagogía comenzó su vida profesional enseñando Geografía y Ciencias Naturales en un instituto en Nueva York, en el que se combinaban los estudios regulares con actividades artísticas. Su primer contacto con la fotografía se produjo por obligación, ya que el director de la institución le solicitó que se haga cargo de un taller de fotografía. Para desarrollar esta tarea compró una cámara profesional, aprendió a usarla y a rebelar sus propias imágenes. En ese momento, en la primera década del siglo XX, era integrante de una corriente reformista llamada Movimiento Progresista de la que formaban parte escritores, periodistas, filósofos y profesores, que luchaban por mejoras tanto del sistema de educación como de las condiciones laborales de los trabajadores. Los ideales profesados por este grupo fueron según Castiello (2011) el origen de las temáticas abordadas por Hine en su producción fotográfica. Comenzó documentando la llegada de inmigrantes a la isla de Ellis en Nueva York y la vida en la ciudad con la finalidad de utilizar estas imágenes como material de análisis y reflexión para las clases que dictaba. Durante 1905 y 1906 registró con su cámara el fenómeno de la inmigración, sin saber que en el futuro esas imágenes se convertirían en documentos trascendentales que forjaron la cultura y la historia de su país. Hine se apasionó tanto con esta disciplina que abandonó la enseñanza para dedicarse a tiempo completo a la fotografía y se unió a un equipo de investigación cuyo objeto de estudio eran las condiciones de vida de los trabajadores en los centros industriales del país. Es a partir de esta producción que Hine emplea a la fotografía ya no como material didáctico sino como herramienta para registrar la realidad. Castiello (2011) explica que de las muchas situaciones que este fotógrafo tuvo la oportunidad de documentar la que más lo marcó fue la explotación laboral infantil. Entre 1907 y 1917 trabajó para una organización estadounidense llamada Comité Nacional de Trabajo Infantil retratando la situación de los niños forzados a trabajar. Como resultado obtiene más de 5000 fotografías en las que se ven a menores de edad desarrollando tareas de lustrabotas, vendedores de diarios, recaderos, recolectores de algodón, operarios de talleres, fundiciones, fábricas y minas, entre otros. Son fotografías frontales, tomadas a la altura de los ojos de los niños, en las que los retratados miran directamente a la cámara, factor que según sostiene Castiello era fuertemente rechazado en el ambiente artístico de la época. El autor también sostiene que por el contrario a la actitud en que normalmente se muestran a las víctimas de algún tipo de abuso en las fotografías, estos niños no son presentados como víctimas, sino que los retrata con poses y miradas que connotan gran dignidad a pesar del contexto que los rodea. Estas imágenes fueron parte de carteles, revistas y volantes. Con esta producción Hice rompió con lo establecido hasta el momento ya que no perseguía una finalidad estética, sino que usó la fotografía para denunciar una situación de la que no toda la población estaba al tanto, y para presionar a los que si eran conscientes de esto como la clase política y los dueños de las fábricas que hasta el momento habían decidido mirar para otro lado. Pardo (2014) sostiene que gracias a la falta de imágenes en los periódicos de principios del siglo XX, las fotografías publicadas por Hine tuvieron un gran impacto en la opinión pública, ya que no es lo mismo decir que hay menores de edad trabajando en condiciones terribles, que mostrarlo. Estas fotografías cumplieron su objetivo y sentaron un precedente en la disciplina al contribuir a la puesta en acción de las leyes contra la explotación laboral infantil no solo en Estados Unidos, sino también en el mundo entero. 
Los cambios sociales desencadenados por estas primeras fotografías de Lewis Hine demuestran el poder de persuasión de una imagen, y la capacidad de las mismas de superar las posibilidades del texto. 
Castiello (2011) relata que tras el final de la Segunda Guerra Mundial (1914 - 1918) Hine fue contratado por la Cruz Roja Norteamericana con el fin de retratar la situación social de la postguerra. Fotografió la desolación, la destrucción y la hambruna en distintos países de Europa, y sus imágenes tuvieron tal impacto que permitieron a la Cruz Roja recaudar una gran cantidad de fondos que permitió financiar su labor humanitaria.
A su regreso a Nueva York Hine comenzó a fotografiar la vida cotidiana de los trabajadores en talleres y fábricas, y tal como explica Caro (2016) en una época en donde las máquinas jugaban un papel fundamental en la industria, Hine mostró con sus imágenes al trabajador como un elemento indispensable para el progreso social, la fuerza del componente humano sobre la máquina. Con este antecedente fue contratado entre 1930 y 1931 para documentar la construcción del Empire State de Nueva York, proyecto del que resulta su única publicación, el libro titulado Men At Work (1932). Fiel a su estilo, esta serie no tiene como protagonista al edificio, sino a sus obreros. El fotógrafo retrató la cotidianidad de los trabajadores de la construcción, desde la peligrosidad de sus tareas hasta sus ratos de descanso. Esta producción ayudó a la reforma social que tuvo como resultado la abolición de la semana laboral de siete días. 
Caro (2016) sostiene que lo que diferencia a las imágenes de Hine de las de los otros fotógrafos es que en sus fotografías se ven personas que sufren pero que no están doblegadas, soportan con dignidad y entereza lo que les toca enfrentar día a día. Este fotógrafo dio origen a la utilización de la fotografía como lenguaje universal para la denuncia de injusticias sociales, las miserias, el racismo y la xenofobia. Mostrando la realidad cruda y lo más objetiva posible logró posicionar a la imagen fotográfica como un agente de cambio social. 
Con imágenes llenas de fuerza y belleza, con una iluminación suave y delicada que conmueve al espectador, Lewis Hine mostró la capacidad de resiliencia del ser humano, de sobreponerse a la adversidad y enfrentarse al futuro.

La fotografía de denuncia en la actualidad: Un arma de doble filo 
Sontag (2006) explica que las fotografías son experiencias capturadas de por vida, son una herramienta capaz de dotar de inmortalidad a un suceso, un dedo inquisidor que impide el olvido, y plantea a la cámara fotográfica como el arma que posibilita la toma conciencia. Al fotografiar el fotógrafo se apropia de una situación, lo que le confiere tanto al autor como a la imagen conocimiento y poder. La autora sostiene que las fotografías son miniaturas de la realidad, pequeñas unidades que almacenan el mundo, y que proveen conocimiento de un tiempo pasado con mayor veracidad para el espectador que un relato escrito o ilustrado, ya que estos últimos suelen ser asociados con interpretaciones personales. 
Sontag plantea a la fotografía de denuncia como un elemento incriminatorio y de alto impacto en la opinión pública. Las imágenes que registran hechos de relevancia y conmoción social en general no son capaces por si solas de crear una opinión sobre un acontecimiento, pero si son fundamentales para la consolidación de una posición moral. ¨Las fotografías procuran pruebas. Algo que sabemos de oídas pero de lo cual dudamos, parece demostrado cuando nos muestran una fotografía. En una versión de su utilidad, el registro de la cámara incrimina.¨ (Sontag, 2006, p.18) 
A pesar de que en la actualidad es sabido que la mirada del fotógrafo le quita cierto grado de objetividad a una fotografía, la autora sostiene que el espectador sabe al mirar una imagen fotográfica que algo similar a lo que ve en ella ocurrió en la realidad. Explica que cada imagen es una fracción de tiempo que muestra un momento privilegiado, y que en contraposición a la imagen en movimiento es su condición de inmovilidad lo que le otorga su carácter de memorable. Ni 100 horas de imágenes televisivas sobre un conflicto armado pueden tener el mismo impacto en la conciencia del espectador como una sola fotografía del momento preciso de la acción. Quizás esto esté relacionado, tal como lo explica la autora, con la frecuencia en la que los individuos están expuestos a este tipo de imágenes, ya que lo que causa el mayor impacto es la novedad. En la actualidad a causa de la proliferación de medios de comunicación y la necesidad de estos de compartir contenido durante las 24 horas del día, las imágenes del horror se han convertido en algo relativamente cotidiano, perdiendo de esta manera su intención de impacto. Sontag compara el exceso de la fotografía de denuncia social con la pornografía y explica que 

Para el mal rige la misma ley que para la pornografía. El impacto ante las atrocidades fotografiadas se desgasta con la repetición, tal como la sorpresa y el desconcierto ante una primera película pornográfica se desgastan cuando se han visto unas cuantas más. Ese tabú que nos provoca indignación y aflicción no es mucho más tenaz que el tabú que regula la definición de lo obsceno. Y ambos han sufrido rigurosísimas pruebas en los últimos años. (2006, p.38)

La autora comenta que la fotografía de denuncia se ha convertido en los últimos años en un arma de doble filo, ya que el abuso y explotación de este género traen aparejada la naturalidad de la convivencia con la miseria, el abuso y el horror, que consiguen por momentos anestesiar la conciencia. Pero por otro lado también remarca que es imposible perder de vista la fuerza intrínseca que estas imágenes poseen para provocar un cambio en la conciencia colectiva, siempre y cuando sean usadas con moderación. 

Descripción y aportes de cada PG 
A continuación se presenta un resumen de los cuatro Proyectos de Graduación que formaron parte de este análisis. 
El Proyecto de Graduación titulado Dame la pata. La fotografía como medio de concientización del maltrato animal pertenece a Sabrina Samarro y tiene como objetivo principal la creación de una serie fotográfica que en la que se muestra el horror que viven los animales que son mantenidos en cautiverio en los zoológicos de Argentina. Con el uso de estas imágenes la autora busca demostrar la importancia de la fotografía de denuncia para concientizar a la sociedad del abuso y el maltrato animal. Para comprender el objeto de estudio Samarro analiza los distintos tipos de maltrato que el ser humano ejerce sobre los animales, sus causas y sus consecuencias, como así también el rol de diversas organizaciones no gubernamentales alrededor del mundo que se ocupan de este problema, y la manera en que éstas emplean la fotografía de denuncia para lograr la empatía de la población. Además se reflexiona sobre el trabajo de otros fotógrafos, considerando cuáles son los elementos presentes en sus imágenes que producen un impacto emocional en la sociedad.

El siguiente Proyecto de Graduación pertenece a Cristhian Santiago Poma Romero y se titula Vida de Copajira. Minería cooperativista del altiplano boliviano. Su objetivo principal es la realización de un ensayo fotográfico sobre la vida cotidiana de los mineros de Bolivia. Para esto el autor analiza a lo largo de los capítulos las particularidades a tener en cuenta en ambas disciplinas, tanto en la fotografía como en la minería, para poder combinarlas de la mejor manera. A su vez también reflexiona sobre los elementos básicos de la fotografía documental y de denuncia, su historia y la importancia de este género en la sociedad. Plantea a la fotografía como una herramienta fundamental para denunciar la precariedad y el peligro de las condiciones de trabajo cotidianas de los mineros, como así también para difundir los ritos y costumbres de esta minoría. A través de sus imágenes el autor da a conocer la situación de muchos hombres que arriesgan su vida día a día en las minas del altiplano boliviano.

El tercer PG se titula La profundidad de la expresión fotográfica. Ser la mirada del otro, el otro, la mirada en el ser, y su autora es Talia Negruzzi. Tiene como objetivo principal investigar sobre la fotografía de denuncia y, teniendo en cuenta los elementos de este género, realizar una serie fotográfica sobre el movimiento Ni Una Menos en Buenos Aires. A lo largo del desarrollo de los capítulos la autora del PG analiza distintos factores que modifican la recepción de una fotografía, como el lenguaje visual y la subjetividad de la imagen. También reflexiona sobre la obra de distintos artistas que a lo largo de la historia han fotografiado la violencia de género en alguna de sus variantes. Para finalizar explica su proceso creativo y presenta en imágenes de producción propia su visión sobre la fotografía de denuncia y su impacto en la sociedad.

El cuarto Proyecto de Graduación es el de Fiorella Chagnier y se titula Fotografía Híbrida. Técnicas Estéticas surgidas en la era digital. Su objetivo principal es analizar los medios de comunicación y expresión híbridos que surgieron en la era digital que combinan a la fotografía con otras disciplinas como el cine, el diseño gráfico y el diseño industrial. La autora reflexiona sobre la relación entre la tecnología y el hombre a lo largo de la historia y en la actualidad, y presenta los usos que se le da en el presente a la tecnología como herramienta de expresión artística. Plantea al artista ya no como un experto en un solo área, sino como un ser multidisciplinar capaz de combinar técnicas en pos de la creatividad.

Referencias bibliográficas 
Castiello, C. (2011). Lewis Hine. La fotografía, una poderosa herramienta que escribe con luz. Disponible en: http:// mugak.eu/revista-mugak/no-59/lewis-hine-la-fotografiauna-poderosa-herramienta-que-escribe-con-luz. Recuperado el día: 13 de diciembre de 2017. 
Pardo, R. (2014). Lewis Hine: el padre de la fotografía social. Disponible en: https://rebecapardo.wordpress. com/2014/05/02/lewis-hine-el-padre-de-la-fotografiasocial/ . Recuperado el día: 13 de diciembre de 2017. 
Sontag, S. (2006). Sobre la fotografía. Santillana Ediciones Generales: México DF.

(*) Licenciada en Fotografía (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyecto de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

Fiorella Denise Chagnier 
Fotografía Híbrida. Tendencias estéticas surgidas en la Era Digital 
Licenciatura en Fotografía. Categoría: Investigación. Línea temática: Nuevas Tecnologías

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Investigación y en la línea temática Nuevas Tecnologías. 
La aparición de la computadora a nivel global ha supuesto un cambio importante para los medios de comunicación. Todos ellos, han mutado en nuevos medios pero digitales. Ahora son un conjunto de datos numéricos que sólo pueden ser comprendidos por los dispositivos informáticos y modificados por un usuario a través de los algoritmos que determinan los programas. 
La posibilidad de cambiar estos archivos es a gusto del usuario y no importa si se trata de una fotografía, un video, un dibujo o un texto, todos son compatibles para fusionarse entre sí. Los software contienen cada vez más funciones que pueden hacer que se trabaje en el mismo espacio virtual archivos de distintos orígenes. 
De esta posibilidad de unión nacen los medios híbridos. Tendencias con reglas nuevas que requieren de formas de exhibición y creación propias e innovadoras. Las fusiones son tan infinitas como usuarios – artistas que decidan unir disciplinas. Un concepto que resulta interesante de analizar, porque entonces éstos se convierten en artistas multidisciplinarios sin necesidad de saber absolutamente todo sobre el área a la que no se dedican. 
En este Proyecto se desglosan aquellos híbridos dados entre la fotografía y otras disciplinas como el cine, el diseño gráfico y el diseño industrial, ya que no existe información referida a este tema en particular. 
Se desarrolla sobre quiénes y dónde realizan las técnicas, en cómo se hacen, qué elemento estético novedoso acompaña a cada nuevo híbrido y cómo pueden exhibirse y difundirse. El objetivo es comprender que en la actualidad los medios digitales son los protagonistas y que con ellos pueden realizarse imágenes que pueden ayudar a los diseñadores y artistas a diferenciarse. Por esto, es vital generar información sobre la hibridación específicamente en la fotografía para que esto pueda ser enseñado a otros y que de ellos nazcan más posibilidades y tendencias.

Talía Negruzzi 
La profundidad de la expresión fotográfica. Ser la mirada en el otro, el otro, la mirada en el ser 
Licenciatura en Fotografía. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y Expresión, ya que se hará una producción fotográfica documental sobre la marcha multitudinaria de Ni una menos, donde se muestra una marcha contra la violencia de género, una denuncia social actual, y también un relato personal de la autora. La línea temática es Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes. 
Se aborda el tema de la fotografía documental, la imagen como medio de expresión, partiendo de la pregunta problema ¿Puede considerarse la imagen como un medio documental estricto teniendo en cuenta su subjetividad?; donde surge el problema, de que a partir de utilizar la fotografía como un medio de expresión se generan diferentes interpretaciones de los espectadores, donde se tiende a confundir los géneros fotográficos y así malinterpretar la imagen que se observa, sin tener en cuenta el contexto y el relato que hay detrás de ellas, es decir la intención del autor. Si bien la fotografía es subjetiva y tiene una amplia diversidad de significados que cada espectador le pueda dar, los objetivos del Proyecto, son considerar el contexto y el argumento que plantee el autor y estar condicionado a verla de determinada manera, más allá de lo que luego la fotografía pueda causar en cada persona. Los objetivos específicos son considerar a la fotografía como medio de expresión, y conocer los géneros fotográficos para poder colocar e interpretar correctamente las imágenes, y poder leerlas adecuadamente; también conocer el contexto social de la época de los 60, ya que los fotógrafos a analizar son a partir de dicha época, y así poder interpretar lo que trasmiten esas imágenes. 
El tema a abordar es apropiado y brinda un aporte a la disciplina Fotografía ya que se desarrollan conceptos básicos de la misma se analizan diversos géneros, y se ejemplifica con reconocidos fotógrafos la teoría planteada. 
El Proyecto aporta una mirada distinta con respecto a la fotografía, para leerla como el fotógrafo pretende, más allá de la subjetividad e interpretación que cada persona le pueda dar, que se tome en cuenta el relato propio del autor entendiendo el contexto y su concepto sin desvalorizar el trabajo del fotógrafo ni juzgarlo sin la interpretación pertinente.

Cristhian Santiago Poma Romero 
Vida de Copajira. Minería cooperativista del altiplano boliviano 
Licenciatura en Fotografía. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacio e imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. Se tiene como objetivo utilizar los conocimientos para poder relacionarse de una mejor manera, o más apropiada con los mineros ya que son una sociedad cerrada. Posteriormente con todo el material visual conseguido se hará un Ensayo fotográfico buscando mostrar lo que se tiene por objetivo en un relato visual. 
Desde la época colonial la minería en Bolivia fue una de las actividades económicas principales para el sustento del país, a partir de ese momento, la cantidad de gente que se dedicaba a la minería fue creciendo de manera significativa, formando y tomando una mezcla de culturas antiguas ya existentes en el país como ser los aimaras y quechuas en mayor parte, nacieron nuevas costumbres y actividades, de ahí en adelante es que la sociedad minera puede considerarse como una propia cultura no reconocida, venerando figuras simbólicas, que representaban a entes diabólicos y ajenos a lo que es el cristianismo. Pero al mismo tiempo practicando el cristianismo ya que viven tanto dentro y fuera de la tierra. 
Este Proyecto de Graduación se presenta como un análisis sobre lo que es la fotografía documental y periodística, pero más centrado a una sociedad y cultura en específica como en este caso serían los mineros. Para poder realizar este proyecto se indaga sobre lo que es la historia de la fotografía para tener algunos referentes en el campo, como también la técnica fotográfica ya que esta es muy importante para la realización de las fotografías, ya que el campo donde se trabajará es un lugar donde no se permite experimentar con las técnicas fotográficas. También se investigará la historia dela minería en Bolivia y la relación que tiene con las diferentes costumbres y tradiciones dentro de la minería.

Sabina Samarro 
Dame la pata. La fotografía como medio de concientización del maltrato animal 
Licenciatura en Fotografía. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. Trata de la fotografía como medio de concientización del maltrato animal, es decir aprovechar este método para dar a conocer los problemas que el maltrato hacia los animales conlleva. 
A través del proyecto se indaga sobre la fotografía, qué función cumple en la comunicación, la fotografía documental, el fotoperiodismo, los maltratos, tipos causas y consecuencias, también sobre las ONG y las campañas de concientización, se lleva a cabo un análisis de fotógrafos que trabajan con este tema, se presentan noticias de la actualidad relacionadas con la utilización de la fotografía en este medio y para finalizar se realiza una propia serie fotográfica, todo esto sirve para poder llevar a cabo el resultado final y que se logre el objetivo deseado. 
El PG pudo llevarse a cabo gracias a los conocimientos en las materias de la carrera ya sea en la parte escrita como práctica. En la actualidad se conoce que hay muchos casos de maltrato animal pero también cada vez más gente que desaprueba esto y está a favor de darle un fin. La finalidad del trabajo es poder mostrar las imágenes que se realizaron y de esta forma recurriendo a las características adquiridas a través del PG poder lograr transmitir el mensaje que se desea, la serie fue realizada en el zoológico de Lujan y a través de cada una de ellas se intenta que los espectadores se planteen si estos lugares verdaderamente deben existir.


El impacto social de la imagen fotográfica fue publicado de la página 73 a página76 en Escritos en la Facultad Nº140

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