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Innovación y desarrollo de materiales textiles

Rondinone, Daniela [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº140

Escritos en la Facultad Nº140

ISSN: 1669-2306

Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación

Año 14, Vol. 140, Abril 2018, Buenos Aires, Argentina | 121 páginas

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Introducción 

Dentro del marco de un ámbito de estudio académico, el presente ensayo pretende dar a conocer los aspectos más destacados de los alumnos de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo en sus Proyectos de Graduación. Considerando el gran caudal de disciplinas y carreras que en la actualidad se encuentran incluidas bajo la terminología del diseño, resulta pertinente destacar que los ocho Proyectos que se analizarán en las posteriores líneas pertenecen a la Carrera de Diseño Textil y de Indumentaria. Siendo el Diseño de Indumentaria una carrera relativamente joven a nivel nacional, creada en Argentina hacia finales de la década del 80, es lógico que con el correr de los años avancen los estudios e innovaciones en todo lo que respecta al diseño, producción y comercialización de prendas de vestir. Este aspecto es observado con claridad al analizar la evolución de los Proyectos de Graduación, en lo que respecta a la calidad de los trabajos y también en cuanto a la diversidad de temáticas a investigar. 
Los Proyectos en los que pone foco el análisis del presente ensayo parten de una búsqueda constante de los futuros jóvenes profesionales del Diseño de Moda por elevar la calidad de sus creaciones. Esto es logrado a través de diferentes recursos que en algunos casos permiten lograr un elevado discurso conceptual, una enriquecedora búsqueda morfológica o bien una innovación en los materiales y texturas. De hecho, es precisamente este último aspecto el que se ve reflejado con mayor fuerza en los Proyectos que se analizarán. 
Cada una de las ocho creaciones se inserta dentro de la Categoría de Creación y Expresión, y a su vez se enmarca dentro de la Línea temática de Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. Esta notable predilección por desarrollar trabajos en los que se dedica especial atención a lo creativo aplicado a materiales y prendas de vestir da cuenta del gusto por los estudiantes de embarcarse en tareas donde tiene una gran implicancia el trabajo manual, la innovación y la utilización de nuevas tecnologías. Asimismo, esto también permite trazar un mapa provisorio hacia las tareas que seguramente desarrollaran estos jóvenes profesionales en un futuro cercano. La similitud en las Categorías y Líneas Temáticas no es el único elemento en común que presentan los Proyectos a analizar. Resulta interesante observar también el rol protagónico que presenta el textil como material en cada uno de los Proyectos. A simple vista podría pensarse que esta observación resulta una obviedad, si se tiene en cuenta que la mayoría de las prendas están construidas con materiales textiles. Sin embargo, al indagar con mayor profundidad en cada una de las propuestas, resulta enriquecedor analizar la búsqueda textil que cada estudiante realizó en sus Proyectos. Lejos de ser una tarea sencilla y realizada con rapidez o al azar, fue tal la pasión desarrollada por los textiles y todas las posibilidades de manipulación e intervención que éstos ofrecen, que incluso la innovación textil se convirtió en muchos casos en la temática de base de la investigación. 
A continuación se procederá a presentar los principales lineamientos que le aportan valor a cada Proyecto. De esta manera, posteriormente se continuará con el análisis presentado que establece un hilo conductor entre todas las propuestas.

Presentación de los Proyectos de Graduación 
- Echeverría Bauer, V. (2017). Victoria de la Gracia – Novias. El Feng Shui adaptado al diseño de indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. 
Partiendo de una pregunta problema que vincula a dos disciplinas sumamente diferentes a simple vista, el diseño de vestidos de novia y el Feng Shui; la autora realiza una propuesta de diseño que plantea realizar una colección completa de vestidos de novia tomando a la filosofía del Feng Shui como pilar fundamental para lograr prendas equilibradas creadas a partir del manejo de las energías. Para ello, se realiza una completa investigación acerca de los lineamientos que conforman el proceso de decisión de compra y la experiencia que el usuario tiene al momento de comprar un vestido de novia, poniendo foco en el segmento de la Alta Costura. El objetivo planteado consiste en investigar con profundidad el mercado de la Alta Costura dedicado a las novias, incluyendo a las principales marcas del sector. También se pretende estudiar las estrategias de comercialización relacionadas específicamente con el marketing de las experiencias y de los servicios, para luego aplicar dichos conceptos en la propuesta global del proyecto. El proyecto resulta innovador para la disciplina ya que toma dos elementos que no suelen ser relacionados en la actualidad dentro de la industria de la moda: los vestidos de novia y el Feng Shui. Asimismo, la autora realiza un novedoso aporte en cuanto al marketing de las experiencias, ya que al momento de desarrollar la propuesta final del proyecto dedica una gran cantidad de líneas para explicar todos los aspectos sensoriales a tener en cuenta al momento de establecer contacto con el usuario.

- López, R. (2017). Diversidad en la moda. Colección de indumentaria masculina Gay Friendly. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. 
Tras observar la gran magnitud de la comunidad gay existente en la Ciudad de Buenos Aires, y al mismo tiempo identificar una oferta de indumentaria poco significativa para dicho grupo de consumidores; la autora plantea la creación de una colección de prendas que le permita al público gay argentino expresar su identidad. Para ello se investiga con profundidad los aspectos principales de la comunidad gay argentina, desde su historia y cultura hasta los ítems de moda más consumidos y las características de comunicación para dicho usuario. El objetivo planteado consiste en identificar las características y necesidades del usuario en cuestión para de esta forma poder realizar una propuesta de diseño que priorice los pilares identificados y logre cubrir las necesidades planteadas. 
El proyecto presenta un destacable nivel de innovación ya que en la actualidad, sobre todo en el territorio nacional, no abundan las propuestas de diseño masculino que propongan tipologías, colores y estampados que escapen a lo convencional y clásico, tal como plantea la autora. A su vez, se realiza un gran aporte al campo de la innovación textil ya que se desarrolla un completo catálogo de estampas que no sólo responden al público seleccionado, sino que también resultan de gran interés visual.

- Mariño, M. (2017). Diseño consciente. Aplicación del cuerpo de champiñón Muskin en el calzado. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. 
Luego de evidenciar los riesgos ambientales y económicos que conlleva la utilización de cuero animal en el diseño de calzado, el Proyecto presentado propone insertar en la industria del calzado un cuero de origen vegetal, proveniente de los hongos, llamado Muskin como alternativa al uso de los otros tipos de cuero. Para ello se investigan en profundidad las propiedades del cuero de champiñón Muskin, poniendo foco en sus cuidados y características específicas y estableciendo también comparaciones con respecto a otros tipos de cuero. El objetivo general del Proyecto consiste en lograr que, a partir del estudio de las propiedades del cuero de Muskin, se pueda insertar en la industria argentina del calzado un tipo de cuero que cumpla con las propiedades de funcionalidad y sustentabilidad. 
El proyecto presenta un alto nivel de innovación, ya que el cuero Muskin es un material relativamente novedoso, por lo tanto no existen aún numerosas aplicaciones del mismo en el diseño de moda. Asimismo, el proyecto cuenta con entrevistas, visitas a fábricas y ensayos realizados comparando al cuero Muskin con el cuero sintético y el natural. Todos estos elementos enriquecen notablemente la propuesta final de diseño y le aportar un elevado carácter profesional y académico.

- Mondelo, A. (2017). Innovación en diseño de indumentaria. Creación de una colección de autor para talles oversize. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. 
Luego de evidenciar la falta de diversidad en las opciones de indumentaria para usuarios de talles grandes en Argentina, la autora propone la creación de una línea de prendas correspondientes al rubro casual a través de una colección de autor que implemente nuevos textiles y técnicas que contribuyan a generar una silueta armónica en mujeres con talla grande. 
Para ello, se realiza una completa investigación acerca de la presencia de talles oversize en el mercado argentino, así como también acerca de las diferentes formas de intervención textil para dicho segmento, tales como bordados, plisados y calados láser. El objetivo planteado consiste en desarrollar alternativas aún no exploradas en el mercado actual que permitan proponer una línea de productos únicos, diferenciadores e innovadores para el segmento de talles grandes. Asimismo, se pretende aprovechar las capacidades de las nuevas tecnologías que permitan combinar textiles inteligentes junto con materiales convencionales. 
El proyecto presenta un alto nivel de innovación, ya que la autora realiza una propuesta de diseño sin recurrir a los tradicionales elementos que suelen utilizar las marcas de talles grandes. Por otra parte, el proyecto incluye un apartado gráfico en el que se representa con gran nivel de detalle la propuesta de diseño. La gran calidad de presentación aporta un notable nivel de profesionalismo.

- Olmedo, C. (2017). Serigrafía con henna. Una nueva técnica de estampación textil. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. 
Tras una necesidad teórica y práctica de revalidar las ventajas y beneficios de los procesos de creación artística y artesanal en el campo del diseño de indumentaria, la autora propone la utilización de la sustancia de henna en el proceso artesanal de estampación textil denominado serigrafía, por cuya aplicación se busca generar una propuesta creativa y original en la propia disciplina. Para ello, se realiza una completa investigación acerca de los procesos de estampación textil incluyendo su historia y las diferentes metodologías empleadas, poniendo especial atención a la serigrafía y explorando la utilización de henna como materia prima. El objetivo planteado consiste en analizar las condiciones técnicas necesarias para lograr una eficaz implementación del método de estampado con henna en la creación de una colección de moda. 
El proyecto resulta innovador ya que se pone foco en la utilización de henna, un material poco utilizado en el campo textil para la realización de piezas de indumentaria. Por otra parte, el proyecto realiza un aporte a las nuevas tendencias ya que conforma una propuesta que puede ser tomada como base para futuros proyectos textiles.

- Pfeifer, C. (2017). Diseño Misionero. Diseño en armonía con el contexto. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes.
Partiendo de una problemática identificada relacionada en Misiones con respecto a la falta de identidad de las prendas del mercado así como también en relación a la falta de confort de las mismas con respecto a las necesidades culturales y climáticas de dicha provincia; la autora propone la creación de una mini colección de cinco conjuntos de indumentaria, poniendo foco en el público misionero poseedor de la problemática a solucionar. Para ello se investigan inicialmente las costumbres, hábitos de consumo y estética particular de las mujeres misioneras, analizando también el clima de la región y su naturaleza para ser tomados como fuente de inspiración de la colección. El objetivo planteado consiste en concebir una propuesta creativa en el diseño de prendas con identidad misionera que cumplan con las necesidades funcionales y culturales de las mujeres de dicha región. Asimismo, se pretende reinterpretar tres de los tejidos autóctonos en una propuesta moderna y urbana pero también con historia e identidad.
El proyecto presenta cierto nivel de innovación, ya que dentro del campo del diseño de autor se pretende abordar un tipo de usuario que no suele ser abordado con frecuencia por la industria de la moda. A su vez, el proyecto presenta un apartado gráfico en el cual se presentan los diseños y demás elementos visuales de soporte de la propuesta, los cuales permiten ver con profesionalismo y claridad la propuesta de diseño.

- Rossi, L. (2017). El relato se convierte en estampa. El diseñador como comunicador de discursos sociales y estéticos. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. 
Reflexionando acerca de la posibilidad que tiene el Diseñador Textil y de Indumentaria de transformarse en comunicador de problemáticas sociales, la autora propone la creación de una propuesta ilustrativa de estampados basados en la temática del femicidio. Para ello, se realiza una completa investigación acerca del rol de la mujer a lo largo de la historia, poniendo foco en la problemática social actual del feminismo, y reflexionando también acerca del diseño crítico analizando el rol del diseñador como comunicador social. El objetivo planteado consiste en contextualizar e indagar en la problemática social del femicidio que mantiene bajo sometimiento a infinidad de mujeres, para luego abordar el diseño desde una perspectiva social-funcional, herramienta crítica y comunicadora vinculando al diseñador como protagonista a formar parte de esta tarea por medio de sus aptitudes creativas, comunicativas y emotivas. 
El proyecto presenta un gran nivel de innovación, ya que no se identificaron grandes cantidades de proyectos que aborden la violencia de género desde un enfoque académico y responsable en cuanto al diseño. Asimismo, existe una notable actualidad de la temática para la disciplina, ya que se aborda una problemática social que se encuentra en debate y discusión en la sociedad actual.

- Rubio, J. (2017). Comunicar conciencia. Street Art al servicio de la customización de moda. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. 
Partiendo de una reflexión acerca del impacto social y ambiental que representa la moda en la actualidad, la autora propone la creación de una colección que busca darle valor a las prendas desechables, resultado del modelo fast fashion, a partir de la customización de las mismas bajo el concepto de las nuevas corrientes artísticas de la ciudad. Para ello, se realiza una completa investigación acerca del impacto social y ambiental del fast fashion para posteriormente abordar el concepto de DIY empleado en la customización de prendas, proporcionando ejemplos tanto nacionales como internacionales. El objetivo planteado consiste en proponer un servicio de customización de prendas resignificadas a través de la vinculación de nuevas tendencias y artistas emergentes dentro del mundo del Street art, logrando de esta forma capturar la atención de los consumidores y generando una consciencia de consumo a través de la colección. 
El proyecto presenta un adecuado nivel de innovación, ya que se establecen conexiones enriquecedoras entre la reutilización de prendas y el Street Art. Por otra parte, el proyecto presenta una notable actualidad temática para la disciplina debido al compromiso con el consumo consciente que demuestra su autora.

Análisis del corpus de Proyectos de Grado 
Luego de presentar las principales características de los ocho Proyectos de Grado que conforman la presente edición, resulta preciso proceder a su análisis en base a los conceptos introducidos en las primeras líneas del Ensayo. 
Al percibir la creación de piezas de indumentaria, uno de los aspectos fundamentales que se ubica en la mente de cualquier individuo, inclusive en aquellos sin conocimiento en la disciplina, es el textil. Gran parte de las prendas que se utilizan a diario están realizadas a través de materiales textiles que, a través de diferentes pesos y caídas, envuelven el cuerpo brindando protección, confort y en algunos casos también brindan status y pertenencia. Ya que los textiles no sólo forman parte de la industria de la indumentaria, sino que también se transforman en los elementos constitutivos de una gran cantidad de industrias en diversas áreas, la innovación en dicha área se encuentra en constante evolución y avance. Los estudiantes de la Carrera de Diseño Textil y de Indumentaria, sin duda se encuentran conectados con los últimos avances que presenta la industria de la moda tanto a nivel nacional como en la esfera internacional. En consecuencia, las temáticas abordadas en sus Proyectos de Graduación son un claro ejemplo de ello. Tomando diferentes recursos, y explorando simplemente algunas de las tantas posibilidades que ofrecen los textiles, los jóvenes diseñadores llevaron a cabo enriquecedores Proyectos en los cuales el material se ubica en un lugar protagonista. 
Uno de los Proyectos presentados que resulta ideal para ejemplificar la teoría presentada es el elaborado por María José Mariño, titulado Diseño consciente – Aplicación del cuero del champiñón Muskin al calzado. Resulta interesante analizar cómo la elección del material se convierte en el eje principal del proyecto. En este caso la autora decide seleccionar el cuero Muskin tomando en cuenta su impacto en el medioambiente. Para ello, no sólo realiza un análisis previo evaluando el rendimiento de la materialidad, sino que también toma en consideración todos los aspectos estéticos y funcionales que se ven comprometidos a través de su utilización dentro del rubro del calzado, tal como se puede evidenciar a continuación en un extracto de su propuesta final:

De esta manera, el material seleccionado para lo que sería la parte de la capellada del zapato es el cuero de Muskin. Este textil no estará sujeto a ningún tipo de químico ya sea de coloración o proceso de acabado ya que se prefiere mantener la fibra en su estado natural para aprovechar sus propiedades y que después sea más eficiente el proceso de reciclaje. Para la parte de la suela se seleccionó un modelo que proviene de la ciudad de Ambato en Ecuador. Está hecha de caucho biodegradable. Se decidió comprar en esta ciudad porque tiene una gran variedad de proveedores de insumos para el calzado a nivel nacional e internacional. (2017, p.88).

También es posible identificar Proyectos en los cuales el textil también es ubicado en un lugar principal, pero su elección se encuentra relacionada en mayor medida con el usuario en cuestión. Tal es el caso de Agustina Mondelo con su Proyecto titulado Innovación en diseño de indumentaria – Creación de una colección de autor para talles oversize. Desde las primeras páginas hasta la elaboración de la propuesta final, la autora se dedica su análisis a lograr cubrir las necesidades que presenta el usuario de prendas de talles grandes. En este aspecto, nuevamente el textil se ubica en un lugar fundamental, ya que se trata del material que permitirá proporcionar confort y comodidad a través del empleo de tejidos inteligentes. Al respecto, la autora afirma:

Como ya se señaló, esta colección de autor apela a la fusión en algunas de sus prendas entre tejidos inteligentes, más específicamente, el denominado Adipotex, con otros textiles tradicionales. Ha sido escogida en particular esta tela inteligente, dado que se trata de un cosmético que presenta la ventaja de poseer elementos curativos para la piel, de ser reductor y de estilizar la figura de la mujer. Es menester tener presente que en Argentina recién se está incorporando a la industria textil. (2017, p.86).

Existe una tercera variante de reflexión por parte de los estudiantes, que se encuentra relacionada en mayor medida con el proceso creativo a través del desarrollo conceptual. Es por ello que como último proyecto tomado como ejemplo para ejemplificar la teoría elaborada, resulta acertado mencionar la propuesta de Catalina Olmedo, bajo el título Serigrafía con henna – Una nueva técnica de estampación textil. En este caso, se da inicio al Proyecto con una exploración conceptual que se relaciona en mayor medida con la esfera interior de la diseñadora y su sensibilidad. De esta forma, al partir de un sólido concepto de diseño, las posteriores intervenciones textiles realizadas adquieren un significado personal, único e innovador. Acerca de la idea rectora del Proyecto, Olmedo sostiene: 

La idea rectora que se desarrolló fue la piel humana como textil y el tatuaje como un texto comunicacional. Es por ello que se buscó indagar y analizar la vida de mujeres que tuvieran la piel tatuada, tomando a la piel como un espacio de inscripción donde la memoria fija un sinfín de acontecimientos, siendo una vestimenta que protege, y donde lo escrito a nivel de la superficie representa lo inscrito en el interior del cuerpo. (2017, p.72).

De esta forma, al analizar tres proyectos tomados a forma de ejemplo para ilustrar la teoría planteada en la Introducción del presente Ensayo, es posible analizar algunos de los posibles alcances que permiten los textiles en la actualidad.

Conclusiones 
Luego de presentar las principales características de los ocho Proyectos de Graduación que conforman el presente Ensayo, y tras realizar un breve análisis que pretende dar cuenta de las similitudes que permiten trazar un hilo en común entre cada propuesta, resulta pertinente establecer la importancia de los trabajos presentados para la disciplina. 
Tal como se mencionó anteriormente, el poder de reflexión e innovación resulta un factor clave en toda industria, pero aún más en aquellas que tienen un trayecto académico relativamente joven, tal como es el caso del Diseño de Moda. Si bien se trata de Proyectos que en un principio se ubican dentro de un ámbito académico y que en algunos casos se deba proceder a mayores análisis o pruebas antes de ser empleados en un mercado real, cada una de las propuestas presentadas se convierte en un punto de partida para futuras investigaciones y/o experimentaciones que en un futuro puedan vincular al ámbito educativo con el ámbito profesional e industrial. 
Al analizar con detalle las páginas en las que los autores relatan cada propuesta de diseño es posible explorar el abanico de posibilidades que ofrecen los materiales textiles en la actualidad, desde la cuidadosa selección de las materias primas, pasando por el análisis de sus cualidades funcionales y de confort, y finalizando en una etapa donde incluso el textil es capaz de contar una historia a través de su poética.

Referencias bibliográficas 
Echeverría Bauer, V. (2017). Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. 
Hallett, C; Johnston, A. (2010). Telas para moda. Barcelona: Blume. 
López, R. (2017). Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Mariño, M. (2017). Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Mondelo, A. (2017). Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Olmedo, C. (2017). Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Pfeifer, C. (2017). Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. 
Rossi, L. (2017). Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. 
Rubio, J. (2017). Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Saltzman, A. (2009). El cuerpo diseñado. Buenos Aires: Editorial Paidós. 
Udale, J. (2014). Textiles and Fashion. Londres: Bloomsbury

(*) Diseñadora Textil y de Indumentaria (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación, Facultad de Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo.

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor

Victoria Echeverría Bauer 
Victoria de la Gracia- Novias. El Feng Shui adaptado al diseño de indumentaria 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. El objetivo es crear una original colección de vestidos de novia en el rubro de la Alta Costura considerando como principal inspiración la práctica oriental del Feng Shui, la cual impactará, a partir de sus técnicas, en la realización efectiva de los diseños. 
Para ello se utilizará la psicología de la compra que implica una escucha activa por parte de la diseñadora hacia la clienta, en una serie de encuentros. Sin dejar de considerar el marketing de las experiencias, los influenciadores, los objetivos de la moda y las estrategias en el mercado de la Alta Costura. En el comienzo del estudio, se efectuó un análisis tanto de los diseñadores internacionales como del mercado chileno, donde buscará posicionarse la marca Victoria de la Gracia, teniendo en cuenta la segmentación, la calidad del servicio y la satisfacción de los clientes. 
Posteriormente se procedió a una descripción de los materiales y técnicas existentes en el rubro de la Alta Costura en cuanto a los textiles, las técnicas artesanales, costuras, puntadas, bordados y adornos; y el proceso del armado en cuanto a la moldería, el corte y las pruebas correspondientes. 
Luego, se especificaron las características generales del Feng Shui, el manejo del mismo, los centros de energía y cómo podía funciona como herramienta de trabajo, en este caso de la indumentaria, en lo vinculado a la orientación, aromaterapia, los colores y cristales, ligados al diseño de figuras armónicas de vestidos de novias según cada mujer en particular. 
Se finalizó con la presentación de siete prendas de la marca Victoria de la Gracia, en la cual se explicitó la forma en la cual se efectuó el diseño, mediante las características de las novias, la aplicación del Feng Shui y lo específico de cada uno de los vestidos para dicha ocasión.

Rocío María del Pilar López 
Diversidad en la moda. Colección de indumentaria masculina Gay Friendly 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría Creación y Expresión y dentro de la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. Busca dar respuesta a la representación de un grupo social a través del Diseño de Indumentaria. Surge a partir de una problemática que se da en la ciudad de Buenos Aires, donde no existe una propuesta de diseño que abarque todas las necesidades, gustos, pautas de consumo, cultura, referentes, identidad, hábitos y comunicación que tienen los hombres jóvenes de la comunidad gay de la ciudad en la actualidad. Es por ello que el objetivo del presente es la creación de una colección cápsula de indumentaria masculina gay friendly. 
Para generarla y desarrollarla ha sido necesario abordar diversas temáticas como el camino que se ha ido forjando la ropa de hombre a lo largo de la historia considerando diversos factores culturales, históricos y políticos, valorando los cambios por los que ha atravesado la cultura y el movimiento gay en la actualidad y su pasado reciente. Además, se han descripto los lugares y espacios por los que habita y recorre diariamente en la Ciudad de Buenos Aires, luego se reflexionó acerca de la definición y aplicaciones del término gay friendly. Posterior a ello, se analizaron las marcas y propuestas de diseño existentes para este usuario objetivo y las herramientas de la comunicación de moda que necesariamente deben ser abordadas para generar un mensaje adecuado, eficaz y eficiente. También se abordó la investigación de tendencias, en sus diferentes aspectos desde lo macro a lo micro. 
Finalmente, se presenta una propuesta de diseño conformada a partir de las técnicas y metodologías del diseño de Indumentaria, valorando también las diferentes herramientas conceptuales e inspiracionales descriptas a lo largo del proceso creativo en búsqueda de que el usuario se sienta identificado, pueda expresarse y transmitir su impronta y estilo personal al mundo. 

María José Mariño 
Diseño consciente. Aplicación del cuero de Muskin en el calzado 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. Aborda la temática de concientización sobre el medioambiente y la salud desde el punto de vista del diseño de calzado. La problemática surge por la necesidad de encontrar un sustituto al cuero de origen animal y sintético. En realidad, los procesos de obtención de estas fibras producen contaminación ambiental. Por otro lado, el uso de fibras de origen artificial no poseen las propiedades adecuadas que necesita el pie para realizar correctamente sus movimientos de locomoción y sus procesos metabólicos. El objetivo es proponer la inserción del una nueva variante de cuero existente en el mercado desde el año 2015, el cuero de Muskin. Esta fibra proviene de la seta de un champiñón del mismo nombre que crece en los bosques tropicales. Al ser un cuero de origen vegetal es biodegradable. Además se estableció que sus procesos de obtención no son contaminantes. Finalmente, por medio de una serie de ensayos se demostró que este material es adecuado para estar en contacto con el pie humano ya que sus propiedades son favorables para que se puedan realizar correctamente las funciones del pie. Se concretó el objetivo del proyecto al realizar una colección de calzado utilizando este cuero y se materializó uno de los diseños. Se concluye que el cuero de champiñón Muskin resulta ser una opción que puede sustituir al uso de cuero sintético y animal ya que respeta las características necesarias en cuanto a funcionalidad y sustentabilidad.

Agustina Mondelo 
Innovación en diseño de indumentaria. Creación de una colección de autor para talles oversize 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y Expresión en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacio se imágenes. El objetivo es resolver la problemática de la sociedad globalizada, donde las mujeres oversize no encuentran marcas de diseño que realicen prendas acordes a su tipo de cuerpo. Si bien localmente ya existen marcas que se dedican a realizar prendas para este sector excluido del mercado, las prendas producidas no resultan ser novedosas y en general, carecen de identidad propia. Esta dinámica lleva necesariamente a productos de diseños sumamente sencillos, prácticamente sin intervención alguna sobre el textil y con ausencia de búsqueda hacia nuevos textiles. Se puede señalar que, por regla general, las marcas de diseño de talle oversize argentinas no brindan a las usuarias una razonable y equilibrada combinación de comodidad y elegancia, al desalentar la búsqueda de diseños novedosos y a la vez armónicos. 
El rigor conceptual que estas marcas evidencian a la hora de diseñar, al negarse a salir de su lugar de “comodidad” dentro del mercado, sólo contribuye a que las prendas que comercializan no favorezcan el cuerpo de sus clientas, sino que simplemente se orienten a disimular el sobrepeso. 
S desarrolla todo lo relativo al diseño de autor en el país, desde su surgimiento como respuesta a la crisis del 2001 hasta la actualidad. 
A continuación, se pasa a revisar los conceptos y desarrollos técnicos de los diversos recursos y herramientas del diseño que resultan más adecuadas para utilizar en talla oversize. Finalmente, se aplica todo lo conceptual y técnico antes mencionado, en el desarrollo de la colección de autor. 
Se puede observar con cierta facilidad, que la moda urbana aún no ha incorporado totalmente los textiles inteligentes en sus diseños, debido a que las texturas suelen ser poco estéticas y nada sofisticadas, orientándose en general a la producción de prendas de indumentaria deportiva. Esta suerte de estigmatización de los textiles inteligentes no debe verse como una limitación, sino que a los ojos de la autora ha sido tenida en cuenta como una oportunidad. Es posible crear diseños urbanos con textiles inteligentes, delicados y atractivos para la mujer oversize, tanto en su funcionalidad como en su estética Los textiles inteligentes son novedosos en el mercado, ya que brindan soluciones rápidas al ser humano en muchas áreas. Los mismos, se posicionan proyectándose hacia un lugar de liderazgo futuro. Las posibilidades de conjugar estos elementos con las telas tradicionales permiten al rubro de indumentaria convertirse en un sector de los más creativos dentro del diseño. Si a esta posibilidad que aportan las nuevas tecnologías, se le suman las técnicas y herramientas de diseño más convenientes, el resultado obtenido es sin duda alentador. Es por ello, que el desafió del proyecto fue crear un producto para ocasiones de uso cotidiano, tanto en un ámbito casual, como para asistir a algún evento, evitando el pre-concepto generalmente instalado de que este tipo de textiles inteligentes deben exclusivamente vincularse con el uso deportivo. Se ha roto con esa concepción para dar paso a un conjunto de prendas realizadas pensando en la comodidad de sus destinatarias, pero que, a la vez, no se apartan del concepto de elegancia, propio de una mujer libre, activa y fundamentalmente femenina.

Catalina Olmedo 
Serigrafía con henna. Una nueva técnica de estampación textil 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación, inscripto en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, y titulado Serigrafía con henna: una nueva técnica de estampación textil, se desarrolló como una propuesta dentro del ámbito del Diseño Textil y de Indumentaria, considerando como principal objetivo probar la factibilidad del uso del henna en las prácticas de diseño de indumentaria actuales. Para ello fue necesario responder a la siguiente pregunta de investigación: ¿cuáles son las condiciones técnicas necesarias para una eficaz implementación del método de estampado con henna? 
Para dar respuesta a los objetivos, se hará un análisis bibliográ- fico de los aspectos involucrados en el tema. Por consiguiente, el presente PG se estructuró a base de cinco capítulos a través de los cuales se investigan diferentes temas como el proceso creativo del diseño, el diseño de autor, el concepto de estampa textil, su historia y los diferentes métodos de realizarla; las características del proceso de producción artesanal frente a la fabricación industrial, de tipo seriado; la sustancia de henna, su historia y usos. Como resultado de las investigaciones llevadas a cabo se propone una nueva técnica de estampación textil mediante el uso de henna y tomando como método de referencia el proceso de estampación de serigrafía. 
En este sentido, se describe el proceso creativo de estampación en henna y su aplicación en el textil, proponiendo una colección de autor cuyos diseños podrían ponerse en acto mediante la implementación de la técnica antes indicada. 
El PG culmina con el planteo de una colección de indumentaria en la cual se lleva a cabo la propuesta práctica que fue realizada en base a la metodología de proceso de diseño de autor.

Carolina Edith Pfeifer 
Diseño misionero. Diseño en armonía con el contexto 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación está enmarcado en la categoría de Creación y Expresión, puesto que se creará una colección, para dar solución a una problemática que tiene que ver con la identidad de las prendas y su confort con respecto a las necesidades culturales y climáticas de la provincia de Misiones. Además, pertenecea la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, puesto que se trata de la construcción de una colección y de objetos de indumentaria. Este PG nace a raíz de las vivencias recogidas durante 18 años, tanto personales como sociales, de un aspecto peculiar de la moda de las mujeres del norte argentino, más específicamente de la Provincia de Misiones y, en particular, de las capitalinas posadeñas. 
Dicha observación condujo al problema que aborda el PG, esto es, la falta de un segmento de mercado de indumentaria que se interese por crear un producto de diseño con identidad propia para un público misionero desatendido en su singularidad. Dicho esto la pregunta problema que se plantea es ¿cómo el diseño de indumentaria puede contribuir o solucionar la problemática, que presentan las mujeres capitalinas misioneras, con respecto a la indumentaria, el contexto donde viven y las ofertas del mercado? 
Por este motivo la autora del Proyecto de Graduación decidió tomar en cuenta esta situación y diseñar una mini colección de cinco conjuntos de indumentaria, focalizándose en las mujeres que habitan la capital misionera, Posadas, que tienen entre 25 a 35 años de edad y pertenecen a un estrato social medio–alto. Esta mini colección tiene como objetivo general, concebir una propuesta creativa, diseñar prendas con identidad misionera que cumplan con las necesidades funcionales y culturales de las mujeres posadeñas, teniendo en cuenta principalmente el clima de la región y a la naturaleza como fuente de inspiración. Además se pretende re significar tres de sus tejidos autóctonos en una propuesta moderna urbana pero con historia e identidad. 
También, fue necesario hacer un recorrido por la fitogeografía, climatología y geomorfología, para luego poder relevar textiles, tejidos autóctonos y paletas de colores adecuados a la región. 
Con esta base se pudo plasmar la paleta de color, las texturas y las formas inspiradas por ejemplo, en los diseños de las alas de las mariposas con sus destellos de tonos plateados, el plumaje de los pájaros con su variedad de tonos y estampas, los colibríes metalizados tan frágiles, etéreos y coloridos, la singularidad del suelo rojizo, la selva con sus variaciones de verdes en sus árboles, musgos y helechos silvestres que reflejan la vida variada de la fauna y flora misionera. 
También fue necesario indagar acerca de cómo se estaba desarrollando el diseño en Misiones. 
Uno de los principales factores que influye a la provincia es su clima subtropical cálido y húmedo, esta colección de indumentaria, mediante la investigación de fibras textiles pudo elegir los textiles que fueran los más adecuados para la confección de la colección. También se tuvo en cuenta la colorimetría y a través de la búsqueda de información sobre dicho tema, se lograron resultados óptimos al encontrar una serie de colores que poseen poca absorción del calor, siendo estos elegidos como colores bases. En conclusión, la colección presentada en este Proyecto de Graduación podría considerarse como pionera en cubrir la necesidad de un segmento de mercado conformado por las mujeres posadeñas, ofreciéndoles un producto de diseño de indumentaria con identidad propia a través de sus tejidos re significados y en armonía con el contexto misionero. 
Además, mediante un sondeo a las mujeres posadeñas, se obtuvo una nueva problemática en cuanto a los talles y las anatomías de estas mujeres, quienes afirman no estar satisfechas con la indumentaria por una falta de confort en cuanto a las tallas y largos modulares de las prendas. Dicha problemática es propia de una cultura con un crisol de razas.

Lucía Rossi 
El relato se convierte en estampa. El diseñador como comunicador de discursos sociales y estéticos 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

La violencia contra las mujeres es reconocida como una de las formas más graves de violación de los Derechos Humanos. Cientos de mujeres, hoy en día, mueren y son víctimas de fatídicos hechos de maltrato en todo el mundo. La causa principal de que éstas sean asesinadas, mutiladas, violadas, insultadas, ha sido y es, por el accionar concreto del hombre con el fin de demostrar la capacidad de subordinación hacia el género opuesto naturalizando la desigualdad y la inferioridad femenina. Se designa el término femicidio para hablar de este fenómeno de extrema violencia en el cual la mujer es sometida al asesinato por ser considerada un objeto de posesión y de propiedad exclusivamente masculina. 
El propósito de este Proyecto de Graduación es poder vincular los conocimientos adquiridos del ámbito del diseño textil y crear una colección de estampados basadas en la temática del femicidio. Se regirá bajo la categoría de Creación y Expresión y la línea temática Diseño y producción de objetos espacios e imágenes. Se intenta canalizar con expresividad creativa y conciencia crítica una temática de gran incidencia social y convertirse en un medio más de comunicación para dar a conocer una trágica realidad que hoy en día compete a toda la comunidad. Para ello se vale de la recopilación de fuentes escritas y visuales, recursos artísticos, tecnológicos, experimentales y estéticos para focalizar y gestar una idea mediante un proceso de búsqueda constante que impulse a la reflexión del para qué y el por qué se quiere diseñar. Para ello también se van a analizar los lenguajes que utiliza el diseñador para manifestarse como creativo, particularmente a través del recurso de la estampa. 

Johanna Stephanie Rubio 
Comunicar conciencia. Street Art al servicio de la customización de moda 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes y realiza un análisis de los impactos sociales y ambientales que son generados como consecuencia del consumo dentro de la sociedad capitalista. Para llegar a esto en un principio, se evidencia las diferencias entre moda y tendencias para luego, continuar con una breve historia de la moda. Estas definiciones y el entendimiento de la evolución de la moda dará un entendimiento y logrará evidenciar una diferenciación entre la moda de masas, o producción seriada ante el diseño de autor o el desarrollo de la identidad propia por parte del consumidor que busca salir de los estándares sociales. Para lograr un contrastaste se realizó la elección del modelo de consumo de masas por excelencia, el fast fashion o moda rápida. 
Este modelo responde a un mecanismo donde los productos y prendas poseen una alta rotación en el mercado. Esto se logra a través de una gran logística de distribución y producción realizada en su mayoría en países extranjeros, consiguiendo costos realmente bajos. Las prendas de las marcas pertenecientes a este fenómeno se actualizan en el perchero del comercio cada dos semanas, lo cual produce que las llamadas colecciones por temporada pasen a ser colecciones semanales. Este modelo se ve impulsado mayormente por la globalización y el capitalismo. Los consumidores al tener más oferta continúan con un deseo de compra que parece ser insaciable. Como consecuencia del consumo excesivo se exponen los diferentes tipos de impactos ambientales y sociales. Este modelo no responde al contexto y actualidad de la Argentina, por lo que además se realiza un relevamiento de la situación dentro del mercado nacional. 
A partir de lo anterior se decide evidenciar la tendencia del DIY (Do ItYourself) y customización como contraposición y alternativa al modelo de masas e impactos de consumo. Estas tendencias, crecen año tras años, a veces por diferentes motivos, en algunos casos es por crisis económicas donde las personas se ven obligadas o toman la decisión de intervenir o enmendar sus prendas en lugar de gastar dinero en productos nuevos; otras veces es una búsqueda de identidad propia y deseo de satisfacción propia a través de un producto que refleje los gustos particulares del usuario y a la vez sea un diferenciador. Esta tendencia suele generar un vínculo por el usuario hacia la prenda ya que el mismo realiza una participación activa en la intervención. 
La customización dentro de este PG se verá influenciada a través del grafiti y movimientos urbanos callejeros, ya que la autora lo considera como una customización sobre otro soporte, la vía pública. Para aplicar las técnicas de este movimiento se realiza un análisis del origen del movimiento, su función como comunicador social y por último un relevamiento de las tendencias de la ciudad de Buenos Aires para poder aplicarlas en el proyecto final. 
Para el PG se realizará una propuesta de prendas customizadas, y la posibilidad de adquirir kits para que el usuario customice sus propias prendas. Esta mini colección se verá impulsada a través de las customización, el incentivo de un producto que como resultado no tenga altos impactos ambientales y sociales, impulsando al usuario a que la prenda tenga una vida útil más prolongada en comparación a las del modelo de masas. Por otro parte toma una gran importancia el mensaje a transmitir, es por ello que dentro de las tendencias de Street Art en Buenos Aires, se realizará una selección de artistas que responda y se acoplen al mensaje del proyecto. Estos mensajes se adaptaran de diversas formar para el proceso de intervención de prendas, para obtener así un producto que brinde al usuario una identidad única, un valor agregado y vínculo con la prenda, una vida útil prolongada y un mensaje que permita dejar pensando a los consumidores y puedan tomar un mayor partido dentro de la propuesta.


Innovación y desarrollo de materiales textiles fue publicado de la página 95 a página102 en Escritos en la Facultad Nº140

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