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Introducción

Escritos en la Facultad Nº141

Escritos en la Facultad Nº141

ISSN: 1669-2306

Presentación de Proyectos de Tesis - Edición XIV Foro de Investigación. Maestría en Gestión del Diseño

Año 14, Vol. 141, Mayo 2018, Buenos Aires, Argentina | 46 páginas

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La Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo plantea -a partir de su Maestría en Gestión del Diseño- una actitud abierta al aprendizaje, centrándose en el individuo y las circunstancias del entorno. La ciencia ha sido y es uno de los más importantes motores para el desarrollo del ser humano en muy diversos aspectos y contextos. El área de Posgrados de la Facultad intenta rescatar en forma permanente estas realidades y vincularlas con las tesis de investigación, con el objetivo final de aportar conocimiento al campo del diseño.


Desde este lugar la Maestría en Gestión del Diseño desarrolla anualmente el Foro de Maestría como medio de exposición y puesta en común sobre el grado de avance de los Proyectos de Tesis en desarrollo. Su objetivo radica en articular la reflexión para diagnosticar, desde el debate integrado, el desarrollo y evolución de cada proyecto. Es una herramienta pedagógica previa al Coloquio Final de Tesis.

El Foro de Investigación se desarrolla en el mes de mayo de cada año en forma ininterrumpida desde el 2005. En el Foro se reúnen los profesores de las asignaturas del Ciclo de Investigación con todos los maestrandos regulares de la Maestría. Cada maestrando presenta oralmente a la comunidad académica de la Maestría el avance de su proyecto de Tesis. Con la coordinación de los profesores se organiza el debate entre todos los asistentes. 

Antes de comenzar cada Foro se entrega la reedición correspondiente de Escritos en la Facultad que contiene los abstracts de los proyectos de Tesis que serán presentados en el Foro.

Esta publicación, de índole académica, vuelca el resultado de las síntesis de los Proyectos de Tesis, sirviendo como instrumento de transferencia al ámbito de la investigación científica y del tejido de reflexiones, aportando riqueza y multiplicidad de perspectivas de abordaje sobre las áreas de diseño estratégico, sustentabilidad, estética, metodología e innovación.

En su composición interna la estructura del Foro se va articulando sobre un proceder donde la teoría se vincula con lo expositivo, estableciendo una escena de gran riqueza académica.

La primera instancia de presentación se realiza bajo la institucionalización del Proyecto de Maestría como debate de la organización metodológica y recorte del tema.

La segunda etapa plantea, al atravesar el tercer nivel del Eje de Investigación de la Maestría, la fundamentación y el enriquecimiento individual con su correspondiente intercambio de debates teórico-académicos. La tercera etapa corresponde a la presentación previa del Informe Final, es el espacio donde quedan expuestos los dispositivos concretos del trabajo de tesis desarrollado.

El diagnóstico y la integración de los discursos abordados por los maestrandos son considerados por el Comité de Evaluación de la Maestría.

Ambas instancias, exposición oral y su correspondiente publicación académica, se estructuran como presentaciones de los resultados finales de cada etapa de avance del Proyecto de Tesis desarrollado en el Eje de Investigación de la Maestría.

Este eje se desarrolla en cuatro niveles, correspondientes a cada cuatrimestre y organizado bajo las siguientes asignaturas: 

Seminario de Investigación I – II e Investigación en Diseño y Comunicación I – II. En carácter de vincular la creatividad y el rigor analítico de la investigación científica, las cuatro asignaturas enlazan conocimientos previos, reflexiones, problemas epistemológicos y metodológicos, bajo una articulación teórico - práctica.

Con el fin de sistematizar y darle un encuadre al contenido brindado a partir de la investigación, la Facultad de Diseño y Comunicación ha organizado en doce áreas académicas, denominadas:

1. Audiovisual. 2. Comunicación corporativa y empresaria. 3. Comunicación y creatividad publicitaria. 4. Arte y cultura. 5. Diseño visual. 6. Diseño de espacios. 7. Diseño de objetos y productos. 8. Moda. 9. Multimedia. 10. Negocios y gestión. 11. Pedagogía del diseño. 12. Teatro y espectáculo.

A lo largo del proceso de investigación se puede observar que cada proyecto de Tesis puede implicarse en una, o en varias Areas Académicas correspondientes a la Facultad, ya que las mismas se cruzan bajo un mismo eje transdisciplinar. En la introducción de cada Tesis debe explicarse el campo disciplinar, profesional y temático de pertenencia, haciendo referencia a la producción desarrollada en dicho campo con anterioridad. 

A continuación se hace una breve referencia a cada una de las Areas Académicas:

1. Audiovisual. 
El producto audiovisual propone generar, implementar y evaluar modelos de diseño, producción y consumo de contenidos. De esta forma, se pretende mejorar la capacidad de las y los profesionales de administrar servicios, programas y proyectos de comunicación audiovisual y multimedia. En las tesis, éste objetivo se aplica al conceptualizar proyectos audiovisuales y multimedia a partir de la investigación y el análisis de problemas o necesidades concretas su quehacer profesional y desarrollar sus ideas hasta un producto terminado que refleje su dominio de las distintas partes del proceso de producción.

2. Comunicación corporativa y empresaria. 
La empresa representa uno de los organismos vitales del acontecer socioeconómico. Ha sido siempre una puerta para el acceso de los avances científicos, tecnológicos y culturales. En los últimos decenios, las organizaciones han establecido nuevos sistemas de gestión para satisfacer las demandas y expectativas destinadas a hacer más eficiente el aparato productivo. Estas acciones se organizan simultáneamente con la disposición de nuevas fórmulas de funcionamiento en estrategias de gestión y comunicación para la proyección de la organización. La agudeza de estas problemáticas, proporciona un campo de estudio de innovaciones, paradigmas y estructuras, cuyo análisis permite orientar la producción creativa del diseño y las comunicaciones aplicadas.  

3. Comunicación y creatividad publicitaria. 
Los medios son los principales actores comunicacionales que determinan las prácticas sociales, políticas, económicas, culturales del mundo contemporáneo. Su presencia modela las demandas y difunde modos de vida y expresiones culturales. La televisión, la gráfica, la radio, el cine y los nuevos entornos digitales, son soportes privilegiados de reproducción de saberes, de concepciones estéticas, de información, y de múltiples estrategias que determinan la idea de mundo y su transformación. Estos procesos deben estar acompañados por una buena estrategia de comunicación. Los pasos más correctos de una estrategia de este tipo, se inician en el momento que encontramos las razones para comprar, buscamos las situaciones claves para que el consumidor visite el punto de venta y aprovechamos los mensajes que más ayudan a corregir falsas impresiones. El estudio integral del repertorio de procesos artísticos, estéticos, creativos, funcionales de los medios y sus efectos y el análisis de una buena estrategia de comunicación que lo apuntale permiten la construcción de un valioso conocimiento, para avanzar en el pensamiento crítico y en la renovación constante de la formación de profesionales del diseño y las comunicaciones. 

4. Arte y cultura. 
Si se toma el concepto de arte como aporte en la creación de un sistema estético relacionado a un entorno específico, se puede anoticiar que muchas veces no responde a las necesidades de uso que tienen los diseños o productos industriales, sin embargo, representan otro tipo de utilidades para una sociedad. El desarrollo de la sensibilidad, la creatividad y la imaginación, también la renovación de valores y hábitos estéticos de apreciación. Las artes nos proponen la búsqueda incesante de un conocimiento especial sobre el hombre y sus sociedades que no se equipara al que proporcionan la ciencia y la filosofía. No obstante, se han dado diálogos muy fecundos e influencias recíprocas entre las artes y otras disciplinas científicas y humanísticas. Los componentes artísticos de cada cultura son aplicables a situaciones que emplean a diferentes ámbitos y contextos. 

5. Diseño visual. 
El diseño visual crea estructuras de comunicación e información visual, soportado por elementos estructurales del diseño y formales de los modelos de información y comunicación. Todos estos aportes se vinculan a la investigación desde su contenido académico y profesional, creando tesis que profundicen estas temáticas y las proyecten como temas de estudio. Los sistemas de comunicación actual, requieren de una nueva visualización, que permitan entender, interiorizar e interpretar la información de una manera más dinámica y activa. El diseño visual, permite la creación de amplios sistemas comunicativos, basados en la ergonomía que permitan al usuario una relación más natural con dicha información.

6. Diseño de espacios. 
Las imágenes, los objetos y los espacios, con los que trabajan los profesionales del diseño, constituyen un sistema de relaciones protagonizado por una compleja trama de requerimientos formulados en un determinado momento histórico. En este proceso están involucrados, de modo directo, intereses y expectativas de las relaciones con la sociedad que los crea. Las relaciones entre la función, la expresión estética y la tecnología aplicada van variando con el transcurso de los años, desplazando los ejes de atención profesional en cada época.

7. Diseño de objetos y productos. 
El concepto ‘calidad de diseño’ se hace cada vez más complejo e intrincado. El estudio de los procesos de formación y de las cualidades de objetos, espacios e imágenes, tales como movilidad en el tiempo, condiciones de serialidad y aún de obsolescencia, constituyen un campo propio de la reflexión, análisis y la producción teórica del diseño y la comunicación.

8. Moda. 
La Facultad de Diseño y Comunicación encuentra en la creación y la expresión las herramientas justas para la concreción de imágenes y la exploración en las formas, para la construcción de indumentaria. El diseño de Moda puntualmente, analiza la evolución del mercado de la moda para localizar las tendencias futuras y anticiparlas. Se apunta a formar figuras líderes en el sector de la indumentaria, abarcando desde lo creativo a lo estratégico, de los aspectos organizativos a los comerciales, del marketing a las actividades de imagen y comunicación. Es una actividad que posee una percepción innovadora con proyectos y tendencias que constituyen el vestir, junto con las cualidades estético-formales que deben poseer los materiales textiles. Finalmente, el análisis de las tendencias aplicado al campo de la moda profundiza en la terminología, experiencias y realidades institucionales, aportando en los maestrandos el desafío de encontrar una lógica de evolución para la generación de nuevas líneas de desarrollo.

9. Multimedia. 
La explosión tecnológica ha generado una serie de cambios importantes en el mundo del diseño y las comunicaciones aplicadas. Los recursos digitales considerados como herramientas de trabajo han aportado nuevos lenguajes y posibilidades de creación. Esta instancia innovadora de las nuevas tecnologías, afecta a su vez, la vida cotidiana de la sociedad en su conjunto, determinando nuevos procesos de circulación de la información, y de las prácticas de producción y creación. La difusión tecnológica aporta estilos novedosos en los modelos organizativos de las empresas, y un cambio en las modalidades de producir y consumir. En su conjunto las nuevas tecnologías constituyen un campo para el estudio y el análisis necesario para la actualización creativa, la selección y aplicación de nuevos criterios en la producción y creación del diseño y las comunicaciones.

10. Negocios y gestión. 
La gestión de negocios consiste en utilizar todas las herramientas de gestión conocidas y combinarlas para así poder obtener los resultados esperados para el logro de todas las metas que se imponen al iniciar un negocio particular. En la actualidad, el éxito de la gestión de negocios depende pura y exclusivamente de toda la información contable y financiera que respecta al mismo, ya que contar con un medio que garantice un correcto acceso a ella es clave para poder tomar todas las decisiones necesarias para guiar a la gestión de negocios por el camino que la llevara al logro de los diferentes objetivos.

11. Pedagogía del diseño. 
La originalidad y movilidad permanente de las disciplinas del diseño y la comunicación, requiere de acciones continuas orientadas a enriquecer la relación enseñanza-aprendizaje. La constante producción académica en la elaboración de herramientas metodológicas solidifica la actualización de los campos disciplinares, permite actualizaciones curriculares y valida las innovaciones en las tareas propias de la formación universitaria. La evaluación de programas y estrategias pedagógicas para el área de diseño y comunicación debe ser un proceso constante y cada vez más riguroso. La elaboración de bases de datos para el acceso a la información, la realización de estados del arte de las disciplinas del diseño y la comunicación, la generación de recursos didácticos de diversa índole, constituyen un conjunto valioso de producciones destinadas a facilitar progresivos y eficaces avances en la formación de los estudiantes del diseño y la comunicación.

12. Teatro y espectáculo. 
Disciplinas como el teatro permiten trabajar sobre la innovación, la creatividad pero también sobre la gestión. La producción escénica se ha enriquecido notablemente en nuestra época: las obras trascienden los teatros integrándose en forma inseparable a otras actividades: eventos culturales, emprendimientos deportivos, circuitos turísticos, campañas promocionales y medios de comunicación. Hoy el teatro, como toda manifestación es al mismo tiempo expresión artística, vehículo de comunicación, medio de intercambio cultural, emprendimiento económico y actividad empresaria.

Esta publicación, en particular, incluye los proyectos de Tesis de los maestrandos que cursaron los niveles de investigación durante el ciclo 2017 y corresponde a la décima cuarta publicación del Foro de Maestría en Gestión del Diseño, bajo el formato Escritos en la Facultad (ver Escritos en la Facultad 1, 2005. Presentación de Proyectos de Tesis. Foro de Investigación. Maestría en Diseño. Institucionalización de la construcción de saberes disciplinares. Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación; Escritos en la Facultad 14, 2006; Escritos en la Facultad 31, 2007; Escritos en la Facultad 42, 2008; Escritos en la Facultad 52, 2009; Escritos en la Facultad 60, 2010; Escritos en la Facultad 67, 2011; Escritos en la Facultad 76, 2012; Escritos en la Facultad 85, 2013; Escritos en la Facultad 96, 2014; Escritos en la Facultad 106, 2015; Escritos en la Facultad 117, 2016; Escritos en la Facultad 130, 2017) dedicado a la institucionalización de los temas planteados por cohortes regulares.

En su tercer año consecutivo, el Foro se planifica en cuatro Comisiones que han sido formadas en torno a las problemáticas del diseño y su gestión. Cada maestrando presenta su avance de tesis, con el objetivo de crear un espacio de debate, dialogo, desarrollo y elaboración de conclusiones por cada Comisión. Las Comisiones han sido organizadas en las siguientes áreas y temáticas y coordinadas por los profesores de las asignaturas, Investigación en Diseño y Comunicación I y II y Seminario de Metodología de Investigación I y II: Fabiola Knop, Mara Steiner / Paola Trocha Sánchez, Vanesa Martello y Marina Matarrese.

COMISION A. Diseño Urbano, Espacios y Patrimonio 
Coordinación: Paola Trocha Sánchez

COMISION B. Comunicación Teconología y Medios 
Coordinación: Fabiola Knop

COMISION C. Pedagogía y Cultura del Diseño 
Coordinación: Vanesa Martello

COMISION D. Diseño de Objetos y su resignificación 
Coordinación: Marina Matarrese


Introducción fue publicado de la página 7 a página10 en Escritos en la Facultad Nº141

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