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Docente: Paula Landoni

[ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XXII Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2017 Ensayos Contemporáneos. Edición XX Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2017

Año XV, Vol. 82, Julio 2018, Buenos Aires, Argentina | 210 páginas

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Producción de los estudiantes

Model perfect y la provocación dada 

Quiroga, Lourdes 

La idea del proyecto es crear una colección inspirada en el movimiento dadaísta basada principalmente en el sin sentido, a través del cual el movimiento dada crítica a la institución y a las normas establecidas intentando crear un arte antiarte en base generar intranquilidad e impacto en el espectador. 

Para la producción voy a utilizar un estilo enigmático, es decir dos estilos opuestos, que genere contradicciones. El sistema de conjuntos abarcará prendas rockeras, oscuras con prendas románticas y femeninas. La crítica a la institución se expresará en la producción mediante el modelo que no es modelo, sino una persona normal, dejando de lado las normas convencionales y del estereotipo de los modelos altos y con una belleza estereotipada. Darle la oportunidad a la persona que pueda ser modelo, poder expresarse y sentirse feliz tal y como es. 

Las prendas serán un tanto chocantes con prendas actuales y modernas en función al estilo enigmático. Habrá un total de tres sistemas de conjuntos que serán elegidos detalladamente. 

 El fin de esta producción es mostrar que no hace falta cumplir las normas convencionales, que se puede ver bello de una forma diferente y lograr criticar lo convencional con prendas sin sentido. 

La iconografía de la figura de la bailarina desde la vanguardia artística hasta el arte contemporáneo 

Ramos, Rocío 

¿Cómo se representó en la vanguardia artística el cuerpo de la bailarina? ¿Por qué aparece su imagen en tantas obras? ¿Qué representa esta figura para la estética surrealista y que para la futurista? ¿Cómo representa el arte de hoy al cuerpo de la bailarina? Trabajaré con las estéticas del futurismo, expresionismo y surrealismo con el fin de generar una hipótesis de la imagen de una bailarina y reflexionar sobre su evolución, y cambios en su aspecto formal y conceptual. 

La imagen de la bailarina, la realicé yo misma para un trabajo práctico, y lo retomaré en el ensayo final para generar una continuidad e investigar en profundidad sus diversas versiones. El estudio tendrá de base los cambios históricos, tecnológicos y determinados movimientos artísticos para marcar las etapas presentes del trabajo y la evolución del cuerpo de la bailarina hasta el arte del presente contemporáneo.

Camille Walala, la expresión de un lenguaje visual en patrones. 

Porreca, Macarena

Este escrito tendrá como objeto el análisis de las obras de una artista polifacética llamada Camille Walala, es una diseñadora de origen francés que radica en la ciudad de Londres desde 1997. Estudió diseño textil y ha explotado sus talentos en ese ámbito, también ha encontrado su estilo propio como muralista, decoradora de interiores y diseñadora gráfica, pero tiene una inclinación más marcada hacia el arte urbano. Ha realizado diversos proyectos, desde el diseño de productos comerciales y moda, hasta la total cobertura colorida en edificios de gran escala. Sus trabajos se caracterizan por el uso irregular de líneas en blanco y negro, y figuras geométricas acomodadas en patrones interesantes. Y tiene la influencia de muchos movimientos de vanguardia como el expresionismo abstracto, suprematismo, cubismo, futurismo, arte pop, etc. 

Son diseños simples pero llamativos que crean una sensación vibrante, positiva y energética. Son una inyección de colores brillantes que plasma por las calles, haciendo de los grisáceos caminos de Londres, y de varios otros rincones del mundo, lugares más alegres. 

Se hará una síntesis sobre la historia de cada movimiento, para que los lectores se familiaricen con ellos. Luego se empezará a contar acerca de Camille y como comenzó a hacer lo que hace y se mostrarán obras de la artista, tratando de indicar los rasgos vanguardistas que se pueden encontrar en ellas.

¿Puede la publicidad ser como el ballet triádico de la Bauhaus? 

Vélez Bermeo, Emilio

Llegamos a casa, de la facultad, el laburo o la escuela y, en la mayoría de las veces decidimos bajar un cambio al día y encender la televisión. Pasamos los primeros minutos tratando de encontrar algún programa que nos interesa y finalmente sucede, nos detenemos en un canal y miramos atentamente. Mientras dicho programa nos anonada durante unos instantes, llega un momento en que dicho efecto decae, el momento del corte comercial. Y, justamente, ¿qué es lo que sucede en dicho corte? Es el momento en que películas publicitarias intentan vendernos desde pañales hasta el auto más lujoso del momento, y muchas veces, fallan. La mayoría de los mortales usamos este momento para hacer alguna actividad que el programa nos esté privando de realizar, y es en ese momento en que la publicidad falla rotundamente. Pero, ¿por qué sucede esto?, ¿por qué nos importa tan poco ese aviso comercial de un desodorante para hombres? La respuesta, a mi parecer, es que la publicidad además de volverse poco tentadora para quien la ve, es que en su mayoría es visualmente muy fea. Si bien sabemos, no solo el discurso bien ejecutado vende, el diseño visual también, y es a veces más importante que este anterior ya que es lo que en primera instancia nos atrae para después ser persuadidos por el discurso publicitario. La belleza en la publicidad vende, de eso no tenemos dudas. 

El tema central de este ensayo será responder a una pregunta en particular; ¿Puede la publicidad ser como el ballet triádico de la Bauhaus? En otras palabras, ¿puede la publicidad además de ser una herramienta de negocios ser una fuente de belleza? En este particular caso, haré referencia al ballet triádico de la Bauhaus ya que es una de las referencias mostradas en clase que más me llamó la atención, y además es un cortometraje que ha sido usado como referencia en muchas publicidades no solo audiovisuales sino gráficas también. 

Al ser expuesto en clase a este ballet bauhausiano, siendo la publicidad y el mercado publicitario mi área de desempeño laboral, vino a mi mente un estudio de diseño que está orientado principalmente a la publicidad al cual admiro mucho. Su nombre: CINCO. Y es que después de ver el ballet triádico, empecé a mirar de manera distinta sus trabajos y a entender de dónde habían venido muchos de estos. Como mencioné anteriormente, el tema principal de este ensayo es verificar si publicidad puede parecerse en algo al ballet triádico, más allá de ser una fuente de inspiración, ser conceptualmente un fiel reflejo de la belleza dentro de algo tan frío como el consumismo. Dicho esto, creo que el estudio CINCO responde a la perfección esta pregunta, ya que es conocida justamente por tener producciones un tanto más experimentales que las demás compañías productoras o estudios de diseño a nivel local. Justamente, son un estudio que trabaja no sólo a nivel nacional sino también a nivel internacional y de esta manera son ellos unos de los principales responsables por tratar de hacer que la publicidad que vemos en las calles, en nuestros televisores y hasta en nuestros celulares se parezca un poco más a la coreografía planteada por Oskar Schlemmer en 1922. Ahora, sabemos que el vestuario de este ballet se caracterizó por el uso de las tres principales figuras geométricas usadas por la Bauhaus, el círculo, el cuadrado y el triángulo así como también el uso de máscaras. Además de esto, se utilizó un set que nos daba una sensación de infinito, al usar simplemente un fondo de color pleno y minimizar al máximo la cantidad de elementos para que la atención esté centrada en el balletista en performance. Por esto, podemos decir que es la danza de la geometría. Entonces usaremos al este ballet y sus elementos para hacer un análisis superficial de las semejanzas y diferencias con las producciones de CINCO. 

Si entramos a su sitio web (www.nosotroscinco.com), el segundo trabajo que veremos en la página es uno de sus más recientes, destinado a la Bienal de Arte Jóven impulsada por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en el Centro Cultural Recoleta. Estuvieron a cargo de desarrollar el sistema gráfico en su totalidad y de los afiches promocionales expuestos en vía pública como parte de una campaña de convocatoria para el evento. 

Estas gráficas son algunas integrantes de dicho sistema desarrollado por CINCO para el evento. Aquí empezamos con el análisis en cuanto a similitudes y referencias tomadas del ballet triádico y en general de la escuela de la Bauhaus. Como podemos ver, la primera imagen nos demuestra que hay un uso de la geometría planteada por la escuela y la segunda se aproxima un tanto al vestuario utilizado por los personajes en el ballet y también hace referencia en lo que respecta a la paleta de colores que caracterizó a esta obra de los años 20. Es interesante ver como tanto en el ballet triádico como en este proyecto los elementos geométricos se acoplan tan bien al elemento humano al punto de llegar a generar un sistema que no termina de funcionar del todo sin la presencia del otro. En este caso el proyecto que la compañía realizó fue para el Personal Fest Edición 2016 para la telefónica Telecom Personal y se encargó tanto del sistema gráfico como del comercial de convocatoria que se aireó previo al evento de música. Aquí nuevamente vemos las similitudes con el ballet triádico de Schlemmer en la predominancia geométrica de los elementos, los colores, el fondo que nos da la sensación de infinito y vació e incluso en el vestuario de los protagonistas, que en cierto punto se asemeja al de la danza. 

Estos dos proyectos son sólo algunos de los que el estudio ha realizado en los que encontré similitudes con la obra Bauhausiana, pero son los que más me ayudan a responder mi pregunta inicial sobre si realmente la publicidad puede ser un poco más como el ballet triádico sin la necesidad de perder la esencia del mensaje a comunicar. El hecho de que la publicidad pueda ser bella y al mismo tiempo pueda cumplir con sus objetivos de comunicación es algo que el estudio CINCO tiene muy en claro y es algo que en futuro nos ayudará a los publicitarios a que hasta un aviso de pañales sea algo irresistible para cualquiera que lo vea. 


Docente: Paula Landoni fue publicado de la página 15 a página16 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

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