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El feminismo y la moda. ¿Son la moda y el feminismo conceptos incompatibles?

Curcio, Agostina [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº142

Escritos en la Facultad Nº142

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XLII: 12 de julio de 2018 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado y de los ciclos de Licenciatura de la Facultad de Diseño y Comunicación

Año 14, Vol. 142, Julio 2018, Buenos Aires, Argentina | 128 páginas

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Introducción 

En el siguiente texto, producido en el marco del programa de Equipo de Evaluación de los Proyectos de Graduación de la Universidad de Palermo, se pretende dar a conocer los Proyectos de Grado del presente ciclo. Es posible afirmar que la indumentaria, y en específico el sistema de la moda, es un reflejo de lo que sucede en la sociedad. Las siluetas, materialidades, colores, texturas son tendencias que, representadas a partir de elementos del diseño, comunican determinados aspectos de las sociedades. Prosperidad o estancamiento económico, multiculturalidad, valor por lo originario u oda a la tecnología, son sólo algunas de las aristas del contexto que es posible observar en la indumentaria. 
En la actualidad, el feminismo y el empoderamiento de la mujer es una tendencia en crecimiento, una problemática en boga que se refleja en marchas y manifestaciones que suceden en simultáneo y en diferido alrededor del globo. Marcas de indumentaria de diferentes rubros se han hecho eco de este movimiento, con estampas, inspiraciones y producciones fotográficas aludiendo a la temática. Sin embargo, surge el interrogante acerca de si el feminismo es compatible con el sistema de la moda, o si al ser incluido en colecciones de indumentaria la premisa pierde completamente profundidad y validez. Los Proyectos de Graduación citados en el siguiente apartado permiten aclarar el panorama actual, ya sea aportando a la problemática específica o bien, desarrollando conceptos relacionados. 

La variedad de propuestas 
En el siguiente apartado se presentará un resumen describiendo las temáticas y aportes de los Proyectos de Grado presentados y aprobados para la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria y Diseño de Espectáculos de la Universidad de Palermo, realizando un recorrido por los conceptos explicados y las conclusiones a las que se arribaron.

En primer lugar, el Proyecto de Grado Tipologías base en convivencia con la experimentación. Conjunción entre diseño de autor, perdurabilidad y bifuncionalidad, escrito por Allegri, María José, plantea la creación de una colección de indumentaria femenina clásica que cambie su apariencia y ocasión de uso a partir de agregados textiles, pudiendo de esta manera tener dos prendas en una. El Proyecto de Grado, que pertenece a la categoría de Creación y Expresión y a la línea temática Diseño y Producción de Espacios, Objetos e Imágenes, vincula conceptos de multifuncionalidad y customización con indumentaria clásica y de carácter atemporal. Para sentar las bases conceptuales del trabajo, la autora comienza realizando un recorrido a través de la historia de la moda, haciendo hincapié en los rubros de Haute Couture y Prêt-à-Couture así como en los conceptos de tendencia y diseño de autor. Más adelante, ahonda en el arte minimalista, su evolución histórica, artistas representativos y características generales. La autora, luego, explica la relación entre el minimalismo y la moda, a través de un análisis de colecciones de diseñadores y marcas con este estilo. El nuevo lujo es otro de los pilares del proyecto, a partir de desarrollar el término y la concepción de éste a través de los años, la autora analiza el significado del lujo en la actualidad. Finalmente, presenta el diseño de una colección bifuncional para un público femenino, a partir de la presentación de figurines, fichas técnicas, producción fotográfica y una apropiada justificación de cada elección de diseño. El aporte realizado por Allegri, María José se vincula a la creación de prendas que sean básicas y a la vez tengan diseño. Esto brinda, no sólo funcionalidad y atemporalidad en las tipologías, sino que también permite versatilidad adaptando, a partir de agregados textiles, a cada prenda a la ocasión de uso para la que sea necesaria.

Colaco Dias Fernandes, Carolina presentó un Proyecto de Grado categorizado como Proyecto Profesional que se titula Oh Girl Please. Propuesta de un blog de moda para el mercado argentino. Enmarcado en la línea temática Medios y Estrategias de Comunicación, el trabajo aborda la comunicación de moda a través de un medio no tradicional como es el blog. El Proyecto de Grado tiene como objetivo la creación de un blog de moda con una mirada profesional y que a la vez comercialice prendas. La autora comienza el Proyecto estableciendo la relación entre la moda y la comunicación, profundizando en los nuevos medios y las opciones de promoción y difusión que éstos brindan. Asimismo, ahonda en la comunicación de moda en el mercado Argentino, analizando su evolución, medios gráficos, blogs y redes sociales consumidos a nivel nacional. La autora incluye también un análisis de los bloggers y blogs más influyentes a nivel global y local, desarrollando el estilo de cada uno, la forma en que comunican, los tópicos que tratan, la estructura visual y de contenido que tienen y sus estrategias de crecimiento y promoción. A la vez, destaca la importancia e impacto del Street style y el coolhuntuing en el posicionamiento de los blogs y el rol del lector como generador de contenido y sustancial para la rentabilidad de estas plataformas. Por último, la autora del Proyecto de Grado presenta la propuesta de blog, explicando la estructura a la vez que incluye entradas para cada solapa y desarrolla el target y estilo de la plataforma. Colaco Dias Fernandes aporta con su Proyecto de Grado a partir de la realización de un blog cuya premisa, si bien a nivel internacional existe, no se encuentra en el mercado Argentino.

El Proyecto de Grado de Lobodá, Florencia titulado Somos lo que usamos. Psicología de la moda en una colección a partir del feminismo se enmarca en la categoría de Creación y Expresión y en línea temática Diseño y Producción de Espacios, Objetos e Imágenes. El trabajo plantea la creación de una colección de indumentaria dirigida a un público femenino que reivindique los fundamentos del movimiento feminista, vinculando entonces a la mujer con la indumentaria no desde un punto de vista trivial y superfluo sino desde una elección como modo de comunicación y transmisión ideológica. Luego de abordar los orígenes del indumento, concepción, significado y evolución histórica, la autora hace hincapié en las razones principales por las que el ser humano se viste y profundiza en la característica diferenciadora de la vestimenta. Por otro lado, ahonda en el código vestimentario como un sistema de comunicación, un lenguaje articulado en elementos del diseño con el fin de expresar determinadas características del usuario. La autora, a su vez, desarrolla el concepto de identidad y el rol de la indumentaria en su construcción; más adelante se centra en el otro eje del Proyecto de Grado: el feminismo, bases y premisas del movimiento y su relación con la moda. Finalmente y, a partir de un análisis de editoriales de moda de Kolor Kollective como inspiración, Lobodá presenta una colección que represente los ideales feministas pero a la vez se encuentre inserta en el sistema de la moda, sin que por esto último se desdibuje la comunicación ideológica. El aporte realizado por el presente Proyecto de Graduación se vincula en principio al ser capaz como diseñadora de reflejar lo que sucede en la sociedad, y aportar desde su disciplina a la comunicación de una ideología. 

Por su parte, Ortiz Ferrari, María Emilia, perteneciente a la carrera de Diseño de Espectáculos: Escenografía presentó el Proyecto de Grado titulado Estética escenográfica en el teatro para bebés. Caso: Proyecto UPA enmarcado en la categoría de Ensayo y a la línea temática Medios y Estrategias de Comunicación. La autora persigue responder cómo impacta la escenografía en el teatro en general y en el teatro para bebés en particular. Para dicho objetivo, la autora comienza explicando la comunicación como proceso y sus características, a la vez que define el lenguaje visual, profundizando en cómo y a partir de qué elementos se realiza la comunicación en el teatro. Asimismo, desarrolla el concepto de escenografía, pilar esencial en el Proyecto de Grado, el impacto de ésta en el teatro, los elementos que la componen y cómo influye la producción artística en la interpretación del espectador. Por otro lado, aborda el proceso de aprendizaje de los niños y bebés, ahondando en la comunicación infantil en el teatro y la relación entre éstos y la escenografía. La autora, realiza también un análisis del Proyecto UPA, compañía de teatro para bebés, haciendo hincapié en las características narrativas y estéticas de las obras que llevan a cabo. Finalmente, realiza una reflexión acerca del impacto de la escenografía en la comunicación teatral, resaltando el papel que ocupa en obras dirigidas específicamente a bebés. Teniendo en cuenta el fenómeno en expansión que es el teatro para bebés, el aporte realizado por Ortiz Ferrari se vincula al asentamiento de bases para la realización de una efectiva escenografía con la que dichos espectadores puedan vincularse a la vez que les resulta atractiva.

Indumentaria funcional. Diseño para la supervivencia es el título del Proyecto de Grado presentado por Porta Pedemonte, María Macarena y enmarcado en la categoría de Investigación y la línea temática de Historia y Tendencias. El Proyecto de Grado tiene como objetivo principal reflexionar acerca de la manera en que el Diseño de indumentaria puede aportar a determinada problemática social, haciendo especial hincapié en la inmigración. El proyecto comienza desarrollando el proceso migratorio, causas y consecuencias a nivel individual y societario, a la vez que se diferencian los conceptos de emigrado y refugiado. En línea con lo anterior, se define el término necesidad, haciendo hincapié en aquellas necesarias para la supervivencia humana, se detalla la pirámide de jerarquías de las necesidades de Maslow, y se incluye un relevamiento realizado por la autora acerca de aquellas necesidades indispensables para seres en la intemperie. La profundización en el desarrollo textil orientado a la satisfacción de determinadas necesidades es pilar para el proyecto, ya que ejemplifica las tecnologías que podrían ser usadas para el Proyecto. Asimismo, detalla antecedentes de diseñadores que utilizan el diseño de indumentaria como plataforma para realizar creaciones que mejoren la calidad de vida de determinado grupo social. Finalmente, y como principal aporte a la disciplina, la autora presenta su mirada a partir de lo recabado a lo largo de la investigación acerca del rol del diseñador, de nuevos paradigmas de diseño y de la creación de indumentaria como herramienta de acción social.

En cuanto a Rodríguez, Malena, encuadra su Proyecto de Grado Funcionalidad y diseño para madres. Nuevo uso de la campera militar para la mujer bajo la categoría de Creación y Expresión y la línea temática Diseño y Producción de Espacios, Objetos e Imágenes. La meta final del trabajo es el rediseño de dicha tipología de indumentaria para brindar mayor funcionalidad a un segmento de mercado específico. Para sentar las bases teóricas del Proyecto, la autora aborda el vínculo que existe entre la funcionalidad y el diseño, haciendo hincapié en los conceptos de diseño, prendas funcionales, acabados y materialidades. Más adelante, desarrolla la relación entre madre-hijo, el término apego y cómo éste influye en el crecimiento del bebé; a partir de un relevamiento realizado por la autora se analizan a su vez las necesidades de niños y madres en diferentes escenarios cotidianos. Luego de analizar la anatomía del cuerpo materno e infantil, realiza un estudio de competencia en el mercado actual, analizando ventajas y desventajas de cada producto así como también características y costos. Una vez analizado el código vestimentario militar, que da lugar a la tipología a rediseñar, la autora presenta la propuesta de una campera militar para madres, con un desglose de moldería, carta de materialidades y colores, muestras de estampa y justificación de decisiones de diseño. Rodríguez aporta con su Proyecto de Graduación a la satisfacción de las necesidades de un target específico que, no por brindar funcionalidad descuida las características estéticas y de moda. 

Finalmente, Vantomme, María Pilar encuadra su Proyecto de Grado La vuelta al origen. Colección cápsula sustentable para yoga bajo la categoría de Creación y Expresión y la línea temática Diseño y Producción de Espacios, Objetos e Imágenes. El eje del trabajo, tal como el título lo indica, es el vínculo entre una actividad que implica una posición filosófica y una indumentaria para su ejercicio, apropiada a nivel funcional como ideológico. En consecuencia, el trabajo propone la creación de una colección para la práctica de yoga, meditación y respiración. Para ello, utiliza diferentes recursos de diseño que, además de cumplir con la funcionalidad necesaria para la actividad, estén en línea con los aspectos espirituales y sustentables de la misma. La autora aborda, en un principio, el Yoga, desarrollando el origen y ventajas que ofrece, así como también aquellas ramas más populares en Occidente, analizando la indumentaria adecuada para su práctica, a nivel estético, filosófico y textil. Siguiendo éste recorrido, profundiza en el rubro sportswear, reflexionando acerca de la anatomía en relación al deporte y analizando diseñadores que tomaron al Yoga como eje de sus líneas deportivas. Más adelante, ahonda en la industria textil y diferencia los términos fast fashion y slow fashion, haciendo hincapié en las ventajas, desventajas y características de cada forma de producción. Por último, y luego de analizar en profundidad la materia prima desde la fibra, el tejido y la textura, la autora presenta la propuesta de colección para Yoga que sea funcional a la vez de estar en consonancia con los lineamientos filosóficos y espirituales de la práctica.

El análisis del corpus 
Resulta imposible separar al diseñador de la sociedad. Ya sea para bien o para mal su trabajo posee una retroalimentación con el contexto en el que se sitúa, en otras palabras: el entorno influye en su trabajo y su trabajo en el entorno. Con esto en mente es posible afirmar que el diseño de indumentaria, mas allá de su importancia funcional, tiene el potencial para modificar o al menos impactar, en lo posible de manera positiva, en la sociedad. Esta arista del rol del diseñador de indumentaria, es una que se ha ido profundizando hacia la actualidad, en palabras de Porta Pedemonte (2017):

El tipo de cambio en el rol del diseñador se basa primeramente y por sobre todos los aspectos en que es humano. Es humano porque no puede mantenerse al margen del padecimiento ajeno, porque tiene capacidad para leer el entorno y desarrollarse en él, porque puede captar simples necesidades reales, porque es compasivo, reflexivo, comprometido y observador, porque siente una hambrienta necesidad de ayudar a otras personas, y finalmente es humano porque siente y no se siente ajeno. Este nuevo rol se gesta cuando el mismo diseñador se da cuenta que en sus manos no solamente tiene una profesión y un trabajo, sino que tiene conocimientos, saberes, técnicas, y herramientas para ayudar a un mundo mejor. (p.78)

Este rol puede orientarse, entonces, a mejorar la calidad de vida de determinado grupo o bien aportar, desde la indumentaria, una mirada objetiva de la realidad, convirtiendo al creador de moda en un crítico social. Kim y Kang (2012) hacen hincapié en el perfil de crítico social de Alexander McQueen. Dicho diseñador creaba prendas que no sólo mostraban un alto grado de conocimiento sartorial y talento sino también una aguda lectura de la realidad y una cruda manera hacer llegar su mensaje y su mirada acerca del mundo a través de la moda. Ambos autores resaltan la importancia de que la industria de la indumentaria sea vista como más que una simple y superficial fantasía, sino como parte de la industria cultural de determinado país, ciudad, comunidad, etc. 
La moda puede entonces ser una herramienta de expresión identitaria para el usuario, pero a la vez de expresión política. No necesariamente una política partidaria, pero sí dar la oportunidad de, tal como hacía McQueen, expresar la mirada del diseñador sobre determinado evento o hecho que esté sucediendo en la sociedad. En la actualidad, está teniendo lugar una nueva ola de empoderamiento femenino, una nueva ola feminista. Si bien a lo largo de la historia la indumentaria ha sido una herramienta tanto para diseñadores como para activistas para expresar sus ideas o al menos generar controversia, el sistema de la moda en sí ha sido incompatible con el feminismo. 
Al respecto, Negrin (2008) comenta que hasta finales de la década de 1980, la actitud de las activistas feministas sobre la moda era hostil. Se pensaba al sistema de la moda como un instrumento de opresión en el que la mujer no era más que un objeto pasivo de la mirada masculina. Las primeras feministas, tal como Amelia Bloomer y Elizabeth Cady Stanton, criticaban la indumentaria ya que ésta obstaculizaba los movimientos y determinadas tipologías incluso era perjudiciales para la salud. Asimismo, señalaban que el exceso de ornamento y las fastuosas prendas solo profundizaban la dependencia económica femenina respecto del hombre. Estos argumentos, luego desarrollados también por Simone de Beauvoir, fueron retomados en la década del 1970 y 1980 por la nueva ola de feministas, que reclamaban una moda más funcional para la mujer, que no esté pensada solo en función de aumentar el sex appeal de quien lo viste. 
Sin embargo, y si bien todas las activistas nombradas anteriormente criticaban al sistema de la moda, también utilizaban determinadas prendas como símbolo de liberación y protesta. En otras palabras, el sistema de la moda comienza a ser una herramienta de utilización consciente para la transmisión de ideas y la liberación femenina. Bloomer, por ejemplo, reemplazó los grandes e incómodos vestidos de 1800 por la utilización de los pantalones de la época, de uso exclusivo masculino, en símbolo de protesta. 
Lobodá (2017), destaca de la misma manera el trabajo que determinados diseñadores llevaron a cabo, teniendo en cuenta los cambios de paradigma acerca del rol de la mujer que estaban teniendo lugar y que, a su vez, fueron pilar en indumentaria funcional y reivindicadora de la mujer. Entre estos señala principalmente a Coco Chanel, quién modifica la silueta femenina e impone un look andrógino, coronado por el corte de pelo garçonne. Asimismo, el aporte desde la creación de ropa deportiva para mujeres, impulsada por Jean Patou ponía de manifiesto que “la mujer se volvía activa, podía realizar actividades y tenía la posibilidad para hacerlo lo que revalorizaba su autonomía y libertad” (p. 75) 
De la misma manera, en la década de 1970, las activistas femeninas cambiaron las prendas constrictivas como faldas, corpiños y tacos por jeans, remeras con inscripciones y zapatos chatos. Incluso el peinado y los cortes se simplificaron, eliminando completamente el maquillaje. Esto se vinculaba a la idea de que cuanta menos importancia una mujer le diera a su apariencia, mayor respeto tendrían sus ideas. En la actualidad, ese pensamiento ésta cambiando, surgiendo una rama del feminismo que reivindica al sistema de la moda como una forma de empoderamiento, un área de creatividad y expresión para la mujer. Esta vertiente de feministas, resalta que la vestimenta es antes que funcional, un medio de comunicación y, por lo tanto, la mujer tiene que poder hacer uso de el para expresarse. (Negrin, 2008) 
Estas ideas pertenecen al feminismo de la diferencia, que en contraposición al feminismo de la igualdad, no persigue una equidad de los sexos, sino que se centra en la mujer, independientemente de la figura del hombre. “El feminismo de la diferencia plantea la igualdad entre mujeres y hombres, pero nunca la igualdad con los hombres porque eso implicaría aceptar el modelo masculino.” (Varela, 2008, p. 97). El nuevo feminismo, entonces, ya no se trata de definirse en relación a, sino que implica el empoderamiento de la mujer sintiéndose cómoda en su propia piel, más allá de los estereotipos vestimentarios que le son impuestos. 
Rodríguez (2017) hace especial hincapié en la mujer transgresora, que lucha por encontrar su identidad y es en dicha lucha donde la encuentra: “la mujer tiene tendencia a actuar cada vez con más fuerza para lograr la ruptura de los estereotipos culturales y transgredir, hasta tal punto, de marcarlo como una esencia de su propia naturaleza.” (p.63) Es el trabajo de un diseñador, como componente fundamental del sistema de la moda acompañar a dichas mujeres, que buscan hacer llegar su mensaje. Numerosas marcas han sabido leer lo que estaba sucediendo en la sociedad, incluyendo prendas, performances y slongans feministas en sus colecciones, sin embargo es interesante el aporte del diseñador Prabal Gurung (2013) quién, inaugurando una sección de artículos en honor a las mujeres, comienza por cuestionar la creencia existente acerca del antagonismo entre la moda y las mujeres fuertes y exitosas. El diseñador, señala que no es necesario que una mujer resigne su femineidad o estilo en pos de ganar poder, respecto o autoridad. 
Si bien al feminismo aún le queda muchas más batallas por ganar en el mundo de la moda, como los ideales inalcanzables de belleza y las condiciones laborales de mujeres en fábricas de fast fashion en países subdesarrollados; es posible afirmar que la visibilización de dichas problemáticas en manos de activistas y defensores de la mujer ha contribuido a mejoras en cada una de las problemáticas. Una gran cantidad de marcas internacionales han comenzado a transparentar sus procesos de confección y se están comenzando a flexibilizar los estereotipos de las modelos, incluyendo mujeres de diversos talles, edades, alturas y etnias en desfiles y producciones fotográficas. Vinculándolo nuevamente a Porta Pedemonte (2017), los diseñadores poseen un papel primordial para que la transmisión de ideas como el feminismo en colecciones de moda no culmine en un mero hecho publicitario y trivial, sino que tenga consecuencias positivas a nivel industria y, en el mejor de los casos, en la sociedad.

Conclusión 
En conclusión, la moda y el feminismo no son incompatibles, las posibilidades tanto identitarias como de liberación que le brinda la indumentaria a la mujer son infinitas. Sin embargo, y en términos de lucha a partir de la moda, resulta importante resaltar que el símbolo, en este caso la indumentaria o el accesorio, no puede volverse más importante que la idea a trasmitir, es en ese punto cuando el discurso y la idea corren peligro de desdibujarse, volviéndose triviales y sin sentido. La indumentaria ha sido un instrumento esencial en la lucha feminista, no obstante en la actualidad no se trata de vestir como hombre para lograr el éxito como en épocas pasadas, sino tomar las prendas como herramientas de protesta, muchas veces más resonantes y fuertes que una pancarta, ya que la moda es mucho más provocativa. Esto se debe a que el rol del diseñador de indumentaria es mucho más profundo que la mera creación de prendas estéticamente bellas y funcionales, sino que tiene el potencial de generar, al menos, una reflexión en su entorno. En palabras de Lobodá (2017): “la moda no puede despegarse de la política, aunque sea un ámbito en donde la creatividad y la fantasía juegan un papel importante, al mismo tiempo es aquel en donde la imaginación se junta con la ideología.” (p.77)

Referencias bibliográficas 
Allegri, M. J. (2017). Tipologías base en convivencia con la experimentación. Conjunción entre diseño de autor, perdurabilidad y bifuncionalidad. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Colaco Dias Fernandes, C. (2017). Oh Girl Please. Propuesta de un blog de moda para el mercado argentino. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Gurung, P. (8 de mayo de 2013). Monday Muse: On Women, Power and Fashion.[posteo en blog]. Disponible en: https://prabalgurung.com/blogs/the-journal/mondaymuse-on-women-power-and-fashion 
Kim, H., Kang, H. (2012). The Design Trend and Identity of Alexander McQueen Based on the Cultural and the Artistic Background of England. Journal of Korean Society of Design Science. 25 (3), 282 – 296. 
Lobodá, F. (2017). Somos lo que usamos. Psicología de la moda en una colección a partir del feminismo. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Negrin, L. (2008). Appearance and Identity. Fashioning the Body in Postmodernity. New York: Palgrave Macmillan. 
Ortiz Ferrari, M. E. (2017). Estética escenográfica en el teatro para bebés. Caso: Proyecto UPA. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Porta Pedemonte, M. M. (2017). Indumentaria funcional. Diseño para la supervivencia. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Rodríguez, M. (2017). Funcionalidad y diseño para madres. Nuevo uso de la campera militar para la mujer. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Vantomme, M. P. (2017). La vuelta al origen. Colección cápsula sustentable para yoga. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Varela, N. (2008). Feminismo para principiantes. Barcelona: Ediciones B.

(*) Diseñadora Textil y de Indumentaria (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyecto de Graduación, Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación.

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

María José Allegri 
Tipologías base en convivencia con la experimentación. Conjunción entre diseño de autor, perdurabilidad y bifuncionalidad 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación trata acerca de la creación de una colección cápsula que fusiona los rubros Prét-á-Porter y la Alta Costura, además de realizarse un estudio acerca del minimalismo y el nuevo lujo, ambos tomados a modo de inspiración, y éste último definido de manera personal por considerarse un término relativamente nuevo, del que cada autor da su punto de vista. La creación de la colección tiene como objetivo general la producción de una Colección Cápsula de looks bifuncionales, donde convivan la experimentación en maniquí con tipologías base.Dichas prendas componen una colección en la que las prendas extienden su vida útil por tener una estética clásica, además de permitir la dualidad de determinados ítems, mediante un estudio exhaustivo de la moldería que permite que prendas experimentales puedan convertirse en básicos, adaptándose según los requerimientos de la usuaria. 
 El Proyecto de Graduación se encuentra enmarcado en la categoría de Creación y Expresión, bajo la línea temática de Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes. Los cinco capítulos que lo componen permiten abordar temáticas particulares en profundidad para luego verlas enmarcadas dentro de una totalidad que da origen a la colección y los relaciona de manera tal que se encuentren plasmados en la estética final. 
En un primer lugar, se investiga el sistema de la moda y su historia, se definen las tendencias y la moda dependiente de las mismas y el diseño de autor. Luego se define al minimalismo, haciéndose un análisis de casos del mismo habiéndose elegido a tres firmas con dicho estilo, que aportarán tendencias actuales y procesos a ser aplicados. El cuarto capítulo incluye al nuevo lujo, definiéndolo desde sus orígenes y estudiándolo de manera tal que se llega a una concepción propia que se plasma en el diseño. 
Por último, dicho estudio minucioso da origen a la concreción de la colección, incluyendo lo investigado, además de una impronta muy personal. La colección cápsula de diseño de autor, para finalizar, se puede afirmar que refleja la fusión entre dos rubros como el Prét-á-Porter y la Alta Costura, además de las inspiraciones minimalistas y Nuevo Lujo, dando como resultado la conjugación de prendas básicas con otras experimentales y bifuncionales. 

Carolina Colaco Dias Fernandes 
Oh Girl Please. Propuesta de un blog de moda para el mercado argentino 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea temática: Medios y estrategias de comunicación

El Poryecto de Graduación se inscribe en la categoría Proyecto profesional y en la línea temática Medios y estrategias de comunicación. Se guía por el supuesto de investigación, de que a pesar de la gran cantidad de blogs de moda en Argentina en la actualidad no había un correlato de profesionalización en relación a la moda y a la comunicación en esta plataforma. Oh, Girl Please plantea una nueva propuesta para el mercado argentino contando con una propuesta de diseño junto con la comunicación 2.0. Puede apreciarse que el blog es mucho más que una herramienta online. 
El PG tiene plantea el desarrollo de una página web –en formato de blog- creativa, dinámica e interactiva donde los lectores puedan vincularse entre sí y aprender sobre distintos temas relacionados con las tendencias de belleza, moda, viajes y entretenimiento; mostrando también que el diseño de moda realiza una contribución a la comunicación de moda. Es pensando como un espacio donde los lectores pueden consultar la opinión de otros usuarios, además de compartir la propia. La pregunta problema es cómo puede el diseño de indumentaria contribuir a la profesionalización de la comunicación de moda. Además de ser un blog va contar con un tienda online donde será su diferencial de los otros blogs de moda. La propuesta va a estar inspirada en la cultura, la música y geografía de California, el estilo de vida del lugar y tribus urbanas como hippies, skaters y surfers. Los festivales de música como Coachella y Lollapalooza también van a ser utilizados como fuentes de inspiración y tendencia para la construcción de la página. El blog va contar con cuatro categorías que será: moda, lifestyle, belleza y viajes. 
Su objetivo principal es comunicar la moda desde de una mirada profesional a mujeres jóvenes, a través de un formato único e interactivo. El blog va mostrar la moda como un fenómeno que trasciende en la indumentaria y que es influenciado en otras aéreas como en la belleza, estilo de viaje y en el turismo. Comunicara las tendencias sobre estilos de vida en Buenos Aires. Visualizará y brindara consejos expertos acerca de los mejores lugares y productos de la industria de la belleza local.

Florencia Lobodá 
Somos lo que usamos. Psicología de la moda en una colección a partir del feminismo 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación pertenece a la categoría de Creación y Expresión y a la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. El trabajo aborda las implicancias del fenómeno de la moda y diversos aspectos de la vestimenta en relación a factores psicológicos del ser humano. A lo largo del PG se busca comprender la relevancia de la psicología en el vestir del humano como una herramienta para un diseñador de indumentaria. Para esto, se plantean también diversos elementos que afectan al individuo dentro de un contexto específico y que tienen conexión con sus procesos psicológicos, como distintos aspectos vinculados al diseño de indumentaria y a la sociología. En cuanto al diseño, se analizan todos aquellos factores de relevancia para la comprensión del manejo de la indumentaria en relación a la significación que tiene en el individuo. A través de estos argumentos se comprende qué condiciones genera para una persona la utilización de cierta indumentaria o qué demuestra un individuo a través de la utilización de las mismas y cómo esto puede ser productivo para el diseñador. Para el desarrollo de este contenido se utilizaron como herramientas metodológicas la entrevista y la observación, las cuales resultaron fundamentales para la compresión, reformulación o confirmación de lo planteado en una primera instancia. El objetivo general del PG es la creación de una colección de indumentaria inspirada en el feminismo a la cual pueda ser aplicado todo lo que se ha mencionado anteriormente, es decir, es la concreción de la aplicación del análisis en la producción de un proyecto de indumentaria dirigido a un nicho específico que se identifique con el grupo social del feminismo. Es por esto que se realiza un recorrido acerca del movimiento en cuestión, para dar a conocer los elementos considerados del mismo y su relación con la moda.

María Emilia Ortiz Ferrari 
Estética escenográfica en el teatro para bebés. Caso: Proyecto UPA 
Licenciatura en Diseño de Espectáculos. Categoría: Ensayo. Línea temática: Medios y estrategias de comunicación

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Ensayo y en la línea temática Medios y estrategias de comunicación. Su objetivo es reflexionar acerca de la importancia de la puesta en escena en el teatro para bebés, a partir del análisis de un caso, el Proyecto UPA. 
El tema seleccionado hace mención, en tanto, a la manera en la cual se desarrolla el teatro para bebés, considerando las formas estéticas de la escenografía. Es necesario reflexionar de qué manera se consumen dichos espectáculos y las herramientas para generar atractivos, tanto en los padres que toman la decisión de llevar a sus hijos, como en cuanto a lo que produce en los niños. Se trabajará con el Proyecto Upa, obra dirigida a un público de ocho meses a tres años, que logra llenar salas aún en el presente momento económico en Argentina, donde existe una baja del consumo, en especial en salidas de este tipo, cine, teatro y demás actividades culturales aranceladas. Será fundamental indagar de qué forma comenzó, quién/ quiénes lo crearon y cómo se fue desarrollando en el tiempo, haciendo hincapié en los aspectos específicos de la escenografía. Comparar con el teatro que se puede llamar tradicional es importante para reflexionar acerca de las peculiaridades del proyecto creativo y, además, los métodos de promoción/ publicidad, con un grado importante de originalidad, en el marco de este novedoso movimiento artístico. 
Por lo tanto, la cuestión escenográfica es primordial para llevar adelante una obra, por lo que el especialista debe trabajar en conjunto con el director, productor, iluminador y demás participantes. Sin dudas, es una dimensión de suma importancia para lograr que el proyecto deseado sea exitoso.

María Macarena Porta 
Indumentaria funcional. Diseño para la supervivencia 
Diseño textil y de indumentaria. Categoría: Investigación. Línea temática: Historia y tendencias

A lo largo del tiempo, desde la concepción de la indumentaria, ésta siempre ha perseguido una función comunicativa, visual y estética. Con el correr de los años y situados en el siglo XXI todas las percepciones se han transformado, tanto la sociedad como los sujetos han mutado, y con ellos también, sus necesidades. Es por ello, que este trabajo busca plantear un re significación en la utilización del diseño de indumentaria, hacia una mirada funcional y no estética. 
Bajo el marco teórico que comprende a los movimientos desplazatorios de individuos (o migraciones) se inicia esta investigación titulada Indumentaria funcional, Diseño para la supervivencia. Esta investigación se enmarca en la línea temática de Historia y Tendencias, y busca comprender ¿De qué forma se puede mejorar la situación de supervivencia humana desde el diseño de indumentaria? 
Con el fin de brindar herramientas, se busca contribuir a la disciplina analizando un modo de proyectar el diseño con énfasis en las necesidades del hombre en relación a su entorno. Por consiguiente, en el presente Proyecto de Graduación se analiza el contexto actual para entender el panorama a futuro, se investigará a lo largo de cinco capítulos, con el fin de comprender cuales son los tipos de necesidades de un hombre ante un eventual caso de supervivencia humana., se conocerán los tipos de avances vinculados a la industria textil que pueden suplir necesidades de esta índole, se introducirán aquellos antecedentes de diseñadores y proyectos que se adentran en esta solucionar estas problemáticas y se finalmente se desarrollarán modos de interacción entre el diseño de indumentaria, el diseño textil, y la supervivencia.

Malena Rodríguez 
Funcionalidad y diseño para madres. Nuevo uso de la campera militar para la mujer 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se enmarca dentro de la categoría Creación y expresión y pertenece a la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. Este PG tiene como finalidad el rediseño de una tipología de origen militar, como es el caso de la campera. Lo que se busca es darle un nuevo significado y función para satisfacer una necesidad que actualmente tienen muchas madres.
Previamente, es necesario investigar acerca de lo que se conoce como militar, características y elementos que lo componen, como así también estudiar el universo en el que convive una mujer con la llegada de un hijo actualmente; sus cuidados, necesidades y problemáticas diarias en función de sus salidas a la vía pública con el niño. A partir de esto, surge la idea de rediseñar la tipología anteriormente mencionada para permitirle a la mujer que recientemente fue madre transportar a su hijo y en conjunto aquellos elementos necesarios para el cuidado e higiene del bebé, en un solo producto. Esto elimina en gran parte la necesidad de transitar el día a día con cochecitos y bolsos incómodos y poco funcionales. A su vez, se busca generar una campera que acompañe una tendencia actual y permita que la mujer logre verse bella y a la moda; como así también, que continúe vistiendo esta tipología sin la necesidad de cargar los portabebés.

María Pilar Vantomme 
La vuelta al origen. Colección cápsula sustentable para yoga 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de se enmarca en la categoría de Creación y Expresión y en la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. Este trabajo tuvo como objetivo la creación de una colección de indumentaria para una práctica especifica que persigue el bienestar general del ser humano y tiene además ideales espirituales como es el yoga, vinculándola con el desarrollo sustentable. La relación de estos dos conceptos se debe a que la indumentaria que se utiliza regularmente para la práctica es la del rubro deportivo, y la misma contiene prendas que en su mayoría devienen de fibras sintéticas. Por este motivo se decidió relacionar la actividad espiritual con la filosofía slow con el fin de crear una propuesta de carácter consecuente con el desarrollo energético que manifiesta el yoga. 
Se investigó sobre la evolución de la indumentaria relacionada al rubro deportivo, la anatomía en relación al deporte, la silueta y se analizaron dos diseñadoras que proponen una línea para yoga. Luego se hizo necesario indagar sobre yoga, en sí mismo, su importancia en la actualidad, las diversas variantes, puntualizando en el hatha yoga, meditación y relajación, conociendo sus principales posturas y por último se determinó cuál sería la vestimenta adecuada para la actividad. Asimismo, se abordaron los distintos orígenes de fibras, tejidos y procesos que existen para determinar cuáles serán elegidos en consonancia con la finalidad de humanizar la moda. 
También se trabajó el concepto de tendencia que predomina en el sistema de la moda actual como es el fast fashion para dar a conocer el impacto social y ambiental que genera, pero por otra parte se eligió otra alternativa que se contrapone como el slow fashion, proponiendo un impacto positivo en nuestro ecosistema , mediante la utilización de textiles ecológicos , tinturas naturales y métodos artesanales de producción que generen un valor ético a la colección . 
Por ultimo vinculando la sustentabilidad, la vuelta a lo natural y la inspiración se desarrolló una colección que pretende tener una mirada propia y un producto diferenciado, puntualizando en la paleta de colores, las materialidades y en el bienestar del usuario.


El feminismo y la moda. ¿Son la moda y el feminismo conceptos incompatibles? fue publicado de la página 11 a página17 en Escritos en la Facultad Nº142

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