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Los Proyectos de Graduación al servicio del Diseño. El Diseño Industrial al servicio de la alimentación y la movilidad

García de la Cárcova, Alejo [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº142

Escritos en la Facultad Nº142

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XLII: 12 de julio de 2018 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado y de los ciclos de Licenciatura de la Facultad de Diseño y Comunicación

Año 14, Vol. 142, Julio 2018, Buenos Aires, Argentina | 128 páginas

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En las primeras décadas que estamos transitando de este siglo XXI, podríamos destacar dos fuertes tendencias culturales, que poco o nada tienen necesariamente que ver con el boom de las nuevas tecnologías. Nos referimos a la popularidad que han suscitado, la expansión de los espacios gastronómicos –y todo lo que gira en torno a su experiencia- y el relacionado a la movilidad de carácter sustentable –fundamentalmente, el uso de la bicicleta en entornos urbanos- ambos, como fuertes vínculos sociales con el prójimo y el espacio circundante. 

Ambos hábitos culturales, podrían enmarcarse en lo que el filósofo coreano Byung-Chul Han (2018) ha dado en llamar la Hiperculturalidad. Este término que acuñó, se refiere a todo aquello que si vincula con las experiencias culturales, que se entremezclan, unas con otras, en esta cultura globalizada; conservando sus raíces pero conviviendo con todas las otras. Según Han,”La hipercultura no es una enorme monocultura. Por el contrario, pone a disposición, por medio de una conexión globalizada y de la desfactifización, un caudal de formas y prácticas de vida diferentes (…)”. (2018) 
En el contexto de lo antedicho, podemos enmarcar el primer Proyecto de Graduación (en adelante PG) el cual, su autor Ricardo Gutiérrez Bustos dio en llamar: Diseño Industrial y Food Design. Ergonomía y funcionalidad en un producto para gastronomía. Aquí, el estudiante logra adentrarse en el mundo de la gastronomía, e identificar cómo su disciplina forma parte indivisible de ésta. Esto se evidencia en un apropiado análisis de los antecedentes, como así también una actualizada bibliografía de referencia. 
Todo lo antedicho se valora, más allá del grado de innovación alcanzado, habitualmente de mediano a bajo nivel por referirse a proyectos enmarcados en un contexto académico, con la actual lejanía al campo profesional al que aspiran sus futuros egresados. Con esto se quiere, de alguna manera, justificar que –si bien muchos de los estudiantes en curso de carreras universitarias se encuentran realizando actividades laborales en paralelo a sus estudios- no siempre, los futuros profesionales, tienen la oportunidad de realizar prácticas profesionales, afines a su disciplina de formación de grado. En otro plano de ideas, aunque siempre en el contexto vinculado con el universo alimenticio de este mundo globalizado, Ailín Cloe Galasso, ya desde el título en la propuesta de su PG, Eco-Pack. Envase sustentable para bebidas de café, propone un contenedor de líquidos consciente y alineado con las problemáticas medioambientales que actualmente generan tanta preocupación en un amplio sector de nuestras sociedades. Esto último, se evidencia fundamentalmente en muchos de los trabajos que los estudiantes de grado presentan a lo largo de sus estudios universitarios, y por sobre todo, en esta instancia final de su formación disciplinar. 
Si bien en todas las épocas pasadas hubo comunidades o personalidades preocupadas, interesadas o activas, en cuestiones relacionadas al cuidado del medio ambiente, actualmente se evidencia una alerta general mundial sobre el presente de nuestro planeta. En relación a las disciplinas vinculadas al diseño, de los PG tratados aquí, podemos aprovechar y destacar las prematuras palabras de uno de los precursores del diseño moderno –según la tesis de Nikolaus Pevsner (2011)- William Morris, quien ya en 1883 se refería a la necesidad de 

Mantener el aire puro y los ríos limpios, (…) los arroyos y los prados (…) Porque la pérdida del instinto de belleza que nos ha llevado a la pérdida del arte popular también es responsable de privarnos de la única compensación posible, al destruir con paso rápido y seguro la belleza de la propia faz de la tierra. (2005, p. 97-98).

Un siglo después del postulado del multifacético líder del movimiento británico Arts & Crafts; otro referente del diseño, la ciencia, la arquitectura y la ingeniería, por mencionar algunas de las tantas áreas en las que se desenvolvió el norteamericano Richard Buckminster Füller, sentenciaba que: “Tenemos muy poco tiempo antes de volarnos de la Tierra para descubrir realmente la integridad invisible del Universo” (1983). Esta conciencia de uno con el todo, en sintonía con muchas de las primeras sociedades que ocuparon este planeta, es lo que, según el autor nos salvará de una destrucción segura. 
Retomando la relación que los diseñadores guardan con el área vinculada a la alimentación, la diseñadora gráfica Rosario Nalé propone un zoom-in al diseño de etiquetas para frutas, en su PG titulado Comunicación en espacios reducidos. Fallas comunicacionales que presentan los stickers de fruta. 
Allí, se encargará de realizar un relevamiento exhaustivo de las etiquetas que portan sobre su piel gran variedad de frutas, que provienen de diversos puntos del planeta. Haciendo énfasis en aquellas frutas de la región latinoamericana, Nalé se encarga de categorizar el amplio espectro de etiquetas, agrupando racionalmente cual naturalista, identificando diferencias y semejanzas, para concluir en lo que ella considera una propuesta superadora. 
Si partimos de la premisa, según Dorfles de “que hoy como nunca, nuestra vida está sometida al influjo de la información visiva” (1965, p. 290), y por consiguiente entender que todo objeto –incluso uno surgido de la naturaleza, como una fruta- cubre su parte exterior con diversos elementos, entre ellos imágenes que le dan una lectura polisémica, entonces deberemos preguntarnos sobre la finalidad de estos signos y cuál es el grado de comprensión que los usuarios hacemos de los mismos. En línea con lo ante dicho, y en relación al trabajo propuesto por Nalé, uno podría esperar una instancia de contacto con los consumidores –en forma de entrevistas o encuestas- para determinar el conocimiento, la relevancia y valor que éstos le otorgan a las etiquetas, al momento de decidir y realizar una compra. Lo mismo en relación a la génesis del diseño de estas pequeñas etiquetas, sus diseñadores y su proceso de realización. 
En otro orden de ideas, y ahora sí refiriéndonos a la otra categoría que nos propusimos en el párrafo introductorio del presente ensayo, nos detendremos en el PG Downhill Argento. Diseño de un cuadro de bicicleta para descenso, de Ignacio Martín Bernat. En esta oportunidad, es la movilidad la que convoca al autor del escrito. Si bien se evidencia, en relación al trabajo anterior, un mayor análisis de productos previo, existente en el mercado local e internacional, su autor no siempre logra tal detalle de análisis en su propia propuesta desarrollada en el último capítulo. Tal es el caso del interesante desarrollo presentado para el interior del cuadro, con el denominado Full Honeycomb, el cual hace referencia a las celdas construidas por las abejas en sus panales, para almacenar su alimento y sus crías. La particularidad del diseño hexagonal, radica en su aprovechamiento de mínimo material, a favor de una resistencia difícil de conseguir con otras configuraciones geométricas. 
Por lo antes mencionado, podemos destacar cómo el diseño –como así también la ingeniería y la arquitectura- siguen abrevando de la naturaleza, como fuente de inspiración y como ejemplo de perfección desarrollado por otras especies, en el caso del presente PG, a través de las formas geométricas. Podríamos concluir con un pensamiento prestado de Wilhelm Worringer, quien teorizó acerca de estos temas en su ya clásico Abstracción y Naturaleza, sentando las bases teóricas para los estilos decorativos de finales del decimonónico –fuertemente ejemplificados en el Art Nouveau y todas sus corrientes regionales europeas. Este historiador y teórico del arte alemán, sostendrá que “Las formas abstractas, sujetas a ley, son, pues, las únicas y las supremas en que el hombre puede descansar ante el inmenso caos del panorama universal. (…) la matemática es la forma más alta del arte” (1953, p.33). Para concluir, podemos al fin destacar la búsqueda personal de los cuatro autores que aquí presentamos. En este sentido, cada uno de ellos, exploró áreas vinculadas al diseño con mucho potencial y poco desarrollo a nivel local. Esto puede significar un enorme potencial, siempre y cuando continúen profundizando -cada uno en el tema iniciado para sus proyectos de graduación- en su futuro como profesionales del diseño. Encontrar un área de interés, dentro de la inmensidad de oportunidades que presenta cada rama del diseño, significa un paso ganado a la incertidumbre que puede conllevar el final de la formación universitaria, de cara a la inserción en el mundo laboral. Esperamos que así sea.

Referencias bibliográficas 
Buckminster Füller, R. (1983). Earthians’ critical momento. Recuperado de https://www.bfi.org/about-fuller/resources/articles-transcripts/earthians-critical-moment 
Dorfles, G. (1969). Nuevos ritos, nuevos mitos. Barcelona: Lumen. 
Ferrer, C. (2018). El mejor de los hipermundos posibles. Ñ Revista de Cultura. Buenos Aires: Clarín. 
Morris, W. (2005). El arte bajo la plutocracia. En Cómo vivimos y cómo podíamos vivir. La Rioja: Pepitas de calabaza. 
Pevsner, N. (2011). Pioneros del diseño moderno: de William Morris a Walter Gropius. Buenos Aires: Infinito. 
Worringer, W. (1953). Abstracción y Naturaleza. México D.F.: Fondo de Cultura Económica.

(*) Diseñador Industrial (ORT). Carrera de Formación Docente (FADU/UBA). Profesor de la Universidad de Palermo en el Área de Diseño de Objetos y Productos de la Facultad de Diseño y Comunicación. Docente FADU/UBA y ORT. Miembro del equipo de Evaluación de Proyecto de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

Ignacio Martín Bernat 
Downhill Argento. Diseño de un cuadro de bicicleta para descenso 
Diseño Industrial. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación, inscripto en la categoría Investigación y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes tiene como objetivo el desarrollo de un cuadro de bicicleta para descenso. Este trabajo se vincula con la carrera, a partir de las herramientas que otorga el Diseño Industrial, generando un aporte a la disciplina enfocado a resolver la problemática de diseño este tipo de cuadros de bicicleta, con la creación de uno que sea funcional a la práctica a la cual va a estar sometido, con nuevos materiales y procesos, acorde a las necesidades del mercado argentino y observando las tendencias actuales. 
Para ello se investigó a la bicicleta como objeto de diseño, donde se presentaron todos los elementos a analizar en un cuadro específico para descenso. 
Se analizó el universo del ciclismo local, El Downhill como deporte dentro del ciclismo Argentino, las competencias y la forma de comercio. Se repasaron las características constructivas principales y Tecnología de procesos industriales para la fabricación y procesos involucrados. Se analizó el panorama mundial Producción y contexto actual nacional del ciclismo de descenso. Se concretó la propuesta de diseño del cuadro en función a las nuevas tecnologías disponibles y al contexto de producción local. 
Luego de haber relevado los procesos productivos de creación y fabricación de los distintos materiales disponibles para un cuadro de DH, se concluye que dentro de los materiales productivos se encuentran procesos novedosos que evitan la fabricación de una matriz hembra dentro del proceso, generando una gran ventaja debido a que es una parte sumamente cara a la hora de realizar el análisis de costos de producción y fabricación de estos cuadros.
Como grado de aporte se introduce la mixtura de dos procesos actuales en la industria; uno es la denominada impresión en 3d mediante polímeros plásticos y el segundo proceso industrial a aplicar, es el de la conformación del cuadro mediante técnicas de aplicación de fibras de carbono, en la actualidad incorporando la fibra de carbono en el filamento de impresión directamente. 
La simulación tridimensional del cuadro mediante programas de modelado 3D, hace que se haya podido diseñar un cuadro semi-hueco con un trazado interno del tipo estructura hexagonal reticulada, con una iteración a través de todo el interior del cuadro. 
Llevándolo al ámbito tecnológico y aplicado al cuadro de descenso, lo novedoso es que se puede lograr un molde positivo, es decir el cuadro listo, sin la necesidad de una matriz para conformarlo. 
Esta característica está haciendo replantear a la industria y sus procesos de fabricación donde dentro de pocos años se verá la evolución de estas nuevas tecnologías de creación productiva, por lo cual el creador de este PG deja plasmado un producto desarrollado íntegramente en 3D y utilizando todos los procesos modernos de impresión.

Ailin Cloe Galasso 
Eco – Pack. Envase sustentable para bebida a base de café 
Licenciatura en Diseño. Categoría: Creación y expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Investigación y Desarrollo presenta el diseño de un envase para un nuevo producto a base de café, incluyendo en él el diseño de todas las piezas referentes a la marca y al packaging del producto. El PID se inscribe en la categoría Creación y Expresión y a su vez, en la línea temática Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. 
A lo largo del desarrollo de este PG se investiga las cuestiones relativas al estudio de mercado, específicamente el análisis de packaging, explorando así los distintos materiales posibles de utilización, como aquellas cuestiones ecológicas frente a las cuales el envase se enfrenta. Se buscará entender el uso de materia prima ecológica, tanto en el material como en las tintas, entendiendo el impacto de las mismas en el medioambiente. Se profundizará en la sustentabilidad y en el desarrollo de diseño sustentable, y en la concepción de la marca por parte del consumidor donde entrarán en juego diversas cuestiones relacionadas con la construcción de una identidad y la idea de marca. 
El tema a tratar surge a partir de la búsqueda de satisfacer una necesidad dentro del mercado con el fin de ofrecer una manera alternativa y sustentable a la hora de consumir café, donde se busca que el consumidor pueda disfrutar de un gran sabor de manera inmediata, evitando la pérdida de tiempo que suele escasear, y a su vez ingrese en un circuito ecológico presentado con una serie de conceptos que representan la identidad de la marca. 
Con la realización de este Proyecto de Investigación y Desarrollo, se busca aplicar la mayor cantidad de conocimientos adquiridos no solo a lo largo de la carrera de Diseño Gráfico, sino que también aquellos aprendidos en la Licenciatura de Diseño. Todas las cuestiones conocidas sobre la toma de acción y decisiones de Diseño serán respetadas y utilizadas para buscar resolver la pregunta problema desde el campo gráfico. La finalidad de este proyecto es estudiar y entender los distintos materiales ecológicos para desarrollar un producto nuevo que pueda funcionar dentro del mercado y que a su vez no sea dañino al medio ambiente. 
El resultado de la investigación puede ser beneficioso para las personas que se encuentren interesadas en el diseño sustentable y buscan aprender más sobre el impacto de un envase en el medioambiente y de una identidad de marca con anclaje en lo ecológico sobre el consumo del mismo.

Ricardo Gutiérrez Bustos 
Diseño Industrial y Food Design. Ergonomía y funcionalidad en un producto para gastronomía 
Diseño Industrial. Categoría: Creación y expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación pertenece a la categoría Creación y expresión y a la línea temática de Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. Aborda principalmente la relación entre el Diseño Industrial y el movimiento emergente de Food Design, con el objetivo de diseñar un producto que se desempeñe en el ámbito gastronómico, promoviendo el propósito de dicho movimiento el cual es gestar una adecuada relación entre el ser humano y su alimentación, haciendo uso de herramientas del diseño en general para reconfigurar y proponer soluciones creativas e innovadoras en cuanto a todo lo que gira en torno a los alimentos. En este caso, se propone efectuar un aporte significativo desde el Diseño Industrial haciendo énfasis en las características ergonómicas y funcionales de los productos, las cuales le permiten al individuo consolidar un sólido vínculo con los objetos que lo rodean. Para de esta manera generar una eficaz relación entre el usuario y su alimentación mediante el uso de objetos idóneos para dicha labor, siguiendo los principios básicos del movimiento y herramientas características del Diseño Industrial como disciplina. 
Como resultado lo que se propone es concebir un producto significativo y útil, detectando y solucionando necesidades relevantes, impugnando a la producción y diseño masivo de productos innecesarios y superfluos que han independizado al objeto y constantemente excluyen la participación y aporte del individuo durante el uso de los mismos. Así como incentivando al usuario a apreciar y valorar las cualidades de los alimentos y la correcta preparación de los mismos. 
Antes de plantear la propuesta de diseño se analizan los distintos factores que se deben tener en cuenta cuando se diseña un producto que interviene alimentos, así como los requisitos que reúne la cocina doméstica y la profesional, los materiales y procesos productivos que son usados comúnmente y cómo el diseñador industrial ha intervenido hasta el día de hoy en dicho ámbito.

Rosario Nalé 
Comunicación en espacios reducidos. Fallas comunicacionales que presentan los stickers de fruta 
Licenciatura en Diseño. Categoría: Creación y expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Investigación y Desarrollo se enmarca a la Categoría de Creación y expresión y en la línea temática de Diseño y producción de espacios, objetos e imágenes. Su objetivo es desarrollar una propuesta de resolución comunicacional del sticker de fruta, para lograr, mediante distintos métodos, que sean más comunicacionales e informativos. 
Se considera como el núcleo del problema planteado unir todos los temas estudiados en la carrera y fundirlos para así comprender y maximizar el poder comunicacional de un producto que carece de investigación como el sticker de fruta. Partiendo de este tema, el Proyecto de Graduación se enfoca en crear nuevos modelos de identidad donde la jerarquización de información sea más relevante, ya que mucha fruta es exportada a distintas partes del mundo. Con una clara información podríamos comunicar, en una pequeña superficie, de donde proviene el producto a consumir. De este modo, sería mayor el reconocimiento del público hacia el producto. 
Se considera como núcleo el del problema planteado aprovechar el espacio del sticker de fruta para corregir las dificultades comunicacionales que contraen, para hacer que, con pocos elementos, se pueda entender la marca, tener un claro mensaje con el consumidor final del producto y la fácil legibilidad. Por lo tanto, el objetivo general es, mediante distintos estilos gráficos, crear una propuesta experimental para demostrar la importancia del diseño en dicho producto. Así mismo, los objetivos específicos que se tratarán serán demostrar el manejo de distintas técnicas pertinentes para los casos a analizar. 
El aporte al conocimiento se centra en enfocar todos los temas vistos a lo largo de la carrera de diseño gráfico, sumados a conocimientos externos como publicidad, con el fin de resolver temas de comunicación en un producto tradicional y consumo masivo. 
Específicamente se pondrá atención al aporte a la nueva disciplina porque permite incorporar un área de trabajo, como los stickers de frutas, no contemplada por el diseño gráfico. Donde se puede encontrar un nuevo lugar para expresar diseño y comunicar muchos aspectos, como el reconocimiento de la marca.


Los Proyectos de Graduación al servicio del Diseño. El Diseño Industrial al servicio de la alimentación y la movilidad fue publicado de la página 39 a página42 en Escritos en la Facultad Nº142

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