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Moda y Sociedad. El uso de la tecnología como herramienta de expresión y de ayuda a la comunidad

Kelemen, María Victoria [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº142

Escritos en la Facultad Nº142

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XLII: 12 de julio de 2018 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado y de los ciclos de Licenciatura de la Facultad de Diseño y Comunicación

Año 14, Vol. 142, Julio 2018, Buenos Aires, Argentina | 128 páginas

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Introducción 

El presente ensayo surge dentro del marco del programa de Equipo de Evaluación de los Proyectos de Graduación de la Universidad de Palermo. El mismo pretende señalar las principales características e intereses de los trabajos presentados por los estudiantes de la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria de la Universidad de Palermo. Para finalizar sus estudios los graduados deben presentar un Proyecto de Graduación donde aborden una temática de interés para poder de esta forma finalizar su proceso y dar un cierre a lo aprendido a lo largo de los años en la Institución. Cada autor logró abordar temas de diversa índole que le permitieran profundizar en temáticas de su interés y poder de esta forma dar finalización a un ciclo para dar comienzo a uno nuevo. Es este momento donde se encuentran estos jóvenes, deben nuevamente enfrentarse a la dificultad de decidir qué camino seguir. 
La categoría de Creación y Expresión es la más elegida por los futuros profesionales, se evidencia un interés en crear, llevar a la práctica sus ideas, de poder expresar su creatividad y su forma de ver el mundo mientras se relacionan con él. Los abordajes son diversos y los temas a tratar varían notablemente. Cada uno lo hace desde sus propias experiencias y expectativas. La identidad que forjaron a lo largo de su vida se pone de manifiesto a la hora de tener que elegir un tema de interés y evaluar cómo hacerse cargo del mismo. 
No obstante esto, se logra ver que hay una constante, la cual es la necesidad de involucrarse con la sociedad y sus requerimientos. Esto no se logra de cualquier manera, sino que como tema en común de casi todos los proyectos se encuentra el uso de la tecnología como medio para lograr proponer nuevas soluciones y miradas. 
Se podría separar las temáticas en dos grandes ejes, aquellas que se relacionan con lo social, que apuntan a mejorar un aspecto de la vida de las personas, y por el otro lado, propuestas más artísticas, que buscan dar una nueva mirada desde el lado del diseño, ya sea para mejorar la funcionalidad como la comodidad de las prendas. 
Las primeras usan la tecnología como un medio para lograr un fin, ya sea proponer nuevas opciones para personas en situación de calle, textiles inteligentes que reconozcan las necesidades del cuerpo y como adaptarse a ellas, incorporar acciones pedagógicas que ayuden al aprendizaje de los niños, o ayudar a tener un mundo más sustentable. Si bien dispares, todas estas propuestas tienen como fin, algo distinto a la moda en sí misma, sino que la utilizan como herramienta para lograr otra cosa. 
Los otros proyectos tienen como columna vertebral el arte per se. Las propuestas brindadas acá ya no son un medio para lograr otra cosa, sino que son un fin por sí mismo. Nuevamente las opciones son diversas, desde colecciones basadas en arquitectura, diseño de autor con eje en las intervenciones textiles, resignificación de piezas icónicas como el poncho y las alpargatas, y una propuesta de diseño andrógino. 
Para conocer más a fondo acerca de las distintas alternativas, a continuación se desarrollará un pequeño resumen de cada una de ellas. De esta forma se tendrá una idea más abarcativa de los intereses de los estudiantes hoy y cuáles son sus ideas para un futuro que cada vez tienen más cerca.

Presentación de los Proyectos de Graduación 
- Bergamin, E. La era del confort. Hacia un diseño dinámico y funcional. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. 
Para comenzar con su proyecto la autora parte del interrogante sobre cómo crear prendas que sean de uso cotidiano, funcionales y confortables a partir del concepto de hábitat y a través del uso tecnología textil. Se propone realizar una investigación de materiales funcionales, para luego realizar una colección para la mujer actual con múltiples actividades a lo largo del día. La misma será fusión entre el hábitat, lo confortable y lo funcional. 
Para lograr la funcionalidad buscada debió profundizar sobre distintas tecnologías textiles mediante las cuales fuera posible generar en las fibras diversas competencias, desarrollando así, textiles inteligentes capaces que actuar para satisfacer las necesidades del cuerpo del usuario. Entre ellas se destacan las fibras termo-regulables que son capaces de conservar o expulsar el calor y aquellas que poseen protección contra los rayos ultravioletas. Como cierre a dicha investigación realizó una serie de prendas pensadas para el uso cotidiano y que permitieran al usuario adaptarse a distintas situaciones. La alumna mediante esta investigación hace un aporte al área ya que realiza un sondeo de distintas fibras tecnológicas que se logran a partir de nano tecnología y micro encapsulación, y evalúa cómo usarlas para mejorar la calidad de vida de los consumidores de indumentaria. 

- Cúcolo, A. Prendas desmontables para personas en situación de calle. Solución a la problemática social en Argentina a través de la indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes.
Partiendo de una preocupación social por la continua crecida del número de personas en situación de calle, la autora intenta recopilar información acerca de cómo se puede ayudar a este grupo social con tantas necesidades. Propone la realización de una colección de indumentaria a través de piezas transformables conformadas por textiles impermeables y técnicos. El análisis de la moldería es fundamental para su trabajo. 
Su proyecto finaliza con la realización de una serie de prendas para personas en tránsito, que permitan cubrir las necesidades básicas de abrigo, protección y sueño de aquellos con escasos recursos y con carencias en aspectos sociales y culturales, entre otros. 
A su vez, quien escribe, busca como forma de implementación una alianza con distintas ONG para que se financie el proyecto. Y por último, propone una alternativa de usar estos indumentos para alta montaña y así también lograr financiamiento. 
El trabajo realizado es pertinente para el área, es realizable y, más importante aún podría ayudar a solucionar aunque sea algunos de los aspectos que involucra vivir en la calle. Se evidencia un gran compromiso por parte de la autora, tanto a la hora de investigar como de realizar las fichas técnicas, las cuales son muy completas. 

- Echeverría, L. El nuevo mundo del textil. El diseño de autor como método de individualización. Categoría: Investigación. Línea temática: Historia y tendencias. 
La autora del presente proyecto desarrolla la temática del diseño de autor y cómo éste se relaciona con el nuevo lujo, la evolución tecnológica, la conciencia ambiental, la experimentación y la transformación textil. Lo que busca es investigar cómo la intervención textil sirve a los diseñadores para diferenciarse del resto y poder destacarse, sin perder de vista mantener la funcionalidad de las prendas que crean. 
A lo largo del trabajo enumera distintas técnicas de intervención y cómo éstas le sirven a distintos diseñadores nacionales e internacionales para plantear una estética propia y diferencial. De esta forma realiza un aporte significativo al área de estudio, ya que sus recopilaciones sirven de lineamientos para que futuros alumnos tomen como punto de partida para colecciones propias.

- Langlois, M. La identidad cultural en la moda Argentina y su resignificación en el tiempo. Pocho y alpargatas. Un estilo que se mantiene. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. El trabajo actual lo que se propone es hacer una resignificación de dos tipologías muy usadas tradicionalmente en el país: el poncho y la alpargata. Para poder realizarlo, la autora indaga en primer lugar acerca de lo que es la identidad cultural, luego investiga acerca de los distintos tipos de ponchos y de alpargatas que hay en el país, además busca ver qué sucede en el mundo a nivel global. A su vez, se documenta con el tipo de confección artesanal de estas prendas, para por último profundizar en las nuevas tecnologías y cómo estas pueden resultar de ayuda para dar una propuesta nueva y original. De esta forma se propone mantener vivas las tradiciones del país, pero llegar a otro mercado, un nuevo público que actualmente no consume este tipo de productos, pero que podría hacerlo si se brinda un diseño novedoso. Su proyecto finaliza con la realización de una serie de ponchos y alpargatas de creación propia.
El proyecto resulta interesante y atractivo, ya que los avances tecnológicos actuales permiten que uno además de crear algo nuevo, pueda trabajar a partir de un producto existente y darle una nueva vida, una nueva mirada como diseñadores. Una vez más, se evidencia que las posibilidades que brindan hoy los avances a nivel de tecnologías e intervenciones textiles son de gran interés para las nuevas generaciones.

- Loncar, G. Minimal Children. Colección de indumentaria infantil inspirada en el arte minimalista. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. 
El presente proyecto de graduación tiene como fin crear una colección de indumentaria infantil con estilo minimalista, haciendo énfasis en las esculturas del minimal art, y un enfoque de la pedagogía comunicacional. Esto último quiere decir que se aportarán recursos para lograr aprendizajes en los niños. Para lograr su cometido, la autora estudia la oferta que hay hoy en el mercado, tanto nacional como internacional, de marcas masivas y de diseñadores independientes. De esta forma busca analizar cuáles son las carencias y qué aporte nuevo podría brindar ella al rubro. 
Este trabajo deja unas bases iniciales para futuras investigaciones en el campo de la pedagogía, que busquen integran la moda con el aprendizaje, que propongan ideas de cómo hacer al niño partícipe en la elección de prendas de vestir que le ayuden a su vez a adquirir nuevas habilidades.

- Neboli, J. Relación Moda – Arquitectura. Creación de una colección de autor a partir del concepto arquitectónico de Philippe Starck. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. Partiendo de la premisa de que en la sociedad actual ya no puede trabajarse de manera aislada, sino que es interdisciplinar el objetivo general de este trabajo es crear una mini colección de indumentaria femenina de diseño de autor que parta de la relación que existe entre moda y arquitectura, teniendo como eje el concepto arquitectónico de Philippe Starck. 
A lo largo del desarrollo se plantea el vínculo existente entre moda y arquitectura, cuáles son sus etapas de diseño, se investiga acerca de diseñadores que trabajan de esta manera, se analiza a fondo cuál es el estilo arquitectónico de Starck y por último se brinda una propuesta para la realización de una pequeña serie de diseños. 
Lo novedoso en este proyecto, más allá de la línea creada, está en evidenciar que el diseñador de indumentaria debe estar inmerso en todas las disciplinas del mundo de la moda, del arte, de lo social, debe saber qué sucede a su alrededor, ya que esta es la única manera de plantear soluciones a problemáticas existentes o detectar necesidades futuras.

- Veiga Parejo, M. Una pieza de indumentaria vinculada al arte. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. 
Tomando como base el concepto de androginia y la estética del expresionismo abstracto de Franz Kline, la autora busca plantear una serie de diseño de autor. 
Para lograr su objetivo, investiga acerca del concepto de androginia, cómo surge el mismo, cuáles son sus características socioculturales y morfológicas. Su propuesta se encuentra dentro del rubro del prêt a pòrter, utilizando piezas de sastrería dentro de su colección.
En la actualidad es cada vez más grande el interés por desarrollar piezas de indumentaria que puedan ser usadas por ambos sexos, con lo cual es un mercado que será cada vez más grande y la oferta hoy en día todavía no logra cubrir este nuevo nicho. Por eso se considera que es una salida posible y enriquecedora.

- Zanuso, C. La cola del zorro. El cuero como materialidad sustentable. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. 
Se comienza tomando la temática de la sustentabilidad como de las problemáticas que más preocupan a nivel mundial hoy en día, y en particular en la indumentaria, lo que lleva a los diseñadores a experimentar continuamente con el uso de nuevas materialidades que contaminen menos al medioambiente o que permitan el reciclaje. Bajo este paradigma, se planta la autora y propone al cuero como materialidad sustentable, brindando de esta forma la posibilidad de un diseño responsable. 
Para llevar a cabo su propuesta se empieza con un estudio socio histórico del cuero y sus usos, luego se pasa a analizar los curtidos, es decir el tratamiento de esta materialidad, al hablar de sustentabilidad se posiciona al cuero como un material acorde. A su vez, se analizan lo que son las tendencias, y la moda, diferenciándolas para un buen uso de su significado, y finaliza con el desarrollo de una colección cápsula con el cuero como material central. 
Si bien el uso de cuero no es una novedad, sí lo es considerarlo un material sustentable, cuando en la actualidad constantemente se intenta de dejar de lado su uso. Este trabajo deja bases para futuros proyectos que quieran tomar el mismo tema e ir más a fondo con el análisis de las técnicas utilizadas para su tratamiento.

Análisis del corpus de Proyectos de Grado 
Una vez presentados los ocho proyectos de esta edición y de conocer sus características esenciales se procede a su análisis, para hacer hincapié en los conceptos presentados. 
Como se dijo en el inicio, en todos los proyectos hubo un tema en común, la tecnología. Usada de distintas formas y con fines diversos, pero la misma está siempre presente, lo cual tiene explicación que hoy en día los avances tecnológicos son cada vez más rápidos y vertiginosos. La tecnología fue de a poco formando parte de todos los aspectos de la vida cotidiana, y elementos que antes no usábamos hoy se vuelven imprescindibles en la vida de todos, incluso de los más reacios. 
Pero, como se aclaró en un principio, hay dos vertientes y varios matices. Si bien por la época en que viven ninguno puede escapar a la importancia del desarrollo tecnológico, cada uno se relaciona con el mismo y con la sociedad desde sus propias vivencias, es decir, la identidad de cada uno se manifiesta a la hora de diseñar. 
Los dos grupos principales en los que podríamos dividir estos proyectos son, por un lado quienes usan la tecnología en pos de un fin de índole social y quienes realizan una propuesta relacionada con el arte en sí mismo.

Dentro del primer grupo, Antonela Cúcolo en su trabajo titulado Prendas desmontables para personas en situación de calle – Solución a la problemática social en Argentina a través de la indumentaria. Manifiesta la necesidad de correr a la indumentaria de un lugar superficial, y muestra que la misma puede ser puesta al servicio de quienes lo necesitan, que se pueden ofrecer opciones prácticas que faciliten la vida de aquellas personas con más necesidades. Acerca de esto la autora afirma:

Si bien, la problemática debe resolverse de manera total para terminar con la presencia de estas personas en las calles, la finalidad del proyecto es crear de manera experimental, una solución parcial que ayude a las personas en tránsito a llevar la vida de una manera reconfortante…Esto permite demostrar, que las prendas no solo consisten en embellecer la apariencia, o vestir al ser humano de manera estética, sino que las piezas internas y aplicaciones prácticas de éstas, permiten desarrollan indumentos únicos y eficaces. (Cúcolo, 2017, p. 59).

Se pone de manifiesto que en este caso, lo principal es resolver una problemática social, no en su totalidad porque habría que abarcarlo de muchas áreas, pero sí brindar desde esta especialidad una opción desde el trabajo de moldería y de la tecnología para quienes lo necesiten.
Por otro lado, se habló de la importancia de la sustentabilidad y del cuidado del medio ambiente. Camila Zanuso así se refiere en su trabajo titulado La cola del zorro – El cuero como materialidad sustentable:

Por ende se entiende al diseño sustentable como aquel que busca cuidar el medio ambiente, preservándolo por sobre todo, para futuras generaciones. Pero considerando que es un termino relativamente nuevo dentro del diseño, necesita su tiempo de maduración para poder superar la resistencia al cambio en los consumidores… la obligación del hombre de proteger y mejorar el medio ambiente para las generaciones presentes y futuras, preservando los recursos naturales mediante una planificación, con el fin de terminar con las descargas excesivas de sustancias tóxicas y otras materias que el medio ambiente no pueda neutralizar (Zanuso, 2017, p.43).

Como se logra observar, si bien son dos propuestas completamente distintas y que van a tomar la tecnología para fines distintos, amas la necesitan para su proyecto. Y dichos trabajos apuntan a la mejora de un aspecto de la sociedad en que vivimos. 
Lo anterior refiere al primer grupo de trabajos. Los otros trabajos, como se mencionó, también hablan de tecnología, algunos de forma más directa que otros. Pero estos lo hacen con otro fin, el arte, la posibilidad de diferenciación, de marcar un estilo propio. 
Marina Langlois en su proyecto con el nombre La identidad cultural en la moda Argentina y su resignificación en el tiempo - Pocho y alpargatas - Un estilo que se mantiene deja de manifiesto como la tecnología es cada vez más necesaria a la hora de querer brindar una propuesta diferente y con valor agregado. Pero ella va un paso más allá, dice que la tecnología es útil, pero que el resultado será aún mejor si logra combinarse la misma con lo artesanal, aquello que le da una personlidad:

Dichas técnicas textiles otorgan a los textiles carácter de originalidad y añaden valor al producto debido al tiempo y a las habilidades que se necesitan para crearlos. Las prendas intervenidas artesanalmente son difíciles de copiar por las grandes marcas debido a que es difícil que queden dos prendas iguales aunque se realice la misma técnica, sobre todo con las intervenciones más artesanales. La combinación de ambas técnicas, tanto las tecnológicas con las más artesanales generará resultados innovadores, tanto desde la manufactura como desde la lectura cultural, otorgándole mayor identidad al proyecto. (Langlois, 2017, p. 68)

De esta forma, la autora plantea que si bien lo que ella quiere es resignificar prendas con una tradición y una connotación muy fuerte, es incorporando la tecnología que las mismas pueden traerse a la actualidad y adquirir así un nuevo significado y por ende, un nuevo uso.

Conclusiones 
La necesidad de aportar a la sociedad, de devolver algo de las oportunidades que brindó, el poder dar una propuesta creativa e innovadora, se evidencia en todos estos trabajos. Los mismos toman la tecnología como un medio para lograr esto que se proponen y poder expresar así su propia identidad. Resulta imposible separar identidad y moda.
Se puede observar esto en todos los trabajos, si bien las temáticas varían, es la identidad que busca cada autor, tanto a nivel personal como a nivel profesional como diseñador. La misma está relacionada con las experiencias que tenemos a lo largo de nuestras vidas, y se refleja en lo que se lleva puesto y en la indumentaria que se propone para el mundo. Entwistle afirma al respecto que:

La moda y el vestir guardan una compleja relación con la identidad: por una parte la ropa que elegimos llevar puede ser una forma de expresar nuestra identidad, de decir a los demás algo sobre nuestro género, clase, posición. (2002, p.130).

Por esto, los Proyectos de Grado aprobados en este ciclo, demuestran cómo cada uno construye moda desde lo que se es. Lo importante que es para cada diseñador su historia personal, adueñarse de ella, explorar sus intereses y comprenderlos. De esta forma será capaz de buscar respuestas, soluciones y propuestas novedosas para retribuir todo aquello recibido.

Referencias bibliográficas 
Bergamin, E. (2017). La era del confort. Hacia un diseño dinámico y funcional. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Cucolo, A. (2017). Prendas desmontables para personas en situación de calle. Solución a la problemática social en Argentina a través de la indumentaria. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Echeverría, L. (2017). El nuevo mundo del textil. El diseño de autor como método de individualización. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Entwistle, J. (2002). El cuerpo y la moda. Una visión sociológica. Barcelona: Editorial Paidós. 
Erner, G. (2010). Sociología de las tendencias. Barcelona: Gustavo Gilli. 
Langlois, M. (2017). La identidad cultural en la moda Argentina y su resignificación en el tiempo. Pocho y alpargatas. Un estilo que se mantiene Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. Lipovetsky, G. (1996). El imperio de lo efímero: la moda y su destino en las sociedades modernas. Barcelona: Editorial Anagrama. 
Loncar, G. (2017). Minimal Children. Colección de indumentaria infantil inspirada en el arte minimalista. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Neboli, J. (2017). Relación Moda – Arquitectura. Creación de una colección de autor a partir del concepto arquitectónico de Philippe Starck. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Posner, H. (2011). Marketing de moda. Barcelona: Editorial Gustavo Gili. 
Veiga Parejo, M. (2017). Una pieza de indumentaria vinculada al arte. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Zanuso, C. (2017). La cola del zorro. El cuero como materialidad sustentable Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación.

(*) Lic. en Psicopedagogía (UCA). Diseñadora Textil y de Indumentaria (UP). Profesora de la Universidad de Palermo en el Área de Moda y Tendencias de la Facultad de Diseño y Comunicación. Miembro del Equipo de Evaluación de Proyecto de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor

Emilse Bergamin 
La era del confort. Hacia un diseño dinámico y funcional 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación propone el desarrollo y creación de un conjunto de prendas intervenidas a través de tecnología textil, mediante la cual las mismas puedan responder a los parámetros de confort, generando de esta manera, que el acto de habitar la prenda, sea lo más confortable y funcional posible para el usuario, permitiéndole al mismo la implementación de dichas prendas en diversas actividades cotidianas. 
A través de un análisis exhaustivo acerca de las innovaciones tecnológicas con respecto a los textiles y a su composición, se pretende encontrar aquellos que son más aptos para la aplicación de estas tecnologías. Una vez planteada la problemática se concretará con el diseño de prendas únicas que defiendan y justifiquen lo dicho anteriormente. Asimismo, el proyecto de graduación se encuentra dentro de la línea temática Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes, ya que tiene como finalidad la creación de prendas exclusivas a través de la aplicación de tecnología textil. La materia central que acompaña el trabajo es Técnicas de Producción uno y dos ya que mediante la misma el autor de este proyecto de graduación, ha adquirido las herramientas fundamentales para el análisis e investigación del universo textil, en tanto a sus usos, aplicaciones y funcionalidades.

Antonela Cúcolo 
Prendas desmontables para personas en situación de calle. Solución a la problemática social en Argentina a través de la indumentaria 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación corresponde a la categoría de Proyecto Profesional, y sigue la línea temática Diseño de producción de objetos, espacios e imágenes, ya que plantea una solución social mediante la creación de una colección de indumentaria desmontable. 
En el Proyecto de Graduación, se crea una colección de seis prendas, las cuales cumplen la función de transformación, siendo éstas de un solo género, unisex, para aportar una solución a la problemática en Argentina. Las personas en situación de calle son un sector del país desvalorizado, que necesita una contribución como la que plantea el PG. Específicamente, las prendas creadas para la colección denominada Adentro buscan cambiar y utilizar técnicas de funcionalidad, para transformarse en otras creaciones que satisfagan las necesidades de las personas en tránsito. 
Incluso se plantean dos factores que actúan como canales de acción social y de estrategias de marketing, que logran acercar las creaciones del autor a estas personas. Las Organizaciones No Gubernamentales (ONG) mediante proyectos de concientización acercan las prendas a los individuos, y por otro lado, las marcas designadas con características de producto, realizan la misma finalidad pero con acciones de marketing a través de las ventas generadas. 
Como última instancia, se busca determinar y promover a la concientización social, mediante ambos factores propuestos, y mostrando la innovación de prendas que puede crear un diseñador de indumentaria, observando más allá de lo estético.

Lilián Jael Echeverría Calderón 
El nuevo mundo del textil. El diseño de autor como método de individualización 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Investigación. Línea temática: Historia y tendencias

El Proyecto de Graduación se encuentra en la categoría de Investigación debido a que se examina y analiza la relación de la experimentación textil que utilizan diversos diseñadores contemporáneos, en función de satisfacer las nuevas necesidades del usuario. A partir de los diversos puntos de vista de autores sobre los nuevos paradigmas de la moda y el análisis de casos de marcas y diseñadores, se busca responder como el diseño de autor utiliza la intervención textil como una técnica para satisfacer las necesidades de distinción, placer y bienestar del usuario, tomando en cuenta el aspecto funcional y creativo de la prenda. La línea temática correspondiente de este Proyecto de Graduación es Historia y tendencias, ya que se estudian los procesos de creación de los textiles experimentales, así como también las diferentes técnicas y estilos innovadores que han evolucionado conjuntamente con las tendencias actuales, las cuales están ligadas a la innovación tecnológica, la individualización, el confort y lo ecológico. En este proyecto se explora la revalorización de técnicas artesanales, artísticas y experimentales que fusionadas de manera adecuada logran un producto innovador y creativo, que puede se puede adecuar en diversos rubros o inclusive obras de teatro y espectáculos. Se plantea reflexionar sobre los nuevos usuarios y su relación con el estilo de consumo ligado a las influencias de los medios de comunicación, como consecuencia el diseño emergente abarca un nuevo espacio para llegar a un público más juvenil y con nuevas expectativas con respecto al indumento, las cuales están asociadas al estilo de vida, actividades e inclusive a la personalidad de quien lo porta. De esta manera, el trabajo de campo consiste en analizar diversos casos de diseñadores que se involucran directamente con diseño textil por la creación o intervención de tejidos, partiendo de los principios básicos del diseño; se busca determinar la relación entre la identidad y el estilo de la marca con las nuevas necesidades del público.

Marina Langlois 
La identidad cultural en la moda Argentina y su resignificación en el tiempo. Poncho y alpargatas. Un estilo que se mantiene 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

Este Proyecto de Graduación busca entender, crear y rediseñar alpargatas y ponchos, íconos de identidad cultural Argentina, desde el punto de vista de aquello que identifica al país, lo autóctono. Mediante tipologías propias de la región, se busca mantener profundas tradiciones, transformando su ocasión de uso habitual, a partir de los valores actuales del diseño. 
Argentina cuenta con una cultura y tradición significativa, que hoy en día se ve influenciada por las costumbres de países extranjeros, producto de la globalización producida en los últimos años. Este fenómeno forma parte del mundo, incorporarlo permitiría no quedar aislado del mundo, en caso contrario, habría una frontera social y tecnológica que no consentiría conocer acerca de lo que pasa en el resto del mismo. De esta manera, se debe entender que es necesario incorporar y tomar como propias las influencias de países y lugares externos, y así lograr que la propia identidad no se vea desvalorizada o perdida, sino fortalecida. Es necesaria la reflexión profunda acerca de los recursos que identifican a un país como tal y lo diferencian de los otros países. 
Por las consideraciones anteriores, se parte de la siguiente pregunta al problema: ¿Cómo se podrían diseñar ponchos y alpargatas manteniendo la identidad cultural Argentina, su diseño y simbología a partir de los valores actuales del diseño? En cuanto al objetivo general de este Proyecto de Graduación es diseñar prendas autóctonas, que mantengan el significado simbólico de lo criollo, buscando resignificar la identidad cultural argentina contemporánea, con ciertas intervenciones textiles, tales como el gofrado, calado y sublimación, que permitan crear, a partir de estas prendas históricas, diseños del siglo XXI. Desde los mismos, se plantean objetivos específicos, tales como: Investigar sobre la identidad cultural en la moda Argentina y la resignificación del poncho y alpargatas en el tiempo.
A partir de estas prendas históricas se realiza una investigación acerca de su origen y evolución a lo largo del tiempo. Otro objetivo es analizar los pueblos originarios que los crearon y los valores que les dieron. También se va a indagar sobre la tradición criolla. Este PG queda enmarcado en la categoría de creación y expresión, debido a que hay una propuesta creativa, novedosa y original, cuyo objetivo es que la autora se exprese como creadora. En este trabajo se expresan búsquedas, expresiones y reflexiones creativas plasmadas en una línea de tres ponchos y tres pares de alpargatas que busca mantener tradiciones e identidades a partir de valores actuales del diseño. Esa propuesta creativa se verá reflejada en una línea, que es una mini colección dentro de una colección, se encuentra conformada entre seis u ocho conjuntos o prendas, que como resultado busca plasmar un conjunto de ideas creativas que se sustenten a través de técnicas de intervención textil. La línea temática a la que pertenece es la de creación y producción de objetos, espacios e imágenes, porque se centra en la recreación de objetos como el poncho y las alpargatas. También se parte del análisis descripto anteriormente para crear una línea que apela a resignificar estas dos prendas de importancia nacional.

Giuliana Loncar 
Minimal Children. Colección de indumentaria infantil inspirada en el arte minimalista 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación, inscripto en la categoría Creación y expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, tiene como objetivo crear una colección de indumentaria para niños y niñas entre 6 y 12 años en Argentina, tomando como concepto las esculturas del minimal art y los aspectos fundamentales del minimalismo. La colección está compuesta por 10 conjuntos, de los cuales se destina para las nenas y 5 para los nenes. Se ofrece al mercado una propuesta vanguardista que sobresale de lo cotidiano. Se toma del propio minimalismo los aspectos fundamentales tales como, lo esencial, lo austero, simplicidad de línea, la sensación de limpieza, la tranquilidad y serenidad que refleja entre otras características. Por otro como es una colección de indumentaria infantil el proyecto no solo trabaja con la variable estética sino además incorpora la variable pedagógica, para que los niños desde corta edad aprendan y se sumerjan en el mundo del arte a través de la colección y que esto no solo sea ir a comprar ropa sino además se transforme en algo divertido. Como objetivos específicos se procede al análisis de concepto y principales procedimientos del arte minimalista donde también se expondrán casos de los principales escultores relacionados a dicho arte.
Por otro lado se analizará el mercado de la indumentaria infantil en Argentina, marcas nacionales e internacionales de niños teniendo en cuenta diversas variables como tipologías, paleta de color, siluetas, estampados, textiles, talles y tema de inspiración. Se estudiará las ideas generales sobre la moda infantil, el rubro casual wear y el Prêt-à-porter, ya que es el rubro sobre el cual se sostendrá la colección.
Se explica cómo se desarrolla la colección y en que otras disciplinas se podría incorporar el mismo concepto de trabajo. Por último se realiza una conclusión expresando los valores positivos y los negativos del proyecto y si se logró alcanzar los objetivos.

Julieta Neboli 
Relación moda-arquitectura. Creación de una colección de autor a partir del concepto arquitectónico de Philippe Starck 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se encuentra enmarcado dentro de la categoría Creación y Expresión y responde a la línea temática de Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. Frente a una sociedad actual que trabaja de manera interdisciplinar, que fusiona rubros y disciplinas de diseño, y genera productos que reflejan este vínculo, el objetivo general de este trabajo refiera a ¿Cómo crear una colección cápsula femenina de autor a partir de la relación entre la Moda y la Arquitectura, reflejando el concepto arquitectónico de Philippe Starck? 
En consecuencia a esto, se intenta dar cuenta de la relación entre la Moda y la Arquitectura, a partir de la analogía entre los procesos de diseño y el análisis del concepto arquitectónico de Philippe Starck, para generar en función a eso, una colección. Dicho profesional es un reconocido diseñador industrial francés, que incursionó en muchas áreas del diseño. En este PG se toma como referencia su concepto arquitectónico. 

Macarena Belén Veiga Parejo 
Una pieza de indumentaria vinculada al arte. Androginia y Franz Kline 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación tiene como fin crear una pieza de diseño de autor partiendo de dos conceptos que atravesaran toda la investigación, la androginia y el arte, específicamente la estética del expresionismo abstracto de Franz Kline. 
Cuando se habla de diseño de indumentaria se hace referencia en una especialización que requiere el desarrollo de propuestas que sean funcionales, cómodas y que tengan cierto valor estético. Ahora bien, que ocurre cuando las prendas se separan de todo eso y pasan a ser una escultura generada sobre el cuerpo, creada a partir de materiales textiles, a modo de arquitectura por ejemplo o de pieza artística. De allí que se quiere desarrollar un diseño con identidad propia. 
Por un lado, se toma el concepto de andrógeno, que se refiere a la fusión entre el sexo femenino y masculino, a la unión de dos opuestos que se mezclan para generar un nuevo concepto. Es un término que da sus primeras apariciones durante el siglo XIX, en la década del treinta, en donde se desencadena un gran cambio en la mentalidad de las mujeres, y logran una reivindicación de la igualdad que se expresa mediante la nueva forma de vestir. 
Esto lleva a la propuesta de una nueva prenda andrógina cuyos cortes eran rectos, y estructurados, sin curva en el cuerpo. Esta prenda tendrá el mayor despojo posible, basándose en la austeridad y en la simpleza. 
Por otra parte, se quiere dar un aporte creativo vinculando este concepto con una estética como la del expresionismo abstracto de Kline. 
Este fue un movimiento pictórico contemporáneo regido por la abstracción, y se da luego de la Segunda Guerra Mundial, más precisamente en 1940 en Estados Unidos y se va expandiendo por todo el mundo. 

Camila Zanuso 
La cola del zorro. El cuero como material sustentable 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El presente Proyecto de Grado pertenece a la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil, se enmarca en la categoría de Creación y Expresión, y pertenece a la línea temática de Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. La selección de la categoría y línea temática radica en la decisión de realizar una colección capsula basada en el cuero, con el fin de poder demostrar el punto de vista del autor. 
El objetivo general del siguiente Proyecto de Grado parte de la pregunta problema, ¿el cuero podría considerarse una materialidad sustentable? 
Con el fin de poder responder la pregunta problema y comprender si el uso del mismo es beneficioso para la indumentaria o si la verdadera respuesta radica en el uso del eco-cuero, es que se pautaron los objetivos específicos, los cuales se plasmaran en diferentes capítulos. Cada uno de ellos ahondando distintas temáticas, como el cuero y su historia, el curtido, el eco-cuero, la contaminación, el diseño sustentable, los usos y aplicaciones del cuero a lo largo de la historia, la moda, entre otros. 
El objetivo se basa en poder concluir dicha investigación, realizada a lo largo de cada uno de los primeros cuatro capítulos, en una colección capsula titulada La cola del zorro que se desarrollara en el quinto y ultimo capítulo del Proyecto, con la intencionalidad de que dicha colección responda a los interrogantes que se generen a lo largo de la lectura y pueda ofrecer una nueva visión acerca del cuero y del diseño con el mismo, como también poder reivindicar esta materialidad que existe en abundancia en Argentina. 
No obstante la colección se vera respaldada tanto en material grafico, figurines, geometrales y artsbooks, como de manera fotográfica y audiovisual. 
El aporte que realiza el siguiente Proyecto de Graduación es una nueva mirada sobre una materialidad que acompaña, principalmente a los Argentinos, desde el comienzo de la historia, el cuero.


Moda y Sociedad. El uso de la tecnología como herramienta de expresión y de ayuda a la comunidad fue publicado de la página 51 a página57 en Escritos en la Facultad Nº142

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