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Dramaturgia

Andrés Binetti

Reflexión Académica en Diseño y Comunicación Nº XXXVIII

Reflexión Académica en Diseño y Comunicación Nº XXXVIII

ISSN: ISSN 1668-1673

Quinta Edición del Congreso de Tendencias Escénicas

Año XX , Vol. 38, Mayo 2019, Buenos Aires, Argentina | 260 páginas

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Resumen: La mesa contó con el aporte de diferentes puntos de vista en torno a la actividad dramatúrgica según las varias exposiciones.

Abordarla como praxis, que ha trascendido desde los comienzo del teatro hasta la actualidad, nos permite conceptualizarla como una instancia fundamental para pensar el hecho escénico, pero también como huella en la que el autor o autora visibiliza otros modos de enunciación, como posibilidad de circulación, como registro palpable sobre el cual abordar diferentes procesos históricos y más.

Palabras clave: Danza – teatro – dramaturgia – deconstrucción - escena [Resúmenes en inglés y portugués en la página 54]

Tomó la palabra Andreia Marques, quien expuso sobre las prácticas contemporáneas en danza y el entrecruzamiento de disciplinas artísticas como base de un espectáculo.

Teniendo en cuenta los diferentes conceptos y definiciones sobre la dramaturgia, Marques se preguntaba si ¿es posible pensar en la dramaturgia de una obra de danza? ¿Cómo opera esa instancia en la trama escénica? Diálogo, autonomía, juego, fueron parte de sus reflexiones e ideas tácitas a la hora de crear que incluyen formas de pensar, percibir, hacer de lo transdisciplinar un lenguaje.

Betina Bracciale trabajó como eje, un texto dramático en particular, Las tetas de Tiresias, de Guillaume Apollinaire estrenada en 1917. A cien años de aquel estreno parisino, Bracciale realizó un recorrido por la obra y su contexto histórico, particularmente con el surrealismo y con un origen de la palabra y diferentes derivas acontecidas.

La relación con las vanguardias históricas y los modos en que se llevó adelante ese estreno, a partir de personalidades evocadas tales como Jean Cocteau, Copeau, Eric Satti, Picasso, André Breton, Serge Ferat vincularon diferentes aspectos de ese acontecimiento –hoy considerado hito- dentro de la historia de la dramaturgia universal.

Luego, la exposición de Andrés Caro Berta circuló en torno al modo de encarar la dramaturgia dentro de su trayectoria teatral. Remitiéndose a sus catorce años de trabajo artístico, el dramaturgo, director y escritor reflexionó sobre la instancia de escribir, de tener esa hoja en blanco y la posibilidad de abrir infinidades de mundos creativos. Puntualizó sobre la importancia de lo simple, de las estructuras que, como esqueleto, sostienen las obras teatrales. Ahondar en esas líneas ocultas del proceso creativo fue parte de su objetivo. Asimismo se preguntó cómo se construye dramaturgia, cómo hacer para enseñar eso. Entre otros aspectos pertinentes, destacó la elección de un buen título, que sea sugerente para una obra, ya que se trata, observó, de la puerta de entrada al texto y de cómo funciona la estructura aristotélica, construcción posible de trama.

Por su parte, César Cejas visibilizó un perfil dramatúrgico filosófico de la teatralidad, tomando como base términos como carencia, negación, otredad, sobre ella.

Hacer desde los restos, crear desde lo residual. Una invitación a pensar el mal como poder elemental. Deconstrucción, desarmonía en pos de un lenguaje escénico que trascienda, es decir, una atmósfera posible más allá del lenguaje escrito. Entre diferentes ejemplos retomados, entre Ionesco, Brecht, Nietzsche, Cejas tomó una puesta de Manuel Iedvadni de El círculo de tiza caucasiano (de Bertolt Brecht) para pensar algunas de sus líneas argumentativas.

Más tarde, Mariano Zucchi argumentó en torno al ethos de Rafael Spregelburd en su obra La Terquedad. En tanto imagen, construcción y configuración del autor/ locutor/dramaturgo que opera en las didascalias, Lagré analizó su uso en el texto dramático propuesto de ejemplo que, por el contrario de lo usual, aparece de manera bien explícita. Posición intelectual que otorga un saber diferente sobre los personajes. De pronto, las didascalias saben de sus pensamientos, indaga sobre ellos, opina, corriéndose del lugar más tradicional de ser una simplemente observadora sobre el acontecer de la escena. Aquí, según Lagré, hay una voz poética que posee competencias lingüísticas, que traduce, que sabe de idiomas y, por consiguiente, manipula el punto de vista. Por lo cual, Spregelburd logra diferenciarse del pensamiento ideológico de sus personajes en la obra.

Finalmente, Sol Pavéz se preguntó por la instancia de circulación de los materiales dramatúrgicos publicados.

Estas inquietudes, de generar circuitos, redes de divulgación, le surgieron a partir de su experiencia en la feria del libro, de preguntarse por los ámbitos donde poder dar a conocer los textos dramáticos contemporáneos, de colegas. Si bien existen subsidios de publicación, el campo excede lo institucional y se amplía a sectores independientes, pero cómo hacer para que esos textos tengan una mayor visibilidad. En tanto artista se preguntaba, si alguna vez regalamos obras de teatro, y en caso de no acostumbrar hacerlo, pensar junto con ello en otros modos de concebir ese consumo, en otras formas de instalar la distribución.

A modo de conclusión, podemos decir que a lo largo de la tarde y en la charla de discusión posterior a las diferentes exposiciones, hubo varias ideas compartidas.

Entre ellas inquietudes tales como pensar cuáles son los relatos contemporáneos que nos convocan y porqué, y cuáles son las acciones que logran de una trama volverla masiva. Si bien en la mesa se discutieron aspectos y problemáticas de vasta actualidad, teniendo presente la trayectoria de los expositores, sus marcos de investigación, los períodos abordados, todo aquello fue posible a partir de considerar la gran actividad teatral de nuestra ciudad y de cómo la dramaturgia sigue siendo un campo en constante crecimiento (de formación y de desarrollo profesional) para la actividad local. Desde Apollinaire hasta Spregelburd, desde el surrealismo al ethos de un artista contemporáneo, desde la propia experiencia vivida hasta el cómo (re)inventar modos de circulación de las obras, sin duda, la reflexión resultó muy fructífera para todos/as los/as participantes.

Expositoras/es: - Andreia Marques - Betina Bracciale - Andrés Caro Berta - César Cejas - Mariano Zucchi - Sol Pavéz __________________________________________________ Abstract: The board counted on the contribution of different points of view around the dramaturgical activity according to the various exhibitions. Addressing it as praxis, which has transcended from the beginning of the theater to the present, allows us to conceptualize it as a fundamental instance to think the scenic fact, but also as an imprint in which the author or author visibilizes other modes of enunciation, such as the possibility of circulation, as a palpable record on which to tackle different historical processes and more.

Keywords: Dance - theater - dramaturgy - deconstruction – scene Resumo: A mesa contou com o contribua de diferentes pontos de vista em torno da actividade dramatúrgica segundo as várias exposições. Abordá-la como praxis, que tem trascendido desde os começo do teatro até a actualidade, permite-nos conceptualizarla como uma instância fundamental para pensar o facto cênico, mas também como impressão na que o autor ou autora visibiliza outros modos de enunciação, como possibilidade de circulação, como registro palpável sobre o qual abordar diferentes processos históricos e mais.

Palavras chave: Dança - teatro - dramaturgia - desconstrução - cena (*) Andrés Binetti: Licenciado en Puesta en Escena (Escuela Municipal de Arte Dramático). Profesor de la Universidad de Palermo en el Área de Teatro y Espectáculo de la Facultad de Diseño y Comunicación.


Dramaturgia fue publicado de la página 53 a página54 en Reflexión Académica en Diseño y Comunicación Nº XXXVIII

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