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Emprendedores escénicos

Andrea Luján Marrazzi

Reflexión Académica en Diseño y Comunicación Nº XXXVIII

Reflexión Académica en Diseño y Comunicación Nº XXXVIII

ISSN: ISSN 1668-1673

Quinta Edición del Congreso de Tendencias Escénicas

Año XX , Vol. 38, Mayo 2019, Buenos Aires, Argentina | 260 páginas

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Resumen: En esta mesa de Teatro, danza y emprendimientos, hubo heterogeneidad de proyectos, expositores y nacionalidades, y se pudo visualizar una búsqueda en común de cierto rédito económico con respecto al arte, sin perder de vista responsabilidad social y el deseo personal.

Palabras clave: Teatro – danza – emprendimientos – gestión cultural – producción teatral – vestuario [Resúmenes en inglés y portugués en la página 77]

Emprendedores escénicos Uno de los cuestionamientos que más inquietan al momento de elegir una carrera universitaria (y sobre todo artística), proviene de la posibilidad o no de una salida laboral. Frente a esto, la capacidad emprendedora y la autogestión de venta del arte como producto, son algunas de las estrategias que se consideran a la hora de trabajar y poder ganar dinero en una disciplina artística.

Sobre esto indagó Lucila Abramian, al analizar Cómo combinar pasiones y encontrar su veta comercial, y lo expuso en la Ronda de Presentaciones de Proyectos (Escena sin Fronteras) destinada al teatro, la danza y los emprendimientos, durante el Congreso Tendencias Escénicas.

Varias de sus reflexiones rondaron acerca de cómo insertarse en el mercado laboral y cuál es el paso que ella dio como vestuarista y caracterizadora, apostando a la generación de un negocio, por sobre la expectativa de ser convocada para un puesto. Sumergida en una búsqueda de empleo, encontró a través del maquillaje y la fotografía una vinculación con su carrera que le permite tener un emprendimiento propio, artístico y comercial.

Siguiendo esta línea, Mauricio Nelson García Melo tomó sus conocimientos en lenguaje audiovisual, para enriquecer un proyecto de productora y organizadora de toda clase de eventos: Event-Production, Prestige and Elegance. El expositor colombiano presentó su empresa, que tiene los más variados clientes, desde eventos empresariales hasta familiares, y en la que articula la logística del mismo desarrollando una puesta en escena y su transmisión en vivo. A través de la utilización de nuevas tecnologías y aplicaciones el profesional propone los más originales montajes, que innovan todo tipo de reuniones y encuentros sociales. De esta manera, transforma esta experiencia cotidiana en un evento multimedia, con elementos de hecho artístico.

Representando a Perú, Yisela Marroquín Gálvez, trajo Mi primera performance, un proyecto en el cual a través de la danza, la música, el movimiento y otros elementos escénicos, cuenta de alguna manera el recorrido que realizó para convertirse en artista. Performance se entiende, según Ubersfeld, como “el punto de partida de múltiples formas del arte que tienen como principios básicos la improvisación, lo azaroso y el espectáculo (con presencia de espectadores y posibilidad de ‘poner en peligro’ al artista).” (2002, pp. 88-89). El objetivo de esta investigación corporal fue por sobre todo poder canalizar todo el esfuerzo que conlleva esta vocación, expresando tristezas, ansiedades, impotencias y alegrías propias del camino elegido. Ella se define como una persona muy nacionalista e insertó guiños desde lo visual que caracterizan a su tierra.

Tomando también al arte como concreción de un deseo personal, expuso la destacada artista argentina Gabi Goldberg, quien confesó haber tenido la suerte de poder vivir siempre del arte, conservando la felicidad en cada cosa que hace. Compartió su experiencia actual de poder dirigir el Ballet 40’90, integrado por 60 mujeres que tienen entre 40 y 90 años. El contacto con esta compañía fundada por Elsa Agras, la impulsó a comenzar una serie de cursos para alumnos mayores de 50 años, que le amplió el mercado laboral, pero que principalmente fue una experiencia enriquecedora, por lo emotiva e inspiradora.

Continuando la temática pero a través de una obra de teatro-danza: Mil voces en mi, representada en el Centro Cultural Adán Buenosayres, Nabila Abdala explicó la retórica del color en la escena por medio del vestuario, que “puede convertirse en el primer elemento que impresiona y conlleva una sensación visual de profunda identificación” (Trastoy y Zayas de Lima, 2014, p.84).

Su propuesta de vestuario estuvo focalizada en el color y su significación, como vehículo para transmitir emociones.

Fusionando traje, tono y cuerpo en movimiento, buscó un impacto en el público e intentó producir cierta información a través de la ropa de los personajes, que los espectadores pudieran decodificar de manera clara y sin ruido.

Por otro lado, también describió la dificultad que proporciona trabajar en una producción independiente, para la expansión creativa y para la concreción del diseño, que se ajusta a un presupuesto reducido.

Presentando el Festival de Videodanza: Movimiento en Foco, se acercó desde la provincia de Misiones, la profesora Liliana Maya, en representación de sus organizadoras Gabily Anadon y Paula Dreyer. Este evento se centra en la danza como herramienta artística, política y social, tendiente a visibilizar el valor de bienes culturales y su preservación, tanto en Posadas como en otras zonas de la provincia. También busca la reivindicación de otros estilos, detrás de la preponderancia del folclore regional. Para su próxima edición en junio de 2018 ya están pensando en la intervención (junto a jóvenes bailarines), de cuatro lugares emblemáticos para proteger el patrimonio y dar a conocer estos espacios a través de la videodanza.

Otro proyecto en el que las nuevas tecnologías se ponen en función del arte, fue la obra presentada por la directora uruguaya Micaela Larriera: Grooming: a un click del cyberacoso.

La pieza aborda la problemática actual del cyberacoso y la pedofilia, narrando la historia de una adolescente (víctima de un acoso virtual), que se ve obligada a reunirse con su acosador, generando un encuentro que traerá consecuencias inesperadas para ambos.

Se representó en el marco de ES.CENA.UY del Centro Cultural España y la EMAD (Uruguay), con un particular dispositivo escénico que tiene como elemento principal una pantalla en el centro del escenario, en la que se proyectan tanto imágenes como sombras de los actores, generando a su vez dos espacios que habilitan una estética dinámica. Esta dicotomía de figura y fondo tiene una profunda relación con el trascurrir de la acción dramática.

El texto es del multipremiado autor español Paco Bezerra, quien en el 2008 al escribirlo dejó asombrada a la crítica por ser tan actual como premonitorio.

Para cerrar la jornada, Darío Ziskevich, dio a conocer la plataforma web deteatro.com.ar, que hace uso de las tecnologías para la difusión de espectáculos y la atracción de nuevos espectadores, cuya escasez es una de las principales problemáticas de la escena actual.

La prolífera actividad teatral en Buenos Aires genera que haya más espectáculos que público, que sean más aquellos que quieren mostrarse que los que quieren ver teatro, por lo que muchas producciones, no solo independientes, se ven en la encrucijada de invertir más dinero del que pueden recaudar.

También se produce un fenómeno conceptualizado por García Canclini como prosumidor, que Ana Durán explica como “los artistas que a la vez son consumidores de los mismos artistas. Es decir, no se genera público nuevo” (2012, p. 52). Pero este fenómeno no es propio de Argentina, ya que la dificultad de vivir del arte no es nacional ni nueva.

Conclusiones En esta mesa de debate de heterogeneidad de proyectos, expositores y nacionalidades, se puede visualizar una búsqueda en común de cierto rédito económico con respecto al arte, sin perder de vista responsabilidad social y el deseo personal. Este fue uno de los principales temas de debate, luego de las exposiciones individuales, dado que mucha y variada fue la discusión sobre políticas culturales, profesionalismo artístico, poéticas versus modalidades de producción y marketing de espectáculos.

Referencias bibliográficas Durán, A. (2012). Seminario. Públicos y artes escénicas.

Montevideo: Teatro Solis.

Trastyoy B. y Zayas de Lima, P. (2014) Lenguajes escénicos.

Buenos Aires: Prometeo Libros.

Ubersfeld, A. (2002). Diccionario de términos claves del análisis teatral. Buenos Aires: Galerna.

Expositores: - Nabila Abdala. Retórica del color en la escena: Mil voces en mí.

- Lucila Abramian. Cómo combinar pasiones y encontrar su veta comercial.

- Liliana Maya. Festival de videodanzas y performances.

Danzas, patrimonios e identidades.

- Nelson Mauricio García Melo. Event-Production, Prestige and Elegance.

- Gabi Goldberg. Cada instante es tu tiempo.

- Micaela Larriera. Grooming: a un click del cyberacoso.

- Yisela Marroquín Gálvez Yisela. Mi primera performance.

- Darío Ziskevich. www.deteatro.com.ar.

__________________________________________________ Abstract: In this table of theater, dance and entrepreneurship, there was heterogeneity of projects, exhibitors and nationalities, and it was possible to visualize a common search for a certain economic return with respect to art, without losing sight of social responsibility and personal desire.

Keywords: Theater - dance - entrepreneurship - cultural management - theater production - costumes Resumo: Nesta mesa de Teatro, dança e empreendimentos, teve heterogeneidade de projectos, expositores e nacionalidades, e pôde-se visualizar uma busca em comum de verdadeiro rédito económico com respeito à arte, sem perder de vista responsabilidade social e o desejo pessoal.

Palavras chave: Teatro - dança - empreendedorismo - gestão cultural - produção teatral - fantasias (*) Andrea Luján Marrazzi. Lic. en Dirección Teatral (UP, 2015).

Técnica en Vestuario Escénico (EAM, 2007). Actuación (ETBA, 2007). Cursó la Lic. en Artes Visuales con orientación en Escenografía (IUNA, 2004).


Emprendedores escénicos fue publicado de la página 75 a página77 en Reflexión Académica en Diseño y Comunicación Nº XXXVIII

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