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Problemas y desafíos actuales del teatro independiente

Mara Steiner

Reflexión Académica en Diseño y Comunicación Nº XXXVIII

Reflexión Académica en Diseño y Comunicación Nº XXXVIII

ISSN: ISSN 1668-1673

Quinta Edición del Congreso de Tendencias Escénicas

Año XX , Vol. 38, Mayo 2019, Buenos Aires, Argentina | 260 páginas

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Resumen: Los temas que se debatieron giraron en torno a algunos interrogantes vinculados al carácter independiente de cierto teatro que se desarrolla en la Ciudad de Buenos Aires y el conurbano. Las ponencias intentaron responder a preguntas tales como ¿Cómo se define el carácter independiente del teatro? ¿A qué tipo de manifestación estética es posible denominar como “teatro autogestivo”? ¿Cuáles son las problemáticas que enfrenta este tipo de propuesta escénica? ¿Y cuáles son los medios para enfrentarlas de que disponen los profesionales del teatro?

Palabras clave: Teatro - independiente – autogestión – redes sociales – escena [Resúmenes en inglés y portugués en la página 102]

La presentación de Paula Cefali se propuso indagar acerca de una preocupación personal relacionada a la dificultad que muchos actores enfrentan a la hora de decidir volcarse hacia la autogestión y desarrollar propuestas propias. Mediante un relevamiento de casos que se autogestionaron (Rock of ages, Asesinato para dos, Gotica, Shrek), la autora propuso animar a los profesionales del teatro a incursionar en el terreno de la gestión propia y atreverse a dar un paso en esa dirección.

También explicó que el teatro independiente es una tendencia en crecimiento en la actualidad y que no necesariamente vincula obras de poco despliegue, sino que hay muchas propuestas que incluso convocan a personalidades consagradas. Finalmente propuso pensar a la autogestión no como la consecuencia de un fracaso o de cierto conformismo, sino entenderla como una iniciativa que requiere de un alto grado de compromiso y audacia.

La ponencia de Laura Correa y María Magdalena Helou se propuso abrir un debate a partir del relato de experiencias vinculadas a proyectos propios en el circuito del teatro under. El abordaje del tema partió desde la experiencia de formación, hasta cuando se toma la decisión de encarar un proyecto propio, cuáles son las decisiones que se deben tomar al tomar la iniciativa de a dirigir obras propias, cómo abordar la convocatoria de gente, la información que circula, los obstáculos que es necesario sortear. En definitiva, cuáles son las opciones y el campo de investigación que es necesario abordar. El éxito o el fracaso, ¿qué son? Pasar de ser actor a también ser productor, publicista, iluminador, vestuarista y maquillador en pos del proyecto que nace.

Por su parte, el trabajo de Gustavo Moscona partió de una necesaria clarificación y definición de conceptos centrales al tema de su ponencia. ¿De qué hablamos cuando hablamos de teatro independiente? ¿Se puede pensar en el teatro independiente sin definirlo, sin delimitarlo? Se apoyó en categorías de “tipos ideales” (Weber): el under, el under del under y los amateurs o grasas. La construcción de estos tipos ideales le permite comparar con la realidad, sistematizar estos tres tipos de experiencias en el ámbito teatral y ganar en precisión analítica.

El autor entiende al teatro under como un espacio de encrucijada de miradas, como un tercer teatro en el cual está presente la idea de lo vocacional o cooperativo, condicionada por el capital social. Se trata de un tipo de teatro que no necesita demasiada prensa porque opera de boca a boca. Por su parte, la categoría de under del under evoca un tipo de teatro que no dispone de sala propia y cuyo público es, en su mayoría, amigo de los teatristas.

Aquello que el autor define como grasa o amateur abarca a actores que no tienen formación teórica y les interesa sobre todo el teatro comercial. Son obras que solo duran una temporada, cuyo público también está compuesto por familiares y amigos. Finalmente, para Moscona el teatro independiente es un concepto de difícil definición que no es posible pensar en términos puros.

La ponencia de Mariela Muerza y Natalia Cepeda entiende, a diferencia de la de Moscona, no sólo que sí existe el teatro independiente, sino que es necesario profesionalizarlo. En este sentido la propuesta apuntó a brindar herramientas para alcanzar esa profesionalización.

Algunas de ellas fueron: la realización de una buena pre-producción para garantizar el correcto funcionamiento del proyecto; la necesidad de escindir la figura del productor de la del director; proporcionar la mayor claridad posible a la hora de promocionar una convocatoria y, por último, la importancia de transmitir (y demandar) un alto grado de compromiso con la tarea.

Por su parte, Héctor Oliboni se propuso reseñar brevemente la trayectoria del Teatro del Pueblo desde su fundación por Leónidas Barletta, hasta la actualidad, cuya administración y programación está a cargo de la Fundación Somigliana. En segunda instancia explicitó los motivos de su mudanza (que se prepara para el año 2018), desde su actual ubicación hasta el nuevo teatro que ya fue adquirido y donde se instalará desde esa fecha.

Realizó un recorrido por la estética y los principios propuestos por Barletta, en su relación con los de la nueva conducción, que implican sobre todo estrenos exclusivamente de autores argentinos, sin discriminar estéticas ni exclusiones de ningún tipo en su programación.

Fausto Perna, al igual que Moscona se propuso un abordaje conceptual para comprobar si es posible o no alcanzar definiciones unánimes de los conceptos que se vinculan al llamado teatro independiente. Referirse al teatro independiente es calificar, darle una nomenclatura a un tipo de teatro que se separa de otro. Por lo tanto, ¿El teatro independiente en sus orígenes (años ´30) con Leónidas Barletta al frente, es el mismo teatro independiente que conocemos hoy? ¿De qué depende la independencia del teatro independiente? ¿El juego de palabras es evidente? ¿Qué sucede con su significado? Sin llegar a conclusiones definitivas, Perna abrió el debate para problematizar estas todas estas cuestiones que están en la base de la mayoría de las discusiones abordadas durante la sesión.

Por último, la ponencia de Gladys Pilla trazó un recorrido histórico por las diversas etapas del teatro independiente en Argentina explicitando hitos en ese trayecto que dieron cuenta de su acercamiento o alejamiento de los circuitos comerciales u oficiales. La ponencia abordó también la relación del teatro independiente con sus propias instancias de producción y difusión, enfatizando que su único factor común y, por momentos en disputa, es, fue y será el público. Tal vez los rasgos de época o los escasos recursos han favorecido que el teatro independiente apareciera en los grandes medios de comunicación social, como una suerte de garantía para su continuidad en cartel. Teniendo en cuenta la preponderancia de las redes sociales Pilla se pregunta si es posible pensar otras formas de difusión del teatro independiente que puedan sumarse a las que ya existen.