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Educación y Tecnología en las artes, hacia un modelo de lenguajes híbridos

Taratuto, Paula

Reflexión Académica en Diseño y Comunicación Nº XXXVIII

Reflexión Académica en Diseño y Comunicación Nº XXXVIII

ISSN: ISSN 1668-1673

Quinta Edición del Congreso de Tendencias Escénicas

Año XX , Vol. 38, Mayo 2019, Buenos Aires, Argentina | 260 páginas

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Resumen: En los procesos de ruptura de la creación como en el que nos encontramos en la actualidad, la hibridación es un concepto-clave, se refiere a las técnicas no como sistemas cerrados, sino como mecanismos preliminares para la creación mediante cruzamientos entre los distintos procesos de creación.

Otro concepto-clave que camina en paralelo con el concepto de hibridación: es el de transdisciplinaridad. Modo de pensar, donde lo único se transforma en lo múltiple, lo uno es el todo.

Palabras clave: Hibridación – transdisciplinaridad – metodología - nuevas tecnologías – formación - educación a distancia [Resúmenes en inglés y portugués en la página 104]

Hibridación y transdisciplinariedad La hibridación y la transdisciplinaridad originan áreas de coexistencia, de encuentros generadores de conexiones entre diferentes registros, tanto en lo que se refiere a las técnicas contemporáneas como a las tradicionales.

Ambos conceptos propician préstamos, apropiaciones, contaminaciones y cruzamientos entre los procedimientos técnicos y las metodologías educativas a ser creadas y desarrolladas. Lo transdisciplinario se interesa por la dinámica que produce la acción simultánea de varios niveles de la realidad.

En este aspecto es interesante ver el desarrollo en los casos de las distintas ponencias, porque todas desde sus perspectivas específicas estaban atravesadas por este fenómeno de transdisciplinaridad y de la aplicación de tecnología en las estrategias de creación, cuestionando las bases disciplinares transformándose en híbridos inclasificables.

Los trabajos presentados en la comisión estuvieron atravesados por estos ejes tanto en lo que se refiere a la producción como a la formación artística.

Ya desde el inicio Susana Zimmermann, coreógrafa y creadora de un método de Teatro Danza, postula el cruce de dos artes escénicas para generar un nuevo lenguaje de exploración que comienza en la década del `70 en el Instittuo Di Tella y que lleva a Italia durante su exilio, para luego continuar experimentando en Argentina donde logra combinar estas dos disciplinas con la música y el texto creando una técnica para la formación de bailarines, actores y coreógrafos.

Así se suma Victoria Alcalá, que se centra en el análisis de las producciones artísticas de la poeta Susana Thénon y la bailarina y coreógrafa Iris Scacheri entre las décadas del 60 al 80. Ambas exploran lo transmedia y corren los límites disciplinares para crear el Foto Poema o la Poesía Bailada, poéticas creadas por estas artistas a partir de su experimentación conjunta en géneros no convencionales que cruzan el cuerpo, el espacio y la palabra.

Abordando con sus estrategias interdisciplinarias caminos de experimentación escénica. Creando esopismos, como formas encubiertas de denuncia que influyen al arte en determinados contextos socio –políticos durante esas décadas en nuestro país.

A partir de este anclaje histórico y social de estos primeros casos de interdisciplinaridad e hibridación se sumaron experiencias en casos de creación de compañías de Teatro independiente, como el colectivo de Semilla Teatral que propone la realización de espectáculos para adolescentes con el objetivo de crear en los jóvenes un espacio de reflexión y transformación de la visión de futuro y formas de producción artística. Incorporando al proceso creativo de las obras los modos, tiempos y herramientas tecnológicas propias de este público y, como método de trabajo, la devolución del público y la producción con carácter de urgencia, forma que implica una intensidad productiva en un período corto de tiempo y que compromete a los participantes de manera más interactiva.

Formar en los nuevos contextos y escenarios educativos Todos estos procesos van construyendo un nuevo paradigma que vuelve a modificar toda el área curricular y formal de la educación. Generando la necesidad de crear nuevas plataformas y contenidos que contengan e interactúen con el proceso de trasmediación que atraviesa a la producción artística en general.

En este marco y como consecuencia de las necesidades que plantean las nuevas tecnologías y el ingreso de nuevas generaciones a las instituciones educativas. Desde la Carrera de Arte Dramático de Montevideo, su coordinador Gerardo Bugarín, presentó una experiencia de apertura de espacios curriculares de formación profesional en el diseño teatral. Con el objetivo de promover un diseño integrado que borrara los límites existentes en la formación conjunta disciplinar de todo el diseño visual de una puesta (escenografía, vestuario e iluminación) generaron una currícula con contenidos nuevos que contiene a estas disciplinas a partir del trabajo de cátedras pluridisciplinarias integradas, logrando una materia de Diseño Teatral que atraviesa trasversalmente toda la carrera, incorporando nuevos lenguajes y tecnologías más cercanas a las exigencias del diseño teatral actual.

En esta búsqueda de hibridación en los modelos educativos la Plataforma Vibra propone una metodología de trabajo colaborativo entre profesionales de diferentes áreas que complemeten la formación integral del trabajo escénico desde lo vocal, lo actoral y corporal para generar didácticas interdisciplinarias nuevas creando así clínicas, observatorios y espacios de investigación sobre el tema de la voz en la escena como herramienta expresiva puedan construir cuerpos múltiples a partir de la transdiciplina.

En esta dirección expusieron dos docentes de Teatro y Danza de Córdoba, que proponen un rediseño de los escenarios educativos donde los docentes dialogan con la dualidad del sujeto como docente artista o el artista como docente ya que estas estrategias de enseñanza van a definir el perfil del estudiante que se está formando, en un nuevo escenario artístico donde hay que liberar a los alumnos de la poética tradicional institucional para que encuentren su propia poética a partir de tener en las aulas Docentes Artistas.

Conclusión En todos estos debates sigue pendiente la reforma curricular y la incorporación real de nuevas tecnologías en la formación para lograr una democratización de los recursos también en la producción artística.

El advenimiento de nuevas tecnologías acercó la brecha entre los recursos disponibles para las pequeñas y grandes propuestas escénicas. La oferta de recursos digitales hacen que la variedad de herramientas disponibles a la hora de diseñar está al alcance de todos, permitiendo que ya sean incorporadas en en los procesos creativos.

Esta ventaja tecnológica democratiza los procesos y producciones artísticas, brindando a los grupos de trabajo cierta independencia ya que pueden autoabastecerse para hacer espectáculos independientes con pocos recursos.

La creación artística, los modos de expresar, de interpretar y entender el proceso creativo no se encuentran arraigados a una disciplina o técnica específica, aislada de las demás disciplinas como solía ocurrir anteriormente.

Sino que, se interrelacionan propiciando el enriquecimiento en el proceso creativo, ampliando los horizontes creativos no solo de los artistas, sino también del alumnado en todas las etapas de su educación.

Esto impacta directamente en las instituciones de formación, que no llegan a incorporar la tecnología a la velocidad que la misma está cambiando, pero se hace urgente que el sistema educativo cambie para que los estudiantes estén actualizados, y que los entornos virtuales con los que viven fuera de las instituciones (internet y todos sus canales de redes socilales y tutoriales) integrados a las aulas.

Para lo que surge la necesidad de investigar y crear nuevos contenidos específicos que propicien modelos de educación y formación artística que contemplen la tecnología desde la formación disciplinar, así como plataformas educativas que impulsen la transmedialización de las artes, tanto en los contenidos pedagógicos como en las nuevos formatos de capacitación, para generar nuevos lenguajes que el advenimiento tecnológico permite crear. Achicando la brecha entre los recursos disponibles y el resultado artístico.

Las nuevas generaciones se ven inmersas en un contexto mediático y tecnológico que demanda nuevas habilidades y conocimiento del uso de las nuevas tecnologías.

En este contexto vemos el modelo de Educación Híbrida, como alternativa para las instituciones educativas de niveles de formación terciaria. Donde el modelo presencial puede combinarse con el virtual y generar además intercruces entre áreas de contenidos y apertura de espacios curriculares de formación profesional. La relación entre la educación y la virtualidad es una relación de creatividad. Y el espacio de confluencia en que ésta se produce es un marco de simulación en el que el docente y el estudiante, así como el mismo espacio, convergen en un escenario de flexibilidad donde las vivencias toman un sentido plenamente educativo al incorporar nuevas tecnologías, en especial de la web, llevando a replantear la educación en general dado por la nueva forma de circulación de la información y la producción colectiva que vuelve al espacio tradicional para modificarlo. No solo en el ámbito educativo sino en el germen mismo de la producción artística contemporánea.

Referencias bibliográficas Abrami, P. C., Bernard, R. M., Bures, E. M., Borokhovski, E., & Tamim, R. M. (2011). Interaction in distance education and online learning: Using evidence and theory to improve practice. Journal of Computing in Higher Education, 23(2-3), 82-103.

Barbosa Becerra de Souza, Betania (2009) Hibridación y transdisciplinariedad en las artes plásticas. Eduactio siglo XXI, Volúmen 27, Número 1 Recuperado en http://revistas.um.es/educatio/article/view/71151 Kligman, Cecilia Martha (2012) Orientación y Sociedad ISSN 1515-6877 2012, vol. 12, enero-diciembre 2012 Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Psicología Means, B., Toyama, Y., Murphy, R., Bakia, M., & Jones, K. (2009). Evaluation of evidence-based practices in online learning: A meta-analysis and review of online learning studies. US Department of Education.

Nuere, Silvia. E-learning y educación artística: hacia la enseñanza virtual de las artes visuales Arte, Individuo y Sociedad ISSN: 1131-5598 Vol. 14 (2002): 79-103 Centro de Estudios Superiores Felipe II. Aranjuez (Madrid) Recuperado en https://revistas.ucm.es/index.

php/ARIS/article/viewFile/ARIS0202220079A/5848 Expositores: - Susana Zimmermann. Método de Teatro – Danza creado por la autora - Victoria Alcalá. El cruce entre las artes, un camino político pedagógico para la experimentación escénica - Gerardo Bogaron. Diseño Integrado: Potenciando Híbridos - Adrián Cabral. Semilla Teatral, Compañía de espectáculos para adolescentes - Julieta Castro. Herramientas expresivas para la escena teatral: Construyendo cuerpos múltiples - Jesica Orellana y Laura Cornejo. Las artes vivas en los escenarios educativos - Juan Manuel Núñez. Nuevas Tecnologías: Democratización de recursos escénicos - Paula Taratuto y Valentina Marzili. La capacitación virtual vs la capacitación presencial en las artes visuales __________________________________________________

Abstract: In the processes of rupture of creation as in which we find ourselves today, hybridization is a key concept, it refers to techniques not as closed systems, but as preliminary mechanisms for creation through crossings between the different processes of creation.

Another key concept that goes hand in hand with the concept of hybridization is that of transdisciplinarity. Way of thinking, where the only thing becomes the multiple, where the one is the whole.

Keywords: Hybridization - transdisciplinarity - methodology - new technologies - training - distance education Resumo: Nos processos de ruptura da criação como no que nos encontramos na actualidade, a hibridização é um conceito- chave, se refere às técnicas não como sistemas fechados, sina como mecanismos preliminares para a criação mediante cruzamientos entre os diferentes processos de criação. Outro conceito-chave que caminha em paralelo com o conceito de hibridização: é o de transdisciplinaridade. Modo de pensar, onde o único se transforma no múltiplo, o um é o tudo.

Palavras chave: Hibridização - transdisciplinaridade - metodologia - novas tecnologias - formação - educação a distância (*) Paula Taruto. Directora de Arte. Vestuarista. Actualmente diseña el arte y el vestuario de largometrajes, publicidad y programas de televisión.


Educación y Tecnología en las artes, hacia un modelo de lenguajes híbridos fue publicado de la página 102 a página104 en Reflexión Académica en Diseño y Comunicación Nº XXXVIII

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