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Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados

Escritos en la Facultad Nº 158

Escritos en la Facultad Nº 158

ISSN: 1669-2306

Semana de Defensa de Proyectos de Graduación Edición XLVIII: del 21 al 25 de octubre de 2019

Año XV, Vol. 158, Noviembre 2019, Buenos Aires, Argentina | 44 páginas

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Ciclo 49: Cursada Primer Cuatrimestre 2019. Entrega septiembre 2019

77 Proyectos de Graduación - Semana de Defensa diciembre 2019

Denisse Ackerman

Planeamiento de comunicación transmedia. Reposicionamiento para la marca 4D Cafeladería

Licenciatura en Publicidad

Categoría: Proyecto profesional

El Proyecto de Graduación titulado Planeamiento de Comunicación Transmedia. Reposicionamiento para la marca 4D Cafeladería, se inscribe dentro de la categoría de Proyecto profesional ya que se propone el desarrollo de un planeamiento estratégico transmedia, considerando el reposicionamiento de la marca en el mercado peruano. Para abordar esta instancia, se han desarrollado los aspectos teóricos y conceptuales que afirman y justifican la propuesta alcanzada. Como así también se ha llevado a cabo investigaciones tanto en relación a observaciones participativas, en locales de 4D Cafeladería, como no participativas en las redes sociales de la marca, asimismo, se realizó una entrevista a la propietaria de la empresa. Teniendo en cuenta lo anteriormente mencionado, se destaca el proyecto elaborado, que partió de la pregunta problema ¿Cómo construir valor emocional, funcional y experiencial para el reposicionamiento de una marca? Cuyo objetivo principal ha sido crear un planeamiento estratégico transmedia, con la intención de generar conexión e identificación con el consumidor actual y potencial de la marca 4D Cafeladería en el mercado peruano. Esta misma, se ha desarrollado en dos etapas, las cuales se considera como aporte, la estructura para alcanzar a los mismos, a partir de una serie de consideraciones para comunicar el reposicionamiento en las redes sociales y en los puntos de venta. A esto, se le suma la necesidad visualizada en relación a haber detectado un punto débil en la comunicación actual, la cual fue referida a establecer como potencial audiencia a millennials y centennials, puesto que la marca carece de comunicación para estos grupos de referencia. Luego se desarrolla el planeamiento estratégico de contenidos para redes sociales, donde se considera un aporte el haber logrado segmentarlo por categorías y por objetivos a alcanzar. Cuestión, que el PG recorre desde sus inicios, aspectos teóricos y prácticos que logran especificar con innovación y creatividad los puntos que hacen al Planeamiento Estratégico para la marca 4D Cafeladería.

Nelson Almánzar

Cultura incluida. Plan para incentivar las industrias culturales y creativas a través del turismo

Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación

Categoría: Proyecto profesional

El tema de este Proyecto de Investigación y Desarrollo es el turismo como nueva plataforma para la exposición artística y cultural en la República Dominicana, se inscribe dentro de la categoría Proyecto profesional y de la línea temática Empresas y marcas.

En el primer capítulo se exploran las industrias culturales y creativas, desde el origen del término, su impacto en la naturaleza del arte como también su dimensión en la economía, su impacto en la cultura y su industria para culminar con el estado de las mismas en Latinoamérica y el Caribe.

En el segundo capítulo explora a fondo los impactos que tiene el turismo cultural. Se releva información para entender la realidad del turismo y el turismo cultural en la República Dominicana y culmina con un análisis de los eventos culturales, detectados como el medio más óptimo para alcanzar el objetivo de incentivar las industrias creativas.

En el tercer capítulo se describirán aspectos esenciales de toda organización, como el Marketing se lo definirá para comprender su importancia en el mundo actual intervenido por los medios digitales, desde la mirada del consumidor y de la empresa.

El cuarto capítulo analiza las competencias y las fuerzas competitivas. Desde un análisis de caso desde características esenciales para el desarrollo de un evento cultural planteadas por los autores Phillip Kotler y Kevin Keller en su libro Dirección del Marketing como también los expuestos por Donald Getz y Stephen Page en su libro Event Studies: Theory, research and policy for planned. En el quinto y último capítulo se presenta el proyecto y se desarrolla el plan de marketing propuesto.

Entendiendo que la mirada central de este PG estará puesta en la exposición e importancia del arte y la cultura, es necesario plantear algunos parámetros conceptuales sobre los cuales apoyar la lectura y el entendimiento del mismo. Se trabajara el concepto de industria cultural según lo plantado por Octavio Getino en su libro Las industrias culturales en la Argentina: Dimensión económica y políticas públicas como un proceso de serialización y división del trabajo en las empresas que se dedican a la reproducción, almacenamiento y difusión de bienes y servicios culturales que empieza a tomar fuerza con el avance de la revolución industrial. Este aspecto de las industrias creativas permite entender cómo operan en la economía y cuáles son los factores a tomar en cuenta para lograr el objetivo del PID que es incentivar al máximo de su capacidad esta industria. Utilizando a Kotler y Porter como referencia se analizan las competencias y las fuerzas competitivas. Las políticas públicas que tiene la República Dominicana en apoyo de las industrias creativas y el turismo. Las tendencias actuales tanto desde un punto económico como una visión al aporte sociocultural que tienen estas industrias. Buscando conocer el mercado se utilizan datos recolectados por el Banco Central y otras organizaciones que operan en la República Dominicana.

 María Belén Anglada

Vajilla Integral. Diseño y cultura como unidad

Diseño Industrial

Categoría: Creación y expresión

El presente Proyecto de Graduación titulado: Vajilla Integral. Diseño y cultura como unidad, corresponde a la carrera de Diseño Industrial, se enmarca en la categoría de Creación y Expresión y sigue la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. Tiene como eje principal la incorporación de lo cultural en el proceso de diseño. Los temas principales son el diseño industrial y la gastronomía. Dentro de esta compleja relación, el objetivo es explorar modos de potenciar la experiencia gastronómica a partir del diseño de vajilla que acompañe los aspectos culturales.

El PG parte del análisis y reflexión acerca de los fundamentos del diseño gastronómico, orígenes de la vajilla, y su relación con la cultura; con el propósito de entender las necesidades y herramientas básicas del campo y de esta manera ejercer una intervención desde el punto de vista funcional, estético y/o semiótico del diseño industrial.

El PG analiza específicamente el escenario actual, planteando el concepto de globalización cultural, en la cual coexisten en un mismo territorio múltiples culturas. A partir de esta situación se estudia el cambio en las costumbres alimenticias en cuanto a la diversidad cultural y el surgimiento de restaurantes temático-culturales. En cuanto a la relación de la vajilla y los alimentos, se observó una disociación entre los recipientes en los cuales se sirve la comida y el contenido cultural que trae el alimento desde la combinación de sus ingredientes y el modo en el que es preparado. En este tipo de establecimientos gastronómicos se busca que el comensal experimente una cultura diferente de la cual se encuentra inmerso. Al dejar un elemento central -como lo es la vajilla- fuera del radar del diseño, la experiencia gastronómica se encuentra incompleta.

Por lo tanto, se busca solucionar la problemática encontrada a través del diseño industrial. Para esto se toma como caso de referencia el noroeste argentino y se proyecta una línea de vajilla basándose en la cultura existente en el territorio.

 

Florencia Antico

El Relato Fotográfico. Influencia del fotoperiodismo en la construcción de la noticia en primera plana

Diseño Editorial

Categoría: Investigación

El presente Proyecto de Graduación titulado: El Relato Fotográfico. Influencia del fotoperiodismo en la construcción de la noticia en primera plana, corresponde a la Carrera de Diseño Editorial, se enmarca en la categoría de Investigación y sigue a línea temática de Medios y estrategias de comunicación, ya que investiga sobre la influencia que tienen los medios de comunicación, en este caso medios gráficos, a la hora de generar una opinión en el lector. Este PG busca analizar la función que cumplen las fotografías a la hora de informar, centrándose principalmente en las primeras planas de diarios argentinos y de la región a partir de una misma noticia del mismo día.

Se busca a partir de ésta investigación analizar cómo se construye el mensaje desde el momento de la toma fotográfica, la selección de las mismas, la puesta en página por parte del diseñador, y como se interrelacionan las imágenes con respecto al diseño editorial y los demás elementos que lo componen. Cada actor cumple un rol importante en la construcción de la noticia sin dejar de lado la línea editorial del medio.

Para alcanzar los objetivos se trabaja a partir de nueve tapas de diarios argentinos y de la región del día 19 de febrero de 2015, día en que se conmemoró un mes de la muerte del Fiscal Alberto Nisman, con una marcha en pedido de justicia y esclarecimiento sobre su muerte. Le fecha seleccionada es intencional para poder exponer y hacer una comparación exhaustiva sobre los diferentes tratamientos de una misma noticia por parte de distintos medios de comunicación, cada uno con su ideología y lineamiento editorial, a partir de la elección de la fotografía publicada.

El análisis se basa en la fotografía de prensa y su interrelación con los elementos gráficos para generar un mensaje determinado por el medio. Las fotografías son elementos de comunicación de impacto visual, que atraen al lector, y junto a los demás elementos gráficos generan un mensaje con mayor potencia de clara y rápida lectura e interpretación.

Mediante la selección deliberada de imágenes el medio a partir de su tapa comunica y expone su postura ante determinada noticia. Todos los medios de comunicación poseen una ideología y línea editorial, la cual en algunos se hace más evidente que en otros.

A través de las imágenes los medios ilustran el hecho sucedido a partir de un recorte de la realidad, por el cuál relatan y a la vez construyen la noticia. Mediante el uso de imágenes de cada vez más tamaño, calidad e importancia, los medios atraen al lector.

En muchos casos las fotografías son un texto en sí mismas, cumpliendo el rol de expresar un mensaje por si solas, y a la vez sustituyen otros lenguajes. Se persigue indagar si se puede presentar una noticia de tal magnitud prescindiendo de las fotografías o si éstas son fundamentales para poder representar de forma correcta un hecho sucedido.

Se aborda en este PG la función que cumplen los diseñadores editoriales en distintos medios gráficos argentinos y de la región a la hora de organizar y exponer una información, dentro de la línea editorial de un medio, en la cual tienen un papel sumamente importante.

 Tamara Sofía Augustinowicz

Los nativos digitales y la animación interactiva. Interacciones audiovisuales con niños

Diseño de Imagen y Sonido

Categoría: Investigación

El presente Proyecto de Graduación se titula Los Nativos Digitales y la Animación Interactiva, Interacciones Audiovisuales con Niños, y corresponde a la carrera de Diseño de Imagen y Sonido. El mismo se encuentra enmarcado en la categoría de Investigación y sigue la temática de Medios y Estrategias de Comunicación, ya que se hace un profundo análisis de los productos de animación infantil en las distintas plataformas disponibles, cómo se comportan en las mismas y que resultado obtienen.

En base a la pregunta problema de ¿Qué criterios se deben cumplir para captar con éxito la atención en niños de 2 a 8 años a la hora de realizar una animación para los medios audiovisuales, desde el punto de vista del diseño multimedia?, se desarrolla una investigación basada en tres puntos de enfoque que pretende brindarle al futuro realizador una base a seguir para lograr con éxito un trabajo de animación destinado a niños pequeños y aportar información al respecto. Se abordan distintos puntos de vista, tanto del realizador como del público objetivo, además de contar con una observación no participativa de tres programas infantiles de animación que se encuentran en emisión a la fecha, comparando distintos factores que los componen que resultan pertinentes al área audiovisual de acuerdo a lo visto durante la carrera de Diseño de Imagen y Sonido. 

La presente investigación pretende analizar la situación actual del área de animación que tiene como púbico objetivo niños en el rango de edad seleccionado, para delimitar los elementos específicos que tienen que llevarse a cabo para captar la atención del espectador en cuanto al área audiovisual, lo que se logrará en el transcurso de cinco capítulos destinados individualmente a temas particulares que en conjunto concluirán en un análisis cuyos resultados servirán el día de mañana para los futuros realizadores.

Si bien las animaciones analizadas cuentan con un gran equipo detrás para ser logradas, equipo en el cual cada persona tiene un rol distinto y se ocupa de un área en particular, el presente trabajo intenta brindar una idea general a la persona inspirada a construir una pieza de animación completa de manera independiente, sea o no de corta duración como los shows analizados. Se pretende que la presente investigación se utilice como un muestrario de temas qué criterios se deben cumplir para captar con éxito la atención de en niños de 2 a 8 años a la hora de realizar una animación para los medios audiovisuales desde el punto de vista del diseño multimedia, las razones por las que se las debe considerar y qué aspectos son más importantes en comparación con los que solamente se recomiendan y pueden parecer más opcionales. El hecho de saber a qué público en particular se quiere dirigir el trabajo, qué características posee este público tanto físicas como generacionales, escuchar su devolución aunque sean pequeños, saber interpretar a qué responden de manera positiva y negativa, y brindar una amplia variedad de espacios en los que se puedan desarrollar de manera interactiva, para que el resultado de la animación realizada sea próspero e incite a crear más contenido, sea de manera relacionada o con nuevos proyectos en mente del realizador.

José Avalos Vásquez

Esperanza para Ver. La importancia de la marca de una ONG

Diseño de Imagen Empresaria

Categoría: Proyecto profesional

El presente proyecto de graduación titulado: Esperanza para Ver. La importancia de la marca de una ONG, corresponde a la carrera de Diseño de Imagen Empresaria, y está enmarcado en la categoría de Proyecto Profesional y la línea temática de Empresas y Marcas. Este PG se basa en la realización del rediseño de la marca de una Organización No Gubernamental, llamada Fundación Esperanza para Ver, que se encuentra ubicada en Medellín, Colombia.

Para la realización de este objetivo, se realizó una investigación, un análisis y desarrollo, una búsqueda de definiciones, categorías y elementos que contribuyeran a la fabricación o realización del rediseño de la marca de la ONG. Por otro lado, dichos aspectos o elementos que ayudaron a contribuir son: Diseño y marca, su lenguaje, sus elementos, entre otros, Piezas de una identidad, el significado de imagen, de identidad, las diferencias entre ambas, el concepto de target, el concepto de misión, visión y valor, con su respectiva diferencia entre ambas, también se analizó, lo que es la comunicación, sus piezas y el significado de competencia.  Estos conceptos permiten hacer un análisis y profundizar en la situación en la que se encuentra la Fundación Esperanza para Ver, su historia, análisis FODA, target, etc.

Una vez analizado y estudiados estos puntos, el desarrollo del rediseño de la marca consta de elementos que permiten el mejoramiento de la misma. Estos elementos son: El manual de marca, el proceso de creación, el color, la tipografía y las piezas de comunicación aplicadas.  

 

Juan Camilo Baracaldo Ramírez

La fotografía musical en Latinoamérica. Los fotógrafos Influencers en escenarios de Argentina

Licenciatura en Fotografía

Categoría: Creación y expresión

El Proyecto de Graduación titulado: La fotografía musical en Latinoamérica. Los fotógrafos influencers en escenarios de Argentina, corresponde a la carrera de Licenciatura en Fotografía, se enmarca en la categoría de Creación y Expresión y sigue la línea temática de Nuevos Profesionales, ya que indaga la realidad de la situación actual del especializado en la fotografía y espectáculos en vivo, buscando resolver los problemas y dificultades  existentes en el campo, creando nuevos aportes y tecnologías que generen identidades adecuadas para que el fotógrafo musical tenga un perfil novedoso dinámico y creativo.

En este PG se busca concientizar y culturizar a todos los usuarios por medio de un libro fotográfico de autor de cubrimientos de prensa, donde se observe las vivencias que tienen las bandas de rock y metal con los fanáticos y los momentos claves que marcaron shows en vivo en Argentina.  Actualmente las nuevas generaciones han perdido la identidad musical, ya sea por los mensajes explícitos, ritmos obscenos o temas poco agradables que contienen las canciones recientes y para ello es importante rememorar el legado fotográfico en espectáculos musicales para la sociedad y para la historia. Así también, se analiza los aportes significativos que tiene las nuevas tecnologías para los fotógrafos y las necesidades básicas que las redes sociales utilizan para llegar a la inmediatez del trabajo, las tendencias de moda que marcaron los dos géneros anteriormente mencionados.

El enfoque del PG está basado en la fotografía de espectáculo musical en Argentina, a través de la nueva visión que otorga la comunicación digital. Buscando la solución de paradojas que el artista fotográfico y amante de la música tiene y estableciendo los criterios para ser llamado a trabajar o colaborar como fotógrafo profesional en un medio impreso o digital, y qué importancia y labor debe tener el influencer musical para que las imágenes sean vistas o viralizadas de manera efectiva en las redes sociales.

Específicamente se analizará los nuevos espacios establecidos para fotografiar en un concierto, la actuación ideal de los organizadores quienes son los las piezas fundamentales que contratan o acreditan al fotógrafo para realizar su trabajo, ya sea para un medio gráfico o una revista impresa, las necesidades de actualización de las nuevas tecnologías y las redes sociales  que permitirán insertar al artista en un campo de acción potencial y de visión contemporánea llamada influencer fotográfico musical.

Por último se planteará el libro que dará vida al crecimiento del artista en este campo, siendo un homenaje a la identidad fotográfica y a la los géneros tratados. New Wave of PhotoLive es la nueva visión de corto plazo a ser lanzado comercialmente, donde las imágenes son parte del esfuerzo por parte del autor y los riesgos por estar en varios medios de comunicación musicales más importantes de Argentina y Latinoamérica respectivamente. Optando a mediano plazo realizar un libro colectivo de artistas que son la nueva generación en este campo y no tienen valoración de su trabajo.

 

Agustina Beatriz Bergara Isasi

La libertad de la mujer contemporánea. Una intervención en su calidad de vida

Diseño Industrial

Categoría: Creación y expresión

El presente Proyecto de Graduación se titula La libertad de la mujer contemporánea: Una intervención en su calidad de vida, correspondiendo a la carrera de Diseño Industrial, bajo la categoría de Creación y expresión, y pertenece a la línea temática de Diseño y Producción de espacios, objetos e imágenes.

El rol de la mujer ha cambiado durante los últimos siglos de manera sorprendente, pasando de ser vista como un accesorio de la figura masculina a poder gozar de libertades que en cierto momento no hubiera si quiera podido ser imaginadas. Sin embargo, no todo lo que se vincula a la mujer ha evolucionado, sino que todavía hay ciertos temas tabú sobre los cuales se trabaja y se reflexiona muy poco, dentro de ellos: la menstruación.

El proyecto pretende comprender cómo el hecho de que simplemente hablar sobre el ciclo menstrual de la figura femenina sea un tema tabú muy poco concurrido ha afectado en que no haya gran cantidad de elementos y opciones diseñadas para algo que es totalmente natural y parte de la vida diaria de la mitad de la población mundial.

Se analiza el concepto de feminismo y cómo ha ido cambiando e impactando sobre la sociedad y el rol de la mujer; además de estudiar y reflexionar sobre el concepto de belleza femenina y cómo este ha ido condicionando las oportunidades y lugares que se le ha dado a la mujer a lo largo de la historia.

A partir de ambos conceptos, de feminismo y de belleza, se presente entender y describir la situación actual de las mujeres, sus nuevas libertades y sus posibilidades de ocupar diferentes roles según cuáles sean sus deseos y aspiraciones de vida. Se muestra entonces como hubo una gran evolución en lo que respecta a la figura femenina, pero no así en lo que respecta a la menstruación.

El mercado de todos aquellos elementos que se refieren o se vinculan a la menstruación de las mujeres no ha sufrido gran evolución, y esto es justamente lo que este proyecto pretende hacer, generar una evolución que ya debería de haber llegado. Mediante la realización de trabajo de campo, se investigan los diferentes métodos de higiene y protección que existen actualmente y se determina porque algunos poseen más o menos aceptación por parte de su público.

Finalmente, se busca darle al diseñador industrial la oportunidad de ser parte de este cambio, intentando aportar una solución que no solamente genere un aporte a lo que es el ciclo menstrual, sino que también deje asentado que todavía hoy hay una gran cantidad de temas tabú que no han recibido la atención que necesitan o sobre los cuales hay mucho para construir y para informar.

 

Micaela Bernal

Des-generado. Adaptación del traje a la nueva sastrería

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Creación y expresión

El siguiente Proyecto de Graduación se titula Des-generado. Adaptación del traje a la nueva sastrería, y corresponde a la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria. Se encuentra dentro de la categoría Creación y Expresión, bajo la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes debido a que el propósito es presentar una propuesta de diseño en la que se trabaje el concepto desde la moldería y sus transformaciones.

El PG se despliega con el fin de desarrollar piezas de diseño que presenten una estética fuera de las categorías de género binarias, y a su vez contemplen una experimentación en los patrones clásicos que expone el rubro de sastrería, trabajando en ellas mediante el análisis y estudio de diferentes metodologías expuestas por diseñadores y modelistas pertinentes del área.

Para alcanzar el objetivo planteado, es analizando el rubro de sastrería, su relación con la historia de la moda y los elementos que componen su criterio estético, realizando también, un estudio sobre sus cambios durante los últimos siglos. Posteriormente, se examina la indumentaria de manera general respecto a sus categorizaciones por género binario, cuáles fueron los mandatos establecidos y su presente referencia en la sexualidad; en este punto se destacan las exigencias que fueron resultado de las diferentes tendencias impuestas desde de la industria de la moda en la sociedad. En el tercer capítulo, se introducen los temas que conciernen a la imagen unisex dentro de la moda, y cuáles fueron los detonantes que abrieron paso a esta nueva tendencia durante el siglo XX. Luego de comprender lo mencionado anteriormente, son analizados los estereotipos y cánones que se encuentran en la sociedad y quiénes son los encargados de introducirlos en ella, así como también los estereotipos de belleza contemporáneos que comenzaron a surgir en las últimas décadas. A partir de esta recopilación de información se procede al estudio de todo lo que contempla a la moldería, se comienza con una explicación del funcionamiento de su sistema y la relación que éste presenta con el cuerpo en el proceso de la construcción de un molde base, aclarando donde se entabla la dependencia que existe entre la comprensión del cuerpo y los trazados de un molde bidimensional. Seguidamente, se explica la categoría de moldería experimental interpretando su análisis morfológico y comprendiéndola desde el punto de vista del arte; para terminar son expuestas una serie de metodologías experimentales presentadas por diferentes autores que se encuentran en el rubro.

En último lugar, se procede a la explicación del concepto y el punto de partida del proceso creativo para la representación del objetivo principal, considerando un estudio de las diferentes áreas a tener en cuenta al momento de plantear un diseño. Culminando con la explicación de las piezas creadas como respuesta al objetivo planteado, con la aplicación de los conocimientos adquiridos durante el PG.

 

Ana Nercy Bracamonte Dávila

Historia sobre ruedas. Espacios móviles para la Biblioteca del Bicentenario de Bolivia

Diseño de Interiores

Categoría: Creación y expresión

La Biblioteca del Bicentenario de Bolivia (BBB) es un proyecto editorial realizado durante la presente gestión del Gobierno de Evo Morales en el marco de los festejos por los 200 años de independencia del país y tiene como objetivo la publicación de las 200 obras representativas del pensamiento boliviano, tomando en cuenta aspectos cronológicos, históricos, geográficos, étnicos, culturales y lingüísticos con la intención de conformar una colección de obras significativas para la historia nacional. Pero la BBB no solo se limita a la reimpresión y distribución de libros, también organiza actividades artísticas y culturales en torno al contenido de las obras. El proyecto se enfoca en un público joven tanto en etapa escolar como universitaria, que representan grupos donde el hábito de la lectura es escaso.

La institución no cuenta con espacios exclusivos distribuidos en el territorio nacional y aún tiene pendiente extender sus actividades a las ciudades intermedias, razón por la cual los gestores del proyecto contemplan la posibilidad de adquirir una biblioteca móvil que, además de servir como motor de difusión de un proyecto, ofrezca un espacio atractivo, flexible y confortable para la lectura. En respuesta a esta problemática, el presente PG desarrolla una propuesta de diseño de tres bibliotecas móviles cuyo interior, además de ser flexible y confortable, se adecua a las condiciones climatológicas y socioculturales de las tres regiones geográficas que conforman el territorio boliviano.

La importancia de la arquitectura móvil para crear estructuras que responden a un ámbito festivo en donde los usuarios viven una experiencia única, fue uno de los aspectos destacables a través del cual se basa esta propuesta. Del mismo modo, el estudio de diseño de interiores en entornos móviles, donde la necesidad humana de crear confort lleva a generar espacios flexibles y agradables para habitar, además de la versatilidad del contenedor marítimo como un elemento industrial reutilizado donde se crean espacios habitables, son otros aspectos concluyentes en este PG. 

  Astrid Alejandra Briceño Navas

El arte del terror en América Latina. Art Book

Licenciatura en Comunicación Audiovisual

Categoría: Creación y Expresión

El Proyecto de Grado tiene la finalidad de realizar un recorrido por la dirección de arte sobre género de terror y como este se representa en las series televisivas.

En el proyecto se busca entender cuáles son los elementos y características principales que definen al género de terror, así como también la forma en la que se encuentra compuesta la dirección de arte para una producción, esto como antecedentes teóricos para así poder sustentar la realización de un Art Book como propuesta estética basada en la dirección de arte para la producción de una miniserie compuesta de seis capítulos, los cuales reflejan las leyendas y cuentos de América Latina más influyentes presentados a través de adaptaciones de las mismas.

Se plantea la conocida serie televisiva de terror y ficción American Horror Story, (2011) como objeto de estudio, correspondiente a dos de sus temporadas más influyentes a nivel de dirección artística, las cuales son Asylum, (2012) y Coven, (2013).

El análisis se encuentra enfocado en la dirección de arte de la misma, como transmite el terror a través del vestuario, decorados y paleta de colores, así como también la influencia que posee la dirección de fotografía sobre la misma para poder transmitir el terror.

Partiendo del estudio de casos, nace la inquietud por parte del autor de poder mostrar el terror que se genera dentro de América Latina, y como este se encuentra más enfocado en lo literario que en lo cinematográfico o televisivo. A partir de esto, se realiza una   selección de  las leyendas y cuentos de terror más influyentes pertenecientes a América Latina para poder ser intervenidos por medio de la adaptación del género literario al género cinematográfico y televisivo, logrando así la creación de los seis tratamientos, en base a los cuales se va a realizar la propuesta estética de dirección de arte.

  Agustina Brucki

Tintes artesanales. La experimentación como base creativa a partir de elementos naturales.

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Creación y expresión

El presente Proyecto de Graduación se titula Tintes artesanales. La experimentación como base creativa a partir de elementos naturales, y tiene como objetivo crear una colección cápsula de indumentaria a base de tintes naturales que reduzca la contaminación ambiental a partir de la experimentación de la piel de cebolla, la cochinilla, el té negro y la yerba mate, investigando procesos tintóreos implementados desde tiempos prehispánicos. Indaga acerca de los tintes naturales y analiza los posibles elementos naturales a experimentar con la posibilidad de crear una paleta de colores amplia y demostrar la posibilidad colorimétrica de los tintes naturales, así también crear colores compuestos fusionando elementos. De esta manera, el diseñador cumple el rol de integrador, debe capacitarse y comprometerse con el logro de un mundo en mejores condiciones al buscar brindar una solución sustentable al problema de la contaminación en la industria textil revalorizando los procesos artesanales, con ciertos valores como la moralidad y cumplimientos,  vincularlo con la moda, adaptando las pautas sociales teniendo en cuenta como la decisión individual afecta las pautas sociales y la desarticulación del sistema de la moda dejando atrás lo que ofrece el mundo masivo a partir del diseño disruptivo y la experimentación. Realizando un abordaje histórico de los tintes naturales, comprendiendo las características de la yerba mate, la piel de cebolla, té negro y la cochinilla como elementos naturales para el teñido. Describir las diversas técnicas y procesos de preparación de colorantes, teñido y maceramiento artesanal existentes, mencionar materiales requeridos y examinar mordientes y modificadores o intensificadores de color y realizar la experimentación.

  Bárbara Candelarezi

El libro ilustrado para adultos. Rediseño de Historias de Cronopios y de Famas

Diseño Editorial

Categoría: Creación y expresión

El presente Proyecto de Graduación titulado El libro ilustrado para adultos. Rediseño de Historia de Cronopios y de Famas, corresponde a la carrera de Diseño Editorial. Se enmarca en la categoría de Creación y Expresión y sigue la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. En este PG se analiza el universo de los libros ilustrados para adultos, al observar un aumento en su publicación en los últimos cinco años en la Argentina. Estos son rediseños de obras literarias clásicas y contemporáneas que son reeditadas en formatos ilustrados que tienen un valor agregado desde el Diseño Editorial.

En un momento en el que se cree que el libro en papel se encuentra en peligro por motivos diversos como una supuesta disminución en el hábito de lectura, y el auge de los ebooks y audiolibros, se analiza al libro ilustrado para adultos como un recurso para poder atraer consumidores a la pieza editorial, al ofrecer un producto atractivo y diferente.

Para entender de qué manera se puede crear un libro ilustrado para adultos, se realiza un análisis de la historia de las publicaciones ilustradas, para conocer sus características y darle un contexto a los ejemplares editados en el presente. También se analiza la relación entre texto e imagen para obtener herramientas para generar el rediseño ilustrado.

Luego se examina el rol del diseñador editorial como encargado de elaborar una pieza editorial, considerando cuales son los pasos necesarios para llevar a cabo un proyecto de estas características.

A su vez se estudia una muestra de libros ilustrados para adultos presentes en el mercado argentino con el fin de observar sus particularidades y lograr un mayor entendimiento sobre este tipo de piezas. Por último, se investiga tanto al autor Julio Cortázar como al libro Historia de Cronopios y de Famas. Con la información obtenida aquí, sumada a la recopilada a lo largo del PG, se realiza el rediseño ilustrado de la pieza editorial, logrando cumplir el objetivo general.

 

Ariadna Selene Candelas

El diseño de la vocación. Creación de estampas eclesiásticas

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Creación y expresión

El presente Proyecto de graduación titulado: El diseño de la vocación. Creación de estampas eclesiásticas, corresponde a la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria, y está enmarcado en la categoría Creación y expresión, siguiendo la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, ya que pretende producir una propuesta original del autor, buscando crear a través de las tecnologías del diseño de indumentaria que se hallan en la actualidad.

En este proyecto se investiga sobre la historia de la indumentaria eclesiástica para comprender la vestimenta que se utiliza actualmente. Se contemplan las diversas tipologías con sus respectivas normas a seguir. Se hace hincapié en los textiles y en su colorimetría. También se indaga en el rol del diseño, pudiendo ofrecer conocimientos sobre como las marcas de indumentaria llevan adelante sus procesos productivos hasta lograr un producto final. Se brinda asimismo información sobre los diferentes rubros, enfocándose en la confección artesanal y en la producción industrial.

El PG también contempla un recorrido sobre las técnicas y tecnología que se fueron utilizando con el correr de los tiempos hasta las que se siguen en vigencia. Se orienta a la técnica de estampación, con las respectivas metodologías que se pueden desarrollar.

El fin de este proyecto es que el autor pueda diseñar prendas que ya están morfológicamente definidas porque representan historia y simbolismo dentro de la religión católica, pudiendo profundizar en el diseño del estampado para generar nuevos motivos de decoración. Diseñar un producto que sea innovador y que presente técnicas del diseño de la actualidad, pero que a su vez pueda ser utilizado correctamente por el sacerdote para llevar a cabo su ministerio.

 

Sol Delfina Carrascal

Planeamiento Estratégico de Comunicación Emocional. Incorporación de Valores Emocionales. Caso Nutrysan

Licenciatura en Publicidad

Categoría: Proyecto profesional

El presente Proyecto de Grado se titula Planeamiento Estratégico de Comunicación Emocional, incorporación de valores emocionales. Caso Nutrysan. Corresponde a la carrera de Licenciatura en Publicidad, a la categoría de Proyecto Profesional y su línea temática es Medios y estrategias de comunicación.

Para su elaboración se ha identificado una problemática que se relaciona con la falta de comunicación en función al desarrollo de estrategias de comunicación en las Pymes de Argentina del sector agropecuario. Surge, en general, por la imposibilidad que tienen de transmitir valores emocionales, ya que se trata de empresas con productos de compra racional. De este modo, a lo largo del Proyecto se desarrolla un planeamiento de comunicación en medios online para Nutrysan, una empresa del sector agropecuario, en base a herramientas y técnicas del branding emocional, con la finalidad de crearle valor a la marca.

Para su correcto desarrollo, al comienzo, se investiga acerca de la evolución de la comunicación en las pequeñas y medianas empresas. Asimismo, se detalla la situación actual de dichas empresas en relación con la comunicación.

También se indaga sobre el concepto de identidad de marca, vinculándolo con la creación de valor, y teniendo en consideración que actualmente los valores humanos son esenciales para su construcción.  De modo que, se ahonda en los componentes principales de una marca, a saber, la identidad, la personalidad, el Brand character, y también en aquellos valores que son fundamentales para relacionarse con la audiencia y lograr la identificación. Por consiguiente, también se introduce el concepto de branding, definiéndolo como elemento necesario para la construcción marcaria. A continuación, se presenta el escenario de las emociones, estableciendo que la emoción es el motor que impulsa las acciones humanas. Las personas hoy día se relacionan con las marcas a través de factores racionales, pero principalmente emocionales.

En otro aspecto, se conceptualiza la comunicación estratégica y el rol que emplea en la planificación estratégica de medios. Adicionalmente, se reflexiona sobre el potencial de las redes sociales como medios de comunicación publicitaria y su importancia en la actualidad, considerando que son fundamentales para el desarrollo de una estrategia sólida y actual.

Habiendo establecido y desarrollado los conceptos nombrados anteriormente, se comienza con la propuesta para la marca que se compone de la construcción de la identidad a través de la identificación de valores emocionales. Y finaliza con un planeamiento estratégico de comunicación en medios online, que consta del desarrollo de la marca en función a los medios de comunicación. Se introduce al lector en temas relacionados a la audiencia, la estrategia, los objetivos, los contenidos, la selección de medios, entre otros. Finalmente, el Proyecto finaliza con la propuesta acorde a los objetivos planteados, se incluyen diversas piezas publicitarias y una planificación estratégica de la marca Nutrysan en los medios online, logrando las conclusiones justificadas que contribuyen al aporte teórico y disciplinar del área de estudio.

 

Miguel Alejandro Carvajal Gutiérrez

Plataformas Transmedia. Diseño y propuestas multimediales para la educación como experiencias de usuario

Licenciatura en Diseño

Categoría: Creación y Expresión

El Proyecto Integral de Investigación y Desarrollo correspode a la carrera de Licenciatura en diseño, en la rama del diseño multimedia, enmarcándose en la categoría de Creación y Expresión, y de la línea temática de Nuevas Tecnologías. Centrado en el campo de la educación el presente PG busca se realiza una propuesta comunicacional y tecnológica integral, los sistemas multimediales se han convertido en parte fundamental como herramientas para sus uso en las aulas y en muchas aulas se grandes ciudades en los colegios privados se ha naturalizado su uso. Pero a pesar de esto se ha podido evidenciar que gran parte de los docentes en las instituciones desconocen de técnicas comunicacionales para comunicar los saberes a los alumnos, con un bajo conocimiento en principios básicos de diseño. Las narrativas transmedia interactúan con una cotidianidad casi natural en los métodos educativos planteados por el actual curriculum, a pesar de esto su aplicación en la mayoría de los casos no es la correcto, es por eso que el presente PID, desarrolla una propuesta donde envuelve a las diferentes temáticas tecnológicas, presentando la propuesta de un manual con técnicas y herramientas que faciliten el trabajo del docente en el aula desde las diferentes tecnologías que se encuentran a su disposición. Partiendo de principios básicos del diseño que muestran al docente un manejo adecuado del color, tipografía, formas y uso de espacios. Continuando con técnicas adecuadas para el diseño de diapositivas y presentaciones, en todas las tecnologías presentadas se expone como hacer un uso más comunicacional dependiendo la tecnología. En el transcurso del presente PID en base a las investigaciones de campo y entrevistas, muestreos dentro de una institución se constató que de nada sirve la implementación de grandes tecnologías si se desconocen los métodos comunicativos visuales y su aplicación.

 

Cristian Adrián Castro

Guerra de hemisferios en el eCommerce. La creatividad relegada por la lógica virtual en los negocios digitales de la Argentina

Licenciatura en Dirección de Arte

Categoría: Investigación

El tema del presente Proyecto de Graduación (PG) titulado Guerra de hemisferios en el eCommerce. La creatividad relegada por la lógica virtual en los negocios digitales de la Argentina, se inscribe dentro de la categoría Investigación, y en la línea temática Medios y Estrategias de Comunicación.

Este escrito pondrá en debate una problemática existente en el siglo XXI respecto al rol y la habilidad de un director de arte publicitario que históricamente supo defenderse y ser reconocido por el poder de su creatividad, habilidad imprescindible para generar valor agregado y diferenciar productos similares en un mercado colapsado. Sin embargo, este se encuentra actualmente en una situación de amenaza consecuencia del auge y poder de los datos y la publicidad digital que parecieran estar convirtiéndose en la razón de ser de las empresas, o que por lo menos, están siendo el epicentro de la escena al momento de planificar estrategias empresariales y llegar a un público objetivo.

Estos negocios, hoy buscan fidelizar a un consumidor que se encuentra cada vez más conectado y familiarizado con la tecnología, herramienta primordial para potenciar las acciones por medio de la correcta apropiación de las tecnologías de la Información y Comunicación (TICs) que resultan ser cada vez más frecuentes y apuntan mundialmente a convertirse en el centro de la investigación. A su vez, se realizará un breve recorrido desde los inicios del marketing mix como pilar en la formulación de estrategias de negocios, transitando luego por el actual paradigma tecnológico y por cómo la transformación digital se transformó en una evidente herramienta con todo el potencial para lograr significantes ventajas competitivas, incluso por encima de los resultados de la mera creatividad, aunque sus objetivos y usos sean diferentes. Un trabajo que pone en debate el potencial de la creatividad en relación a los datos, el hemisferio derecho versus el izquierdo, y en el que si bien ambos deberían tener distintas ocasiones de uso, están siendo comparados y puestos en debate respecto a la utilización de uno u el otro por las empresas.

 

María Belén Chambó

Ruptura ortogonal en el diseño comercial. Revalorización del Mercado de Pulgas Dorrego a través de diagonales

Diseño de Interiores

Categoría: Proyecto profesional

El presente Proyecto de Graduación titulado Ruptura ortogonal en el diseño comercial, Revalorización Del Mercado de Pulgas Dorrego a través de diagonales, corresponde a la carrera de Diseño de Interiores, se enmarca en la categoría de Proyecto Profesional y sigue con la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes ya que se investiga la ortogonalidad existente en la espacialidad del Mercado de Pulgas Dorrego de Buenos Aires.

Ante la pregunta de ¿Cómo revalorizar el Mercado de Pulgas Dorrego de Buenos Aires desde el Diseño de Interiores a través de la ruptura de la ortogonalidad existente?, se desarrolla un estudio del desenvolvimiento del Diseñador de Interiores dentro del ámbito comercial, de los espacios feriantes como también, se analiza la disposición ortogonal en el diseño interior y su posterior ruptura para crear una propuesta de revalorización a través del Diseño de Interiores que logre salir de la estructura rígida que el establecimiento dispone para devolverle su carácter de feria y sumarle estrategias de ventas actuales, creando así un desafío para el diseñador de interiores que posee las herramientas para desarrollarse dentro del ámbito comercial y que tiene el reto de trabajar con el espacio delimitado e inamovible debiendo lograr que su idea de diseño no sea influenciada por ello, si éste no es un aporte que lo favorezca.

Partiendo de este tema, la propuesta de diseño hacia el Mercado de Pulgas Dorrego procura una ruptura de la ortogonalidad a través de diagonales que tomen carácter deconstructivista por crear un espacio que tiende al caos pero que se mantiene en una composición equilibrada, sumando a una decisión de proyecto en la que se genera una comunicación de contraste entre el diseño del espacio contemporáneo con la mercadería expuesta, sumado al significado del lugar que posee tendencia al estilo vintage, acercándose a la ironía y propuesta posmoderna de tomar un ámbito dl pasado y rediseñarlo con ribetes actuales en el que se pueda obtener una doble lectura tanto del pasado como del presente, con la posibilidad de producir un choque visual que enriquece el espacio.

Por medio del rediseño se busca especificar cómo implementar soluciones comerciales y qué capacidades posee el Diseñador de Interiores dentro de las estrategias de mercado, logrando un favorecimiento en las ventas por medio del diseño interior, creando espacios que le otorguen identidad de marca y la comuniquen.

 

Eva Córdova Estévez

Escenografía Sustentable. Materiales y procedimientos de realización en Buenos Aires

Licenciatura en Diseño de Espectáculos

Categoría: Investigación

El Proyecto de Graduación, titulado Escenografía Sustentable. Materiales y procesos de realización en Buenos Aires, pertenece a la carrera de Diseño de Espectáculos. Se enmarca en la categoría de Investigación, y en la línea temática Historia y tendencias, ya que plantea un relevamiento histórico, con el fin de evidenciar las nuevas tendencias en cuanto a escenografía sustentable se refiere, así como evidenciar los cambios que ha sufrido a lo largo del tiempo se hace un relevamiento histórico que expone de qué manera el teatro y el espacio teatral están vinculados desde sus orígenes hasta la actualidad.

Consta de una investigación sobre materiales y procesos de realización escenográfica en la Ciudad de Buenos Aires, enfocada en el impacto medioambiental de la escenografía, desde su diseño hasta su desecho. Analizado en comparación los ámbitos público y privado, para comprender los distintos métodos de producción escenográfica y su desarrollo en el ámbito profesional.

Mediante entrevistas a profesionales en las distintas áreas tanto de diseño como de realización se extrae información actual y experiencias de oficio que permiten completar la comprensión de los procesos de producción escenográficos en Buenos Aires. Apoyado con la observación de talleres como objetos de estudio, con el fin de evaluar las condiciones en las que se trabaja en la actualidad. Se generan distintas propuestas que abren las puertas al debate de esta situación, para encontrar soluciones que sean funcionales en los distintos ámbitos y mediante la implementación de diferentes herramientas enfocadas en el manejo de materiales y procesos de realización de menor impacto medioambiental.

 

Mateo Crouzel

Rampa Móvil Universal. Producto múltiple superficie transportable para personas con accesibilidad reducida

Diseño Industrial

Categoría: Creación y expresión

El Proyecto de Graduación se titula Rampa Móvil Universal. Producto múltiple superficie transportable para personas con accesibilidad reducida. El PG presenta un análisis pormenorizado de las deficiencias y obstáculos existentes en las ciudades argentinas y en particular en la Ciudad de Buenos Aires a fin de acreditar la necesidad de encarar, desde la actividad privada, soluciones que permitan dar mayor accesibilidad a las personas con discapacidades motrices o con movilidad reducida, teniendo en cuenta que las soluciones a ser implementadas desde el sector público, demandaran muchos años.

Este PG pretende ofrecer desde el diseño, una solución a las personas discapacitadas, para trasladarse de un sitio a otro, en forma autónoma, mediante la elaboración de una rampa portable, plegable, simple y económica, adaptable a cualquier silla de ruedas, en el entendimiento que dicho producto podría mejorar rápidamente la vida cotidiana a un enorme número de personas. 

La primera conclusión del trabajo de investigación realizado se refiere a la obligación de trabajar en beneficio de la integración de las personas en general, y a la de las personas con discapacidades físicas en particular. Tanto el trabajo de campo efectuado como los distintos artículos periodísticos mencionados en el PG, las entrevistas y la encuesta realizada son concordantes en dicho sentido. La falta de accesibilidad se trata de un problema real que condiciona en forma significativa la vida de las personas discapacitadas.

La segunda conclusión es la conveniencia de concentrar el estudio en el caso específico de las personas con movilidad restringida por ser el grupo mayoritario de discapacitados físicos. Este tipo de incapacidad tiene el carácter de creciente, por el aumento de accidentes de tránsito resultante del aumento del parque automotor (incluyendo motos y bicicletas) y la mayor expectativa de vida de las personas.

La tercera conclusión es que es un problema real, en particular por la dificultad de acceder a escuelas, al transporte público y a los edificios públicos y privados en general. Ello debido a la falta de rampas adecuadas, todo lo cual condiciona en forma significativa desarrollar la vida de las personas con movilidad reducida conforme a sus intereses y aptitudes, y mantener un estándar digno de vida independiente.

La cuarta conclusión es que no hay manera de obtener desde el sector público una resolución más o menos rápida al problema, teniendo en cuenta las posibilidades presupuestarias del sector público en nuestra región en general y de la Argentina en particular. La encuesta realizada es demostrativa que, si bien se reconoce un cambio de actitud y un progreso reciente, la percepción general es que es mucho lo que falta realizar para que la ciudad de Buenos Aires entre otras, califique como inclusiva. 

La quinta conclusión es que el marco normativo y reglas técnicas existentes son adecuados para dar mayor accesibilidad a las personas con movilidad reducida pero su grado de cumplimiento actual es insatisfactorio. Por último, las personas que enfrentan dificultades de traslado, principalmente mediante el uso de sillas de ruedas, no encuentran una solución práctica. La séptima conclusión es que el diseño industrial entrega herramientas y procesos adecuados para mejorar rápidamente la vida cotidiana a un enorme número de personas, permitiendo a los discapacitados salvar diferentes obstáculos, sin necesidad de la ayuda de una tercera persona.

 

Ivana Čuka

Tamarindo. Carpeta de arte para un cortometraje

Licenciatura en Comunicación Audiovisual

Categoría: Creación y expresión

El presente Proyecto de Graduación se titula Tamarindo, carpeta de arte para un cortometraje. El mismo plantea la producción de una propuesta creativa del área de dirección de arte dirigida a una adaptación de autoría propia para una pieza audiovisual, la cual toma sus bases a partir de una leyenda denominada La Dama del Tamarindo, oriunda del país sudamericano Ecuador.

El proyecto pertenece a la carrera Licenciatura en Comunicación Audiovisual y se enmarca dentro de la categoría de Creación y Expresión, pues este propone la escritura de una adaptación en formato guion para alcanzar el objetivo principal, la producción de una carpeta de creación para contenido audiovisual que funcione en concordancia con las características del relato. Asimismo, se encuentra posicionado dentro de la línea temática de Producción de Objetos, Espacios e Imágenes, pues el material elaborado cuenta con el desarrollo de imágenes, espacios, decorados, personajes, vestuarios y demás elementos que componen el área artística, en conjunto de situaciones originales e innovadoras de sello personal expuestas en el guion.

El material está destinado principalmente al público adulto joven del país, con la finalidad de incentivar y explotar el potencial que poseen los relatos autóctonos que forman parte la cultura Latinoamericana en general. Por lo tanto, para la realización del Proyecto de Graduación se requiere de una investigación, la cual se plasma a través del cuerpo B, donde se detallan aspectos esenciales de la construcción y producción de una propuesta creativa tanto como para cortometraje y largometraje. De la misma manera, se profundiza en los distintos aspectos que hacen a las leyendas populares ecuatorianas, analizando sus características por región y por último se indaga en las herramientas visuales para la elaboración de la estética del cortometraje.

Finalmente, la parte teórica se refleja visual y narrativamente por medio del cuerpo C, presentado en formato de carpeta artística, donde la autora aborda el tema, el género y la estética construida a lo largo del proceso. De esta manera se permite explayar y plasmar en imágenes las ideas para complementar y facilitar al lector.

No obstante, el contenido del proyecto pretende difundir la cultura ecuatoriana dentro del mismo país, sino también al resto que componen la industria cinematográfica de países aledaños que compartan la tradición de las leyendas. Adicionalmente, se considera como un aporte para la disciplina porque promueve a la creación de piezas creativas y originales a partir de elementos autóctonos de la cultura de un país determinado. 

 

Clara De Carabassa

Video institucional como producto comunicacional. Desarrollo de un video institucional para la empresa Campo & Asociados

Diseño de Imagen y Sonido

Categoría: Proyecto profesional

El presente Proyecto de Graduación se titula: Video Institucional como Producto Comunicacional. Desarrollo de un video institucional para la empresa Campo&Asociados, corresponde a la carrera de Diseño de Imagen y Sonido, se enmarca en la categoría de Proyecto Profesional y sigue la línea temática de Empresas y Marcas, ya que el proyecto plantea la elaboración total de un video institucional para una empresa.

La elección de este tema surgió en base a la problemática de que las empresas en la actualidad quieren innovar cada vez más y mostrar a su empresa de una manera más original, sencilla y atractiva, con un mensaje a transmitir; y resulta obsoleto enseñar únicamente las oficinas, entrevistas de los empleados y sobre todo el habitual monólogo del CEO contando lo especial que es su empresa, sus objetivos, sus ganancias, etc. Si una persona observa un video que incluye una animación acorde a la identidad corporativa de una empresa, se podría asegurar que se quedará grabado mucho más que si simplemente viera una secuencia de imágenes de las instalaciones de la empresa. Es por eso que se quiere demostrar que, ahora más que nunca, la animación y los motion graphics se han convertido en un elemento fundamental en todo tipo de videos, pero sobre todo en los videos corporativos, por la fuerza e impacto que tienen dichas piezas audiovisuales con estas técnicas aplicadas.

Si se habla de Campo&Asociados, la empresa seleccionada, puede decirse que no posee ningún video institucional que la represente cómo se debe, explicando quienes son, que hacen, que ofrecen y cómo lo hacen. En este Proyecto de Grado la autora busca mediante la utilización correcta de la técnica de Motion Graphics y Animación, brindarle un video Institucional que abarque todos los elementos y conceptos necesarios.

El objetivo principal de este proyecto se basa en la producción de un video institucional para la empresa Campo & Asociados, que se desarrolla dentro del ámbito agropecuario, que le permita una correcta identificación y diferenciación de otras marcas. Estas características visuales deben estar en armonía y representar tanto en su forma gráfica, como en discurso, los conceptos de posicionamiento, misión, visión y valores definidos para la empresa.

El Proyecto de Graduación parte de un análisis del concepto de animación, los principios de la imagen en movimiento con una breve historia de su surgimiento y continúa definiendo que es un motion graphics, con un relevamiento histórico de sus orígenes. Se analizarán sus principios y técnicas y los principales elementos que los componen.

Por otro lado, se manifestará la idea y el concepto de un video corporativo, tomando conciencia de su importancia en una organización e indagando en los conceptos de diseño, su imagen corporativa e institucional y su posicionamiento.

Por último, se realizará un análisis de la empresa seleccionada, Campo & Asociados, donde se deliberará la situación actual de la organización, partiendo de la base que carece de registros o documentos históricos sobre su trascendencia, como la de su propia imagen. Se buscará detallar la problemática encontrada y una posible justificación, detallando su trascendencia, vulnerabilidad y factibilidad, para lograr así, con todo este previo análisis, el planteo de objetivos.

Una vez realizada la correcta investigación y estudio del mercado se detallarán los procesos de preproducción y producción de la pieza audiovisual, para otorgarle un camino más sencillo y ordenado al momento de la producción del material.

 

Pablo Damián Delgado

Estrategia comunicativa para Centro Diagnóstico CANETTI. Reconfiguración de los recursos comunicacionales

Licenciatura en Relaciones Públicas

Categoría: Proyecto profesional

El Proyecto de Graduación Estrategia comunicativa para Centro Diagnóstico CANETTI. Reconfiguración de los recursos comunicacionales se encuentra enmarcado en la categoría Proyecto profesional, y forma parte de la línea temática Medios y estrategias de comunicación. A lo largo del mismo, se propone un plan de comunicación institucional, que favorezca el entendimiento distribucional y gestión de la información, con el fin de establecer una comunicación eficaz con los clientes/pacientes de la institución. Por lo tanto la problemática que plantea hace referencia a como se debe establecer una gestión de los recursos comunicacionales que no logran captar la atención del cliente dentro y fuera del centro de salud. Teniendo en cuenta la problemática que trata el proyecto, el objetivo principal que propone es crear una estrategia comunicativa que favorezca la comunicación institucional y distribucional de las instalaciones en el centro médico. Debido a esto, el PG busca un reordenamiento de la información institucional y un adecuado manejo de los recursos comunicativos, que faciliten el entendimiento dentro de la empresa con respecto a reducir dudas, inquietudes o el tiempo de espera por paciente.

Por consiguiente, se realizó el estudio y análisis de diferentes soportes comunicativos que se utilizan en la empresa y dan lugar a la fundamentación teórica del proyecto. Se analizó acerca de la cartelería y el tono comunicacional que demuestra a las falencias y carencias informativas que pueden confundir a los pacientes. Debido a esto, lo que se propone en relación a la estrategia comunicativa, es además implementar otros recursos que satisfagan las necesidades comunicacionales e identificativas del centro médico.

Teniendo en cuenta que lo que se propone con el actual Proyecto de Graduación es llevar a cabo el plan de comunicación que beneficie a la institución, se realizó unas entrevistas al fundador del centro médico, el Dr. Carlos Canetti, donde se analizan distintas variables en relación a la forma y tono de comunicación que utiliza en la institución; además el encargado de las relaciones institucionales Emilio Macías, brindó su opinión acerca de cómo gestiona la comunicación externa con las diferentes obras sociales que trabajan diariamente. Para cumplir el objetivo principal del proyecto se llevó a cabo el diseño de un plan de comunicación, que abarca nuevos recursos comunicativos y una gestión exitosa de la información institucional. De esta forma se logra introducir en el campo de las Relaciones Públicas a la comunicación institucional de un centro médico; comunicando a través de diferentes soportes renovadores, la información sustancial para cada paciente en la institución médica.

 

Alejandro Gabriel D’Lucca

Agencias Integrales de Comunicación. Aportes competitivos a las PyMEs

Licenciatura en Publicidad

Categoría: Investigación

El presente Proyecto de Graduación titulado Agencias Integrales de Comunicación. Aportes competitivos a las PyMEs explora, mediante un proceso de investigación, la relación ente las agencias de comunicación integral (ACI) y las Pequeñas y Medianas Empresas (PyMEs) en la Argentina. Se propone indagar la articulación de sectores productivos con servicios publicitarios que ofrecen diversos recursos para contribuir en el necesario desarrollo competitivo. 

Las comunicaciones integradas de marketing son un componente vital dentro de las acciones de una organización sin distinciones de tamaño, recursos ni cantidad de personal. Es por ello, que las PyMEs no escapan a esta necesidad. Por el contrario, son las que más necesitan de la comunicación para darse a conocer, separarse de la competencia, visibilizar su valor diferencial y generar fidelidad en sus consumidores.

No obstante, las PyMEs, por el tamaño de sus organizaciones y sus recursos, no suelen contar con departamentos de comunicación in-house. Esta situación hace que deban tercerizar sus servicios relacionados al Diseño y la Comunicación. Ello tiene como consecuencia la fragmentación comunicacional que genera la contratación por separado de profesionales de distintas áreas y la falta de un gerente de proyecto, sumada a la inexperiencia de la empresa para realizar campañas de comunicación. De esta manera se generan mensajes carentes de enfoque y solidez.  En este sentido, los criterios de elección de las estrategias comunicacionales de muchas empresas no parecen percibir lo gravitante que puede ser en su capacidad competitiva planificar eficientemente su comunicación. En un escenario productivo en donde la variable tecnológica de las comunicaciones ha transformado el acceso a los públicos, clientes y en general todo el entorno en que se produce y se ofrecen servicios, los modelos tradicionales por los que se publicita y se construye una imagen competitiva deben ser cuidadosamente seleccionados, porque la supervivencia puede sin duda ponerse en juego en tales decisiones.

 

Sabrina Guadalupe Duarte

Indumentaria Interdisciplinaria. Colección inspirada por la fusión entre Sastrería y Cubismo

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Creación y expresión

El presente Proyecto de Graduación titulado: Indumentaria Interdisciplinaria. Colección inspirada por la fusión entre Sastrería y Cubismo, corresponde a la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria, se enmarca en la categoría de Creación y expresión; y sigue la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. Consiste en la creación de una colección a partir de fusión interdisciplinaria entre moda y arte. Dicha fusión surge por el interés personal de la autora entre un rubro de indumentaria que ha logrado mantener su faceta clásica desde sus inicios, como lo es la Sastrería, junto a un movimiento vanguardista del siglo XX que se introdujo en la escena del arte pictórico como una nueva mirada hacia el mismo.

La elección de dicha temática para el presente proyecto de graduación, busca dar a conocer el rubro de la Sastrería y las formas en las que el mismo ha evolucionado a través del tiempo. A partir de dicha búsqueda, se tomarán los aspectos esenciales del proceso productivo de la Sastrería, para aplicarlos desde una nueva mirada hacia dicho rubro que incluya el proceso creativo de un movimiento pictórico conocido por romper estructuras: el Cubismo.

Como toda evolución genera un cambio en las estructuras previamente establecidas, el Cubismo se presenta como un movimiento de vanguardia que busca romper con las normas delimitadas por la pintura Renacentista, así como también la Sastrería industrializada se propuso generar una ruptura hacia las estrictas normas definidas por la Sastrería artesanal.

Como derivación de lo previamente enunciado, surge la necesidad de expresar cómo estas dos disciplinas se pueden fusionar para seguir creando nuevas visiones sobre lo establecido.

Por lo tanto, surge entonces la pregunta que enuncia este Proyecto de Graduación: ¿Cómo manifestar una nueva mirada a la sastrería tradicional, a partir del facetamiento propio del Cubismo?

La idea de fusionar este rubro puramente tradicional con un movimiento artístico de vanguardia, de principios del siglo XX, específicamente el Cubismo, parece una solución adecuada como respuesta a esta problemática. Para lograr dicho objetivo, el presente Proyecto de Graduación, propone mostrar su propósito a través de una colección que encuentra su inspiración en la idea de romper con el estructurado proceso de creación de la sastrería tradicional. En dicha instancia, los protagonistas principales del proceso serán la técnica de facetamiento propia del Cubismo, que consiste en romper las figuras para reinventarlas de una nueva manera; junto a la visión de la autora teniendo en cuenta los conocimientos relacionados a la creación de una colección obtenidos a lo largo de la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria.

Teniendo en cuenta el objetivo principal del Proyecto, previamente anunciado, es necesario aclarar que la problemática encontrada dentro del rubro de la Sastrería, es el tiempo que llevan en la industria las antiguas tipologías características de este rubro. Se encuentra dentro del mundo de la moda, la idea de una modalidad de Sastrería puramente tradicional o prendas de distintos rubros que, por tener un detalle característico del rubro anteriormente presentado, se designan bajo ese título.  Con esta pregunta problema, se busca evidenciar una mirada distinta hacia un rubro tradicional, sin la necesidad de que el mismo desaparezca y se convierta en un conjunto de prendas sin rubro definido.

 

Ana Dubar

Accesibilidad y Flexibilidad en Espacios Gastronómicos. Diseño de un Restaurante bajo Lineamientos Sustentables

Diseño de Interiores

Categoría: Creación y expresión

El presente Proyecto de Graduación titulado Accesibilidad y Flexibilidad en Espacios Gastronómicos: Diseño de un Restaurante bajo Lineamientos Sustentables, corresponde a la carrera de Diseño de Interiores. Se inscribe en la categoría de Creación y Expresión, y sigue en la línea temática de Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes ya que se llevará a cabo un proyecto que abordará el tema de la realización de un restaurante que esté sectorizado y que se adapte a las necesidades y a los requisitos de los distintos tipos de comensales y sus generaciones. En otras palabras, este será completamente accesible en relación con la clientela. Se diseñará un espacio gastronómico que vaya de la mano con el cambio que se ha generado a la hora de ir a comer a un restaurante, dejando, por ejemplo, en una gran cantidad de casos, de lado la intimidad y privacidad, comenzando a compartir mesas con personas desconocidas.

Esta mutación en la mentalidad de las personas también puede referirse en otros ámbitos de la vida, tal como lo es la toma de conciencia acerca del cuidado del medioambiente, por lo que el diseño irá de la mano de la sustentabilidad, la construcción será mediante containers reciclados y se utilizarán energías alternativas para generar un ahorro de los recursos naturales. A su vez, la intención es que sea una alternativa económica para los nuevos emprendedores quienes quieran abrir su propio local.

Este PG tiene como objetivo será desarrollar y diseñar un restaurante, que se adapte a todos los tipos de clientes, es decir, que cumpla con todos los requisitos de un espacio gastronómico regular amoldándose a los diferentes públicos y, a su vez, que esté construido de manera sustentable, contribuyendo con el cuidado del medioambiente. Asimismo, deberá contar con todas las instalaciones necesarias para su buen funcionamiento.

El diseño interior se desarrollará teniendo en cuenta los materiales, las tramas, las texturas, los colores, las formas, la cocina (que funcione a partir de la energía fotovoltaica) y los tipos de instalaciones necesarios para llevar a cabo su construcción, entre éstos, las sanitarias, la iluminación, la acústica y la climatización.

En la actualidad, abrir un restaurante requiere de una importante toma de decisiones en cuanto a la tipología de espacio gastronómico que querrá desarrollarse y el estilo que se seleccionará para llevar a cabo el diseño interior, el cual es de suma relevancia. Éste es completamente necesario para captar la atención del cliente, para destacarse y diferenciarse de la competencia. Se observa la falta de restaurantes que cuenten con diferentes tipologías de éstos dentro de uno mismo, sino que son únicamente gourmet, cervecería, familiar, temático, entre otros. En otras palabras, apuntan a un público reducido y especifico, sin buscar adaptarse a todos los gustos existentes y a toda la sociedad, siendo esto posible e importante. El espacio puede ser flexible y accesible para todas las personas, para todos los gustos y preferencias.

 

María Neyla Elorza Maurizio

Arte para Santa Cruz. Un espacio para el Arte Emergente

Diseño de Interiores

Categoría: Creación y expresión

El presente Proyecto de Graduación titulado: Arte para Santa Cruz. Un espacio para el arte emergente, corresponde a la carrera de Diseño de Interiores, se enmarca en la categoría de Creación y Expresión y sigue la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, dado que en el mismo, se lleva a cabo el proceso de diseño de una intervención morfológica con el fin de albergar eventos de promoción y exposición de arte emergente en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, partiendo de la investigación de la problemática existente relacionada con las situación actual de la cultura en la ciudad y el origen de la misma. A partir de dicha investigación, se lleva a cabo el análisis de diferentes elementos necesarios para una correcta promoción artística y cultural, así como de los tipos de espacios que cumplen con las necesidades de la misma, al mismo tiempo, de los espacios que actualmente realizan esta tarea en la ciudad.

El proceso mencionado nace, a su vez, de la investigación de diferentes elementos permiten el inicio del camino hacia el diseño resultante, conceptos elementales para la materialización de una intervención morfológica flexible e itinerante, y del mismo modo, para todo diseño arquitectónico y de interiorismo, dentro de ella se estudia el espacio urbano como contexto general, así como el espacio de emplazamiento, es decir, la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, además de las tendencias actuales del diseño urbano y conceptos que les acompañan, tales como espacio, morfología, materialidades y las áreas que estos abarcan. Dicha investigación se ve complementada por un análisis de casos existentes que a su vez aportan información útil para la creación de un Proyecto tangible, funcional, y capaz de responder a las necesidades de los usuarios.

 

Gloria Verónica Escobar Ríos

Riesgo de permanencia del Ikat en Ecuador. Re-significación de la ancestral técnica ikat en una mini colección

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Creación y expresión

El presente Proyecto de Graduación titulado Riesgo de permanencia del ikat en Ecuador corresponde a la carrera Diseño Textil y de Indumentaria, se enmarca en la categoría Creación y Expresión y sigue la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes ya que efectúa el desarrollo de una mini colección implementando y resignificando la técnica ikat desarrollada en Ecuador.

Este Proyecto de Graduación estudia la ancestral técnica de teñido ikat que se practica en Ecuador, con el fin de impulsar esta técnica a través de otra mirada, desde un enfoque profesional de diseño, para generar productos de lujo que mantengan el legado ancestral. Esta técnica podría desaparecer en un tiempo relativamente corto si no se trata de adoptar hacia nuevos rumbos.

La problemática que plantea el presente PG es ¿Cómo lograr la permanencia y revalorización de la técnica ancestral ikat desarrollada en Ecuador? El objetivo es rescatar la identidad textil ecuatoriana para el desarrollo de una mini colección, donde toma protagonismo la técnica ikat, generar diseños innovadores, contemporáneos que mantengan la identidad y el valor artesanal.

Se desarrolla una mini colección que involucra el ikat como producto de lujo.

En el proyecto se aborda el estudio de artesanía y las importancias que estas pueden ofrecer hoy en día a un mercado contemporáneo manteniendo la identidad y tradición de las mismas, con el fin de conectar al artesano y diseñador. También se estudia cómo surge la técnica ikat, cómo fue su llegada a ecuador y cuales han sido sus manifestaciones en el país.

Este proyecto profundiza en el proceso de desarrollo de ikats, materiales y herramientas necesarias para así poder generar una guía a futuros emprendedores que quieran hacer uso de esta técnica, el ikat es una técnica que se puede aplicar en distintos rubros y se puede emplear de distintas maneras, por eso se realiza una observación de campo analizando algunos de los diseñadores más influyentes que hacen uso de ella en la representación de sus diseños, y es así como logran llevar a un mercado contemporáneo distintas culturas e identidades a través de ella. Por último se propone una mini colección de autor para la temporada primavera verano que toma como protagonista el ikat, junto con la inspiración del artista expresionista Oswaldo Guayasamín. La macana también fue una pieza protagonista, siendo esta una gran fuente de inspiración y punto de partida, dicha prenda tradicional forma parte de la vestimenta de la Chola Cuencana, mujer campesina y figura representativa del Azuay. Para la realización de esta mini colección se aplican los criterios de una artesanía contemporánea que mantiene la identidad, simbología y sobre todo la mano de obra artesanal. Conceptualmente esta mini colección busca transmitir la identidad y cultura ecuatoriana, asimismo mantener el legado ancestral, la técnica ikat, en diseños exclusivos y contemporáneos, siendo productos de lujo.

 

María Eugenia Esposito Deambrosi

Innovación sustentable en lo cotidiano. Packaging biodegradable para envases de alfajores y barras de cereal

Diseño de Packaging

Categoría: Creación y expresión

El presente Proyecto de Graduación titulado: Innovación sustentable en lo cotidiano. Packaging biodegradable para envases de alfajores y barras de cereal, corresponde a la carrera de Diseño de Packaging, se halla en la categoría de creación y expresión y sigue la línea temática de Diseño y producción de objetos espacios e imágenes, ya que se crea y diseña una posible alternativa a los envases tradicionales.

En este Proyecto de Graduación, se busca una alternativa para el envase tradicional utilizado en barras de cereales y alfajores, dos alimentos considerados de consumo masivo en el país. Este envase será 100% biodegradable para que se degrade en el caso de que sea desechado por el consumidor en un contexto de naturaleza. A su vez, se hará énfasis en el diseño del producto para captar la atención del cliente y no perder los atributos de diseño que conllevan los packagings tradicionales.

Partiendo de este tema, se determinan los factores abrasivos al medio ambiente que son generados por los envases y el impacto negativo que generan los distintos materiales utilizados en los envases actuales. A su vez se explorara la sustentabilidad y el diseño consiente como conceptos significativos para el desarrollo de este mismo envase biodegradable.

Se dan a conocer materiales, tintas y autoadhesivos sustentables para la posible realización de este proyecto y para la generación de un envase sustentable apto para estos alimentos.

También se explora el contexto actual de las barra de cereales y alfajores para lograr comprender a estos productos como masivos. A su vez se revelan distintos casos existentes de envases de alimentos con envases considerados sustentables y biodegradables.

Por último se elabora el envase biodegradable teniendo en cuenta su materialidad y diseño gráfico para lograr que este mismo sea atractivo para el consumidor y llegar a su público objetivo.

 

Rafael José Fariña

Cerrando Ciclos. Tratamiento de residuos plásticos dentro de la Ciudad de Buenos Aires a partir del desarrollo de macetas modulares

Diseño Industrial

Categoría: Creación y Expresión

El presente Proyecto de graduación titulado Cerrando Ciclos. Tratamiento de residuos plásticos dentro de la Ciudad de Buenos Aires a partir del desarrollo de macetas modulares, corresponde a la carrera de Diseño Industrial, se enmarca en la categoría de Creación y Expresión, siguiendo la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, debido a que busca mitigar los efectos de la acumulación de residuos urbanos producidos por la Ciudad de Buenos Aires. A partir de este PG, se intenta elaborar una propuesta de diseño que contribuya a una solución a la problemática generada por la cantidad de desechos plásticos que se producen en la ciudad. Se comienza abordando la problemática desde la misma disciplina, analizando las causas históricas que derivaron en el consumo masivo actual y que se relacionan con esta, haciendo énfasis en el styling, en la obsolescencia y en la deuda histórica de la profesión con la faceta sustentable de cada producto en sí y sus respectivos procesos. A partir del entendimiento de estos temas se realiza un análisis de los desechos haciendo foco en CABA y en las estrategias que existen para llevar a cabo lo que se conoce como mitigación del problema, es decir disminuirlo, que deriva en el reciclaje de materiales para reconvertirlos en recursos. Al entender cuáles son los tipos de desechos, en que cantidades existen y que sucede con los que no se tratan de manera correcta, se toma la decisión de utilizar el plástico como materia prima a reutilizar, por lo tanto, se estudian sus procesos, capacidades y alances y se plantea una familia de productos factible para cumplir este objetivo. Por otro lado, se realiza una entrevista con dos empresas dedicadas al reciclaje de materiales plásticos que trabajan a distinta escala para lograr conocer su funcionamiento interno. Concluyendo se diseña una maceta modulable y apilable, desarrollada a partir de desechos plásticos. El objetivo posee dos caras, por un lado, la de educación o concientización a partir del mismo objeto, mostrando los alcances de la reutilización del material al ciudadano y por otro la reducción de los residuos en sí, ya que estará compuesto por estos y además la forma de adquirir estos objetos es a partir del cambio de materiales reciclables.

 

Rosana Flórez Herrera

La publicidad como arte. Una nueva mirada de la ilustración y la fotografía comercial en este medio

Licenciatura en Publicidad

Categoría: Investigación

El presente Proyecto de Graduación titulado La publicidad como arte. Una nueva mirada de la ilustración y la fotografía comercial en el medio, corresponde a la carrera de Licenciatura en Publicidad, se enmarca en la categoría de Investigación y sigue la línea temática de Historia y Tendencias, ya que busca probar la hipótesis de que una pieza de publicidad gráfica puede ser apreciada más allá de su nivel comunicacional como una obra de arte.

En este Proyecto de Graduación se indaga en los conceptos de arte, diseño, estética, lenguaje visual, comunicación y publicidad. Se expone la evolución de la publicidad gráfica desde hace más de 100 años, empezando por los primeros afiches realizados por artistas en la era del Postimpresionismo.

De igual manera se tiene en cuenta los cambios culturales y tecnológicos que ocurren a medida que pasan los años, se explica la diferencia entre propaganda y publicidad y se analizan piezas propagandísticas de la Primera y Segunda Guerra Mundial. Se analiza los efectos de la invención de la fotografía en el arte y en la publicidad y asimismo se habla de la fotografía como herramienta comercial.

Partiendo de estas observaciones se plantea una serie de encuestas que hacen a la Investigación, el objetivo de estas encuestas es el de observar desde un punto sociológico cual es el posicionamiento de la publicidad como concepto en el mercado actual. Es decir, si aquellos que no están en el rubro de las comunicaciones tienen la misma capacidad de apreciación hacia la publicidad como aquellos que hacen parte del proceso de creación de la misma, o si encuentran que algunas técnicas, por ejemplo ilustración, son más artísticas que otras, por ejemplo fotografía.

También se realiza una observación de casos en los cuales la fusión de la publicidad con el arte ha sido exitosa, por ejemplo utilizando obras reconocidas en publicidades con el fin de hacer una referencia cultural y lograr mayor simpatía, y de igual manera casos en los que esta práctica no ha funcionado ya que el público no termina de entender la pieza ya sea por no conocer la obra o simplemente por su complejidad.

Finalmente se analizan los resultados de la investigación, se exponen los datos de las encuestas y se presentan las conclusiones.  

 

Paula Friedrich

Diseño en la novedad. Fusión entre la tecnología y lo tradicional

Diseño industrial

Categoría: Creación y expresión

El presente Proyecto de Graduación titulado Diseño en la novedad. Fusión entre la tecnología y lo tradicional corresponde a la carrera de Diseño Industrial, se enmarca en la categoría Creación y Expresión y sigue la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, ya que se desarrolla y diseña un juguete donde el protagonista vuelva a ser el niño y se fusionen los conceptos de libertad, independencia y tecnología.

En este PG se busca recordar cómo la ausencia de juego afecta a los niños y cómo la masificación de los juguetes es un factor de esta consecuencia. Se analiza cuál es el motivo de esta ausencia de juego, el gran mundo del usuario que es el niño y qué aspectos pueden lograr una mejora a esta situación-problema. Se investigan también nuevos materiales y métodos de fabricación pudiendo llegar así a crear y desarrollar un buen diseño. Analizando todos estos factores el PG se enfoca en los problemas que traen los productos que no son enteramente diseñados y supervisados por un diseñador industrial ya que un producto que no es considerado en la totalidad de su diseño, falla como tal. Específicamente se analiza lo que sucede con los productos que fueron contemplados y creados bajo el método de María Montessori.

También se tiene en cuenta el avance de la tecnología actual y el mundo contemporáneo en el que viven los niños, conocidos como los niños iluminados. Se intenta lograr un amplio desarrollo de estos dos aspectos, fusionados a todo el mundo del juego y los juguetes. También se involucra la psicología y el diseño en profundidad, para poder generar un análisis y desarrollo de producto lo más completo posible. Se intenta crear un producto innovador y de calidad, diseñado y creado con total responsabilidad y coherencia.

Por último se vincula cómo el producto diseñado en el Proyecto de Grado es de completa responsabilidad de un diseñador industrial capacitado, especificando cuáles son sus herramientas utilizadas en todo el desarrollo y cómo es necesario afrontar un diseño.

 

Vanessa Hernández Canetti

La transformación del contenido multimedia. De la televisión a Netflix

Licenciatura en Comunicación Audiovisual

Categoría: Investigación

El presente Proyecto de Graduación titulado La transformación del contenido multimedia. De la televisión a Netflix, corresponde a la carrera de Comunicación Audiovisual, se enmarca en la categoría de Investigación y sigue la línea temática de Nuevas Tecnologías, debido a que toma en cuenta las nuevas plataformas digitales por las que se puede ver contenido.

En este PG se busca entender porque se crean las plataformas digitales, qué necesidad responde al surgimiento de estos y cómo cambió la forma de ver contenido. Se establecen varios indicadores a partir de los cuales un contenido, se podría considerar que, se transformó al pasar de la televisión a una plataforma digital y se busca analizar las formas en que esta transformación ayuda a este contenido. Específicamente se ve la evolución del contenido a través de los años en la televisión y en Netflix. Se comparan a partir de la manera en que estos dos medios manejan su contenido, los géneros de las series y películas que funcionan mejor en cada una, atrayendo a un público en particular. Para de esta manera comprender si se transforma un contenido al pasar de un medio a otro y de qué manera esto les puede convenir a los futuros realizadores.

Partiendo de este tema, el PG se enfoca en analizar el contexto de la televisión y las plataformas, entrevistado a profesionales afines al área de la comunicación. Se observarán diferentes películas y series de televisión que estuvieron o están disponibles en ambos medios. Se intentará demostrar que un contenido audiovisual no depende solo de la plataforma que lo contenga, sino también de otras variables que también influyen en una mayor visualización de un contenido, como lo son las conversaciones entabladas en otros medios, las herramientas digitales que se utilizan para promocionar o realizar cambios a la plataforma donde se muestran los distintos títulos, el tipo de contenido expuesto dependiendo del público objetivo y los géneros más vistos en el canal.

Por último se busca identificar cuáles son las nuevas posibilidades y herramientas digitales que pueden utilizar los realizadores audiovisuales y la importancia que tiene esta decisión de exponer un contenido en la televisión, plataforma de streaming u otros medios y como esto se relaciona con la transformación del contenido, que puede influir en una mejor experiencia para los usuarios.

 

Helena Hwang

Un minimalismo diferente. Propuesta de diseño infantil minimalista con beneficios psicomotrices

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Creación y expresión

El presente Proyecto de Graduación titulado Minimalismo diferente, Propuesta de diseño infantil minimalista con beneficios psicomotrices abarca la temática del diseño lúdico minimalista acompañado de los aspectos del desarrollo psicológico y motriz de los niños. El enfoque se establece dentro de los conceptos del minimalismo partiendo de las características ideológicas, constructivas y morfológicas de este movimiento artístico de vanguardia para contribuir a la creación de una colección dirigida al rubro infantil.

La colección que se va a crear mediante este proyecto tiene como principal objetivo el ofrecer prendas cómodas, relajantes y depuradas a los niños para que el indumento sea un medio agradable que abre paso a la libertad tanto corporal como psicológica, armonía e incentivo creativo.

La problemática de esta propuesta parte de la observación de una monotonía y saturación a nivel de innovación y diseño presente en el rubro de la ropa infantil de la actualidad en la Argentina. El diseño lúdico pensado para acompañar al niño en su crecimiento psicomotriz y el descanso sensorial es un segmento de la industria de la moda en que no está tan explotado en comparación con otros rubros esto se demostrara más adelante en los capítulos. Hoy en día, las marcas de indumentaria infantil en la Argentina desarrollan colecciones que siguen las últimas tendencias de moda y no poseen un proceso creativo basado en elementos de inspiración como en el arte y la psicología. Así mismo no existe un estudio en profundidad del usuario por lo cual las propuestas no logran satisfacer las necesidades psicológicas y motrices de dicho segmento y como consecuencia no fomentan al correcto desarrollo psicomotor de los infantes. Actualmente la indumentaria para niños se encuentra inspirada en las colecciones pensadas para un usuario adulto, siendo esta una versión en talles pequeños de las propuestas para un segmento adulto saturado de estimulaciones visuales o detalles constructivos que podrían no ayudar al crecimiento del niño como por ejemplo los pantalones de denim o jeans.

Por lo tanto, el enfoque del presente PG es el de además crear una colección que, basándose en el arte y la psicología aporte de manera significativa a la formación del niño, dándole una entrada a un estilo de vida pacífica, austera, minimalista, para ofrecerle vivencias diferentes con las prendas. Que las prendas sean un medio acogedor y lúdico para protegerlo y darle un descanso de los saturados estímulos de la vida cotidiana, fundamentándose en las necesidades específicas de este usuario y a fomentar un valor agregado artístico y una identidad propia, que lo diferencie de sus competidores.

Por todo lo establecido anteriormente, surge la siguiente pregunta problema: ¿Cómo se puede innovar el rubro de la moda infantil a través del minimalismo y la psicología?

Para responder a la cuestión, el objetivo general que engloba este PG es el desarrollo y creación de una propuesta de diseño infantil con referencias minimalistas con beneficios psicológicos teniendo en cuenta también la motricidad, crecimiento y la importancia de los estímulos y el descanso. Por medio del estudio de esta vanguardia minimalista en diversas áreas del diseño y la psicología infantil se generará una colección que otorgue un estilo propio al rubro mencionado y que a su vez permita el óptimo desarrollo de las habilidades psicomotoras del usuario en cuestión. Esto significa plantear una alternativa de indumentaria innovadora y creativa para dar a conocer a las nuevas generaciones sobre como el arte minimalista puede brindar un estilo de vida armónico en medio del saturado contexto en el que se vive. 


  Mónica Lucía Igarzabal

El rol del fotógrafo en la sociedad argentina actual. Producción y uso de imágenes

Licenciatura en Fotografía

Categoría Ensayo

Este Proyecto de Graduación se titula El rol del fotógrafo en la sociedad argentina actual. Producción y uso de imágenes, corresponde a la carrera Licenciatura en fotografía, la categoría es Ensayo y la línea temática Historia y tendencias, ya que se reflexiona sobre sobre el papel del fotógrafo profesional en la actualidad a partir de su rol en la historia.

El PG busca la reflexión sobre la actividad profesional y las responsabilidades del fotógrafo en una sociedad repleta de imágenes donde los espectadores producen constantemente imágenes y las publican. Para esto se comienza analizando algunos de los autores que marcaron la historia por su forma de mostrar la realidad.

Los avances tecnológicos influyeron en el crecimiento que se dio en el uso de la fotografía. Por esto se investigó sobre el cambio de lo analógico a lo digital, la formación de imágenes, la respuesta del material sensible y las posibilidades de manipulación en ambos casos. También se investigó sobre el uso de la imagen en redes sociales y el concepto de posfotografía.

Para entender el perfil del fotógrafo en la actualidad se definió que hace a un profesional. Con el mismo fin se investigó y se analizaron obras de artistas, argentinos y de otros países, con relevancia nacional e internacional.

El Proyecto de Graduación plantea responsabilidades que debería tener el fotógrafo por su rol social, como comunicador y participante en la creación de la memoria de una sociedad.


Daphne Künstler

Cuerpos Desobedientes. La comunidad drag y su influencia sobre una colección agénero

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Creación y expresión

El presente Proyecto de Graduación, de la carrera Diseño Textil y de Indumentaria, se titula Cuerpos Desobedientes, la comunidad drag y su influencia sobre una colección agénero. El mismo corresponde a la categoría Creación y Expresión, siguiendo la línea temática Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes, ya que el propósito del mismo es la creación de una propuesta de diseño conceptual no binaria.

En este Proyecto de Graduación se plantea la necesidad de explorar nuevas formas de plantear el diseño de indumentaria ágenero, ya que se observa un desbalance entre los cambios actuales producidos a nivel sociocultural respecto a una mayor inclinación a una concepción no binaria del género, y las propuestas de indumentaria actuales, que no parecen terminar de reflejar estas transformaciones. Para la exploración de esta temática, se decide realizar un relevamiento respecto a la comunidad drag, considerando a la misma un importante aporte en la búsqueda de nuevos códigos vestimentarios respecto al género. Esto se debe a la gran capacidad de transgresión presente en los códigos visuales y performáticos de los intérpretes drag, junto a una mayor visibilización e influencia de los mismos en la cultura popular actual.

Partiendo de esta base, se comienza con uno de los marcos teóricos esenciales del proyecto, exponiendo algunas de las teorías de distintos filósofos feministas y queer y definiendo términos clave para la comprensión del trabajo. Asimismo se realiza un breve recorrido respecto al cuerpo vestido, mencionando algunos cambios a lo largo de la historia de la vestimenta. Después se realiza un acercamiento a la comunidad drag, desarrollando algunas de las identidades y estilos presentes, como también sus orígenes y evolución a lo largo del tiempo.

A partir de esto, se decide llevar adelante un recorte enfocando el análisis en la comunidad drag de Buenos Aires, empleando distintas herramientas de trabajo de campo como las entrevistas y la recolección de información, acudiendo a espacios en los cuales se desarrolla la cultura drag. A partir de esto, se pone el foco en el concepto de indumentaria sin anclaje al género: se realiza un recorrido acerca de la evolución de estas prendas a lo largo del tiempo, se exponen algunas nociones de diseño esenciales y se analiza a marcas que manifiestan proponer prendas agénero en sus colecciones.

Finalmente se despliega la propuesta de diseño conceptual final, definiendo todos los elementos que la conforman; desde sus aspectos inspiracionales, procesos y aspectos técnicos. Con esto se concluye la finalidad de este trabajo: la creación de una nueva propuesta de indumentaria ágenero a partir de la investigación de los códigos visuales de la comunidad drag, realizando un aporte a diseñadores que quieran investigar y trabajar esta temática en el futuro.

 

Pía Leyba di Fiore

Emprender en moda en tiempos de crisis. Un proyecto de diseño de indumentaria en Venezuela

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Proyecto profesional

Ser un emprendedor comenzará en cada persona con visión, que entiende que la creación de negocios, contribuirá con el surgimiento de nuevas fuentes de empleo, al tiempo que generar beneficios a la persona que emprende. Para ello, se requiere estudiar el entorno en el cual las organizaciones serán establecidas, tomando en cuenta que podrá incidir positiva o negativamente en el desarrollo y la productividad de las mismas.

Partiendo de lo anterior, aprovechar las oportunidades reconociendo las fortalezas presentes; y fortalecer las debilidades frente a un ambiente repleto de amenazas, deberá ser el objetivo fundamental concebido por una persona que desee hacer del emprendedorismo, su propósito primordial.

Se parte de la pregunta: ¿Será posible crear una infraestructura para el diseño de indumentaria en Venezuela?,

A partir de ella, se ha recorrido un camino interesante, que permite culminar con la elaboración de una propuesta para la creación de una organización, capaz de albergar cada uno de los procesos necesarios para la elaboración de productos de indumentaria; desde su diseño y confección, hasta la venta y distribución del mismo. 

Para llegar a este resultado, se realizaron entrevistas a varios diseñadores de moda en Venezuela, lo que permitió confirmar el interés por acercarse, en un espacio creado para tal fin; que cuente con los componentes necesarios para la confección de indumentaria, y se adapte a las características y propuestas planteadas anteriormente.

El aporte del PG, tiene sus bases en la oportunidad de emprender, aun sabiendo que las condiciones parecen no ser las más idóneas para ello. Lo importante es la necesidad y el deseo de hacerlo, pese a las circunstancias aparentes. Lo anterior impulsa a ver la crisis como una oportunidad para alcanzar objetivos personales y organizacionales.


Sofía Belén Lezama

Fusionando moda. Accesorio realizado con plástico reciclado

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Creación y expresión

El presente Proyecto de Graduación titulado Fundiendo moda. Accesorios realizados con plástico reciclado, corresponde a la carrera de Diseño de Indumentaria y textil, se enmarca en la categoría de Creación y expresión y sigue la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, ya que se va a confeccionar y diseñar un prototipo de cartera experimental a partir del Upcyling de plástico.

En este PG se busca reutilizar materiales plásticos ya existentes para no tener que recurrir a nuevos y de esta manera poder aportar al cuidado del medioambiente tratando de reducir la cantidad de desechos de productos plásticos derivados del petróleo que en su mayoría no son reciclados y son desechados de manera que contamina diferentes ecosistemas.

Partiendo de este tema, el siguiente Proyecto de Graduación, se enfoca en investigar cuáles son las consecuencias que trae la industria de la moda y como los consumidores tienen cada vez más información y le dan mayor importancia a conocer que es lo que consumen. Cómo está hecho un producto, con que materiales y si la persona que lo confeccionó trabaja bajo buenas circunstancias.

También se indaga como diferentes marcas van tomando un rumbo hacia la sustentabilidad con el desarrollo de nuevos métodos y tecnologías, aportando soluciones para cambiar la manera en que se produce la indumentaria. La reutilización de materiales se va incorporando lentamente en las colecciones de diferentes diseñadores a través del mundo.

A lo largo del PG se informa y se intenta concientizar a los consumidores de que existen otras maneras de consumir moda reduciendo su impacto ambiental, ya que el planeta tierra no es una fuente de recursos inagotable. La mirada hacia un mundo sustentable no es una opción sino que se debe tomar acción e informar sobre el tema ya que impacta en cada aspecto de la vida de la población mundial.

Por último, se desarrolla un prototipo de cartera con plástico reciclado para experimentar y ver otras opciones de fabricación brindando un ejemplo de como la moda puede aportar su grano de arena en el cuidado del medioambiente y los ecosistemas.

 

Daissy Johanna Marentes Rodríguez

Atmósfera. Consultora de Diseño y Comunicaciones

Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación

Categoría: Proyecto profesional

El Proyecto de Investigación y Desarrollo titulado: Atmósfera. Consultora de Diseño y Comunicaciones, corresponde a la Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación, se enmarca en la categoría Proyecto Profesional y sigue la línea temática de Empresas y Marcas, ya que se investiga sobre la problemática que tienen los emprendedores y pymes para acceder al mercado actual de una forma ágil y segura implementando una comunicación eficaz.

Este PID busca entender los principales problemas que tienen los emprendedores y las pymes para fortalecer el vínculo entre la marca y sus clientes, por medio de la comunicación visual de calidad que permita de forma indirecta aumentar las ventas, se analiza la relación entre la comunicación visual con el aumento en la credibilidad y la forma en que los consumidores perciben la marca.

Partiendo de este tema, el PID se enfoca en el desarrollo de una marca para el diseño de una consultora que brinda soluciones integrales de comunicación visual,  que se complementa con un enfoque holístico que integra la comunicación colaborativa, flexibilidad y adaptabilidad en los  procesos  de cambio, con el interés de potenciar la inteligencia colectiva e innovación de una forma dinámica y humana, implementando acciones relevantes que impacten en la conducta de los individuos y por ende en la sociedad.

Específicamente se analiza los desafíos que tienen los emprendedores y pymes para tener participación en el mercado digital, incluso la exigencia que tienen los diseñadores y comunicadores para dar respuestas eficientes a estos cambios, logrando transmitir elementos visuales que sean memorables, en un mundo donde la alta exposición de códigos visuales alimentados por las redes sociales, dificulta el reconocimiento de una marca requiriendo mayor creatividad y personalización.

 Este trabajo está estructurado de acuerdo a la propuesta planteada por la facultad, en los primeros tres capítulos se desarrollara el contenido teórico vinculando los principales conceptos sobre el papel de la comunicación como herramienta clave para innovación y crecimiento de pymes y emprendedores en el paradigma actual, las formas de comunicarse y establecer relaciones.

Seguido de la fundamentación teórica sobre los conceptos relacionados con comunicación interna, comunicación externa, identidad visual, por ende en el capítulo tres se pro profundiza sobre los conceptos y procesos de una consultoría y asesoría con perfil holístico. 

En el capítulo cuatro se describen las necesidades y percepciones que tienen los emprendedores y pymes con respecto a la inversión en comunicación visual, por otra parte se detalla el análisis sobre la evidencia recolectada sobre los servicios que brindan agencias y consultoras en Buenos Aires.

En el último capítulo se desarrollará las estrategias y objetivos de Atmósfera, el equipo emprendedor, el negocio, los productos, servicios que brindaría, el Plan de Branding, el Plan Comercial, Visión de la Marca e Identidad Visual detallando las posibles etapas para el desarrollo y creación de marca.

 

Rosario Margiotta

Los Tres Reinos de Cuero. Ayer, animal. Hoy, mineral. Mañana, vegetal

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Investigación

A lo largo de este Proyecto de Graduación se investigó acerca de la industria de la producción del cuero y de ecocuero, para ellos se abordaron varios temas sobre sostenibilidad y sustentabilidad, para entender sobre la contaminación ambiental que estos generan, para poder responder a la siguiente pregunta, ¿Cómo se puede consumir cuero de manera realmente sustentable y preservar el medioambiente? logrando así demostrar que existen alternativas biodegradables de cuero vegetal como es el caso de los hongos y las hojas de piña que fueron las estudiadas para este presente PG.

El enfoque del desarrollo estuvo puesto en primer lugar en estudiar las alternativas biodegradables que existen y pueden sustituir al cuero animal, evitando así el uso de cueros sintéticos. Para ello primero se investigó sobre la sostenibilidad y la sustentabilidad, para poder entender cómo funciona por un lado el ser humano, en cuanto a la satisfacción de sus necesidades sin comprometer a las futuras generaciones, y la sostenibilidad económica que es la que se encarga de las actividades que buscan que la sostenibilidad ambiental y social, sean rentables. Como la industria textil se encuentra sumergida en la moda rápida lo cual favorece a la contaminación por la cantidad de desechos generados mediante el sistema, el objetivo de este PG, es reducir esa contaminación, buscando alternativas biodegradables, que nazcan de los desechos del ser humano, y se conviertan en materiales parecidos a los convencionales, hablando del rubro del cuero.

Para poder entender de mejor manera cuales son exactamente las propiedades que debe cumplir un material para ser considerado como sustentable y biodegradable se enfocó al capítulo dos en el análisis de los efectos y consecuencias de la utilización de cuero animal y sintético, investigando como es su producción y los químicos que son utilizados para ello, su ciclo de vida y su desecho, tanto en el momento de la industrialización como en su desecho final.

A continuación, se realizó un estudio de los procesos de obtención de cuero de hongos, llamados micelios y sus propiedades. Se realizó una comparación de este cuero vegetal con el cuero animal y sintético, en cuanto a tiempo de obtención, características y descomposición. De la misma forma se estudió el cuero vegetal de hojas de piña, llegando a la conclusión de que compiten de manera óptima con el cuero animal, y que podría ser la alternativa sustentable que se necesita para reducir esta contaminación y el maltrato animal, viendo así que en primer lugar el proceso de obtención de ambos materiales no es considerado como contaminante ya que para obtenerlo pasa por menos etapas y no tienen agregados de sustancias químicas en el proceso, y al desecharlos solo tarda un mes en biodegradarse, en comparación con el cuero sintético que tarda 150 años.

En primera instancia se demostró la contaminación que genera el cuero sintético, y su impacto en el medioambiente, por que proviene del petróleo que es un recurso no renovable y para nada biodegradable. De la misma manera el cuero animal, se demostró que muchas personas no lo usan por el sufrimiento de los animales, pero lo que no saben es que su producción en curtiembres se utilizan químicos contaminantes, que a la vez pueden causar daño a la salud de los trabajadores, y cabe agregar también la cantidad de agua que luego es desechada y los años de vida que necesita el animal para crecer, que incluye los recursos, energía, agua y sufrimiento del mismo. Demostrando así, que el cuero natural, en este caso el animal, es contaminante tanto para el entorno natural, como para el consumo humano. Por lo tanto, ninguno de estos dos tipos de cuero son materiales sustentables.

 

Juan Segundo Marinelli

La identidad corporativa en empresas de logística. Creación de identidad corporativa para Dinapar Logistics

Diseño de Imagen Empresaria

Categoría: Proyecto profesional

El presente Proyecto de Graduación titulado La identidad corporativa en empresas de logística. Creación de identidad corporativa para Dinapar Logistics, corresponde a la carrera de Diseño de Imagen Empresaria. El PG tiene su enfoque en la identidad corporativa, y más específicamente en cómo influye la misma en una nueva empresa de logística de espectáculos en vivo establecida en Argentina enfocada en conseguir clientes tanto a nivel nacional como internacional. La categoría de este PG es Proyecto Profesional ya que se basa en el desarrollo de un proyecto vinculado directamente al campo profesional del diseño gráfico.

La línea temática es la de Empresas y Marcas, ya que se presenta una investigación acerca de los conceptos clave que se necesitan para la creación de una identidad corporativa, culminando con la creación de la misma en todos sus aspectos, desde la creación de la marca hasta la comunicación de la empresa para con su público objetivo.

El Proyecto de Graduación busca otorgarle a la empresa en cuestión una identidad corporativa para ayudar a posicionarla en el mercado que le compete y logre diferenciarse de su competencia mediante la creación de un adecuado sistema gráfico y resaltando los atributos y valores que destacan a esta nueva entidad.

En primera instancia, se definen los conceptos de comunicación, identidad e imagen corporativa y la importancia que estos tienen en una empresa para atraer clientes y algo aún más importante, retenerlos y lograr que confíen en ella. Además, se hace énfasis en la diferencia que hay entre los conceptos de imagen e identidad corporativa y se define que es un signo como elemento que transmite una identidad y cuáles son las variables del mismo para determinar si cumple con los requisitos necesarios para poder comunicar correctamente a una institución.

Luego, se desarrolla el concepto de posicionamiento pero específicamente en el rubro que compete a este proyecto de graduación, el de la logística. Para poder adentrarse en dicho rubro, es necesario analizar fundamentos y diferentes opiniones de distintos autores especializados en este tema para poder hacer un desarrollo correcto del capítulo.

Continuando con este PG, se realiza un trabajo de campo acerca de distintas marcas en el mercado de la logística donde se involucra la empresa Dinapar para poder descubrir las falencias y las fortalezas de las mismas, y de esta manera lograr un signo identificador adecuado.

Por último, con la vinculación de los conceptos planteados y el análisis de los distintos signos identificadores de las empresas en el rubro logístico, se realiza una breve introducción acerca de cómo y porque surge esta nueva empresa para culminar con la realización de la identidad de la misma.

 

Micaela Mazzei

Espacios Guía. Creación de tres nuevos diseños de interior en escuelas para estimular el aprendizaje

Diseño de Interiores

Categoría: Creación y expresión

El presente Proyecto de Graduación titulado Espacios Guía. Creación de tres nuevos diseños de interior en escuelas para estimular el aprendizaje, correspondiente a la carrera de Diseño de Interiores, que se enmarca en la categoría de Creación y expresión, y sigue la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, ya que se crean tres espacios para mejorar el desarrollo y proceso del niño en el nivel primario, estimulando el aprendizaje a través del diseño de interior.

En este Proyecto de Graduación se busca generar espacios que no dependan de las cuatro paredes del aula, en donde la forma del espacio y el diseño de interior logren estimular el aprendizaje en la escuela primaria, para un mejor rendimiento y progreso del niño. Se analiza el contexto de la escuela argentina, su infraestructura y pedagogía y, por otro lado, el modelo de las escuelas europeas según Rosan Bosch, en relación a los factores de diseño que en este proyecto son los colores, la iluminación, la flexibilidad y las texturas.

El PG se enfoca en los problemas o necesidades que tienen las escuelas argentinas, según la pedagogía establecida y porque no, por el presupuesto. Promueve y mejora la relación e interacción de los a nivel social y medioambiental, ya que trabajan en grupos en estos espacios y aprenden sobre el medio ambiente y sus cuidados.

Este proyecto les permite a los niños, el poder de la elección, concientización y compañerismo entre pares.

Se analiza cómo los factores de diseño pueden cambiar el espacio, y hacer que los individuos obtengan vivencias únicas e inolvidables. Como a través de los colores, se pueden sentir y transmitir sensaciones y también, se puede aludir a un objeto, para no tener que utilizar el objeto natural. Todos los factores se combinan entre si ya que se afectan mutuamente, por ello es esencial la buena utilización de absolutamente todos los factores de diseño.

Específicamente se analiza lo que sucede con los productos electrónicos y los residuos que estos generan, denominados basura electrónica, que hoy en día, representan un gran problema ambiental por la complejidad que requieren para ser tratados como corresponde, ya que en muchos casos contienen diversos materiales y muchas sustancias tóxicas para los humanos y el medio ambiente.


Agustina Menéndez

Confort en los ambos médicos. Nuevos uniformes para profesionales del área de salud del Hospital Juan Domingo Perón de la ciudad de Salto

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Creación y expresión

El presente Proyecto de Graduación se titula: Confort en los ambos médicos. Nuevos uniformes para profesionales del área de salud del Hospital Juan Domingo Perón de la ciudad de Salto, corresponde a la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil, enmarcándose bajo la categoría Creación y Expresión y sigue la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, ya que se centra en el estudio, desarrollo y diseño de un producto determinado, que en este caso se tratará el ambo médico.

El PG tiene como propósito explorar los distintos métodos posibles para aumentar la comodidad y funcionalidad de los uniformes médicos, al mismo tiempo se contemplarán los puntos esenciales que se deben modificar o mantener para cumplir con el confort de las prendas, para finalmente llevar a cabo un producto que aumente el uso y el potencial obtenido hasta el momento.

Partiendo del tema expuesto anteriormente el PG se enfoca en detectar los elementos que aportan falencias a los indumentos para lograr posteriormente una prenda potenciada a través de los distintos aspectos que forman parte de estas, ya que a través de los mismos se pueden modificar las cualidades que contribuyen a la indumentaria.

Este Proyecto se llevará adelante examinando más de un componente necesario para lograr el producto terminado, se hará un estudio del significado de los uniformes junto con las características que brindan; al mismo tiempo se tendrá en cuenta el contexto cultural y social en el que se inserta, el aspecto jurídico se examina junto con el desarrollo de las prendas ya que hay elementos que respetar en las instituciones médicas. En cuanto a las prendas en sí mismas, se plasmarán los aspectos que las componen, partiendo de la diversidad de fibras y textiles junto con las propiedades que repercuten en las prendas, sumándole las innovaciones tecnologías que se suman a los mismos, igualmente se agregaran los acabados textiles que brindan funcionalidad y propiedades extras y específicas a las prendas y los textiles. En cuanto al perfeccionamiento de la construcción morfológica se implementa a través del desarrollo de la moldería apropiada para cada prenda, cada funcionalidad, y cada destinatario. Junto con los aspectos nombrados anteriormente se hará una descripción del usuario ya que es otro componente necesario para llevar a cabo prendas adecuadamente.

Una vez estudiados los aspectos que se nombraron previamente, se realizará la selección de los componentes adecuados que son necesarios para el desarrollo de un nuevo uniforme médico, con cualidades y funcionalidad específica para un desarrollo óptimo de la profesión.


Emilia Murguiondo

Diseño gráfico sustentable. El valor agregado de la sustentabilidad en el proceso del diseñador, a través del uso del papel

Licenciatura en Diseño

Categoría: Investigación

El presente Proyecto de Investigación y Desarrollo titulado Diseño gráfico sustentable. El valor agregado de la sustentabilidad en el proceso del diseñador, a través del uso del papel se inscribe dentro de la categoría de Investigación. Se aborda la temática de la sustentabilidad aplicada al papel, tomándolo a éste como material noble que contribuye a una mejora del diseño gráfico y también al medioambiente.

En este PID se busca investigar la relación que hay entre el diseño gráfico y la sustentabilidad, considerando la posibilidad de que el papel se incorpore a este proceso como material sustentable. A partir de allí, saber cómo éste funciona e impacta tanto en el medioambiente como también en la sociedad. El proyecto surge a partir de la necesidad de tomar información que concientice y responsabilice a los diseñadores gráficos sobre los materiales sustentables que existen en el mercado con los cuales se puede trabajar, para que, desde el lugar de trabajo de los profesionales se pueda colaborar con el medioambiente y también con las generaciones futuras, generando un cambio positivo para la sociedad. Ya que los diseñadores son los que tienen la capacidad de elegir los materiales con los que se va a trabajar para la realización de las piezas o productos finales, es responsabilidad de ellos tomar la decisión correcta y que ésta sea a consciencia.

El objetivo general es investigar el proceso de diseño gráfico que aplica el concepto de sustentabilidad identificando las diferencias respecto del diseño gráfico convencional. Para ello, se indaga en el concepto de sustentabilidad y su aplicación en el diseño gráfico. Además se identifica la evolución en el uso del papel, su impacto en el medioambiente y la transformación que el uso de este sufre, como así también se describe el surgimiento de las tendencias de reciclados de papel y el valor que esta última toma ante dichas tendencias. También se analizan los casos Bio Pappel, Papelera del Sur, Papelera Tucumán, Ledesma, El buzón del papel y Ecoembes. Por último, se busca identificar el valor agregado que se produce a partir del diseño gráfico sustentable ya sea para el propio diseñador como así también para los ámbitos sociales que rodean a este último.

Resulta relevante detenerse en el cambio que los diseñadores tuvieron que realizar para adaptarse a ello, como también la convivencia que se genera entre lo digital y el papel. Siguiendo con esta línea temática, se considera el valor que el papel aporta a partir de este cambio de paradigma, en referencia a la tendencia hacia el reciclado del mismo. Sobre esta actividad se consideran también lo referido a las ventajas y desventajas de la misma y a la importancia que tiene para el medioambiente.

Finalmente para resolver estos temas y poder desarrollar un análisis exhaustivo sobre los mismos se utiliza una metodología que implica revisión bibliográfica como así también la realización de entrevistas a profesionales del diseño gráfico que tengan experiencia con un manejo ecológico o sustentable de la actividad. De esta manera, se busca obtener información sobre el proceso del diseñador gráfico y cuáles son las diferencias que se pueden verificar en el marco de un diseño sustentable en comparación con uno convencional.


Dolores Oroz

Rebranding de una Imagen de Marca. Centro de Implantes Cocleares Profesor Diamante

Diseño de Imagen Empresaria

Categoría: Proyecto profesional

El siguiente Proyecto de Graduación titulado Rebranding de una Imagen de Marca. Centro de Implantes Cocleares Profesor Diamante corresponde a la carrera de Diseño de Imagen Empresaria y se enmarca en la categoría del Proyecto Profesional y en la línea temática de Empresas y Marcas.

En el PG se busca realizar el rebranding de una organización privada llamada Centro de Implantes Cocleares Profesor Diamante. Para lograr esta meta se llevó a cabo una serie de actividades como investigar, analizar y desarrollar una búsqueda de puntos fundamentales como conceptos, definiciones y categorías que ayudan a realizar el rediseño de la marca. Tales elementos son: la definición del diseño, arte y comunicación; la historia de las marcas; qué es un branding y rebranding; las organizaciones, su importancia, su historia, sus características y sus estructuras. Estos elementos permiten desarrollar el análisis y situación en la que se encuentra la organización, verificar cuál es su análisis F.O.D.A, la misión, la visión y valores de ésta, cómo es su público objetivo y cómo está compuesta su marca actual.

Una vez estudiados y desarrollados estos puntos, el rediseño consta de elementos que permite mejorar o modificar lo que era la marca, estos elementos son: los factores positivos a mantener y negativos a modificar a través del diagnóstico FODA, cuál es la paleta cromática y la tipografía que se consideran la mejor opción para el rediseño de la marca y qué clase de medios de comunicación se va a utilizar para la presentación de la misma. A su vez interpretar el concepto del rediseño y el rebranding, cuáles son las características y diferencias de cada una.


Bryan Mauricio Páez Tutillo

El segundo tiempo de las marcas deportivas. Investigación del rebr anding en clubes de fútbol, Quito, Ecuador.

Licenciatura en Diseño

Categoría: Investigación

En la actualidad varias marcas se han visto en la necesidad de replantear sus estrategias de comunicación, entre ellas el replanteo de la imagen corporativa para la adaptación a los soportes publicitarios que han surgido en la actualidad. El fútbol es una de las industrias que más está experimentando dichos cambios, por lo que resulta relevante realizar el análisis pertinente, con el objetivo de medir los resultados que conlleva la actualización de una marca en general, pero ejemplificando en una institución deportiva, conllevando la marca a desarrollarse en varios medios publicitarios nacionales como internacionales. Varios organismos deportivos a su vez equipos profesionales han replanteado sus identificadores visuales en los últimos años por lo que resulta relevante indagar el tema debido que la información del tema es escasa a consecuencia de ser un fenómeno reciente. La finalidad del P.G es establecer el grado de relevancia, que conlleva el rebranding de una institución deportivo, así también ampliar la visión a otras marcas que estén fuera del contexto fútbol. En lo últimos años varias organizaciones deportivas, como la Conmebol han optado por rehacer sus identificadores visuales con la consigna de representar algún cambio en la organización o valores de esta. En Europa son varios los equipos que han realizado actualizaciones a sus escudos con el pasar del tiempo con su afán de mejorar la comunicación del club hacia el mundo. En América también se está replicando este fenómeno lo que ha llevado a varios equipos profesionales, establezcan características de sus logotipos. La investigación propuesta beneficiará a instituciones, gremios publicitarios y académicos relacionados a temas con publicidad deportiva y marca en general. Como se mencionó anteriormente es un hecho reciente, lo que desemboca en escasas o nulas investigaciones realizadas en esta área. Se busca generar conocimiento y documentación sobre el fenómeno del rebranding deportivo, se prevé establecer las pautas para lograr un planteo de marca correcto encaminado a la correcta comunicación corporativa, tomando un caso de estudio nacional.


Manuel Hugo Palacios Espinoza

El millennial argentino y la moda. Campaña de comunicación en redes sociales para la revista Superhype en Argentina

Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación

Categoría: Proyecto profesional

El presente Proyecto Integral de Investigación y Desarrollo es llamado: El millennial argentino: Campaña de comunicación en redes sociales de la revista Superhype, se inscribe en la categoría Proyecto Profesional, y en la línea temática Medios y Estrategias de Comunicación.

Partiendo de dicha categoría, el proyecto va desde lo más amplio, hacia lo más específico y busca contextualizar el inicio del entorno digital, su evolución y las piezas claves que la componen. El PID plantea el estudio sobre el consumo, comportamiento, intereses y percepción de los millennials argentinos a través de las redes sociales. Se procederá a analizar al mercado actual de revistas de moda y se articula con las preferencias de esta generación. Todo ello con la finalidad de crear un plan de comunicación que sirva de herramienta para mejorar la comunicación en redes sociales a la revista digital en mención.

La problemática identificada está relacionada al emprendimiento del autor, la cual posee actualmente un estilo de comunicación que necesita ser replanteado, con la finalidad de potenciar el crecimiento en el tamaño de audiencia y posicionamiento a través de las redes sociales. Además, para realizar dicha campaña de comunicación y que esta resulte efectiva, se realizó un levantamiento de información que permita obtener datos del mercado locales utilizando variables demográficas y pictográficas. Durante el desarrollo se identificó que existe mucha información sobre los millennials de forma general, sin embargo no hay mucha información específicamente basada en la Argentina y tampoco con relación a la industria de la moda.

Mediante este PID se busca crear piezas de comunicación que atraigan al público meta por su contenido, valores, forma, mensaje, diseño y medio de distribución. Este rediseño fortalece la audiencia existente y permite atraer nuevos usuarios además de generar mayor posicionamiento digital de forma internacional.

 

Martha Beatriz Palafox Juárez Cacho

Tlaxcala, cuna de la nación. Cortometraje documental para el impulso turístico

Licenciatura en Comunicación Audiovisual

Categoría: Creación y expresión

El presente Proyecto de Graduación titulado: Tlaxcala, cuna de la nación. Cortometraje documental para el impulso turístico pertenece a la Licenciatura en Comunicación Audiovisual, corresponde a la categoría de Creación y Expresión, y se enmarca en la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, ya que se realiza la carpeta de producción para la creación de un producto audiovisual, con la finalidad de promover el estado de Tlaxcala como atractivo turístico en el mercado mexicano.

Este PG expone los cánones necesarios para fomentar el turismo en los medios de comunicación, mediante la argumentación narrativa, técnica y estética. A partir de un análisis sobre la evolución del género documental a lo largo de los años hasta llegar a explorar el terreno turístico, siguiendo por la investigación del perfil socio económico y demográfico del turista mexicano, así como también del relevamiento histórico, social y cultural del estado de Tlaxcala, exponiendo los atractivos turísticos del mismo. De esta manera se dan a conocer las distintas características necesarias para la construcción de una carpeta de producción, las cuales se dan en consecuencia de la propuesta del documental Tlaxcala, cuna de la nación.

Tras la lectura y comparación de los distintos autores analizados, se concluye que la producción audiovisual turística debe de proporcionar un producto con gran énfasis en la estructura visual y estética sin dejar de lado el valor argumentativo. Por lo que estos aspectos deben de trabajar en conjunto de tal manera que el desarrollo de la historia no pierda congruencia con el objetivo principal de vender la ciudad al espectador. Los aportes más significativos del PG son las características necesarias para fomentar el turismo a partir de un producto audiovisual, así como también la búsqueda de la integración de la industria cinematográfica en otros campos de trabajo. Además se considera que el proyecto planteado puede llegar a convertirse en una serie documental, puesto que tras la investigación se han detectado distintas atracciones dentro del estado.


Camila Peralta Ramos

Cultivando objetos. Embalaje biofabricado para el Mercado Ecommerce

Diseño Industrial

Categoría: Creación y expresión

El presente Proyecto de Graduación titulado: Cultivando Objetos. Packaging biofabricado a través de bacterias, corresponde a la carrera de Diseño Industrial, se enmarca en la categoría de Creación y Expresión y sigue la línea temática de Nuevas Tecnologías, ya que tiene como propósito el desarrollo y la experimentación de una línea de packaging a partir de un proceso productivo nuevo denominado como biofabricación.  En este Proyecto de Graduación se busca entender que herramientas puede brindar la biofabricación a la industria del packaging.

El trabajo abordará el campo de aplicación de los packaging desde un sentido general y no su relación en cuanto a diseño con una marca. Desde esa mirada se observa que el uso que tienen estos productos es relativamente poco en comparación en lo que tardan en desintegrarse. Es por eso que hoy por hoy se buscan nuevos materiales aplicables como la biofabricación. Además se analizan las problemáticas de la industria del packaging teniendo en cuenta el ciclo de vida de los mismos, su materialidad, proceso de fabricación, uso, traslados, y su impacto ambiental.  A su vez, estudia la biofabricación de organismos vivos como posible solución al desarrollo de un material completamente biodegradable, libre de sustancias tóxicas y nocivas para el ecosistema. Con el fin de ilustrar el proceso de fabricación de esta tecnología, el campo de aplicación, la rentabilidad y su posible resistencia a esfuerzos y pruebas de ensayos necesarias se ha desarrollado una experimentación home-compostable. Que define una técnica de compostaje hecha en casa a partir del té de Kombucha. Complementando con el experimento se relevarán además dos casos de estudio de objetos que utilicen esta clase de tecnología. Siendo estos un ejemplo de la viabilidad de la biofabricación aplicado al campo profesional, inclusive en la Argentina como sucede en el caso de estudio de Silvio Tinello. Por último se desarrolla una línea de packaging compuesta por dos productos basada en la biofabricación de organismos vivos adaptada a la industria del packaging.


Joselina Dulce Pérez

Indumentaria inclusiva para niños. Colección cápsula para Mimo&Co

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Proyecto profesional

El presente Proyecto de Graduación aborda la temática vinculada a la discapacidad física. El objetivo es la creación de una colección cápsula de casual wear para Mimo & Co que contemple las necesidades de niñas de 10 años que padecen algún tipo de discapacidad física. El presente PG de la carrera Diseño Textil y de Indumentaria, plantea al diseñador desde un rol social orientado a fomentar la inclusión de determinadas minorías excluidas del mercado de la moda, ya que actualmente no se cubre con la demanda acorde a sus necesidades particulares, también propone cómo puede vincularse el diseño con otras disciplinas como la medicina, para crear productos que beneficien a un sector de la sociedad que tienen impedimentos físicos para desarrollar con naturalidad un ejercicio cotidiano como vestirse y desvestirse.

La forma de vestir constituye un lenguaje y una comunicación en sociedad, y puede ser considerado como un factor de exclusión es por este motivo que se replantearán los elementos de diseño relacionados a la moldería, tipologías, avíos y detalles constructivos para adaptarlos a las necesidades de un cuerpo con limitaciones psicomotoras.

Cualquier persona debe tener el derecho a poder vestirse como quiera y adecuadamente para la ocasión de uso o climas requeridos. Las personas con discapacidad requieren ser aceptadas en todos los aspectos de la vida cotidiana por parte de la sociedad. En este caso las niñas discapacitadas necesitan indumentaria pensada y diseñada en base a sus necesidades específicas.


Ornella Agustina Petriette

Fair Fashion. El comercio justo en la industria textil y de indumentaria

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Creación y expresión

El presente Proyecto de Graduación titulado Fair Fashion: el comercio justo en la industria textil y de indumentaria se desarrolla dentro de la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria, enmarcado en la categoría de Creación y Expresión y siguiendo la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. Respondiendo a la pregunta problema ¿Cómo puede desarrollarse en Argentina una colección de indumentaria siguiendo los estatutos del Comercio Justo dentro de la Industria Textil? El trabajo busca desarrollar de qué manera puede el diseñador textil y de indumentaria influir al adoptar el movimiento de comercio justo, enmarcado en el slow fashion, teniendo en cuenta al contexto social, político, económico, medio ambiental, y a todos los eslabones del proceso productivo, como ser productores y consumidores. Su propósito es la elaboración de una colección que reúna todo lo desarrollado y se rija por los estándares de la forma de comercio justa en Argentina. Y busca estimular a otros diseñadores o participes del sistema a unirse a esta forma de relacionarse.

Este trabajo se desarrollará a lo largo de cinco capítulos que buscaran introducir al lector en la temática, el recorte que se seleccionó tratar y la problemática encontrada que disparó tanto la pregunta problema como el objetivo principal. Por esta razón la línea argumental del PG comienza planteando en el primer capítulo titulado Las nuevas necesidades de la Industria Textil, una mirada hacia la historia, para luego en el segundo capítulo titulado El comercio justo en el mundo, desarrollar el contexto social y económico a nivel global. A continuación, en el capítulo tres La industria textil y de indumentaria en Argentina, se hablará del contexto político, económico y social del país para establecer cuáles es el ambiente y los desafíos a los que se enfrenta un diseñador a la hora de plantear una colección que busque una forma de comercio más ética, así como las materialidades, procesos productivos, mano de obra y forma de distribución disponibles. Una vez desarrollado el marco teórico del PG, en el capítulo cuatro Revolución de moda para la recolección de datos faltantes y la realización de un análisis de la situación actual se utilizará la herramienta de sondeo. A continuación, se procederá con el análisis de tres marcas que se rigen bajo la forma de comercio indagada. Finalmente habiendo comprendido la problemática planteada se pasará al capítulo cinco Añoranza: Una colección justa en donde se utilizarán todos los conceptos recolectados, teniendo en cuenta el funcionamiento del sistema establecido en la Industria Textil y sus consecuencias sociales, ambientales y económicas. Accionando como punta pie inicial para plantear el partido conceptual e inspiración, tanto como el usuario, recursos y tipologías para la propuesta de una colección que pueda aplicarse en la Argentina teniendo en cuenta la economía regional y el comercio justo.


Dolores Picard

Diseño de experiencia de usuario en L’ Express Concesionaria Oficial Peugeot. El Director de Arte en espacios comerciales

Licenciatura en Dirección de Arte

Categoría: Proyecto profesional

El presente Proyecto de Graduación titulado Diseño de experiencia de usuario en L’Express Concesionaria Oficial Peugeot. El Director de Arte en espacios comerciales, corresponde a la carrera de Dirección de Arte Publicitaria. El mismo se enmarca dentro de la categoría de Proyecto Profesional y sigue la línea temática de Empresas y Marcas, dado que parte del análisis de una necesidad y culmina en la elaboración de un proyecto que se instala sobre la comunicación de marca a través del espacio comercial, con la intención de desarrollar una experiencia favorable con el usuario, que incida en la decisión de compra del mismo.

A raíz de la necesidad de llevar el componente emocional al entorno físico de la marca y, a partir de la observación sobre la reducida y poco memorable vivencia de producto que le proporciona una concesionaria automovilística al potencial cliente, dentro del espacio comercial. Busca generar desde la Dirección de Arte una propuesta estratégica y creativa para mejorar la experiencia de usuario dentro del espacio comercial de una concesionaria de autos, en la cual el diseño del mismo haga énfasis tanto en las sensaciones y emociones del consumidor como en la implementación de tecnología, para que a través de este entorno se pueda anticipar la vivencia del producto e influir en la decisión de compra de dicho consumidor.

El PG parte de la investigación acerca de la experiencia de usuario dentro de los espacios comerciales, que incluye la conceptualización de aquellos espacios y el rol que ejerce el Director de Arte. Además, se explica la manera de generar experiencia dentro del entorno comercial apelando al marketing sensorial. Por otra parte, se describe el término branding y se demuestra la manera de trasmitir la identidad y esencia de una marca dentro de su espacio comercial. A su vez, se expresa la necesidad de incorporar dispositivos tecnológicos dentro del interior comercial como también la forma de implementarlos. Asimismo, se define la marca sobre la cual se va a desarrollar la propuesta y, se realiza una investigación acerca de la experiencia de usuario brindada actualmente por las concesionarias automovilísticas. El proyecto por otra parte plantea un diagnóstico sobre la situación actual de la concesionaria automovilística de Peugeot analizada anteriormente, la cual incluye una descripción de los aspectos a modificar. A su vez, se describe la finalidad que persigue la proposición. Y el presente PG, concluye con el desarrollo de la propuesta sobre la mejora en la experiencia de usuario dentro de L'Expres Concesionario Oficial Peugeot, la cual provocará en el cliente una experiencia multisensorial, que le permitirá sentir y vivir el producto en su propio contexto. Asimismo, la experimentación de deseos y emociones del consumidor quedará en manos de las nuevas tecnologías aplicadas a dicho entorno. De esta manera, los vehículos exhibidos se integrarán a un ambiente, en el que estímulos como olores, sonidos y aromas, se complementarán con la implementación de dispositivos tecnológicos. Permitiendo así sumergir al consumidor en una experiencia, la cual incida en sus emociones y por lo tanto también influya en la decisión de compra.


Camila Pietragallo

Coworking, una nueva modalidad de trabajo. Diseño de un espacio laboral

Diseño de Interiores

Categoría: Creación y expresión

Este Proyecto de Graduación se titula: Coworking, una nueva modalidad de trabajo. Diseño de un espacio laboral. Corresponde a la carrera de Diseño de Interiores y pertenece a la categoría Creación y Expresión, ya que se hace énfasis en plasmar en medios, lenguajes, imágenes y técnicas, una propuesta creativa, novedosa y original, donde el autor se expresa personalmente como creador. Se encuentra bajo la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes debido a que el proyecto concluye con el diseño de un espacio de coworking creado por el autor.

Este PG surge a partir del cambio de paradigma en la modalidad de trabajo con la llegada de las nuevas generaciones, los llamados millennials, que junto con las nuevas tecnologías y el nacimiento de las redes sociales buscan trabajar de forma independiente y en un ámbito colaborativo, informal y flexible donde se comparten espacios, experiencias y proyectos con otros profesionales.

Existe cada vez más una necesidad en los profesionales independientes de tener una opción de espacio de trabajo alternativo donde se destaque la funcionalidad, la ubicación y lo económico.

Como solución a este problema surgieron los espacios de coworking. En donde la interacción con pares genera una sinergia de trabajo que potencia la productividad individual y colectiva. Las conexiones entre coworkers se transforman en nuevos negocios y hacen crecer los existentes a través de una retroalimentación recíproca.

Este concepto de conexión se ve reflejado como idea rectora en el presente proyecto de oficinas coworking tomando como elemento morfológico el hexágono y la diagonalidad, que se verán plasmados en las formas y tramas.

Este PG concluye con el diseño de un espacio de coworking donde se aplica lo visto en el marco teórico y lo aprendido durante el trascurso de la carrera de Diseño de Interiores.


Florencia Piva

Scoby. Nuevas materialidades en el mundo de la moda

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Creación y expresión

El presente Proyecto de Graduación titulado: Scoby. Nuevas materialidades en el mundo de la moda, corresponde a la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria, se encuentra en la categoría Creación y Expresión, siguiendo la línea temática de Diseño y Producción de objetos, espacio e imágenes. El Proyecto se propone la investigación de los procesos de producción en las industrias textiles y de indumentaria, prestando especial atención a la relación entre las demandas de rapidez, eficacia y masividad, y la despreocupación consiguiente por las consecuencias que este modo de producción genera. La investigación arrojó datos que, con un real interés en el mundo de la moda, resultan alarmantes. La crítica a los sistemas de indumentaria establecidos tiene dos grandes aristas. En principio, la contaminación ambiental que genera la moda Fast Fashion, teniendo en cuenta las emisiones tóxicas, los desechos nocivos, el abuso de recursos no renovables, sólo por mencionar algunos. Por otro lado, otra problemática que se le presenta central a este proyecto, son las condiciones en que trabajadores y trabajadores de la industria de la moda se ven afectados por la situación antes descripta. Las empresas solucionan los problemas de demanda y adicción a lo nuevo que ellos mismos generaron, con la subcontratación, talleres domésticos y en casos extremos, trabajo esclavo. Sin derechos laborales ni precauciones ante la exposición a sustancias que podrían ser tóxicas, los empleados de industrias textiles y de indumentaria sufren las consecuencias de las demandas de mercado.

Es por eso que, este trabajo trae consigo la propuesta de la sustentabilidad, en una apuesta por lo ecológico y lo manual, poniendo en duda los supuestos progresos que vinieron de la mano con la globalización, la producción en masa y el descubrimiento de lo sintético. A partir de la recuperación de las marcas y emprendimientos que sí apelan a una moda Slow Fashion, con preocupación por el medioambiente y las personas que lo habitan, se intenta encontrar los modos de salir de la situación que se denuncia. La información se recolecta a partir de entrevistas personales, investigación bibliográfica y de mercado. Sin embargo, es pertinente dar cuenta de la opinión de consumidores, pertenecientes a círculos relacionados con la moda o no, sobre estas cuestiones. La encuesta propuesta responde a esta demanda.

Este Proyecto de Graduación tiene, como una apuesta central, el desarrollo de un tejido a partir de kombucha o microorganismos. En ese sentido, la mención de Suzanne Lee como pionera resulta fundamental, en pos de la recuperación de su trabajo y de su aparte.


María Martina Pizarro Miguens

La vulnerabilidad de la identidad. El consumo y la indumentaria adolescente

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Creación y expresión

El presente Proyecto de Graduación surge como respuesta a la necesidad de identidad personal de los adolescentes. Específicamente, intenta brindar una posible solución integradora a esta nueva sociedad consumista que afecta el estilo de vida d ellos adolescentes, atenuando su desarrollo emocional y su madures mediante las redes sociales. Mediante las redes sociales, el consumo, la búsqueda de una falsa perfección, los influencers, entre otras cosas, la mentalidad de los jóvenes se ha ido corrompiendo, llevándolos a la perdida de individualidad e identidad, buscando pertenecer a grupos sociales idealizados. La inquietud que genera esto, es justamente la falta de identidad que tienen los adolescentes. Al querer formar parte y ser incluidos en grupos, terminan dentro de un mismo estereotipo, dejando de lado la búsqueda de ellos mismos.

El PG tiene como objetivo reflexionar sobre la vulnerabilidad de la identidad adolescente frente a los mensajes de consumo de las redes sociales y los medios masivos. En este marco, se esbozará una propuesta de diseño de indumentaria dentro del marco diseño de autor basada en un análisis del mercado de la moda, teniendo en cuenta los factores de consumo de los adolescentes, su elección a la hora de vestirse, la imagen e las marcas, los usuarios de estas, los estereotipos, entre otros. Reuniendo todos ellos, el objetivo será crear una propuesta de diseño y la creación de una colección diseñada dentro del rubro casual wear que busca destacar y fomentar la identidad de cada individuo para así generar una imagen positiva de ellos mismos.

El propósito de este proyecto es debatir el consumo de los mensajes de las redes sociales con la vulnerabilidad en la identidad de los jóvenes controlando el sentido de pertenencia, la imagen, los ideales de belleza, la publicidad y los influencers, en los jóvenes de entre 12 y 16 años, en Capital Federal, Buenos Aires, Argentina.

Finalmente, habiendo desarrollado todos los conceptos anteriores se planteará una propuesta proyectual que intentará poner en evidencia las conclusiones que aborden luego del desarrollo. Se elaborará una propuesta de diseño de autor la cual sería una colección diseñada dentro del rubro casual wear para los adolescentes. Esta misma tendrá como objetivo descubrir y destacar la identidad personal, para así generar una imagen positiva de uno mismo.

 

Stephanie Ana Reynolds

Diseño para la Percepción Alterada. Creación de objetos para el tratamiento de Asperger y Disfunción de Integración Sensorial en niños

Diseño Industrial

Categoría: Creación y expresión

En el presente Proyecto de Grado titulado Diseño para la Percepción Alterada: creación de objetos para el tratamiento de Asperger (AS) y Disfunción de Integración Sensorial (DIS) en niños. El proyecto se encuentra enmarcado en la categoría de Creación y expresión y sigue la línea temática de Diseño de objetos, espacios e imágenes.

Este trabajo busca generar una concientización sobre el rol del diseño industrial desde un punto ético y social. En el desarrollo del mismo se centraliza en la creación y desarrollo de objetos de escala manual que le permitan al usuario diagnosticado dentro del espectro autista, conllevar su tratamiento en forma continua fuera del entorno médico. Por lo que se analiza cual es la relación entre el usuario, su entorno y los productos con los que convive, al igual que las pautas que se debe tener en cuenta el diseñador al materializar un diseño.

Partiendo de este tema, el siguiente Proyecto de graduación, se enfoca en los obstáculos que el individuo con AS o DIS pueda llegar a experimentar, al igual que en los detonantes que lo llevan a sentirse desequilibrado sensorialmente. Debido a esto el proyecto analiza los diversos estímulos sensoriales existentes y como los mismos afectan en el crecimiento del individuo.

 

Iara Richmond

Diseñando hacia la libertad. Diseño de mobiliario escolar infantil para el método Montessori

Diseño Industrial

Categoría: Creación y expresión

El presente Proyecto de Graduación titulado: Diseñando hacia la libertad. Diseño de mobiliario escolar infantil para el método Montessori, corresponde a la carrera de Diseño Industrial, se enmarca en la categoría Creación y Expresión y sigue la línea temática de Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes ya que se investiga y analiza sobre la problemática del mobiliario que se encuentra en las escuelas que utilizan la metodología Montessori.

En este PG se busca entender los orígenes de esta falta de mobiliario o escasez de diseño que presentan estos productos. Se analiza qué diferencias tiene éste con el mobiliario escolar infantil utilizado en la escuela tradicional, cuál es su función, las necesidades que presenta el usuario y el entorno.

Partiendo de este tema, el siguiente PG se enfoca en los problemas que estas escuelas presentan al no tener un mobiliario que este diseñado para esta metodología o no pueda encontrarse este tipo de diseños en Argentina. No sólo se considera las necesidades y dimensiones de los infantes, sino también las diferentes dimensiones que presentan las escuelas y los elementos que se colocan o ubican en estos mobiliarios. Específicamente se analizan las funciones que cumplen en el ambiente, las capacidades físicas que presentan los usuarios, las necesidades que poseen a esa determinada edad, la identificación de esas necesidades al momento de enseñanza y aprendizaje, el desarrollo evolutivo del infante, el reconocimiento de la metodología Montessori. También es relevante comprender las diferencias que presenta con la metodología educativa y de aprendizaje tradicional, se investiga y analiza los diferentes tipos de mobiliarios escolares infantiles que están pensados para esta metodología, ya que en muchos casos se puede observar soluciones correctas o nueva utilización de materiales que son aptos para esta metodología y para el usuario.

Por último se busca una solución tangible que puede aportar el diseñador industrial para esta área no tan investigada y desarrollada.  

 

Pamela Victoria Ruales Mancero

Grandes producciones con pequeños recursos. Documental sobre cine guerrilla.

Licenciatura en Diseño

Categoría: Creación y Expresión

El presente trabajo corresponde a la carrera de Licenciatura en Diseño, se encuentra en la categoría de Creación y Expresión y sigue la línea temática de Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes, ya que se realizará un documental sobre cine guerrilla con un formato de bajo presupuesto con todas las técnicas que hacen que dicho cine ahorre la mayor cantidad de recursos posibles a la hora de producir. El documental de bajo presupuesto está enfocado a presentar la realidad del cine que se ha abierto paso dentro de un campo poco desarrollado en el país. El cine guerrilla se presenta como una alternativa de producción de cine con bajos recursos, que presenta también sus trabas a la hora de realizarse, empezando por el hecho de que al no ser un sistema formal de cine no genera ganancias para sus creadores o el equipo que realiza la producción en todas sus etapas. La situación de la industria del cine en Ecuador ha evolucionado, sin embargo, no ha logrado desarrollarse para que sea una actividad completamente accesible y lucrativa para quienes lo realizan. Al compartir con el mundo la manera en la que se realiza un tipo de cine en el que se ahorra la mayor cantidad de recursos a la hora de producir se pueden empezar a tomar en cuenta varios puntos útiles que ayuden a generar un balance entre el cine de alto presupuesto y de producciones grandes y el cine guerrilla como ejemplo de un cine que no tiene nada de recursos y realiza su producción desde cero, creando un punto medio en el que se puedan realizar producciones de calidad utilizando la menos cantidad de dinero y recursos posibles pero que se siga manteniendo dentro del circuito de cine formal.


Nicole Sabella

Diseño inclusivo. Prendas adaptables para adolescentes con una visión alternativa

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Creación y expresión

El presente Proyecto de Graduación titulado: Diseño inclusivo. Prendas adaptables para adolescentes con una visión alternativa, corresponde a la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria, se enmarca en la categoría Creación y expresión y sigue la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, ya que lo que se busca con el desarrollo de este PG es crear una colección cápsula de diseño de autor que permita transgredir los cánones de belleza establecidos por la sociedad actualmente.

La problemática del presente PG se enfoca en que dentro del público adolescente se observa un cambio en cuanto a las preferencias sexuales preconcebidas socialmente sobre sí mismos. Es decir que si una persona nació de sexo masculino debe ser hombre y si nació mujer debe permanecer como tal. Sin embargo, más allá del factor genético existen actualmente ciertos individuos que al ser hombres se sienten mujeres y viceversa y se insertan en un proceso de cambio de género. Se los conoce como personas transgénero. Este trabajo está enfocado en la adolescencia ya que justamente es esta etapa donde los individuos definen su identidad. Es aquí donde atraviesan un proceso de individualización de sus padres, buscan mostrar quienes son realmente frente al resto y también es donde ocurren cambios físicos y emocionales relevantes en el camino hacia la adultez. En lo relacionado a la moda, se puede observar que no existen en la actualidad marcas que tomen en cuenta este arquetipo alternativo en el cual los usuarios adolescentes sienten la necesidad de modificar de sexo y todos los cambios físicos que implica este proceso.

Busca responder a la pregunta problema: ¿De qué manera el diseño de indumentaria puede incorporar prendas adaptables y funcionales que fomenten la inclusión de los usuarios adolescentes transgénero?

El siguiente Proyecto de Graduación desarrolla el análisis de un usuario poco explorado dentro del mercado, los adolescentes transgénero, con el objetivo de crear una colección cápsula de diseño de autor inclusiva. Dentro de la misma se crearán volúmenes y siluetas mediante el análisis de moldería con el fin de producir prendas adaptables al cuerpo de cada usuario según sus preferencias y según lo que cada uno quiera mostrar.

Por medio de la realización de este PG lo que se quiere demostrar concretamente es que es posible y necesario incluir a estos usuarios dentro de las propuestas de diseño ya que son un mercado poco explorado con necesidades particulares, con lo cual se puede crear un cambio positivo para ellos y a su vez permite un espacio de reflexión y concientización dentro de las empresas de moda para incluir a estas personas en sus propuestas.

 

Martina Sánchez Duggan

Nuevas Marcas Sustentables. El uso del papel plantable como valor agregado en la identidad corporativa de las empresas

Diseño de Imagen Empresaria

Categoría: Creación y expresión

El presente Proyecto de Graduación titulado Nuevas marcas sustentables. El uso del papel plantable como valor agregado en la identidad corporativa de las empresas, corresponde a la carrera de Diseño Gráfico en la especialización de Diseño de Imagen Empresaria. Se enmarca bajo la categoría de Investigación y sigue la línea temática de Empresas y Marcas. Este Proyecto de Graduación parte de la problemática de que el impacto ambiental generado por los efectos y consecuencias del accionar del hombre, es cada vez mayor. Es un tema que actualmente exige una atención inmediata, ya que provoca en la sociedad una preocupación generalizada.

De esta manera, esta investigación se enfoca en el campo de la Imagen Empresaria en donde se indaga la forma en que el fenómeno descripto anteriormente, repercute en la manera en que las compañías emergentes son configuradas. Como respuesta a esta problemática, se plantea al factor de la sustentabilidad como solución, interviniendo en las empresas. Para lograrlo, se toma como objeto de estudio a la empresa Veoverde, especializada en la confección de piezas como calendarios, tarjetas, invitaciones con papel plantable. Este papel, además de ser reciclado, tiene un agregado de semillas, en donde luego de haber cumplido su función principal, es plantado en la tierra en lugar de ser desechado. Esta empresa se diferencia de las empresas tradicionales, las cuales fueron y continuarán siendo protagonistas de la contaminación medioambiental.

Cabe destacar, que para contribuir al cuidado del medio ambiente es importante también que cada sujeto sea responsable en su totalidad. Allí es cuando la disciplina del Diseño Gráfico ocupa un lugar importante, teniendo en cuenta que el papel es el principal soporte y uno de los materiales que genera mayor impacto ambiental. Al mismo tiempo, las tintas y las técnicas de impresión también afectan negativamente. Es por esto, que a la hora de plantear un proyecto resulta fundamental tener presente el factor de la sustentabilidad.

Se analiza el funcionamiento de Veoverde focalizándola en su aspecto empresarial, y así entonces ahondar en las consideraciones que una empresa debe tener para lograr el desarrollo sustentable. Para ello se estudian componentes como el branding y la identidad corporativa ya que aportan a la organización personalidad y valor único.

Se define lo que es una empresa emergente sustentable, caracterizándolas y estableciendo cuáles son sus objetivos. Al mismo tiempo se desarrolla su diferencia con las empresas tradicionales y los conceptos de sostenibilidad y sustentabilidad. Se determina cuál es el público al que apunta especificando que tipo de experiencias busca recrear la marca en ellos.

 

María Luisa Sánchez

Discapacidad, independencia y bienestar. Indumentaria adaptada: autonomía en el vestir

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Proyecto profesional

El presente Proyecto de Graduación titulado Discapacidad, independencia y bienestar.  Indumentaria adaptada: autonomía en el vestir, corresponde a la carrera Diseño de Indumentaria y Textil y se enmarca dentro de la Categoría Proyecto Profesional y sigue la Línea Temática de Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes, ya que se inquiere en crear una colección basada en las necesidades del usuario pertinente. En este Proyecto de Graduación se indaga sobre la manera de incrementar mediante el diseño de indumentaria las formas y modalidades tendientes a beneficiar la calidad de vida de las personas adultas con movilidad reducida, que al momento de vestirse, carecen de prendas adaptadas y funcionales. A partir de esta necesidad, se plantea una nueva forma de utilizar los recursos constructivos de un diseño a la hora de desarrollar una colección de prendas urbanas, buscando la independencia, comodidad y confort del usuario a la hora de vestirse. Se propone la creación de tres prototipos a desarrollar, donde cada uno está dirigido a solucionar los problemas pertinentes a cada segmento de discapacidad y género en especial que se especifican a continuación. En primer lugar se desarrollará la Distrofia Muscular de Duchenne que afecta la totalidad del movimiento del cuerpo y su usuario será masculino. El segundo prototipo toma como base la Neuropatía Muscular Multifocal, que afecta los miembros superiores y su enfoque es masculino. Por último se realiza un abordaje a la discapacidad Paraplejía que afecta la parte inferior del cuerpo y se dirige al género femenino.

El compromiso social y la ética del diseñador de indumentaria son un eje primordial a exponer, donde se muestra a la profesión desde un lado más pensante y moralista, donde este es capaz de detectar un público poco atendido y con carencias funcionales, dándole soluciones pensadas y desarrolladas en función de cubrir sus necesidades. Partiendo de este tema, el siguiente Proyecto de graduación se plantea como objetivo principal la creación de una colección de indumentaria adaptada para personas con discapacidad motriz mediante la cual el usuario llevará a cabo su vida cotidiana de manera eficaz e independiente. El eje principal es solucionar y mejorar estas situaciones a través de la creación de nuevas prendas adaptadas que se adecúen a la fuerza, movimiento y posibilidades según cada caso.  Las prendas son dirigidas también para los profesionales, asistentes y familiares que ayudan a la persona con discapacidad motriz en la tarea del vestir. 

Para contextualizar el caso planteado se analizan proyectos anteriores que traten acerca de la misma problemática donde se pueden observar los alcances de los mismos dentro de su contexto específico y sobre su impacto general en la recepción del público.

La propuesta de diseño presentada ofrece una producción de indumentaria innovadora para los tres segmentos de usuario, donde todos los eslabones pertenecientes a la funcionalidad y el confort son pensados y desarrollados para cumplir las expectativas correspondientes. En este proyecto se aplican los conceptos de diseño y la conciencia social partiendo de una necesidad especifica. El desarrollo del presente Proyecto de Graduación expone que el diseño de indumentaria puede mejorar la calidad de vida de las personas con discapacidad motriz.


Leidy Johanna Sarmiento Lemus

El vestido generador de tendencia. La resemantización del indumento en el proceso creativo del pequeño diseñador

Licenciatura en Diseño

Categoría: Investigación

El presente Proyecto de Graduación titulado: El vestido generador de tendencia. La resemantización del indumento en el proceso creativo del pequeño diseñador pertenece a la categoría de Investigación y se enmarca en la línea temática de Historia y tendencias. 

Por el medio de este Proyecto de Graduación se busca generar una explicación tanto para el usuario final, como para el pequeño diseñador, de cómo el concepto que se presenta en pasarela de las primeras marcas del sistema de la moda se traslada a la tendencia que se verá reflejado en las prendas urbanas generando moda por medio de un proceso de decodificación.

Partiendo de este punto, el siguiente PG se enmarca en el indumento, las tendencias y cómo gracias a su sistematización adquirió un significado más profundo en la sociedad actual y como esto generó lo que hoy se conoce por moda y tendencias reflejadas con un rol social. Teniendo como base que la ropa propone y construye espacios y hábitos. Razón por la cual, el diseño de indumentaria exige repensar y reelaborar, desde una perspectiva creativa, crítica e innovadora, las condiciones mismas de la vida humana incluida su vestimenta.

El objetivo general del proyecto de investigación será analizar y establecer la resemantización del indumento generador de tendencia cuando cambia su significado en el rol social. Y la pregunta que surge es ¿cuál es la función que cumple el vestido respectos a su función como rol social en el proceso creativo del pequeño diseñador? Razón por la cual, es importante para esta investigación analizar las funciones y el papel que ha desempeñado el vestido y su significado, estableciendo su evolución en la existencia del hombre en la generación de modas, tendencias y comportamientos. Establecer de dónde surgen las tendencias y su importancia en la vida del ser humano y sobre todo en la moda.

Se evaluará la moda desde el lugar de encuentro de las diferentes ciencias sociales entorno al indumento, y su conexión como origen de un sistema cultural, social y económico que atraviesa al individuo. Así como también, establecer el trabajo del diseñador de las primeras marcas al permitir expresar sin límites sus ideas y conceptos. Así como también relacionar su capacidad de mutación y su adaptación al cuerpo y al contexto, incluso fuera de él.

De igual modo, se buscará definir como la moda, las marcas y los medios de comunicación influyen en el indumento y la generación de tendencias a partir de este; y explicar de dónde surge, como el diseñador llega a ese punto y cómo reconocer la forma, el color, la interacción de las formas, el recorrido del cuerpo, la identificación de la tendencia puntual para ser bajado a la prenda y que esto se convierta en moda.


Paloma Belén Seijas Ioli

Hacia una moda sostenible. Como alcanzarla en Argentina

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Investigación

El presente Proyecto de Graduación, titulado Hacia una moda sostenible: Como alcanzarla en la Argentina corresponde a la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria. El mismo se enmarca en de la categoría de Investigación, dentro de la línea temática Historia y Tendencias, ya que investiga las distintas estrategias sostenibles a tomar que la industria textil y de la moda.

Se parte de la situación actual de contaminación y vulnerabilidad social, para proponer alternativas de trabajo. Se comienza analizando cómo se estableció el paradigma actual, y se proponen estrategias y herramientas a tomar para comenzar un cambio hacia un desarrollo sostenible.

Se explican el económico lineal, para comprender el impacto que provoca ya sea a nivel social o medioambiental. Luego se explica la alternativa circular que busca la reincorporación de los materiales en el mercado o en la biosfera.

A continuación, se explica el rol que cumple el diseñador para el desarrollo en el cambio paradigmático que busca alcanzar la sostenibilidad. Se detallan estrategias y herramientas que un diseñador puede tomar. Se explican las herramientas que distintos diseñadores utilizan. Se exponen distintas formas en que marcas y diseñadores pueden promover conciencia sostenible.

Por último se proponen alternativas sostenibles viables para la situación económica, política y social que se está atravesando en la actualidad a nivel país.  

 

María Florencia Solari

Tradición biodegradable. Adidas artesanal y sustentable

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Proyecto profesional

El Proyecto de Graduación realiza una propuesta de diseño que relaciona prendas artesanales con las diferentes técnicas, trabajando los conceptos de la cultura colla y los textiles autóctonos que estos se dedican a hilar. El foco esta puesto en el proceso de confección de los distintos textiles y tejidos en manos de este pueblo originario, que lo hacen de una manera artesanal para así desarrollar a partir de su estudio, una colección fusionándolas con las tendencias actuales.

 La pregunta problema que atraviesa la totalidad de las indagaciones expuestas en este trabajo es: ¿Cómo crear una propuesta ecológica de diseño que fusione las técnicas tradicionales de tejido con las tendencias de moda actuales?

Como respuesta a este problema, se propone la creación de una colección cápsula para la marca Adidas, utilizando su prenda fetiche: el buzo más reconocido de la misma, donde se reinvente a través de técnicas artesanales y la creación de piezas únicas exclusivas tejidas por la cooperativa sasakuy, de Uquía, en Jujuy.

 La idea es brindar un producto sustentable, ya reconocido en las grandes urbes, pero con textiles artesanales y de carácter único, exclusivo a modo de lujo biodegradable. Por otro lado el revalorizar la mano de obra nacional y sobre todo de los pueblos originarios para que no se pierdan con el tiempo su cultura textil, en donde de esta manera siguen teniendo la obligación de transmitirlo de generación en generación y que no se pierda a medida que pasa el tiempo.

 Además el PG se destaca por el enfoque medioambiental al que se dirige, en la búsqueda de una marca que se preocupa por el bienestar del planeta, se encuentra Adidas con antecedentes y proyectos a futuro para la mejora del mismo. Es una marca que se encuentra en los focos centrales de cada ciudad, y se destaca por marcar tendencia.

Adino es la mezcla de Adidas y andino, con la suma de lo tradicional y autóctono de la mano de la comunidad colla del norte, se fusiona para la creación de un buzo 100% biodegradable con materiales provenientes de la naturaleza.


Catalina Soso

Diseño Editorial Multimedia. Revistas de moda desde las plataformas y medios actuales

Licenciatura en Diseño

Categoría: Investigación

El presente Proyecto de Investigación y Desarrollo titulado: Diseño Editorial Multimedia. Revistas de moda desde todas las plataformas y medios actuales, corresponde a la carrera de Licenciatura en Diseño, se enmarca en la categoría de Investigación y sigue la línea temática de Historia y Tendencias, ya que se investiga la problemática que trajeron a través de los años las nuevas tecnologías en el Diseño Editorial.

En este PID se busca analizar los cambios que realiza el Diseño Editorial de las revistas para adaptarse a los distintos medios, ya sea impreso o digital, en función de su máxima legibilidad y usabilidad para el usuario.

Se advierte un cambio en la forma en que se consumen las revistas y en su diseño editorial para poder adaptarse a los distintos soportes.

Partiendo de este tema, el trabajo se enfoca en cómo ambos medios pueden convivir e incluso potenciarse entre ellos de una manera sana y positiva, otorgando un aporte innovador desde una mirada alternativa frente a la oposición que se presenta hoy en día entre lo digital y lo impreso, la guerra que se cree que se genera entre estos dos medios, y la forzosa adaptación del Diseño Editorial a los distintos soportes para tener una buena legibilidad y usabilidad para su consumidor.

Una profunda investigación para dar fundamento a esta postura a través del relevamiento de bibliografía especializada, encuestas y entrevistas, y la aplicación de técnicas descriptivas como el registro, análisis e interpretación de los datos obtenidos.

Se analizan las preferencias que los consumidores tienen ante uno u otro medio, y una notoria disminución en la compra de los medios impresos, además de la convivencia entre ambos, impreso y digital. También se indaga acerca de las causas de los cambios evolutivos y tecnológicos en el medio editorial, se identifica el recorrido desde los primeros impresos hasta la tecnología que existe actualmente y el contexto en el que ésta se desarrolla, se analiza y compara cómo es utilizado el diseño editorial en los distintos medios a partir de sus elementos y la forma que tiene el lector de navegar cada pieza editorial, y se realiza un análisis de los distintos casos puntuales de revistas de moda, su diseño y la experiencia del usuario.


Paulina Spiga

Consumo Ecológico. Impacto del veganismo en la indumentaria

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Investigación

El presente Proyecto de graduación titulado: Consumo Ecológico. Impacto del veganismo en la indumentaria corresponde a la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria, se enmarca en la categoría de Investigación, ya que indaga sobre la cultura vegana, la industria del cuero y su producción, y la aparición del cuero ecológico como reemplazo o variante del mismo. Sigue la línea temática de Historia y Tendencias, ya que es necesario remontarse a los orígenes del cuero como material, y de la cultura del veganismo, para poder comprender con claridad su avance en la actualidad. En este Proyecto de graduación, se busca entender cuáles son los factores de la cultura vegana que han impactado en la indumentaria de la Ciudad de Buenos Aires, teniendo al cuero como textil referente. Se analizan las diferencias entre los textiles de origen animal y los ecológicos, y cómo ha sido su avance en el mercado. Partiendo de este tema, el Proyecto de graduación se enfoca en los problemas que estas nuevas prácticas generaron en el mundo, no solo a nivel social, sino también en el medioambiente. También se especifica cuáles son las soluciones que existen ante este problema, las cuales aún no se implementan en la actualidad. Se analizan específicamente los procesos de reciclado y reutilización para la fabricación de textiles sustentables y libres de maltrato animal, y, por último, se intenta desterrar la idea que la industria del cuero es sinónimo de lujo y calidad.  Todo lo expuesto anteriormente en esta investigación, radica en la respuesta final que ofrecen los consumidores, los cuales tienen preferencia a adquirir prendas libres de maltrato animal y de origen ecológico.


Jessica Tejada

Colombia, país carnaval. Intervención morfológica, un recorrido dentro de los aeropuertos

Diseño de Interiores

Categoría: Creación y expresión

El presente Proyecto de Graduación se titula Colombia, país carnaval. Intervención morfológica, un recorrido dentro de los aeropuertos. Se encuentra inscripto en la categoría de Creación y expresión ya que plantea una solución en respuesta a una necesidad humana. A su vez se inscribe en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, ya que su producción constará de un espacio que parte de la generación de un objeto, en este caso un módulo y con base en procesos como la repetición y exploración formal se generará un espacio interactivo, dinámico y explorable. El interés en particular de este proyecto de grado es darle un lugar amigable a la espera dentro de un aeropuerto, asimismo generar un espacio para el habitar efímero que se da en una sala de espera y que a su vez, cuente con facultades educativas e interactivas, ya que estará inspirado en Colombia y sus carnavales. Es fundamental diseñar espacios pensados en sus usuarios, comprendiendo que son ellos quienes van a completar la obra o resultado final.

 

Macarena Tintorer Risso

Redes sociales, un arma de doble filo. La comunicación online y los peligros del Big Data

Licenciatura en Relaciones Públicas

Categoría: Investigación

La evolución del entorno digital y la aparición de las redes sociales han originado un cambio social y le han otorgado al consumidor un rol protagónico, el cual ejerce su poder de decisión y opinión con respecto a todas las acciones que desarrolla una marca en el mercado. Esto tiene un impacto directo en la forma cómo se organizan las empresas y las relaciones que generan con sus clientes.

El presente Proyecto de Graduación (PG) titulado Redes Sociales, un arma de doble filo: la comunicación online y los peligros del Big Data, se enmarca en la categoría de Investigación, bajo la línea temática Nuevas Tecnologías. Este trabajo se focaliza en la manipulación de la información dentro del ámbito digital y los riesgos de la utilización del Big Data como herramienta de recopilación de datos.

A través de este PG se busca entender cómo se ve afectada la credibilidad de las redes sociales debido al uso indiscriminado de los datos de los usuarios de Internet obtenidos a través del Big Data y cómo esto, a su vez, afecta la relación que tienen las marcas con sus consumidores. La metodología utilizada es cualitativa y emplea como instrumentos de investigación entrevistas a reconocidos publicistas y expertos en el campo de datos e Internet.

A lo largo de todo el proyecto se indaga sobre el campo de acción de las Relaciones Públicas en las comunicaciones corporativas y el proceso de adaptación de la profesión ante la transformación digital ocurrida tras la aparición de las Nuevas Tecnologías en el ámbito comunicacional. Se analiza la importancia que tienen las redes sociales y la comunicación online como herramienta estratégica para las organizaciones pues genera un trato más cercano con los usuarios y consumidores. Asimismo, se exponen los riesgos del uso inadecuado y malversación de la información obtenida de las redes sociales a través del Big Data y su posterior aplicación en la comunicación corporativa ya que puede tener un impacto negativo en las organizaciones.

 A modo de conclusión y tomando en consideración las entrevistas realizadas, es posible afirmar que la credibilidad de los usuarios hacia las plataformas online se ve afectada por el uso indiscriminado de sus datos personales obtenidos a partir del Big Data, dado que se sienten vulnerables y desprotegidos antes las políticas de privacidad que presentan actualmente las redes sociales, se genera desconfianza con respecto a la transparencia con la que se manejan las marcas en el mercado.

El aporte disciplinar del presente PG se relaciona con la necesidad de comprender el límite que existe entre el aspecto público y privado de la información personal obtenida de las redes sociales para fines comerciales. Ante la problemática planteada y luego de la investigación realizada en torno al Big Data con el propósito de analizar la importancia que tiene para los usuarios la privacidad y transparencia en el uso de sus datos personales obtenidos de las redes sociales, se puede mencionar que los profesionales de la comunicación se ven obligados a cuidar el tratamiento de los datos e información que las organizaciones utilizan y publican en las redes sociales, ya que estas cumplen un papel fundamental en consolidar tanto la imagen como la relación que tienen las mismas con sus públicos.


Eugenia Pilar Toderi

Estrategia de comunicación digital. Caso Tea Boutique El Rincón de Mechi

Licenciatura en Publicidad

Categoría: Proyecto profesional

El presente Proyecto de Graduación titulado: Estrategia de comunicación digital. Caso Tea Boutique El Rincón de Mechi corresponde a la carrera de Licenciatura en Publicidad, y se enmarca dentro de la categoría de Proyecto Profesional y sigue la línea temática de Empresas y Marcas.

Este Proyecto de Graduación busca responder la pregunta problema, de cómo es posible crear una estrategia de comunicación digital que genere valor experiencial a una marca a través de las redes sociales. Ya que la misma está relacionada a la problemática de cómo hoy en día los emprendedores por consecuencia de la crisis económica y los altos costos de los alquileres. Han tenido que buscar nuevos formatos de negocios y para darse a conocer han recurrido a las redes sociales como vidriera virtual.  Dado que estas les ofrecen una alta visualización, a un bajo costo y la posibilidad de segmentar su público.

Partiendo de este tema, el PG se enfoca en contextualizar como las redes sociales pueden ayudar a los emprendedores, a crear estrategias a bajos costos. Las cuales les van a brindar notoriedad y la posibilidad de generar un valor emocional y experiencial en su público objetivo. Para que los mismos sientan empatía e identificación en sus comunicaciones.

Para eso se ha de hacer una investigación de los perfiles de redes sociales de los negocios indoor que existen en la Argentina. Showrooms, peluquerías indoor y restaurantes a puertas cerradas, los cuales son tres tipos de negocios innovadores que comunican experiencias de venta distinta. Y a su vez también la comunicación digital de los tea rooms que se encuentran en el extranjero. Ya que los mismos cuentan con un estilo y estética comunicacional similar a lo que se quiere plantear con la marca seleccionada.  Como también la realización de entrevistas a profesional del área del marketing digital, en donde se busca repuestas sobre cuáles son las posibles claves para el éxito de este tipo de negocios y cómo es posible la comunicación y la creación de buenas estrategias en redes sociales.

Por último la autora de este proyecto se compromete a resolver la problemática planteada. Y para eso se lleva a cabo el planeamiento del plan de branding de la marca, para poder identificar su valor marcario y factor emocional. Con el objetivo de utilizarlo para producir la estrategia de comunicación digital que genera valor experiencial.


Matías Manuel Valledor

Si las paredes hablaran. Documental acerca del arte urbano en la Ciudad de Buenos Aires

Diseño de Imagen y Sonido

Categoría: Creación y expresión

El presente Proyecto de Graduación (PG) titulado: Si las paredes hablaran: documental acerca del arte callejero en la Ciudad de Buenos Aires se ubica dentro de la categoría Creación y Expresión, ya que aporta una pieza audiovisual y una investigación acerca del fenómeno que revolucionó a las ciudades y al mundo del arte: el Arte Urbano. El mismo pertenece a la carrera de Diseño de Imagen y Sonido, debido a que integra conocimientos sobre diseño, arte y comunicación visual. La línea temática es Diseño y Producción de objetos, Espacios e imágenes, ya que culminará con un proyecto audiovisual de carácter documental.

El proyecto surge a partir del interés por colaborar con un producto audiovisual que concientice acerca del potencial comunicativo, educativo y comunitario del arte urbano en la ciudad de Buenos Aires. A pesar de ser un movimiento que ya lleva varias décadas expandiéndose a lo largo de la ciudad, todavía sigue siendo catalogado como un acto vandálico por cierto sector de la sociedad. El objetivo del mismo es realizar un documental que reivindique al arte urbano como un medio fundamental de conexión y comunicación en la sociedad. La realización de un documental supone de una serie de etapas y procesos importantes que significarán el éxito del producto final. Este proyecto se encarga de dejar asentado el accionar que debe realizar un profesional a la hora de producir un producto de estas características.

El proyecto servirá de guía para futuros profesionales, para la realización de futuras producciones audiovisuales para la cultura. Los tiempos han cambiado y las nuevas generaciones se educan e instruyen mediante medios audiovisuales. Este proyecto busca ser un documento cultural que apoye el accionar de un movimiento artístico que influye positivamente en la sociedad.

 

Florencia Rosa Valli

Interiorismo en Salud. Diseño en la Unidad de Terapia Intensiva

Diseño de Interiores

Categoría: Creación y expresión

El presente Proyecto de Graduación titulado: Interiorismo en Salud. Diseño en la Unidad de Terapia Intensiva, corresponde a la carrera de Diseño de Interiores, se enmarca en la categoría de Creación y Expresión y sigue la línea temática de Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes.

En este Proyecto de Graduación se busca entender los beneficios del diseño de interiores y su aporte a la salud, no solo en el hogar, sino también en el ámbito laboral, específicamente en los médicos de terapia intensiva. Para eso se lleva a cabo una investigación del área para poder comprender las necesidades a través de su desplazamiento en las horas que comprende la guardia.

Partiendo de este tema, el siguiente Proyecto de Graduación, se enfoca en los problemas fisiológicos ocasionados por el estrés y cómo puede influenciar en cometer errores a la hora de tomar las decisiones de las indicaciones médicas. Además hay una alta tendencia en el cuidado del paciente a través del interiorismo, pero no en el caso del médico. No se tiene en cuenta sus necesidades y malestares. Debiendo ser así ya que al estar en un área crítica y privado del exterior por varias horas es nocivo para la salud. Dando lugar a la pregunta problema ¿Cómo contrarrestar los efectos del Burnout en los médicos que se desempeñan en las salas de Unidad de Terapia Intensiva a través del diseño de interiores?

Es por eso que se tiene como objetivo proponer un diseño conceptual de los espacios de trabajo, habitación y recreación del médico de terapia intensiva, teniendo en cuenta todas las necesidades biológicas y rutinarias de la guardia.

Se aporta a la comunidad de interioristas que el diseño no solo sea visto agradable para el hogar o los comercios, sino también una cura a través de lo sensorial y una mejora a la calidad de vida en ambientes críticos. Se concluye que el cuidado sensorial del buen diseño genera motivación y gratitud al desempeñarse en un ambiente pensado para su usuario.


Andrea Mishell Venturini Dután

La vuelta al mundo en 80 fotogramas. Desarrollo de la propuesta de un documental que aborde la problemática social de la mujer en Ecuador.

Licenciatura en Diseño

Categoría: Creación y expresión

El presente trabajo corresponde a la carrera de Licenciatura en Diseño, modalidad compacta, se enmarca en la categoría creación y expresión mientras sigue la línea temática diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, ya que se desarrolla la propuesta de una carpeta de producción sobre un documental que aborda la igualdad de género. El proyecto realiza una introspección en torno a dos ejes, por un lado, se pretende explicar la producción audiovisual, el género documental y la industria nacional mientras que por el otro se aborda la problemática social de la mujer en Ecuador y la tendencia conocida como Women Only, lo que aspira este proyecto es convertir un metraje audiovisual en un vocero que abogue por las causas sociales del siglo veintiuno. Con respecto al primer eje se procura conceptualizar autores y herramientas que puedan resultar útiles para la construcción audiovisual, esto con el fin de edificar un panorama amigable para el lector, el PG está construido de tal manera que cada punto resulte relevante con respecto a su predecesor, de igual manera durante esta primera parte se realiza un recorrido a través de los medios audiovisuales, el cine documental, la producción local y el proceso requerido para llevar a cabo con éxito una producción documental, haciendo hincapié en el último punto, ya que se centra en la realización de un producto audiovisual desde el momento en que se concibe la idea hasta la distribución del producto final, de igual manera remarca estrategias alternas en caso de realizar una producción de bajos recursos, asimismo este eje brinda un panorama sobre lo que conlleva una producción audiovisual en la industria local.

Habiendo planteado estos temas, se aborda el siguiente eje, la problemática de la mujer en Ecuador, este tema es brevemente tratado para dotar al proyecto de una base más profunda y consciente, durante el mismo se analizan cifras, se comprende la situación actual de la mujer en el país y se plantean circuitos alternativos para socializar el tema. La investigación realizada durante este punto permite consolidar la historia que pretende contar en el documental final además de consolidar perfiles de personajes que resulten interesantes para la construcción del discurso audiovisual. Ambos ejes se integran durante el último capítulo en el cual se plantea el desarrollo de una carpeta de producción. Con este Proyecto de Grado se espera poder ofrecer una herramienta útil y de fácil entendimiento para la elaboración de productos audiovisuales que generen un impacto en la opinión pública de la misma forma este proyecto brinda una aportación disciplinar debido a que se abordará una temática social desde disímiles doctrinas y modalidades del cine documental y la comunicación audiovisual.


Felicitas Yaregui

Evolución del vestido de novia bajo la óptica del catolicismo y su relación con la indumentaria. Novias y tradiciones

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Investigación

El Proyecto de Graduación titulado Evolución del vestido de novia bajo la óptica del catolicismo y su relación con la indumentaria. Novias y tradiciones busca analizar la realidad de una problemática fundamental en el contexto actual, como es el entender si el vestido de novia es un elemento de moda que se caracteriza en su esencia por dar cuenta de lujo, vinculado mayormente con las tendencias elitistas, o si tiene en su origen la finalidad de enaltecer el simbolismo espiritual característico de la pureza y la tradición.

Ante ello, se pretende analizar la concepción del vestido de novia en función si se pretende representar el imaginario de dignidad, pureza y tradición de la mujer occidental.

También se busca primeramente describir los largos de la falda y definirlos en función de la década en cuestión analizable en este aspecto. En segundo término, analizar la indumentaria del vestido de novia en cuanto a la visión de la religión católica. Seguidamente, caracterizar a la mujer argentina en función de sus preferencias al momento de hacer su vestido. En cuarto lugar, dar cuenta del consumo de indumentaria de novia en el mercado local ante el transcurso del tiempo. Finalmente, comprender los cambios de color que se produjeron en los trajes de novia conforme el paso de los tiempos.

Se trata de un asunto relevante en términos globales porque esto podría ser útil para que las novias encuentren una indumentaria acorde para ese momento tan especial.


Catherine Zemel

Más que un producto, un recurso. Diseño de un potabilizador de agua

Diseño Industrial

Categoría: Creación y expresión

El presente Proyecto de Graduación es titulado Más que un producto, un recurso. Diseño de un potabilizador de agua se enmarca en la categoría de Creación y expresión y en la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. Tomando como herramienta al diseño industrial, permite generar un producto resolviendo una problemática actual, la imposibilidad de acceder a fuentes de agua segura para su consumo que aqueja a gran parte de la población mundial y del que Argentina no está exenta. Los datos de la Organización Mundial de la Salud (OMS) revelan que aproximadamente 17 millones de niños menores a 5 años murieron en 2017 debido a la contaminación de agua, aire y condiciones de higiene inadecuadas. Y en específicamente en Argentina, según el último censo realizado por el Instituto Nacional de Estadística y Censos (INDEC) en el año 2015, la falta de agua está estrechamente vinculada a la pobreza y afecta a un número considerable de niños.  De ahí que el objetivo principal radica en diseñar y producir una herramienta que permita la potabilización de agua en forma rápida y sencilla a partir de la recolección de agua de lluvia y a un bajo costo de producción con el fin de que sea accesible y pueda ser distribuido e implementado por el Estado Argentino en situaciones de emergencia o en poblaciones vulnerables. Se proyecta la realización de un potabilizador de uso individual teniendo en cuenta su funcionalidad específica pero también considerando que los materiales utilizados en el proceso de fabricación sean económicos y contribuyan al medio ambiente. Si bien el ámbito de utilización del potabilizador puede ser muy amplio, inicialmente se tomará como campo de aplicación experimental la escuela la Escuela Nro. 128 ubicada al norte de la provincia de Chubut en el Departamento de Gastre. Se trata de una zona que si bien es propensa a abundantes precipitaciones, existe una importante carencia de agua potable al punto que en 2017 las actividades lectivas se han suspendido por este motivo. Debido a la copiosa agua de lluvia, esta región se vuelve adecuada para la implementación de un potabilizador del tipo propuesto.

A su vez, se especifican aquellas soluciones existentes y la forma en que actúa el estado ante dicha problemática. En cuanto a la primera mencionada, se analizan específicamente aquellos potabilizadores comercializados actualmente para luego poder tomar decisiones justificables en el diseño presentado. En cuento a la segunda, se analizan planes sociales aplicados en la argentina como así también del exterior con el objetivo de analizar ciertos paramentos positivos y negativos.

Por último, se busca cual es la responsabilidad que tiene el diseñador industrial para este problema, y cuáles son sus herramientas para afrontarlo desde el diseño. Específicamente se pondrá́ atención en las nuevas tendencias de eco diseño y en la materialidad del producto, contribuyendo con la salud y condiciones de vida de las personas y el medio ambiente.

 

Melisa Carolina Zielinsky

A cielo abierto. Indumentaria adaptada para investigadores de las ciencias naturales

Diseño Textil y de Indumentaria

Categoría: Creación y expresión

El presente Proyecto de Graduación se titula A cielo abierto: Indumentaria adaptada para investigadores de las ciencias naturales y se enmarca en la categoría Creación y expresión. El PG abarca la línea temática de Diseño de Objetos, Espacios e Imágenes, y tiene como objetivo la realización de indumentaria adaptada para este tipo de actividades en espacios abiertos.

Se busca dar una mirada y aporte creativo a la problemática que tienen actualmente los investigadores para encontrar indumentaria adecuada para realizar sus actividades.   Ayuda a resolver el problema de confortabilidad en el momento de que los científicos realizan caminatas largas, y movimientos como agacharse, ponerse en cuclillas, arrastrarse, entre otras actividades que requieren mover el cuerpo. De este modo, los científicos podrán desarrollar mejor su tarea y mejorar la calidad de sus investigaciones gracias al estar mejor provistos en condiciones inhóspitas y/o extremas.

El objetivo general es adaptar la indumentaria a partir de la exploración de nuevos textiles para mejorar y facilitar el desempeño de investigadores que se ven sometidos a condiciones extremas mientras desarrollan tareas inherentes a su trabajo. Este proyecto se desarrolla debido a que habitualmente la indumentaria utilizada no se corresponde con los requerimientos a los que se ven sometidos los investigadores. Asimismo, permite crear y diseñar estampas inspiradas en cortes de secciones petrográficas que lo harán más agradables a la vista.  

En resumen, a lo largo de todos los capítulos se destaca la investigación, el registro de antecedentes, evaluaciones, situaciones en el propio campo de trabajo y la identificación de las necesidades de los sujetos hacia los cuales se dirige este trabajo, con el objetivo de obtener una variedad de recursos que permiten llegar a obtener las soluciones más adecuadas de acuerdo con la problemática planteada.


María Laura Zunino

Construcciones de identidad. El álbum familiar

Licenciatura en Fotografía

Categoría: Creación y expresión

El presente Proyecto de Graduación titulado: Construcciones de identidad. El álbum familiar, corresponde a la carrera Licenciatura en Fotografía, se enmarca en la categoría Creación y expresión y sigue la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes ya que se lleva a cabo el desarrollo de un álbum familiar como objeto.

En este Proyecto de Graduación se busca destacar la importancia de la fotografía familiar y su archivo como registros documentales, donde quedará evidenciado el paso del tiempo y serán capaces de asistir a la memoria humana y de este modo permitir la construcción de las identidades de cada integrante de una familia.

Específicamente se analiza desde qué momento aparece la fotografía familiar en la historia y a partir de qué momento comienza a incluirse esta disciplina como una práctica popular.

Se elabora un álbum familiar donde quede demostrada su importancia como evidencia y crónica irrefutable de la historia del clan.


Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados fue publicado de la página 13 a página44 en Escritos en la Facultad Nº 158

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