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Universidad de Palermo - Buenos Aires, Argentina

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Comisión: A40 Relaciones entre: Diseño, Arte y Artesanía

Miércoles 28 de julio - 15:00 a 17:00 hs. (Arg.)

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O design brasileiro por mãos negras: disruptura e devir conceitual Anderson Almeida - Brasil

Este artigo tensiona o conceito de design no Brasil. Na verdade, ele revisita a construção semântica deste e parte para um debate que atravessa séculos. Neste sentido, propõe analisar objetos produzidos por homens e mulheres negras escravizados entre os séculos XVIII e XIX. Para isso temos como fontes os objetos da coleção Arte, adorno, design e tecnologia no tempo da escravidão, acervo do Museu Afro Brasil, na cidade de São Paulo – Brasil. É a partir destes objetos que apontaremos se o conceito de design pode ser entendido na produção que é anterior ao marco histórico do design brasileiro.

Miércoles 28 de julio - 15:00 a 17:00

Relaciones ergonómicas, más allá de la forma y la funcionalidad. Rafael Ángel Bravo - Colombia

Existe gran diversidad frente a las relaciones que se establecen entre el usuario y los objetos utilitarios cotidianos, las cuales deben ser entendidas más allá de la funcionalidad y una percepción subjetiva de belleza. A través de diversos ejercicios de creación y desarrollo de proyectos, en el marco de los cursos de ergonomía, se busca comprender estas relaciones de usabilidad, desde nuevas perspectivas de usabilidad.

Miércoles 28 de julio - 15:00 a 17:00

El diseño y la artesanía en la conformación del diseño como disciplina en Ecuador Iván Burbano - Ecuador

Este artículo analiza los orígenes del diseño como disciplina en Ecuador. Partiendo con la creación de las escuelas de bellas artes y sus correspondientes de artes y oficios en el siglo XIX, hasta el Primer Seminario Nacional de Diseño de 1979. La investigación histórica se ha centrado en la relación del diseño con la artesanía como un aspecto poco analizado, y en en el discurso como dispositivo de conformación del campo.

Miércoles 28 de julio - 15:00 a 17:00

Máscaras tejidas Leticia Duarte, Natalia Cabrera, Carina Casa - Uruguay

El proyecto “Máscaras tejidas” se realizó en la Escuela Técnica Palermo, en el período de suspensión de clases presenciales a causa de la pandemia. Para el diseño de la propuesta se toma como eje central el aprendizaje profundo y su metodología basada en el desarrollo de competencias dentro y fuera del aula. Utilizar la máscara como herramienta de presentación individual, donde el estudiante refleje su sentir e intereses. Aplicando la técnica de tejido de punto en dos agujas y sus alteraciones, incluyendo contenidos programáticos de modelaje y tejeduría para la realización de la misma.

Miércoles 28 de julio - 15:00 a 17:00

Design e educação não formal: curso de capacitação para tecelões Micheli Grigolo, Marilaine Pozzatti Amadori - Brasil

O presente trabalho situa-se na temática do Design aliada à educação não formal de um grupo de tecelões de Caçapava do Sul. O objetivo consiste em apresentar o planejamento do curso de capacitação que foi realizado a distância. A metodologia utilizada baseia-se no Regime de Exercícios Domiciliares Especiais (REDE) instituído pela Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), nas etapas propostas pelo Design Instrucional, bem como pelos princípios da educação não formal. Como resultado, têm-se o planejamento de um curso de extensão adequado ao público-alvo, que estimula o interesse e facilita a compreensão do conteúdo, promovendo o compartilhamento dos saberes.

Miércoles 28 de julio - 15:00 a 17:00

Técnicas ancestrales aplicadas al diseño de moda Laura Muñoz - Colombia

La comunidad indígena Embera es tradicional en Colombia, se le reconoce por trajes y collares en mostacillas muy coloridos. Actualmente la herencia cultural de los países se valora como nunca, propiciando el desarrollo de productos cargados de historia e identidad. El objetivo del proyecto es potencializar la identidad del país a través del diseño inspirado en la herencia cultural de las regiones, logrando que los aprendices SENA apropien este conocimiento para su beneficio intelectual. Como resultado se generó una sinergia entre los aprendices del CFDCM y la comunidad Embera para la cocreación de productos con potencial comercial.

Miércoles 28 de julio - 15:00 a 17:00

Vinculación entre artesanía y diseño. Un espacio de horizontalidad y relación de pares. Maria De Las Mercedes Ortin, Florencia Elena Antonini, Lucía Camargo Pablicich - Argentina

La revalorización de la cultura artesanal como parte del patrimonio cultural es un tema que involucra desde hace algunos años al diseño. En este sentido el diseño explora desde sus campos productivos y simbólicos en función de la interacción de múltiples actores con la cultura social, económica y política. En el caso de este trabajo se aborda la técnica ancestral de la randa por medio de una metodología que permite el trabajo colaborativo con el grupo de randeras de la localidad del Cercado en Tucumán, conservando el patrimonio intangible vinculando la artesanía con la industria.

Miércoles 28 de julio - 15:00 a 17:00

Herencias visuales de diseño y artesanía en la arquitectura patrimonial de Guayaquil. Lourdes Pilay - Ecuador

Toda sociedad hereda en su territorio un legado arquitectónico presente en edificaciones, objetos y elementos distintivos -a la vista- en fachadas de viviendas patrimoniales que declaran su historia y paisaje visual. El esfuerzo por la conservación de este patrimonio supone para disciplinas como el diseño gráfico una oportunidad para generar investigación que lleve a la promoción y difusión significativa de estas representaciones visuales para que trasciendan en el tiempo.

Miércoles 28 de julio - 15:00 a 17:00

Histórias que os objetos contam: um olhar para a periferia por meio do Museu dos Quilombos e Favelas Urbanos - MUQUIFU Diana Possas, Letícia Hilário Guimarães, Dayana Paula Rodrigues Cândido , Tayomara Tayomara santos dos santos - Brasil

Uma reflexão da história de uma comunidade por meio dos objetos é a proposta da seguinte pesquisa, que busca reforçar a importância da valorização e disseminação do território, identidade e memória de comunidades periféricas. Assim, o design se apresenta como interlocutor das temáticas citadas e investiga as possibilidades e sua interface com a compreensão da linguagem dos objetos em assuntos relevantes como a valorização da identidade, território e memória do acervo de museus comunitários. O objeto da pesquisa é o Museu dos Quilombos e Favelas Urbanos – MUQUIFU, localizado na cidade de Belo Horizonte. As análises foram feitas por meio de revisões bibliográficas e por experiências e visitas prévias. Percebe- se assim a relevância dos museus comunitários para a história das cidades e a necessidade de multiplicar as propostas e histórias do povo.

Miércoles 28 de julio - 15:00 a 17:00

La Identidad visual como medio característico de la cerámica de Puebla, México Horacio Iván Rodriguez Juárez - México

Hoy en día en México, existe una gran cantidad de objetos culturales que provienen de diferentes comunidades indigenas, algunas de ellas son parte de tradiciones culturales que se han transmitido desde la época prehispánica. Estos elementos son referentes de ciertas zonas del país y son reconocidas por su discurso visual, donde se ven reflejados rasgos típicos que mantienen su propio lenguaje y estilo de diseño. Se plantea analizar los rasgos característicos de la cerámica poblana, donde cada una mantiene elementos que se han trasmutado en otros a través del tiempo, así como las técnicas de elaboración, pero siempre conservando su identidad.

Miércoles 28 de julio - 15:00 a 17:00


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