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Comisión: A55 Presentación libro “Pensar el diseño”

Jueves 29 de julio - 17:30 a 19:30 hs. (Arg.)

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Cuando la publicidad conoció al diseño. Antecedentes en la conformación de la carrera de Diseño Gráfico en la FADU-UBA Cecilia Arzeni - Argentina

El capítulo propone retomar el discurso fundacional de la carrera de Diseño Gráfico de la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo (FADU) de la Universidad de Buenos Aires (UBA) desarrollado a mediados de los años ’80, para recuperar antecedentes de peso que han sido subestimados por la historiografía. Nos referimos a la relación previa entre el campo publicitario y la incipiente profesión de diseño gráfico durante el período 1950 a 1970. El primero ya contaba con una amplia trayectoria que se remontaba a fines del siglo XIX y la segunda comenzaba a diferenciarse y generar su identidad. Para ello se abordarán dos casos paradigmáticos que han sido testigos de ese diálogo: la agencia Cícero Publicidad y Agens -agencia cautiva del grupo SIAM Di Tella-. Estas agencias fueron el lugar donde se produjeron los debates en torno a cada práctica y donde el Diseño Gráfico cumplió un rol relevante que imprimió un sesgo diferencial al trabajo publicitario allí desarrollado. Por esta razón, es de interés recuperar aquellos discursos que han sido constitutivos de la identidad de cada campo profesional y que permitieron, posteriormente, delinear las características que asume el Diseño Gráfico en la FADU-UBA.

Jueves 29 de julio - 17:30 a 19:30

El diseño sonoro en Buenos Aires. Su relación con la creación de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido en la FADU, UBA Rosa Chalkho - Argentina

El capítulo aborda el reciente surgimiento del diseño sonoro en Buenos Aires y el modo en que esta conformación se vinculó con la creación de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido (DIyS) en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (FADU- UBA).  La primera parte reconstruye un entramado discursivo sobre el estado de esta disciplina en vías de construcción a partir de recuperar las voces de diseñadores, sonidistas y profesionales entrevistados. La segunda parte estudia el nacimiento de la carrera de DIyS reflejando las tensiones institucionales que acompañaron su creación. El texto hipotetiza que las condiciones particulares de su nacimiento determinaron una nueva configuración disciplinar que habilitó pensar y estudiar el cine y el audiovisual desde la perspectiva del diseño. Las conclusiones ponen en relieve el rol central de la universidad como actor nodular en el modelado y configuración de las disciplinas.

Jueves 29 de julio - 17:30 a 19:30

Crónicas del Diseño Industrial y Gráfico en la Argentina. La revista Summa y la construcción de una historia interna del campo en el período 1963-1969 Laura Corti - Argentina

El capítulo tiene como objeto de estudio a la revista Summa -publicación argentina sobre arquitectura, diseño y tecnología editada entre 1963 y 1992-, en tanto se la considera una de las fuentes explicativas de la constitución del campo disciplinar del Diseño en la Argentina.  Se le asigna a Summa, entonces, un doble valor: el de haber sido testigo y difusora de los procesos de consolidación de los diseños en Argentina -en tanto campos disciplinares- durante las tres décadas de aparición; y el de haberse constituido, simultáneamente, en uno de los actores fundamentales de esa historia disciplinar. A lo largo del artículo se analiza el modo diferencial en que se construyen las genealogías del diseño industrial y gráfico y su vinculación con el campo artístico y el de la arquitectura desde las páginas de la publicación, que dan cuenta de los distintos grados de institucionalización y profesionalización en la cual se encontraban el DG y el DI en la década del sesenta en Argentina.

Jueves 29 de julio - 17:30 a 19:30

Diseñar: cuando el Estado aspira al desarrollo. Experiencias y propuesta en la Argentina del siglo XXI (Versión 1.0) Leandro Dalle - Argentina

El capítulo pretende instalar el debate sobre cómo el diseño puede pensar el Estado y pensarse desde el Estado. El autor trabaja desde la teoría del diseño y organiza el capítulo en torno a dos dimensiones: la estratégica y la táctica. En la dimensión estratégica incluye corrientes de diseño, focaliza en aquellas que piensan la producción y que tienen lugar en dos centros estatales clave en la Argentina en el siglo XXI. Estos centros usina son el Centro Metropolitano de Diseño, dependiente del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, y el ex Centro de Diseño Industrial (actual Dirección Técnica) del Instituto Nacional de Tecnología Industrial, dependiente del Gobierno Nacional. Además, en esta dimensión estratégica, vincula ciertas corrientes de diseño con el concepto de desarrollo y con diferentes tipos de economía. En la dimensión táctica problematiza herramientas, presenta algunas vinculadas a los centros estatales y abre la discusión sobre la creación de nuevas herramientas involucrando a las corrientes de diseño. A modo de cierre, desde una perspectiva propositiva, aborda el binomio diseño-política pública como posible articulador entre la dimensión estratégica y la táctica.

Jueves 29 de julio - 17:30 a 19:30

Pensar el diseño desde una geografía conceptual Verónica Devalle - Argentina

El presente capítulo o recupera algunos de los debates que se abrieron a propósito de la publicación en 2009 del libro La travesía de la forma. Emergencia y consolidación del diseño gráfico (1948-1984). En aquel texto se propuso analizar cómo llegó a constituirse el diseño como una disciplina, como un nuevo saber que reorganizó parte de la producción de objetos y de imágenes en Argentina. Este capítulo se plantea como una respuesta. Interesa, en primer lugar, explicitar las razones por las cuales se optó por hacer una historia que, para muchas voces, cristalizaba la perspectiva dominante en el campo; en segundo lugar, los motivos por los que no se recuperó como materia privilegiada de análisis a las piezas de diseño y, en tercer lugar, la razón fundamental que llevó a las dos primeras decisiones. Concretamente nos referimos a las limitaciones que posee una empresa historiográfica que a nivel internacional encuentra tal dispersión de definiciones sobre el diseño que impiden tomarlo como objeto constituido y, operando por debajo de ello, la pervivencia de una serie de anacronismos que son producto de una no consideración de la dimensión histórica del lenguaje -que incluye el plano conceptual- con el que se construye la historia. El capítulo cierra con la recuperación de la historia conceptual como marco de análisis.

Jueves 29 de julio - 17:30 a 19:30

Diseño de Indumentaria: la profesionalización de la moda en el campo proyectual verónica joly - Suiza

El artículo analiza el proceso por el cual la moda deviene profesión con la creación del Diseño de Indumentaria en la FADU UBA. Específicamente identifica los rasgos que le imprime la pertenencia al campo proyectual, las tradiciones del arte, la arquitectura y el diseño presentes en la emergencia de la disciplina, y la forma en que se concibe la práctica en los primeros años de la carrera. Asimismo, se detiene en la cuestión del oficio y del género, aspectos de especial significado en la genealogía de este campo académico. La perspectiva del análisis cultural permite observar en la historia de la disciplina la agencia de los actores que incorporan a la vestimenta en el campo universitario del diseño y reconocen en el indumento, un signo primero de la identidad, de diferenciación en la vida social, en suma, de reconocimiento de la subjetividad en el espacio público. Entre fines de los años 80 y principios de los 2000, el diseño de indumentaria se asocia a la vuelta de la democracia, al proyecto de experimentación en la forma a pesar de la crisis de la industria, y finalmente, al fenómeno de autor que incorpora valor agregado en el mercado de la moda. Este trabajo permite observar el rol transformador de la universidad, su legitimidad al momento de instituir un nuevo ámbito de intervención profesional y aquí puntualmente, una nueva concepción de la vestimenta a través del diseño.

Jueves 29 de julio - 17:30 a 19:30

La infografía como artefacto. Conceptos, técnicas y estrategias de resolución utilizados en la innovación de la producción infográfica del diario Clarín (1995-2001) Carla Sarli - Argentina

El capítulo especifica qué factores hicieron que las infografías que el diario argentino Clarín produjo a mediados de los 90 fueran consideradas una innovación dentro del periodismo infográfico, un espacio hasta entonces dominado por las producciones de Estados Unidos y España. Se concluye que, por un lado, la ausencia en Argentina de parámetros respecto a cómo hacer infografía permitió al director del Departamento adoptar estrategias de resolución distintas a las utilizadas entonces por los norteamericanos y españoles. Por el otro, la incorporación al equipo de diseñadores provenientes de la carrera de Diseño Gráfico de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (FADU - UBA) y de ilustradores inscriptos en el campo de la ilustración argentina permitió llevar adelante un experimento que interpretó a la infografía de manera novedosa. La dinámica de la innovación de la infografía es analizada siguiendo un modelo teórico tributario de los estudios sociales sobre ciencia y tecnología, bajo cuya luz la infografía es entendida como artefacto.

Jueves 29 de julio - 17:30 a 19:30

Identidad corporativa: el diseño gráfico como legitimador de discursos de las empresas privatizadas durante la década del 90 en Argentina Paula Socolovsky -

El artículo analiza el diseño de la identidad visual de las empresas privatizadas en la Argentina en los años 90 con el fin de reponer los sentidos históricos y políticos que enmarcaron ese proceso. Se pudo ver el rol que desempeñó el diseño en la legitimación de un cambio de imagen embebida del lenguaje del marketing y la lógica empresarial. Y el resultado fueron marcas que operaron como discursos despojados de su compleja dimensión política y de un pasado histórico vinculado al Estado, a la soberanía y al país. El diseño de identidad visual de las empresas privatizadas, tomando como ejemplo los casos de las compañías telefónicas e YPF, se inscribió en un conflicto económico, político, comunicacional y cultural del que participaron medios masivos, agencias publicitarias, políticos, comunicadores, entre otros. El análisis de la identidad visual de estas empresas permitió ver cómo el diseño construyó una imagen moderna y eficiente de las nuevas empresas, y, al hacerlo, legitimó una nueva lectura en interacción con otros productos comunicacionales. En esos casos, el diseño de identidad visual se valió de una retórica neutral para producir la idea de eficiencia, en sintonía con las corrientes neoliberales del momento.

Jueves 29 de julio - 17:30 a 19:30


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